| Výroba | Jean Renoir |
|---|---|
| Scénář | Jean Renoir, Carl Koch |
| Hlavní aktéři |
Roland Toutain |
| Produkční společnosti | Nové francouzské vydání (NEF) |
| Rodná země | Francie |
| Druh | Drama |
| Doba trvání | 110 minut (od roku 1958) |
| Výstup | 1939 |
Další informace najdete v části Technický list a distribuce
La Règle du jeu je francouzský film, kterýnapsal a režíroval Jean Renoir a který byl uveden v roce 1939 .
Toto „homosexuální drama“ nebo „dramatická fantazie“, podle režisérova výrazu, má být koncem 30. let obrazem zvyků aristokracie a vyšší střední třídy i služebníků, kteří jim slouží . Jean Renoir zaujímá velmi kritický, ale také rozhodně humanistický pohled na fungování této společnosti.
Film je nyní filmovými profesionály široce považován nejen za nejlepší film Renoira, ale také za jeden z nejlepších, jaký kdy byl natočen . Pravidlo hry je jedním z nejkomentovanějších filmů v historii kinematografie. Ovlivnil velké množství scenáristů, režisérů. Podle François Truffaut , La Règle du jeu představuje "Krédem cinephiles, film o filmu" .
Film začíná přistáním v noci na letišti Le Bourget pilota André Jurieuxa, který právě překonal rekord v překročení Atlantiku. Přivítá ho jásající dav, kterým se jeho kamarád Octave dokáže vydat na cestu. Octave informuje hrdinu dne, že žena, pro kterou podnikl svůj nájezd, nemohla přijít. Rozhlasovému novináři, který mu podal mikrofon, nechal letec propuknout jeho hořkost a popsal to jako „neloajální“.
Efekt montáže nás přivádí k této ženě: je to krásná Christine de La Chesnaye, rakouského původu. Ve svých luxusních apartmánech poslouchá program věnovaný tomuto výkonu, ale rychle vypne rádio. Lisette, jeho služebná, mu pomáhá. Christine je vdaná tři roky za markýze Roberta de La Chesnaye. Lisette byla dva roky vdaná za Schumachera, hajného v Solognu , z luxusního venkovského sídla tohoto páru. Diskusní scéna mezi Christine a Markýzem nám říká, že druhá ví o dvojznačném vztahu mezi jeho manželkou a Andrém Jurieuxem. Zdá se však, že manžel odpustil své ženě a vinu vrhl na pilota, který je na ženy příliš naivní. Zdá se, že je vše v pořádku, ale Robert na chvíli odejde a jde zavolat.
Účelem tohoto telefonního hovoru je setkat se s jeho milenkou Geneviève de Marras za účelem ukončení jejich vztahu. Den po malém rozhlasovém skandálu se Robert a Geneviève viděli. Markýz se nestihne rozejít. Příliš slabý se nechává přesvědčit argumenty Geneviève. Je pozvána na lovecký víkend do majetku La Chesnaye v Solognu v oblasti La Colinière.
Sekvence ukazuje Andrého, jak jede plnou rychlostí, ze strachu před Octavem, jeho spolujezdcem, po malé silnici a dobrovolně se vrhá do pozadí. Oba společníci jsou nezraněni. Aby ukončila toto milostné zoufalství, Octave se rozhodne promluvit si s Christine, jeho přítelkyní z dětství. Chytře se mu podaří přesvědčit ji, aby pozvala André na víkend. Přesvědčí také Roberta, který ho však kvalifikuje jako „nebezpečného básníka“, což je výraz, kterým končí první část filmu.
Zbytek filmu se odehrává v Sologne , v Domaine de La Colinière.
Schumacher, hájník této oblasti, hlídkuje v lesích. Chytil Marceaua, pytláka, který chytil králíka s léčkou. Oba muži prošli kolem Markýze, naštvaní množením králíků. La Chesnaye a Marceau okamžitě sympatizovali. Marceau získá práci jako sluha na zámku. Jakmile pytlák dorazí na místo, zaplatí soud Lisette, která není necitlivá na jeho postup.
Hosté, kteří patří k aristokracii a vyšší střední třídě, dorazili. Christine vítá před svými hostiteli Jurieux a šetří vzhled, zdůrazňuje jejich přátelství. Markýz se rozhodne uspořádat kostýmní večírek na počest pilota.
Lov může začít. Lovci se umisťují a zabíjejí velké množství zvířat. Na konci lovecké párty Robert stáhne Geneviève stranou, aby se rozešla. Požádá ho o polibek na rozloučenou. Christine pomocí malé sklenky tento polibek překvapí náhodou. Mýlí se ve smyslu dát to. Od té doby chtěla najít způsob, jak se pomstít svému manželovi.
Na večírku je vše propletené. V zámku se Schumacher vydává ve snaze o Marceaua a pokouší se ho zabít výstřely z pistole. Když Christine vidí, že Geneviève visí na Robertově krku, rozhodne se ho podvádět s aristokratem Saint-Aubinem. Ale ona nebude mít čas provést tento čin. André Jurieux je skutečně překvapí a způsobí tvrdou nápravu Saint-Aubinovi. Osamocená s Andrým mu vyznává lásku, ale letec nemá očekávanou reakci: nechce okamžitě odletět, je odhodlán respektovat vymoženosti a varovat La Chesnaye.
