Mona Lisa
Umělec | Leonardo DeVinci |
---|---|
Datováno | Mezi 1503 a 1506 nebo mezi 1513 a 1516 , možná do roku 1519 |
Sponzor | Francesco del Giocondo |
Typ | Olej na topolovém dřevěném panelu |
Místo stvoření | Florencie |
Rozměry (V × Š) | 77 × 53 cm |
Hnutí | Vrcholná renesance |
Majitel | Majetkem francouzského státu , přidělen do sbírky z katedry malby v muzeu Louvre . Chráněno jako majetek muzea ve Francii . |
Sbírka | Oddělení obrazů muzea Louvre |
N o Inventář | INV. 779 |
Umístění | Muzeum Louvre , italské obrazy, místnost 6, Paříž ( Francie ) |
La Joconde ( italsky : La Gioconda [dʒoˈkonda] nebo Monna Lisa [ˈMɔnna ˈliːza] ), nebo Portrét Mony Lisy , je obraz umělce Leonarda da Vinciho , vytvořený v letech 1503 až 1506 nebo v letech 1513 až 1516 , případně až do roku 1519 (umělec letos zemřel -2. května), který představuje polodlouhý portrét, pravděpodobně portrétu florentské Lisy Gherardini, manželky Francesca del Gioconda . Získáno Francois I er , to olejomalba na panelu dřeva z topolu z 77 x 53 cm, je vystavena Louvru v Paříži . Mona Lisa je jedním z mála obrazů připisovaných s jistotou do programu Leonardo da Vinci .
Mona Lisa se stala mimořádně slavným obrazem, protože od jeho realizace jej mnoho umělců bralo jako referenci. Během romantické éry byli umělci tímto obrazem fascinováni a pomohli vyvinout mýtus, který ho obklopuje, čímž se tento obraz stal jedním z nejslavnějších uměleckých děl na světě, ne-li nejslavnějším: v každém případě je považován za jeden nejslavnějších vyobrazení ženské tváře na světě. V XXI -tého století, to se stalo nejnavštěvovanější objekt kresby na světě, před Hope Diamond , s 20 000 návštěvníků, kteří přijíždějí obdivovat a fotografie každý den.
Mona Lisa je portrét mladé ženy na pozadí horské krajiny se vzdálenými a mlhavými obzory. Je uspořádán do tří čtvrtin a je zobrazen až k pasu, včetně paží a rukou, při pohledu na diváka, který je v té době relativně nový a rozbíjí se s dosud rozšířenými portréty, které stříhají poprsí ve výšce ramen nebo hrudníku a jsou plně v profilu.
Žena má na sobě tmavě zelené hedvábné šaty, vpředu skládané, se žlutými rukávy. Je zdoben zlatým prokládáním a výšivkou ve výstřihu. Průsvitný černý závoj zakrývá vlasy a je jasně viditelné na horní části čela. Tento druh Mantilla zplošťuje backcombed nebo jemně zvlněné vlasy, které spadají na ramena. Úzké oči jsou jasně ohraničené a zdá se, že pohled sleduje diváka i při pohybu, protože je kolmý na rovinu obrazu. Výstřihový živůtek čistí hrdlo a hrudník až k porodu prsou a náčrt levého ramene, který zjemňuje závažnost jejího závoje. Houževnatá legenda, která se zrodila z přítomnosti tohoto syrového závoje a absence šperků, chce, aby Mona truchlila nad svou dcerou Camillou, která zemřela v roce 1499. Ve skutečnosti je její tmavé oblečení způsobeno zakrytím postupných laků, závoj noir je tradičním účesem v této době a absence klenotů vyplývá také z výběru malíře jako modelu, který se nepoddá ani marnosti, ani módě, i když Mona Lisa je dobře situovaná žena. Účelem tohoto portrétu je tedy zdůraznit nadčasovost jeho psychologického výrazu. Oblast srdce, kde světlá barva kůže kontrastuje s tmavým oděvem, je uprostřed obrazu, na průsečíku jeho dvou úhlopříček.
Obličej je úplně oholený a nevykazuje řasy ani obočí. Podle hypotézy Daniela Arasse , potvrzené spektrografickou analýzou v roce 2004, by obočí a řasy Mony Lisy byly vymazány kolem poloviny XVI . Století neznámou, protože si to ženy dobré společnosti osvojily čas praxe prostitutek v předchozích desetiletích a nyní voskování jejich tváří; která by šla směrem k popisu La Mona Lisa od Giorgia Vasariho .
Mona Lisa sedí na jakémsi polokruhovém dřevěném křesle s profilem s područkami a jakousi půlkruhovou balustrádou (zvanou „spalliera“ nebo „hřbetní“) podepřenou mřížemi. Jeho paže jsou ohnuté a ruce zkřížené, levá paže spočívá pevně na loketní opěrce židle a pravá ruka leží bezvládně na levém zápěstí. Pravděpodobně je na terase arkádové lodžie : v první třetině obrazu je vidět parapet hned za ním a také začátek bobtnající základny dvou sloupů.
Mona Lisa se nachází před parapetem, který tradičně tvořil hranici mezi představovanou postavou a divákem, a proto je vepsán do jeho prostoru.
