Narození |
28. července 1887 Blainville-Crevon |
---|---|
Smrt |
2. října 1968(v 81) Neuilly-sur-Seine |
Pohřbení | Monumentální hřbitov v Rouenu |
Rodné jméno | Henri Robert Marcel Duchamp |
Pseudonym | Rrose Selavy |
Státní příslušnost |
Francouzský Američan (od roku 1955) |
Domovy | Mnichov , Buenos Aires , New York , Rouen |
Výcvik | Samouk |
Aktivita | Malíř , umělec plastiky , literát , šachista |
Táto | Justin-Isidore Duchamp ( r ) |
Matka | Marie Caroline Lucie |
Sourozenci |
Raymond Duchamp-Villon Jacques Villon Suzanne Duchamp |
Manželé |
Lydie Sarazin-Levassor (od1927 na 1928) Alexina Duchamp (od1954 na 1968) |
Příbuzenství | Émile Frédéric Nicolle (dědeček z matčiny strany) |
Pole | Malování |
---|---|
Člen |
College of 'Pataphysics Norman Society of Modern Painting American Academy of Arts and Letters Potential Literature Workplace Society of Independent Artists |
Hnutí | Dadaismus , surrealismus |
Sport | Šachy |
Sponzor | Walter Conrad Arensberg |
Reprezentováno | Společnost autorů v grafickém a plastickém umění , Společnost pro práva umělců |
Obchodní partner | Gianfranco Baruchello |
Umělecké žánry | Malba , ready-made , sochařství , fotografie , konceptuální umění , figurální umění |
Ovlivněno | Kubismus , dadaismus , surrealismus |
Archivy vedené | Philadelphia Museum of Art (MDP) |
Akt sestupující ze schodů (1912) Fontaine (1917) LHOOQ (1919) Nevěsta svlečená nahá svými mládenci, dokonce (1923) Dána (1946-66) |
Marcel Duchamp , narozen v Blainville-Crevon ( Francie ), dne28. července 1887, a zemřel v Neuilly-sur-Seine ( Francie ), dne2. října 1968Je malíř , sochař , muž dopisů francouzských , naturalizovaný Američan v roce 1955.
Od 1960 , on je zvažován mnoha historiky umění a kritiky jako hlavní umělce XX -tého století. André Breton jej již nazýval „nejinteligentnějším mužem století“ . Zejména díky jeho vynálezu ready-mades jeho práce a jeho umělecký přístup nadále významně ovlivňují různé proudy současného umění .
Marcel Duchamp, vzácný umělec, který nepatří do žádného konkrétního uměleckého hnutí, má jedinečný styl. Prolomením tehdy platných uměleckých a estetických kódů je považován za předchůdce a předzvěst nejradikálnějších aspektů vývoje umění od roku 1945. Protagonisté minimálního umění , konceptuálního umění a umění těla ( body art ) , jejich inspirace, jejich umělecký a ideologický přístup, prokazují rozhodující vliv Duchampovy tvorby. Byl by také podle mnoha esejů věnovaných jemu inspirací pro další umělecká hnutí včetně pop-artu , neodadaismu , optického umění a kinetiky .
"Měl jsem naprosto úžasný život." "
- Marcel Duchamp
Henri Robert Marcel Duchamp, který se narodil v Seine-Inférieure , je synem notáře Blainville-Crevona , Justina Isidora Duchampa (známého jako „Eugène“) a Marie Caroline Lucie, rozené Nicolle, uznávané hudebnice. Marcel je vnukem Émile Frédéric Nicolle (1830-1894), lodního makléře a umělce, který učil umění své vnoučata. Je třetím dítětem ze sedmičlenné rodiny, včetně sochaře Raymonda Duchampa-Villona (1876-1918) a malířů Jacquesa Villona (Gaston Duchamp, 1875-1963) a Suzanne Duchampové (1889-1963), vdané za malíře Jean-Joseph Crotti .
Začal se učit v malbě se svým dědečkem umělce, poté se svými bratry, sestrou a jejich přáteli. Jeho kmotra Julia Pillore, snacha jeho dědečka Émile, se v roce 1900 provdala za malíře Paulina Bertranda . Ten rok, na vysoké škole, ve 4. ročníku , Marcel získal cenu za matematiku a provedl svou první známou kresbu Magdalénino piano . V létě roku 1902 zahájil své první malby inspirované krajinou Blainville a přísahami Moneta . Večer se učí hrát šachy pozorováním svých dvou bratrů, zvláště nadaných.