Pronásledování mezi Marceauem a Schumacherem jen přimělo André a Christine vystoupit před Markýzem. Oba muži bojují násilně. Kulka vystřelená Schumacherem je najednou zastaví. Nakonec jsou smířeni. Během této doby si Octave ve společnosti Christine všimne, že je jen parazit a neúspěch. Christine říká, že už neví, jestli miluje Andrého. Schumacher a Marceau jsou vyloučeni z hradu. Jsou také smířeni.
V malém skleníku z cesty Christine prohlásí Octave, že ho miluje. Rozhodnou se spolu utéct. Schumacher a Marceau, skrytí temnotou, sledují scénu a berou Christine za Lisette, protože Christine má na sobě pláštěnku, kterou hajný nabídl své ženě.
Octave se vrátila na zámek, aby si vzala Christineiny věci. Potkává Lisette, která ho přesvědčí, aby se vzdal svého plánu útěku s markýzou. Octave pošle Andrého na jeho místo. Když se letec chystá vstoupit do skleníku, je zastřelen Schumacherem, který si ho spletl s Octave. Varován Marceauem, La Chesnaye a Lisette se vrhli vpřed. Octave a Marceau se rozhodnou hrad opustit.
Upozorněni hlukem se hosté shromáždili před hradními schody. Markýz de La Chesnaye, který hledá ospravedlnění Schumacherova zločinu, vysvětluje, že Schumacher věřil, že viděl pytláka a zastřelil, protože měl právo, ale nikoho tato lest neoklame. Oficiálně se tedy jedná o nehodu.
Film začíná citací z Figarova manželství z Figara de Beaumarchais :
Citlivá srdce, věrná srdce,
Kdo viní lehkou lásku,
Přestaň s tvými krutými stížnostmi:
Je zločinem změnit?
Pokud má Láska křídla,
není to třepetání?
Není to poletovat?
Není to poletovat?
Po natáčení The Human Beast chtěl Renoir opustit naturalismus a vrátit se k zápletce, která byla zpočátku klasičtější a zjevně jednodušší. Jako výchozí bod si vybral hru Les Caprices de Marianne d ' Alfred de Musset :
"Mým prvním záměrem bylo natočit transpozici Les Caprices de Marianne do naší doby." Je to příběh tragické chyby: Mariannin milenec je považován za druhého a je přepaden. "
To je také inspirován tím Marivauxe je Hře lásky a náhody , zabírá prvky Beaumarchais (citace na začátku filmu na světlém lásky pochází z Figarovy svatby ) a Molière .
Volba hlavní hudby sleduje stejnou touhu ( Mozart , Monsigny , Chopin , Saint-Saëns , Johann Strauss ), až na výjimky ( Vincent Scotto pro mechanickou hudbu, píseň boulangistické éry francouzské armády, En se vrací z recenze ).
Toto je výraz, který našel Renoir ve své autobiografii Můj život a moje filmy :
"Je to válečný film, a přesto v něm není žádná narážka na válku." Pod svou příznivou maskou tento příběh zaútočil na samotnou strukturu společnosti. A přesto jsem na začátku chtěl představit veřejnosti ne avantgardní dílo, ale dobrý normální film. "
Abychom kvalifikovali Renoirovu retrospektivní analýzu, vidíme, že narážky na válku a na hrdost francouzského národa jsou velmi přítomné. Můžeme zmínit rekord letce a triumfální přivítání tohoto nového „hrdiny dne“; Christine souhlasí s přijetím Jurieuxa zejména ze strachu, že se pokusí o sebevraždu: dalo by se říci, řekla tehdy, o „ruce cizince“; neustálé oživování tématu antisemitismu; charakter generála, zakořeněný v tradicích; zabíjení králíků a bažantů na loveckém večírku; obnovení boulangistické písně, ve které velký buržoaz karikuje vojenské přehlídky Longchamp.
Film, který vznikl v roce 1939 , kdy se válka zdála nevyhnutelná, podtrhuje pro svého režiséra stav mysli části společnosti v předvečer nepřátelských akcí:
"Natáčel jsem to mezi Mnichovem a válkou a natáčel jsem to naprosto dojatý, naprosto narušený stavem části francouzské společnosti, části anglické společnosti, části Francie. Globální společnosti." A zdálo se mi, že způsob, jak v této době interpretovat tento stav mysli světa, je právě nemluvit o situaci a vyprávět lehký příběh, a já jsem hledal inspiraci v Beaumarchais, v Marivaux, v jiných komediálních klasikách . "
Divadelní mechanici se nacházejí ve směru herců: Renoir je požádá, aby hráli stylem commedia dell'arte, a je ponechán prostor pro improvizaci. Do této perspektivy zapadá živost sekvencí, které se odehrávají ve druhé části, v Château de La Colinière. Boulevardské akcenty se během festivalu vyskytují v šíření crossoverů.