V pozadí je hornatá krajina, ve které vyniká klikatá cesta a řeka překlenutá kamenným mostem. Můžeme zaznamenat zlom v linii obzoru: hlava mladé ženy rozděluje obraz na dvě části (humanizovaná krajina hnědé barvy a imaginární krajina neprůhledné modré, jejíž horizontální linie se shoduje s jejím pohledem), ve které horizont není na stejné úrovni.
Zdroj měkkého světla je většinou z levé strany obrazu a na rozdíl od tmavého oblečení dodává Moně zářivou pleť.
Leonardo považoval svoji Monu Lisu za hotovou. Zdá se však, že byly zanedbány dvě oblasti: část krajiny, červenohnědá, za ramenem, interpretovaná jako pohyb země, a obrys ukazováčku pravé ruky, pokání bylo zamaskováno. Multispektrální skenování (od ultrafialového po infračervené ) provedené v roce 2004 inženýrem Pascalem Cottem také detekovalo pokání Vinciho na pozici ukazováčku a prostředníku levé ruky. Zdůraznila také přikrývku, která původně pokrývala její kolena, a vysvětluje umístění rukou. A konečně, multispektrální studie naznačuje, že da Vinci vytvořil obraz ve čtyřech hlavních scénách, včetně portrétu s čelenkou z perel, závěsů a jehel na vlasy, který evokuje projekt „mytologického nebo posvátného“ vzhledu.
Práce byla vysoce ceněna již během renesance . Zde je to, co o tom říká Giorgio Vasari ve své knize z roku 1550 :
„Kdokoli se chtěl přesvědčit, do jaké míry může umění napodobovat přírodu, mohl by to tím spíše, že v této hlavě jsou vykresleny nejmenší věci s největší jemností. Oči měly ten lesk, tu vlhkost, která v přírodě neustále existuje, a byly obklopeny těmi bledě červenými a víčky, které lze provést jen s velmi jemnou jemností. Viděli jsme, jak se obočí rodí v těle, které se někdy silnější, jindy lehčí, točí podle pórů naznačených přírodou. Úzký nos nebyl o nic méně vykreslen a všechny ty krásné načervenalé a jemné otvory. Rudé ústa a jeho konce tak dobře splývají s pletí obličeje, že člověk má chuť na více masa než barvu. Když se podíváme pozorně na dutinu hrdla, zdá se nám, že vnímáme tlukot pulzu; a dá se pravdivě říci, že tento portrét byl namalován tak, aby vyvolával strach a třásl se největšími pány. "
Datum pořízení portrétu je diskutováno. Objev noty zaznamenané florentským úředníkem Agostinem Vespuccim potvrzuje, že umělec pracoval na portrétu Lisy del Giocondo ve Florencii v roce 1503 a Giorgio Vasari tvrdí, že jej po čtyřech letech nechal nedokončený. Nicméně, mnozí odborníci jako například Carlo Pedretti a Alessandro Vezzosi jsou přesvědčeni, že stylisticky se Mona Lisa v Louvru je charakteristická díla umělce, po 1513. Když se objevil Vespucci na vědomí, Vincent Delieuvin , kurátor italského malířství XVI th století v Louvru, řekl: „Leonardo da Vinci byl zaneprázdněn malováním portrétu florentské dámy jménem Lisa del Giocondo. Tím jsme si jisti. Bohužel si nejsme zcela jisti, že tento portrét Lisy del Giocondo je obrazem v Louvru. "
Kromě toho Raphael , když studoval díla Leonarda, vytvořil kolem roku 1504 kresbu „Mona Lisa“, která je na rozdíl od Mony Lisy lemována velkými sloupy. Odborníci se shodují, že tato kresba vychází z portrétu Mony Lisy namalovaného Leonardem. Stejně jako v Raphaelově kresbě obsahují další pozdější kopie Mony Lisy, například ty v Národním muzeu umění, architektury a designu v Oslu a ve Waltersově muzeu umění v Baltimoru, velké sloupy. Proto si mnoho odborníků bylo jistých, že Mona Lisa původně obsahovala tyto sloupy, které by byly později vyříznuty. Avšak již v roce 1993 Frank Zöllner poznamenal, že obrazová vrstva obrazu Louvru nebyla nikdy řezána. To bylo potvrzeno vědeckými zkouškami v roce 2004. Výsledkem je, že Vincent Delieuvin potvrzuje, že Raphaelova kresba i tyto kopie sloupců musely být inspirovány jinou verzí, zatímco Frank Zöllner si myslí, že kresba naznačuje, že Leonardo by provedl další práci na téma Mona Lisa.
Mona Lisa nikdy neopustila Leonarda během svého života. Vyhrál Clos Lucé v Amboise , kam François I er přijde. Kopie The Mona Lisa , znovuobjevená v roce 2012 po její restaurování v muzeu Prado , odhalila vědcům, že tyto dva obrazy byly vyrobeny současně i v překresleních a pokáních , infračervená analýza odhalující, že krajiny skal v pozadí napravo od La Joconde byl založen na přípravném výkresu datovaném mezi lety 1510 a 1515, který naznačuje, že La Joconde byl dokončen v roce 1519 podle Vincenta Delieuvina.