On skvěle pokračoval ve studiu na škole Bossuet v Rouen vyhrál patnáct let první část jeho BA s 1 st prize výkresu. Během léta jede na výlet do Jersey . V následujícím roce získal druhou část bac (Letters-Philosophy) a medaili excelence „Friends of the Arts“.
v Říjen 1904, se souhlasem svého otce, se přestěhoval do Montmartru v 71, rue Caulaincourt ; žije se svým bratrem, kterým se stal malíř Jacques Villon . Přihlásil se na Julianskou akademii a vydržel jen jeden rok, kvůli teoretickým kurzům vypadl. Nikdy nepřestává kreslit, hrát kulečník a navštěvovat vtipné kabaretní hry.
Marcel Duchamp, který nikdy nechodil na uměleckou školu v klasickém slova smyslu, je samouk .
Poté, co nedokázal přijímací zkoušky pro Beaux-Arts v Paříži , Marcel byl povolán, aby dělat svou vojenskou službu na30. října 1905 : jeho vojenská brožura uvádí, že je vysoký 1,68 m , že má blond vlasy a šedé oči. Jako umělecký pracovník viděl, že jeho čas byl zkrácen na jeden rok místo tří: zaměstnán v tiskárně v Rouenu, několik týdnů dříve získal diplom v oboru grafiky, jehož jediným cílem bylo co nejvíce zkrátit jeho průchod pod vlajkami. . Kromě toho jeho otec odešel do důchodu, odešel z Blainville do Rouenu a vzal celou rodinu na 71, rue Jeanne-d'Arc . Jmenován desátníkem dne11. dubna 1906, Marcel byl propuštěn dne 3. říjnaa přestěhoval se do 65, rue Caulaincourt (Paříž). Jeho nejlepší kulečníkový partner se jmenuje Juan Gris .
Na závěr měsíce se Marcel v imitaci Villona snaží nabídnout satirické karikatury novinám jako Le Rire a Le Courrier français . Po několika odmítnutích bylo mezi nimi zveřejněno osmnáct kresebListopad 1908 a Říjen 1910. Podepíše „Duchampa“ a procvičuje humor, který je někdy považován za gaudriolesque. Poprvé Marcel váhá mezi dvěma profesemi: humoristou nebo malířem. Svoje kresby prezentuje na Salon des Humoristes (Palais des Glaces, Paříž) v květnu aČerven 1907, ale bez velkého úspěchu: je to jeho první kontakt s veřejností. Mezi Vánocemi 1907 a re-entry 1908 vede Marcel dobrý život: nezapomenutelné večírky rue Caulaincourt, výstava čtyř nových kreseb 2 e Artists Eco Fair komiků (květen-červen) a dlouhé prázdniny ve Veules-les-Roses . Přestěhoval se do Neuilly-sur-Seine a zůstal tam až do roku 1913.
Začal vystavovat obrazy v Salon d'Automne ( Grand Palais , říjen -Listopad 1908), jmenovitě Portrét , Třešňový květ a Starý hřbitov , velmi poznamenáni impresionisty . Na jaře roku 1909 vystavoval na Salon des Indépendants ( Orangerie des Tuileries ) dvě krajiny, z nichž jedna byla zakoupena za 100 franků: pro Marcela to byla první. Opět ve Veules-les-Roses začal malovat okolí a podruhé vystavoval své krajiny na Salon d'Automne. Obraz kupuje Isadora Duncan . Na konci roku vystavoval na Normanské společnosti moderního malířství organizované v Rouenu jeho přítelem z dětství Pierre Dumont, který ho představil Francisu Picabimu , který také vystavoval. Jeho dva bratři, Jacques a Raymond, ho často pozývají, aby se k nim připojil v Puteaux v 7 na rue Lemaître, kde žijí v jakési komunitě umělců, kde kubisté jako Albert Gleizes , Fernand Léger , Jean Metzinger , Roger de La Fresnaye , ale také básníci jako Guillaume Apollinaire (který nemá rád své akty s odkazem na „Duchampovy velmi zlobivé akty“), Henri-Martin Barzun , Maurice Princet a mladý Georges Ribemont-Dessaignes .