Pravidlo hry je známé svou hloubkou ostrosti, která umožňuje provádět více akcí najednou. Tato hloubka umožňuje umístit divadelní efekty.
Inovativní stručnost záběrů během masakru lovecké party je zvolena pro ilustraci krutosti této scény. Umožňuje předložit pesimistickou vizi společnosti a umožňuje odhadnout konečné drama.
Musíme také zmínit práci zvukového inženýra Josepha de Bretagne, abychom získali přirozenější zvuk.
V roce 1939, kdy se Jean Renoir vzdálil od své partnerky Marguerite Renoir , dokončila obtížnou editaci La Règle du jeu , dokonce zašla tak daleko, že v projekční kabině provedla škrty požadované řediteli místnosti.
Následně, po roce 1945, The Rules of the Game viděl, na nějaký čas, její reputace rostla účinkem vzpomínky na kontroverzní, dokonce nepřátelské přijetí, které jí bylo vyhrazeno. Tváří v tvář těmto reakcím Renoir pod tlakem distributorů stříhal další a další sekvence, což způsobilo, že film ztratil svoji koherenci a zajímavé záběry. Jako příklad můžeme uvést, že nejslavnější snímek Pravidla hry dnes , agónie králíka během lovecké párty, byl sestřižen. Tyto Pravidla hry se tak těšil pověsti jako prokleté mistrovské dílo.
Film, který měl premiéru na July 7 , 1939 byl trvale ztracen, původní negativ byl zničen při spojeneckém bombardování v roce 1942.
Dnes viditelný film byl nějakým způsobem rekonstruován v roce 1958 dvěma mladými cinefily , Jeanem Gaboritem a Jacquesem Durandem , na radu režiséra. Sekvenci, ve které Octave ( Jean Renoir ) diskutoval s André Jurieuxem ( Roland Toutain ) o sexuálním zájmu služebných, nebylo možné najít. Další sekvence, ve které vidíme Octave před hlavními dveřmi hradu, který si vezme dirigenta orchestru, než se sám definuje jako „neúspěch“, redaktoři ztratili. Tato pasáž byla ve skutečnosti, a jak naznačuje hudební atmosféra, na konci večírku, ale sekvence, která by nám umožnila uhodnout, byla také ztracena.
V roce 1939 byla recepce většinou, ale ne jednomyslně, nepřátelská. Renoir například řekl, že na premiéře svého filmu viděl muže, který se klidně pokusil zapálit místnost novinami a zápalkami.
Recenze tisku na výstupu nebyly tak špatné. Například v Paříži-Soir ho Pierre Wolf obviňuje z „chyby“, která „nijak nesnižuje [jeho] talent“. Zdá se, že Jacques Chabannes vezme míru filmu, protože píše, že „po La Grande Illusion je to opět Jean Renoir, kdo nám dává jiným tónem druhé mistrovské dílo francouzské kinematografie. "
Od prvního promítání obnovené verze během filmového festivalu v Benátkách v roce 1959 se vize změnila a film byl vznesen do nebe. Renoir v dopise líčí událost svému synovi a řekl mu, že „to byl jakýsi triumf“.
„Filmový film“ , „krédo cinefilů“ . Tato vyjádření Françoise Truffauta ukazují, do jaké míry si film váží režiséři Nouvelle Vague a cinephiles. Alain Resnais vypráví o hlubokém šoku, který v něm vyvolal La Règle du jeu , když viděl dílo v pařížských divadlech v roce 1965: „Věřím, že dodnes zůstává nejpřehlednějším zážitkem, jaký mi film poskytl. Když jsem odešel z místnosti, seděl jsem na kraji chodníku a byl jsem zkamenělý dobrých pět minut, pak jsem se ocitl dvě hodiny po ulicích Paříže. Všechno bylo vzhůru nohama, všechny moje představy o filmu byly zpochybněny. "
Tento film má i nadále vliv na francouzské režiséry, jako je Claude Chabrol , ale i na zahraniční. Můžeme zmínit zápletku filmu Gosford Park , filmu Roberta Altmana , Oscara za nejlepší scénář roku 2002, který odkazuje na Renoirův film.
Pravidla hry jsou téměř systematicky uváděna v žebříčcích nejlepších filmů, jaké kdy byly natočeny, prováděnými filmovými profesionály. Například v žebříčku ze strany Le Figaro v roce 2008, La Règle du jeu se dělí o druhé s La Nuit du Chasseur od Charles Laughton , za Občan Kane od Orsona Wellese .
Kromě toho byl La Règle du jeu jediným filmem, který se objevil v bakalářském programu ve Francii v letech 1999 a 2000, a mohl být předmětem zkoušky. ( Kampaň strany , program z roku 1995 sloužila pouze k ilustraci nového de Maupassanta, např. The Wells of Welles v letech 2005-2006 a Dangerous Liaisons of Frears v letech 2009-2010, nebylo možné považovat odděleně od děl Kafky a Laclose).