Osud malby v posledních letech Leonardova života a v následujících letech ještě není jasný. Na jedné straně obsahuje soupis zboží Salai , Leonardova asistenta, který byl vytvořen po jeho smrti v roce 1525, Monu Lisu, která má velkou hodnotu. Mnoho odborníků souhlasí s tím, že tento obraz je dílem Leonarda. Na druhé straně dokument objevený v roce 1999 ukazuje, že Mona Lisa z Louvru by byla získána v roce 1518, a nebyla by tedy tou, která byla v držení Salai v roce 1525. Po objevení tohoto dokumentu Louvre potvrzuje, že jejich obraz vstoupil do královské sbírky v roce 1518.
Král François I er získává a nainstaluje v Fontainebleau , kde je jeho přítomnost doložené v obrazech úřadu roku 1600. V roce 1646, obraz je nyní ve zlaté kabinetu místnosti Anne Rakouska ve Fontainebleau před Louis XIV rozhodl přivést ho zpátky do Paříže. V letech 1665-1666 se přestěhoval z paláce Louvre do Galerie des Ambassadeurs v paláci Tuileries . Louis XIV přenesl obraz do královské galerie v paláci ve Versailles v letech 1690-1695.
V roce 1793 nebyla La Joconde , poté ve sbírkách paláce ve Versailles, vybrána k prvnímu zavěšení děl slavnostně otevírajících ústřední muzeum umění republiky (budoucí muzeum Louvre). To vstoupilo muzejní sbírce obrazů v roce 1797, a byl představen veřejnosti poprvé v roce 1798 to bylo opět pohybuje řádově prvním konzulem Bonaparte , který měl to visel v Tuileries paláci v roce 1801 v Josephine v bytech. , Poté vrátil ji do Grande Galerie du Louvre v roce 1802 .
Popularita zvyšuje tabulek v polovině XIX -tého století, o čemž svědčí v tomto okamžiku jeho cesta v roce 1851 ve čtvercovém obývacím pokoji , malá místnost vyhrazená pro mistrovská díla v prvním patře Louvru a šíření rytými reprodukcí portrét . Romantičtí básníci jako Théophile Gautier , malíři jako Théodore Chassériau nebo spisovatelé od markýze de Sade po Julese Micheleta činí z Mony Lisy archetyp femme fatale tím, že popisuje její záhadný úsměv a melancholii, která z něj vychází. Mona Lisa je pro Waltera Patera dokonce mýtickým tvrzením, když to podrobně popisuje ve své eseji La Renaissance .
V roce 1870 byl La Joconde uveden do bezpečí v podzemních trezorech Arsenalu v Brestu a poté se na konci francouzsko-německé války v roce 1870 vrátil do Louvru .
The 22. srpna 1911, malíř Louis Béroud jde do Louvru, aby v Louvru načrtl svůj další obraz Mona Lisa , ale místo La Joconde najde jen velkou prázdnotu. Béroud vyslýchá stráže, které mu řeknou, že práce musí být ve fotografickém studiu Braunova domu . O několik hodin později se Béroud znovu zeptal na práci nadřízených a bylo mu řečeno, že Mona Lisa není mezi fotografy. Obraz byl skutečně ukraden21. srpna 1911. Prefekt Louis Lépine poslal na místo Octave Hamarda, vedoucího bezpečnosti policejního ředitelství, a šedesát inspektorů. Kriminalista Alphonse Bertillon objeví otisk palce na opuštěném okně a rozhodne se vzít otisky 257 lidí pracujících v Louvru. Analýza daktylogramů nepřinesla žádné výsledky, což vedlo k rezignaci ředitele Louvre Théophile Homolle . Vyšetřující soudce Joseph Marie Drioux, kterého tisk ironicky přezdíval „ manžel Mony Lisy“ , uvěznil básníka Guillaume Apollinaira na několik dní za spoluúčast na utajení zločince. Apollinaire ve skutečnosti před několika lety pracoval jako sekretář a fakt Gérém Pieretem, dobrodruhem belgického původu, který sám ukradl fénické sošky a masky z Louvru: kontaktoval28. srpnadeníku Paris-Journal mu poslal sošku ukradenou z Louvru, pak se bravado obviňuje z ukradení obrazu a za jeho restituci požaduje 150 000 zlatých franků; když byl na útěku, porotní soud Seiny ho v nepřítomnosti v roce 1912 odsoudil na deset let vězení za krádež tří iberských sošek. Policie také podezřívá malíře Pabla Picassa, který je podroben dlouhému výslechu (masky a sošky koupil od Géryho Piereta, jehož primitivismus ovlivnil Demoiselles d'Avignon ). Krádež tvrdí několik mýtů, včetně italské spisovatelky Gabriele D'Annunzio, která v roce 1898 zkomponovala tragédii La Mona Lisa a zasvětila ji filmu „Eleonora Duse s krásnými rukama“ . Société des Amis du Louvre nabízí odměnu dvacet pět tisíc franků, částku navíc zdvojnásobil anonymní osoba. Časopis L'Illustration slibuje padesát tisíc franků pro každého, kdo obraz přenese zpět do prostor novin. Obraz získal při této příležitosti světovou slávu.