Po letech 1902–1910, které Duchamp popisuje jako „osmileté lekce mutace“, během nichž prozkoumal celou řadu uměleckých stylů - impresionismus , fauvismus , kubismus - začalo období intenzivního výzkumu.
Akt sestupující ze schodiště : Nezávislí v New Yorku přes MnichovV letech 1910 až 1912 se Duchampův způsob vyjadřování značně změnil a prošel různými fázemi. Nejprve byl velmi poznamenán Cézannem , o čemž svědčí jeho plátno Šachová párty , ale také fauvismus například s Portrétem doktora Dumouchela , přičemž se odmítl držet modelu. Jistá Jeanne Marguerite Chastagnierová pro něj představuje a Duchamp provádí nahá studia a poté s ní vytváří romantický vztah. Během tohoto období se také stává členem Salon d'Automne a již neprochází porotou (ale ironicky tam již nebude vystavovat). V roce 1911 dosáhl fúze mezi symbolismem a kubismem, provedl obrazový výzkum pohybu, který je velmi poznamenán pracemi Kupky , jeho souseda z Puteaux, a během tohoto procesu popravil pro své bratry kavárnu Moulin à první představení stroje a čepy.
Na začátku roku 1911 namaloval plátno s názvem Le Printemps (nebo Mladý muž a mladá dívka na jaře ): Arturo Schwarz v něm zpětně vidí „první Duchampovo dílo, které je pro něj skutečně osobní“. Zejména v této práci se postava androgyna stane vysoce symbolickým tématem pro jeho budoucí velké úspěchy.
V letech 1911 až 1912 Duchamp produkoval záhadné kresby ( série Král a královna překračovaná akty v rychlosti , Šachoví hráči ) a precizní obrazy fungovaly staromódně (dva Akty sestupující po schodech , Šachoví hráči , Král a královna obklopen akty vites , The Passage of the Virgin to the Bride , Bride ). Poté skládá hermetickou ikonografii, znepokojivou komplexitou, pod formou arcimboldského manýrismu . Tvrdilo se, že obrazy tohoto období, s tak problematickou interpretací a jasně vyčnívající z tehdejší módy z kubismu nebo fauvismu , by byly výsledkem trvalého zájmu a pro umělce považovaného za apoštola antiky jistě paradoxní -art, pro určité pány minulosti ( Bosch , Lucas Cranach starší , Léonard , Bellange , Hogarth , Goya ) nebo anonymní francouzské renesance, zejména pro Vélasqueze . „Postavy“ kompozic tohoto období, čerpané z repertoáru starověkého malířství, se stávají složitým uspořádáním různých předmětů, procesem, který vyvrcholí Le Grand Verre (1915-1923) - Nevěsta odhalená svými celibáty, dokonce je původní název této práce - kterou lze potom číst jako mechanickou verzi Vélasquezových Meninas .
Kromě tohoto pronikavého pohledu na starou malbu Duchamp tvrdí svůj velký zájem o autory jako Jules Laforgue , Villiers de l'Isle-Adam a Alfred Jarry , kteří také živí inscenace tohoto období. Je z této doby, vListopadu 1911„Toho dne Mladý smutný muž ve vlaku : už zažívá účinky chronofotografie . Jedná se o báseň Laforgue, která by inspirovala kompozici, akt sestupující ze schodiště , který také začal koncem roku 1911, a jeho druhá verze byla nabídnuta v Salon des Indépendants ,20. března 1912. Tento obraz jeho přátelé poroty odmítli: Duchamp je hluboce zraněn. Mnohem později řekne: „Poznávám, že incident Nude sestupujícího ze schodů k Nezávislým ve mně určil úplnou revizi mých hodnot, aniž by si to uvědomil. "
Konec Červen 1912, podnikne výlet do Mnichova , kde najde svého přítele německého malíře Maxe Bergmanna (1884-1955), kterému v roce 1910 nabídl podepsaný pohár . Tato cesta přivedla Duchampa do kontaktu s mnichovskou avantgardou, navštívil muzea a dočasné výstavy, vyfotografoval ho Heinrich Hoffmann a koupil Über das Geistige in der Kunst ( Du spirituel dans l'art ), esej podepsanou Vassily Kandinsky . Poté prochází Basilej , Drážďany a Berlín . Tento nový intelektuální, umělecký a vědecký kontext ho bezpochyby vedl k vytvoření plánu Velkého skla .