Aféra také přitahuje pozornost skladatelů a karnevalů . V roce 1912 předvádí Nice Carnival plovák Guardians of the Louvre . Je taženo oslem na sobě diadém Saïtapharnes a nesoucí prázdný rám La Joconde . Tento plovák poté vede v Paříži u příležitosti Mi-Carême téhož roku.
Zlodějem je Vincenzo Peruggia , italský sklenář, který se podílel na práci, při které se pod sklo ukládají nejdůležitější díla muzea, aby je ochránil před vandaly. Obraz držel dva roky ve svém pokoji v Paříži, skrytý ve dvojitém dně bílého dřevěného kufru, pod postelí. Po návratu do Itálie se nabídl, že jej prodá10. prosince 1913na florentské starožitník , Alfredo Geri, který inzeroval na nákup uměleckých děl. Poté, co Geri varoval policii, je Peruggia zatčen v místnosti svého hotelu (později přejmenovaného na hotel Gioconda ) a je odsouzen pouze k osmnácti měsícům vězení, italský tisk oslavuje jeho vlastenectví . The4. ledna 1914po výstavách ve Florencii a Římě se obraz slavnostně vrací do Louvru v prvotřídním voze speciálně pronajatém pro tuto příležitost, kde je nyní pod zvýšeným dohledem.
Bylo navrženo mnoho hypotéz vysvětlujících krádež Vincenza Peruggia: jednal by z vlastenectví, aby se „pomstil za únosy Napoleona “ (toto je obranná linie obhajovaná jeho právníky během jeho soudu), naivně věřící, že obraz, který byl ukraden tímto, tehdy ještě jen Bonaparte, během kampaně v Itálii ; jednal by na rozkaz argentinského padělatele Eduarda Valfierna (prohlašujícího se za markýze z Valfierna), který chtěl prodat jako autentických šest kopií obrazu vyrobeného v roce 1910 Yvesem Chaudronem americkým kupcům přesvědčeným o získání originálu (práce novináře Američana Karla Deckera v Sobotním večerním příspěvku v roce 1932). Novinář a kritik umění Jérôme Coignard poté, co odhalil přiznání Peruggia v deníku Le Journal vČervence 1915, bere své svědectví vážně: oslovil by ho Němec, který hraje na jeho nacionalismus a manipuluje s ním. Tímhle Němcem by mohl být Otto Rosenberg , notoricky známý podvodník, který patří ke skupině špičkových obchodníků s uměním, ale obraz se mu nepodařilo obnovit, protože byl po krádeži pod francouzským policejním dohledem.
V roce 1914 byla La Joconde , stejně jako velká část sbírek muzea, umístěna do bezpečí v Bordeaux, poté v Toulouse a poté se na konci první světové války vrátila do Louvru , poté byla instalována ve Velké galerii.
V září 1938 , po anexi regionu Sudety , kterou zavedl Adolf Hitler, a v souvislosti s rizikem války byla Mona Lisa poprvé umístěna do bezpečí v muzeu Ingres v Montaubanu, ale poměrně rychle se vrátila do Louvru.
Když byla vyhlášena válka, mistrovská díla muzea byla evakuována podle plánu navrženého v roce 1938 tehdejším ředitelem národních muzeí Jacquesem Jaujardem , který muzeum zavřel25. srpna 1939a umístit díla do boxů, které jsou o tři dny evakuovány v konvojích. Mona Lisa nejprve odešla do Château de Chambord , kde v tomto období prošlo mnoho obrazů a soch z pařížských muzeí, poté se postupně ocitla ve sklepech Château d'Amboise , v opatství Loc-Dieu v Ingresu de Montauban museum , se vrací do Chambord, než je uložen na zámku Montal en Quercy ( Lot ) pod dohledem Reného Huyghe , kurátora exilového muzea Louvre, poté projít různými anonymními rezidencemi Lot a Causses, které by takto hostovaly obraz až do června 1945, kdy byl přemístěn do Louvru . Mona Lisa , „uzavřený v čalounění sametu červené a ve věci, která je umístěna [e] v krabici s dvojitou dřevěnou stěnou topol ... [a] má sériové NLP n o 0 a tři červené skvrny - charakteristické znaky jeho velmi vysoká hodnota “ .
V roce 1946, varovaný René Huygheem, hlavním kurátorem obrazového oddělení, na návrat děl, Pierre Jahan po otevření případu pořídil fotografii: „Nakonec se to jeví jako neporušené, protože uniklo pěti letům otřesů a touze po umělecké předměty všemocného maršála Göringa … “( srov. Objectif - Marval, 1994, s. 37 ).
The 30. prosince 1956Mladý chlapec z Bolívie na kávu přišel pracovat do Francie, Ugo Ungaza Villegas, který byl na základě příkazu k deportaci, vypálil oblázek na Monu Lisu ve stavu demence. Rozbije ochranné sklo a střepy skla poškodí levý loket Mony Lisy.
v Prosinec 1962Ministr kultury André Malraux pošle Mona Lisa do Spojených států . Cestuje na palubu parníku ve Francii v kabině první třídy. Po příjezdu byl obraz poprvé vystaven ve Washingtonu v Národní galerii , kde jej přijal prezident Kennedy , poté v New Yorku , v Metropolitním muzeu umění odLeden 1963. Ve své úvodní řeči Malraux provádí srovnání se starověkým sochařstvím: „Leonardo vnesl do duše ženy idealizaci, kterou jí do jejích rysů přineslo Řecko. Smrtelník s božským pohledem zvítězí nad bezbožnými bohyněmi. Je to první výraz toho, co Goethe nazve věčným ženským “. Monu Lisu bude obdivovat celkem 1,7 milionu návštěvníků. Je zpět ve Francii vBřezen 1963.
Rovněž podnikla další cestu do Japonska, kde byla od dubna do července 1974 vystavena v Národním muzeu západního umění v Tokiu a poté krátce zastavena v Moskvě . Pro tento výlet byla postavena jeho první vodotěsná vitrína zaručující jeho bezpečnost.
Vzhledem k tomu, březnu 2005 , La Joconde má prospěch z rekonstruované místnosti v muzeu Louvre, speciálně vybavené k jejímu přijetí, Salle des Etats, ve kterém stojí slavný obraz od Veronese , Svatba v Káně . Umístěno na samostatné kolejnici je chráněno v krabici, která jej izoluje od vibrací, změn vlhkosti a teplotních změn (hermetická vitrína zajišťující vlhkost 55% a teplotu kolem 19 ° C ).
Mona Lisa je součástí sbírek obrazového oddělení muzea Louvre, které od roku 2014 spravuje Sébastien Allard . Do roku 2006 za to odpovídala kurátorka Cécile Scailliérez ; Od roku 2006, italské malby z XVI th století v Louvru jsou řízeny Vincent Delieuvin .
The 2. srpna 2009ruský turista hodí prázdný šálek na stůl chráněný neprůstřelným sklem a nezpůsobí žádné škody.
Příliš křehký obraz již neopouští muzeum Louvre.
Jeho proslulost se stala takovou, že z milionů návštěvníků Louvru se téměř polovina přišla podívat jen na tento obraz.
O identitě modelu bylo učiněno několik předpokladů. Obecně přijímanou hypotézou je identifikace Mony Lisy s Lisou Gherardiniovou , manželkou Francesca del Gioconda.
Název obrazu pravděpodobně pochází z příjmení subjektu „del Giocondo“. Obraz se původně jmenoval „Monna Lisa“ a stále je tomu v Itálii, nebo jeho častější, ale chybnou deformací, „Mona Lisa“, kontrakce „ moje donna Lisa “, kterou lze přeložit jako „Madame Lisa“. .
Podle hypotézy přijaté od Giorgia Vasariho by se model nazýval původně Lisa Del Giocondo, rozená Lisa Maria Gherardini vKvěten 1479ve Florencii (Toskánsko). Pocházela ze skromné rodiny a v 16 letech se provdala za syna obchodníka s hedvábím Francesca di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Giocondo, který už dvakrát ovdověl, je o 19 let starší než Lisa. Dala mu tři děti, Piero Francesco - narozen v roce 1496 - dívka s neznámým křestním jménem, která zemřela v roce 1499 a Andrea - narozena v roce 1502. Název obrazu pochází od Madony ( francouzsky Ma dame ), zkráceně Monna a Lisa, křestní jméno modelu.
Francesco del Giocondo měl rodinnou kapli v kostele Santissima Annunziata, kde byl později pohřben. Tento kostel drželi služebníci Marie , kteří v roce 1501 podali Leonarda, syna Piera da Vinciho, notáře jejich řádu. Je pravděpodobné, že Leonardo a Francesco se v této době poznali.
V roce 1503 se Francesco del Giocondo přestěhoval do většího domu přes della Stufa a hledal malíře, který by namaloval portrét své ženy. Otočí se k Leonardovi da Vinci . Zdá se, že tuto hypotézu potvrzuje nedávný objev . V nákladu Cicerově práce , nalezený v Heidelberg , Německo a z roku 1503 , jeho majitel Agustino Vespucci, přítel Leonardo da Vinci , komentovaný stránku díla, což znamená, že Da Vinci měl tři obrazy v kurzech ten rok, včetně portrét Mony Lisy del Giocondo. Francesco del Giocondo svůj obraz nikdy nedostal. Bylo to nedokončené, když umělec odešel z Florencie do Milána .
Tato práce zůstává diskutována pod záminkou, že nebyla nalezena žádná stopa po platbě. Úzké vazby mezi Leonardem da Vincim a rodinou del Giocondo navázal v roce 2004 Giuseppe Pallanti (2007), podle kterého archivy kostela v historickém centru Florencie odkazují na úmrtní list „manželky Francesca Del Gioconda ”, Zemřel dne15. července 1542 a pohřben v klášteře Sant'Orsola.