Je přítomen po boku skupiny Zlatá sekce vŘíjen 1912v Paříži na výstavu v galerii La Boétie. Letos ho kapitál přiměje objevit Voyage au pays de la čtvrté dimenze , Gaston de Pawlowski , také ředitel časopisu Le Vélo , ale také Impressions d'Afrique , Raymond Roussel a etymologicko-fantazijní hříčky Jeana-Pierra Brisseta . , autoři, kterým umělec dluží hodně, pokud jde o toto období přechodu: kromě vlivu matematika Maurice Princet , který navštěvoval kubistů skupiny Puteaux, Duchamp později uznal svůj dluh těchto pozoruhodných myslitelů, kteří povolených interpretovat svým způsobem určité teoretické aspekty neeuklidovské geometrie , ačkoli prohlašuje, že není vědecky nadaný.
v Říjen 1912, Walter Pach spojuje Duchampa a další členy skupiny Puteaux s Waltem Kuhnem a Arthurem Bowenem Daviesem , respektive ředitelem a prezidentem Asociace amerických malířů a sochařů, kteří připravují velkou výstavu, která by vytvořila spojení mezi modernisty do konce XIX th století americký malby a evropské avantgardy.
Únor do Květen 1913ve Spojených státech se nový evropský výzkum prezentuje na Mezinárodní výstavě moderního umění: Armory Show v New Yorku , poté na Institutu umění v Chicagu a nakonec v Bostonu ve společnosti Copley Society. Během prvních dvou výstav vyvolává akt sestupující po schodišti (č. 2) v některých novinách veselí a skandál. Tato práce je stejně jako futurismus ovlivněna chronofotografií . Duchamp také představuje Krále a královnu obklopeného akty , šachisty a nahou skicu: prodává první tři díla. Armory Show končí15. března : o dva dny později pozval Alfred Stieglitz Marcela Duchampa a Francise Picabiu, aby vystavovali ve své galerii s názvem „291“: ve srovnání s tím tato událost zůstala důvěrná.
Vynález ready-madeV roce 1913 začal pracovat v knihovně Sainte-Geneviève v Latinské čtvrti , což mu umožnilo přístup k nové dokumentaci, ale také k „[osvobození se od jakýchkoli hmotných povinností“. Duchamp dodává: „Začal jsem kariéru knihovníka, což byla jakási společenská výmluva. Bylo to opravdu rozhodnutí, z tohoto pohledu velmi jasné. Nechtěl jsem malovat nebo prodávat obrazy, měl jsem před sebou práci, která vyžadovala několik let, Nevěsta se dokonce svlékla svými mládenci . »Aby zlepšil své dovednosti, sleduje lekce École des chartes jako bezplatný auditor.Listopadu 1912, kde zejména navštěvoval bibliografické kurzy Charlese Morteta . Ten je jedním ze dvou konzervativců, kteří ho podporují (s Mauricem Davanneem, strýcem Františka Picabia ) a umožňují mu být oficiálně najati během dvou měsíců nepřítomnosti Charlese Kohlera , který byl tehdy nemocný (listopad-Prosinec 1913). Duchamp poté pokračuje v práci jako (nadpočetný) dobrovolníkLeden 1914 na Květen 1915.
Od malířství se vzdálil kolem let 1913–1915 s prvními „ ready- made“ „ ready- made“ objekty, které si vybral pro svou estetickou neutralitu, zejména se svými díly Roue de bicyclette (1913) a Porte-Bouteilles (1914). Duchamp bere obyčejné, prozaické články a umístí je někam, kde jejich obvyklý význam zmizí pod novým názvem a novým hlediskem. Vytržením vyrobeného předmětu z jeho kontextu a jeho umístěním na neobvyklé místo povýší Duchamp tyto objekty na úroveň uměleckých děl svou jednoduchou volbou jako umělce. Označuje tak hluboký rozchod s veškerou uměleckou tradicí, která mu předcházela. Přidělení jeho nejznámější ready-made Fontaine (1917), obráceného pisoáru, na který by umístil podpis „R. Mutt“, by bylo výtvorem Elsy von Freytag-Loringhoven . Tento objekt je odmítnut organizátory výstav Společnosti nezávislých umělců v New Yorku.