Podle Daniela Arasse , kdyby byl naživu, když byl obraz dokončen, Francesco del Giocondo by se cítil pobouřen a pravděpodobně by to odmítl. Podle něj v té době mohla být žena s ustupující vlasovou linkou a vytrženým obočím jen prostitutkou. Analýzy obrazu po roce 2000 ukázaly, že Mona Lisa má hlavu zakrytou průhledným nebo nenápadným závojem.
Domněnka je založena na analogii: tvář Mona Lisa by byl superponován na to Caterina Sforza , Princess Forlì ( XV th století), v portrétu Lorenzo di Credi . Tento portrét je uložen v muzeu ve Forli v Itálii .
Antonio de Beatis, který navštívil Vinciho v roce 1517 v Clos Lucé , popsal obraz mistra „jisté florentské dámy, vyrobený podle předlohy na žádost zesnulého velkolepého Juliena de Médicis “ , přičemž tato dáma mohla být Isabella Gualandi od Costanza d'Avalos nebo Isabelle d'Este , další pravděpodobní kandidáti na obraz Mona Lisa. Podle italského historika Roberta Zapperiho portrét představuje Pacificu Brandini d'Urbin, jednu z milenek Julien de Medici , malíř, který maluje obraz nedokončený, protože jeho sponzor Julien de Medici zemřel v roce 1516, aniž by zaplatil celou objednávku.
Daniel Arasse ve své knize Příběhy obrazů , napsal, že „tajemství“ z Mona Lisa pochází z počátku XIX th století , s chybným připsání Leonardo da Vinci, medúzy vedoucího muzea Uffizi , ve skutečnosti namaloval vlámský XVII th století. Medusa byla obrácena k Moně Lisě , za předpokladu, že se za jejím úsměvem skrývá monstrum.
Podle dalších hypotéz, které nevycházejí z historiků umění, je předmětem obrazu Leonardova vlastní matka, podle jeho vzpomínek na mládí nebo vypráví mýtus o Isis a Osiris.
Silvano Vincenti, předseda „Národního výboru pro zhodnocení historických vlastností“, soukromého sdružení pro vyšetřování umění, tvrdí, že existují výrazné podobnosti mezi tvářemi tváří svatého Jana Křtitele , anděla a Monny Lisy. Podle této hypotézy by tedy Mona Lisa byla mužem. Malíř by zanechal stopy tím, že namaluje do očí Mony Lisy malé písmeno L pro Leonarda a písmeno S pro Salaiho , pomocníka malíře, který by sloužil jako model. Výzkumník, autor knihy o tomto tématu, odhaluje, že jeho tým analyzoval vysoce kvalitní digitální reprodukce obrazu. Muzeum Louvre však vyvrací demonstraci, která je založena na přehnané interpretaci četných trhlin způsobených stárnutím malby na dřevě. Sophie Herfort se domnívá, že portrét Salai , androgynní postavy, která ráda nosí růžové punčochy a je příliš ženská, a portrét La Joconde umístěné v obrysu ukazují mnoho analogií.
Rozmazání obrazu je charakteristické pro techniku sfumato . Sfumato , která v italské prostředky „kouřový“, je plný výparů účinek, získaný superpozicí několika velmi jemné vrstvy barvy, která dává malba nepřesné obrysy. Tato technika se používá zejména při stínování na úrovni očí.
Na podzim roku 2004 bylo Louvrem pověřeno Centrum pro výzkum a restaurování francouzských muzeí podrobením obrazu řadě laboratorních vyšetření před jeho umístěním do nové klimatizované schránky. Studie využívají infračervenou emissiografii a reflektografii , rentgenovou mikrofluorescenční analýzu a sofistikovaný barevný a trojrozměrný laserový skener vyvinutý společností NRC v Ottawě. Tyto analýzy umožnily objevit dosud nepozorované detaily, protože byly zakryty vrstvami barvy a laku: charakteristická síť trhlin orientovaná podle omezení vyvolaných drážkovaným rámem vloženým malířem; možná existence přípravného výkresu vytvořeného na gessu a poté náčrtu štětcem; celé šaty Mony Lisy úplně zahalené do „guarnella“, tenkého a průhledného gázového závoje, který v té době normálně nosily těhotné ženy nebo ženy, které právě porodily, což by vysvětlovalo její mateřský úsměv jako těhotné ženy a uvedení obraz k oslavě jejího mateřství. Tento závoj, který je šitý na šatech v místě vyšívaného výstřihu, je srolován přes rameno, zatímco historici umění jej viděli jako šátek. Hypotéza o oslavě mateřství je však zpochybněna skutečností, že použití guarnella by nebylo systematicky spojeno s narozením a tento vnitřní oděv mohl být nosen jindy.
Tato studie také odhaluje, že Mona Lisa je oblečená v karmínově červených šatech (a ne tmavě zelených, jak se v současné době objevuje) s bronzově žlutými odnímatelnými rukávy (tmavé barvy oděvu prošly ztmavnutím postupných laků) a že její vlasy , obklopený černým závojem, je sbírán plochým drdolem (vlasy vlající ve větru by pro tu dobu byly nevhodné), možná zakryté čepicí.
Detail obrazu.
Detail rtů.
Detail očí.
V roce 2010 poskytlo evropské synchronizační zařízení pro synchrotron lepší pochopení techniky sfumato , kterou používá Leonardo da Vinci . S podporou muzea Louvre a po prozkoumání sedmi jeho obrazů rentgenovou fluorescenční spektrometrií , provedených přímo před pracemi v muzeu Louvre, vědci pochopili, že Leonardo použil prsty k průchodu desítek vrstev laku namalovat Monu Lisu, ale i další díla jako Panna se skalami nebo Madona s karafiátem . Umělec vynikal přesností nanášení svých vrstev laku, asi padesátkrát tenčích než lidský vlas.
V roce 2020 multispektrální analýza obrazu odhalila, že Leonardo nebo jeho asistenti použili techniku spolvero k přenosu linií přípravného výkresu na plátno.
Muž, který se směje , namaloval Antonello z Messiny v roce 1470, je prvním usměvavým portrétem západního malířství, nicméně úsměv modelu je spíše grimasa, což může vést k tomu, že Mona Lisa bude považována za první portrét.
La Mona Lisa úsměv je jedním z tajemných prvků na obraze, což přispělo k rozvoji mýtu. Jeho úsměv se zdá být pozastaven a připraven k uhasení: když se na něj podíval přímo, zdá se, že zmizel, jen aby se znovu objevil, když je pohled zaměřen na jiné části obličeje. Hra stínů zdůrazňuje dvojznačnost vyvolanou úsměvem. Několik studií analyzovalo tento úsměv.
Podle neurologky Margaret Livingstone Leonardo da Vinci dlouho studoval anatomii oka a vizuální vnímání, aby záměrně zaměňoval periferní vidění citlivé na „nízké prostorové frekvence“ (tmavé oblasti) a centrální vidění citlivé na detaily: zdůrazňováním úst a úsměvu zesílení stínů na lícních kostech a čelisti se úsměv stane viditelným pouze tehdy, když je periferní vidění fixováno mimo peribukální oblast.
V roce 2005 software pro rozpoznávání emocí koreloval zakřivení rtů a vraních nohou kolem očí se šesti základními emocemi : úsměv Mony Lisy by představoval 83% štěstí, 9% pohrdání, 6% strach, 2% hněv, 1% neutralita a žádné procento překvapení.
K vysvětlení tohoto úsměvu bylo po celá desetiletí dáno několik více či méně přitažlivých hypotéz: astma , Bellova obrna obličeje ; bruxismus kvůli stresu z dlouhých póz nebo naopak úsměv potěšení z poslechu hudby během těchto sezení, mateřský úsměv těhotné ženy, malířův trik, který obklopuje svůj model s hudebníky, zpěváky a buvoli, aby vymazal její melancholii tvář jako týraná žena; Ztráta přední zuby v důsledku špatné zubní hygieny XVI th století hypotyreózy .
Každý rok vycházejí desítky „vědeckých“ studií , které tvrdí, že Moně Lisě připisují nová onemocnění vysvětlující její úsměv (nadbytek cholesterolu, paralýza obličeje, syfilis, kardiovaskulární problémy, hypotyreóza, sklon k depresím atd.). Tyto diagnózy, které lze formulovat stejně snadno, jako je nemožné je dokázat nebo vyvrátit, jsou široce sdíleny v tisku a jsou založeny na více než bezdůvodných tvrzeních formulovaných hlavně za účelem snadného mediálního buzzu. Vědecký novinář Mathieu Vidard shrnuje „pokud se chcete dát o sobě vědět s nízkými náklady, pořídit si nejslavnější obraz na světě, vymyslet o něm nějaké falešné zprávy a určitě se seznámíte s opojením celebrit“ .
Záhyby rukávů a poprsí odpovídají vzoru cesty, zvlněnému údolí a klikatosti skalnatých vrcholů. Kromě matematické perspektivy vytváří Leonardo da Vinci atmosférickou perspektivu (postupný přechod ze zelenohnědých tónů do modrozelené, aby konečně dosáhl oblohy), aby dal hloubku krajině, která je možná inspirována krajinami, které během své cesty mohl vidět do Milána.
Historička umění Carla Glori, výzkumná pracovnice na italské univerzitě v Savoně, v roce 2011 uvedla, že středověký tříklenbový most, který se objevuje na levém rameni, je odkazem na Bobbio . Detekuje pod pravým obloukem číslo 72, které by odkazovalo na rok 1472 , datum částečného zničení budovy. Formulování této hypotézy však může být motivováno neurokognitivním fenoménem pareidolie ; pokud toto číslo existuje, mohlo by to být také výsledkem náhody a mohlo by to být vysvětleno prasklinami v barvě.
Podle historika umění Carla Pedrettiho je most, jediná lidská stavba v krajině, symbolem toku času, protože jeho přítomnost implikuje tok řeky, která je symbolem doby minulé.
Rosetta Borchia a Olivia Nesci, profesorka geomorfologie na univerzitě v Urbino a malířka-fotografka, navrhují v roce 2012 podobnost mezi krajinou malby a krajinou Montefeltro , která se nachází v provinciích Pesaro Urbino a Rimini.
Daniel Arasse mezitím vidí podobnost mezi krajinou Mona Lisa a mapou Toskánska, kterou kolem roku 1503 vytvořil da Vinci v kavalírské perspektivě a představuje jezero Trasimeno .