Reformovaný v roce 1914 kvůli srdečnímu selhání po vojenské službě v roce 1906 odešel na jaře 1915 do New Yorku a udržoval kontakty s Manem Rayem , Arthurem Cravanem , Alfredem Stieglitzem a Francisem Picabím , s nimiž založil recenzi 391 . Vedený Walterem Arensbergem , který mu také poskytl workshop, Duchamp dával lekce francouzštiny, aby se uživil, zatímco pracoval na Le Grand Verre a vytvářel nové ready-mades, jako je lopata ( v očekávání zlomeniny paže ), hřeben ( Hřeben ), na který nakreslil větu Tři nebo čtyři kapky na výšku, nemají nic společného s divokostí nebo se skrytým hlukem , koulí struny stlačenou mezi dvěma kovovými deskami. Tyto Duchampovy návrhy nejsou určeny k prodeji, ale ovlivňují jeho přátele jako Picabia nebo Man Ray .
Svými nalezenými předměty a připravenými předměty , stejně jako svou ikonoklastickou stránkou, je Duchamp velmi blízký dadskému duchu . Jako takový měl nezanedbatelný dopad na dadaistické hnutí , proud, s nímž můžeme také spojit Nevěstu odhalenou jejími celibáty, dokonce (1912-1923). Nesmíme zapomenout, že pokud Duchamp začal zkoumat velké sklo v roce 1912, uvědomil si to až v roce 1915, proto jsou zde uvedena výše uvedená data. V Paříži a New Yorku si promnul ramena s dalšími protagonisty hnutí, jako byli Francis Picabia a Man Ray . Odmítl však vstoupit do Salonu Dada organizovaného Tristanem Tzarou v Paříži v roce 1922, který si přál zachovat svou nezávislost a neměl být označen za hnutí.
Duchamp prohlašuje, že je „anti-art“, a proto se inspiruje dadaskými umělci, kteří odmítají dominantní umělecké instituce, jako jsou muzea nebo galerie.
Podílel se na recenzi Le Surréalisme au Service de la Révolution (1930-1933), kterou zahájil André Breton a redigoval José Corti .
v Leden 1938, spoluorganizoval mezinárodní výstavu surrealismu v Galerii des Beaux-Arts v Paříži tím, že v jedné z místností nabídl pomíjivou sochu složenou z 1200 pytlů dřevěného uhlí zavěšených na stropě. Tím, že ponořil místnost do polotmy, nutí diváky rozsvítit se a pohybovat se pomocí baterky. Duchamp to udělal znovu v roce 1942 během mezinárodní surrealistické výstavy v New Yorku, kde na výstavní ploše nainstaloval síť řetězců, které návštěvníka znovu přinutily k integraci do svého prostředí. Přitom Duchamp položí základy pro happening, který se objeví o několik let později a který se podobného principu účastní prostřednictvím svých akcí a živých vystoupení.
Duchamp se zajímal o čas, rychlost a rozklad pohybů. To ho přesně v letech 1925-1926 vedlo k experimentování s novou formou kinematografického výrazu „Optical cinema“ ( Jedinečné kino) se svým jediným filmem s názvem Anémic Cinéma . Jeho film představuje rotující desky, které se později v roce 1935 stanou „rotorovými reliéfy“ (neboli „optickými stroji“). Nabízeny ve formě rotujících desek na ose díky motoru kombinují optické hry, slovní hry a geometrii. V roce 1963 natočil Yannick Bellon optický stroj jako součást filmového projektu na oko s Georgesem Bernierem .
Duchamp a kinoPři práci na náčrtech Akta sestupujícího ze schodů (1911-1912) objevil mimo jiné protocinematografické zážitky Étienne-Jules Marey . Jeho kolo na kole (1913) může být také součástí počátků jeho práce na poeticko-sochařském hnutí, tato ready-made je skutečně považována za počátek kinetického umění. Následující fáze udržuje vztah mezi elektromotory, průhlednými disky nebo disky pokrytými geometrickými vzory (1920-1924), vynálezem, pro který hledal pomoc Jacquesa Douceta , a který vyvrcholil „rotorovými reliéfy“, pro které podal patent v roce 1935. Duchamp, zaujatý optickým efektem dvou spirál rotujících na společné ose, z nichž jedna vypadá dopředu a druhá dozadu, vyrábí zařízení, které demonstruje princip, rotační desky de verre . V roce 1924 postavil rotující demi-sféru, přesnou optiku , sestavil plechový disk a skleněnou polokouli poháněnou motorem, stejně jako měděný prsten, na kterém byla vyrytá fráze: Rrose Sélavy a já se vyhýbáme modřinám Eskymáků s nádhernými slovy . První „optická stroj“ byla vyryta na červeném disku a reprodukována jako vložka v revizi 391 , n o 18, vČervence 1924.
V roce 1926 režíroval experimentální krátký film s názvem Anémic Cinéma (35 mm , černobílý, délka 7 minut ), trvající 7 minut, a podepsal Rrose Sélavy za pomoci Man Raye a režiséra Marca Allegreta . Pořizují se pohyblivé disky, na nichž jsou někdy napsané věty - například „Dítě, které saje, je foukač horkého masa a nemá rád horký květák“ -, kde jsou v pořádku absurdní „ černý humor a aliterace“ . Film byl promítánSrpna 1926, v soukromé relaci.
Na druhou stranu není zcela jisté, že jednoho dne najdeme krátký film, který režíroval s Manem Rayem, baronkou Elsou von Freytag- Loringhoven, jak si holí ochlupení ( La baronne mu ochlupuje ochlupení ), přičemž interpretuje sochařku Elsu von Freytag-Loringhoven . Tento film by byl natočen v New Yorku v roce 1921 a promítán v kruhu přátel mecenáše Waltera Arensberga . Negativy by byly zničeny.
Duchamp navíc udržuje blízký vztah s kinematografem. V roce 1918 se objevil jako rys v Lafayette, We Come! by Léonce Perret . V roce 1924 se podílel na natáčení filmu Entr'acte od Reného Claira : v tomto experimentálním a komiksovém krátkém filmu se Duchamp jeví jako šachista, který stojí před Manem Rayem . V roce 1944 byl „umělcem“ experimentálního filmu Maya Deren , Čarodějova kolébka . V roce 1947 se podílel na umělecké režii filmu Dreams for sale ( Dreams that Money Can Buy ) od Hanse Richtera pro epizodu k hudbě Johna Cagea .
Následně se objevil v několika filmech umělců, ale také v dokumentech, až do dne před svou smrtí:
Olej na plátně ve formátu panorama, Tu m ' , provedený v roce 1918, čtyři roky po jeho posledním malbě. Je to první dílo Duchampa, které integrovalo objekty do své malby. Obraz byl navržen tak, aby zapadl do prostoru nad knihovnou Katherine Dreierové , v té době jeho patronky a která dílo zadala. Malováno krátce před Duchampovým odjezdem do Buenos Aires , je považováno za „poslední obraz Marcela Duchampa“, či spíše za opuštění umělce z oleje na plátně.
Jakousi syntézou Duchampových myšlenek existují tři reprezentace readymade, kolo na kolo, vývrtka a stojan na klobouky, malované jako odstíny. Čáry jsou vytvořeny pádem jednoho metru jednoho metru dlouhého vlákna. Posloupnost barevných čtverců, navrhujících vzorky barev, prochází plátnem, dokud nedosáhne trhliny. Kartáč na láhev je vtlačen do této skutečné praskliny na plátně malby, která spojuje sekundu, tuto malovala v trompe-l'oeil a udržovala se třemi skutečnými zavíracími špendlíky . Pod malovanou prasklinou najdeme ruku ukazující na ukazováček a popravenou malířem znaků, které si Duchamp najal.
Samotný název by mohl být zkratkou Tu m'ennuie nebo Tu m'emmerdes , ačkoli Duchamp na toto téma nikdy jasně nemluvil.
The Bride Exposed by Her Singles, dokonce známá jako Le Grand Verre , vyráběná ve Spojených státech, umístěná mezi dvěma skleněnými panely namontovanými na rámu a stativy (1915-1923, Philadelphia Museum ), je vyvrcholením několika úvodních studií provedených spousta poznámek, skic, „obrazů“ sahajících až do počátku 10. let 20. století, například Box 1914 nebo Devět forem pro muže (1913-1914). Pro umělce odpovídá tento výzkum (nebo toto dotazování) posedlosti neviditelnou „pravou formou“ získanou kontaktem a transparentností, aby syntetizoval všechny jeho teorie, zejména umění, jako „mentální fakt“. Tato studie, kterou umělec považoval za nedokončenou, vyrobenou z oleje, plechu a olověného drátu, byla během transportu v roce 1916 přerušena, ale Marcel Duchamp ji odmítl nechat obnovit. Uměleckí kritici, kteří objevili toto dílo, viděli přestávky a považovali je za nedílnou součást díla až do roku 1959.
V posledních letech svého života Duchamp provedl dílo pro muzeum umění ve Filadelfii , vzhledem k: 1) vodopádu 2) světelnému plynu… (1946-1966), erotickému sochařskému prostředí, zakázáno podle vůle umělce na veřejnosti pohled před rokem 1969 (tj. rok po jeho smrti).
Marcel Duchamp byl také satrapou z College of Pataphysics v roce 1953 a stal se členem OuLiPo v roce 1962.
Poté, co se Duchamp naučil tuto hru v mladém věku, se jí po svém pobytu v Buenos Aires věnoval stále více . Stává se tak vynikajícím šachistou . Šampion Haute-Normandie v roce 1924, několikrát se zúčastnil francouzského šampionátu a byl součástí francouzského týmu na šachové olympiádě v Haagu (1928), Hamburku (1930), Praze (1931) a Folkestone (1933).
V letech 1918-1919 během svého pobytu v Buenos Aires vyřezával kompletní sadu kusů.
V roce 1924 hrál šachy s Manem Rayem ve filmu Entr'acte od René Claira , scéně, během níž na hráče padaly lijáky a rozptýlily jednotlivé části hry.
V roce 1925 navrhl plakát k francouzskému šachovému šampionátu, který se konal v Nice od 2 do 11. září.
V roce 1932 vydal ve spolupráci s Vitaly Halberstadt , The opozice a konjugované případech jsou smířeni , manuál, který se zabývá finále králů a pěšáci. Prezentaci a obálku navrhl Marcel Duchamp.
Marcel Duchamp je otcem přirozeného dítěte Yvonne, narozeného dne 6. února 1911, Marguerite Chastagnier, jeho model. Umělec odhalí existenci tohoto dítěte až v roce 1922 a několikrát se s ní setká v letech 1966 až 1968.
V roce 1924 zahájil Duchamp románek s Mary Reynoldsovou , rozenou Hubachekovou (1891-1950), která pracovala jako umělecká knihařka. Tato aféra trvala více než dvacet let.
The 8. června 1927, Duchamp se oženil s Lydie Sarazin-Levassor (1903-1988). O šest měsíců později se rozvedli25. ledna 1928. Říká se, že pro Duchampa jde o manželství z rozumu: Lydie Sarazin-Levassor je vnučkou (dříve) bohatého výrobce automobilů Émile Levassora . Otce těší, že rychlé sjednání sňatku s jeho dcerou usnadňuje jeho situaci. Na začátkuLedna 1928, Duchamp řekl své ženě, že už nemůže nést povinnosti manželství a jeho uzavření. O necelé tři týdny později se rozvedou. Krátce po jeho rozvodu se Duchamp veřejně objevil s Mary Reynoldsovou až do své smrti v roce 1950.
V letech 1940 až 1944 byl v New Yorku ve svém ateliéru v Greenwich Village , kde bydlel s Mary, obklopený francouzskými exilovými intelektuály, včetně André Bretona a Roberta Lebela , s nimiž zůstal velmi blízko. V roce 1942 se podle Sergea Bramlyho Duchamp ocitl v tranzitním táboře v Casablance a čekal na svůj člun do Spojených států.
V roce 1946 předal svou pařížskou dílnu na adrese 11, rue Larrey, kterou obýval od roku 1927, Isabelle Waldbergové .
V letech 1947 a 1951 měl poměr s brazilskou sochařkou Marií Martins .
V roce 1954 se podruhé oženil s Alexinou Sattlerovou, známou jako Teeny , první manželkou Pierra Matisse , slavného obchodníka s uměním z Fuller Building v New Yorku a syna malíře Henriho Matisse . V roce 1955 se stal americkým občanem.
Významná retrospektiva v Pasadeně v roce 1963 zakotvila roli Marcela Duchampa v současném umění. Výstava také vede k reedici jeho nejslavnějších ready-made , podepsaných Duchampem.
Sobota 15. května 1965, Duchamp uspořádal „večeři Rrose Sélavy “ v restauraci Victoria v Paříži a obklopil se kolem třiceti hosty, včetně Carl Reuterswärd , Jacques Fraenkel, Gabrièle Buffet-Picabia , PR de Zayas a Marie-Claire Dumas, všichni členové asociace pro studium hnutí Dada . Během večeře umístí popel doutníku do kontejneru a na konci popel ze zprávy potvrzující obsah uvedeného kontejneru s názvem L'Urne , který je, skutečně provokovaný, hotový , poté zapečetěn a podepsán. .
The 5. června 1968, podrobně s ním hovoří Joan Bakewell pro televizní kanál BBC .
The 2. října 1968, Marcel Duchamp zemřel ve věku 81 let v Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ).
Jeho popel je uložen v rodinné hrobce na monumentálním hřbitově v Rouenu . Na jeho hrobě je vyryto epitaf:
"Kromě toho vždy zemřou ostatní." "
v Září 1969„ Muzeum umění ve Filadelfii odhaluje veřejnosti své závěrečné dílo: Vzhledem k tomu: 1 ° vodopád; 2 ° svítiplyn ... .
Marcel Duchamp způsobil revoluci v akademické koncepci umění, které do té doby hodnotilo hodnotu díla pouze podle měřítka úsilí a práce vynaložené na vzdělanostní účel. Různorodost jeho výrazových prostředků a složitost jeho prací, od malování ( Akt sestupující ze schodů v roce 1912), až po ty hermetickým plastovou instalace ( dána ... , „nedokončený“ v roce 1966), mimochodem. U zpronevěry „hotových“ předmětů (pisoár, sušák na láhve, hřeben atd.), které na základě své vlastní vůle prohlásil za umělecká díla a souvisí s jeho neustálou poptávkou po „právu na lenost“, nám nedovolují zařadit do některé z uměleckých pohybů XX th století. Duchamp prošel kubismem , futurismem , dada a surrealismem , vyloučil se ze všeho současného.
Duchamp prostřednictvím svých děl vede reflexi pojmu umění a estetiky. Obzvláště se staví proti přístupu k malbě, který popisuje jako „sítnici“ a který považuje za dominantní od dob Gustava Courbeta . Otevírá tak cestu konceptuálnímu umění . Pop Art , Fluxus a happeningů také časté výpůjční praktiky a umělecké přístupy Duchamp. Jeho rotorové reliéfy ovlivní příznivce optického umění . Spisy Marcela Duchampa vyšly pod názvy Duchamp du Signe (1958) a Marchand du sel (1958). Byl také tvůrcem fiktivní postavy, Rrose Sélavy , sochař a autor aforismů zabývajících se falešnými pultíky a aliterací .
Mnoho děl Marcela Duchampa je uloženo ve stálé výstavní síni ve Filadelfském muzeu umění .
Raisonné katalogu všech výtvorů Marcela Duchampa vytvořil Arturo Schwarz .
Spisy MD vydané jako kniha, knižní objekt , krabice atd. :
Postava a jeho dílo inspirovalo určitý počet tvůrců z 10. let 19. století, toto přivlastnění je vyjádřeno formou odboček a originálních inscenací. Tyto duchampiana neskončil vylíhnutí ...
Rue Marcel-Duchamp, vytvořený obecním výnosem ze dne 13. prosince 1994, byla jedinou silnicí v Paříži a pravděpodobně ve Francii , jejíž jméno si zvolili vlastní obyvatelé. Podle Alexiny Duchampové , vdovy po umělkyni, která tuto iniciativu podpořila, byla také první na světě, která oficiálně nese toto jméno. .
První dva zakládající spisy jsou :
V abecedním pořadí :