Levá část krajiny.
Pravá část krajiny.
Matsumi Suzuki , akustik specializující se na studium hlasu, a jeho společnost Japan Acoustic Lab tvrdí, že našli tón hlasu La Mona Lisa . S přihlédnutím k její velikosti (odhadované na 1,68 m ) a morfologii její lebky říká: „Dolní část obličeje je poměrně široká a má špičatou bradu. Tato hlasitost má za následek relativně nízký hlas a tvar brady přítomností tónů ve středních rozsazích, “vysvětlil agentuře Reuters .
Od XVI th století, La Gioconda inspiroval mnoho malířů, kteří uskutečnili více či méně věrné kopie a napodobeniny.
Podle Nadace Mony Lisy, sdružení se sídlem v Curychu, by Leonardo namaloval obraz před Monou Lisou v Louvru kolem roku 1501–1503 s názvem Mona Lisa d'Isleworth , pojmenovaná podle místa, kde se objevila. Z vyčerpávající studie dosud publikovaných názorů vyplývá, že 22 odborníků si je jistých, že hlavní části malby jsou v rukou mistra, zatímco pouze čtyři, aniž by si dílo osobně prozkoumali, toto tvrzení popírají. Martin Kemp, profesor na Oxfordské univerzitě, mezi nimi píše, že „není důvod se domnívat, že existovala dřívější verze portrétu Lisy del Giocondo. Vědecká analýza nemůže kategoricky popřít, že obraz je dílem mistra, ale „ reflektografie a rentgenové záření silně naznačují, že nejde o dílo Leonarda da Vinciho. ". Profesor Alessandro Vezzozi, ředitel Museo Ideale Leonardo Da Vinci ( Vinci , Toskánsko ), se k autorství obrazu během studií nevyjadřuje, ale má za to, že „tvář a zbytek obrazu nejsou stejné kvalita “.
Mezi těmito dvěma obrazy jsou zjevné rozdíly: malba na plátně , na rozdíl od malby v Louvru, která je na dřevo, vlasy, ruce, oblečení, pozadí. Paul Konody považuje existenci těchto rozdílů mimo jiné za důkaz, že Isleworthova Mona Lisa není kopií Mony Lisy.
Zdá se, že dvě nejnovější akademické publikace týkající se Isleworth Mona Lisa potvrdily jeho připisování Leonardovi a skutečnost, že byla namalována dlouho před prací v Louvru: V roce 2015 provedli Salvatore Lorusso a Andrea Natali srovnávací studijní hloubku o Moně Lisa a související práce. Popisují také řadu nepublikovaných analýz týkajících se výšivek a sloupců mnoha tabulek, které vedou jejich závěry. Došli k závěru, že Isleworthova Mona Lisa a Mona Lisa jsou dvě původní díla mistra. V roce 2016 profesoři Asmus, Parfenov a Elford zveřejnili studii, která vědecky dokazuje, že stejný umělec namaloval alespoň tváře Isleworthovy Mony Lisy a Mony Lisy.
Kopie The Mona Lisa , která patří do muzea Prado v Madridu , byla znovuobjevena v roce 2012 po její obnově, která zahrnovala odstranění černého pozadí, které zakrývalo pozadí, odhalující původní krajinu. Přisuzuje se Salai nebo Francesco Melzi , dva z oblíbených žáků Leonarda da Vinciho. Bylo by to namalováno kolem 1503-1516. Zahrnuje zejména stejná pokání. Těch několik rozdílů by bylo způsobeno neúplností mistrovského obrazu, když s ním navždy opustil Leonardovo studio a přinutil své učedníky, aby kopii dokončili svým vlastním způsobem.
Spinalianský malíř a sběratel André Guillaud koupil tuto kopii Mona Lisa v roce 1956 na aukci v pařížském hotelu Drouot. Odkázal do krajského muzea antického a moderního umění ve městě v roce 1970. Dílo bylo provedeno italského malíře v XVII th století . Vědecké zkoušky odhalily dobrou konzervaci obrazového materiálu díla. Pouze média byla relining konce XVIII -tého století . Zpracování díla věrně reprodukuje originál. Nejdůležitější rozdíly jsou velikost plátna, která je o něco větší než deska z topolového dřeva originálu, a rámeček zobrazující dva sloupy, které rámují obličej.
Seznam není vyčerpávající.
Mona Lisa z Isleworthu .
Mona Lisa z Prada, po jeho restaurování a odstranění černé vrstvy.
Mona Lisa z Épinal.
Mona Lisa z Thalwilu.
Mona Lisa z Osla.
Mona Lisa v Ermitáži .
Mona Lisa z Baltimoru.
Leonardo da Vinci také údajně vytvořil „dvojitý nahý“ film La Joconde . Jeho přičtení pánovi však není jisté. Existují také dvacet verze pocházejí ze XVI th století, včetně toho Salai , žák Leonardo.
Corot , Robert Delaunay a Fernand Léger kreslili variace malby Leonarda da Vinciho.
Ve XX th století surrealisté , na protest proti „zavedeným umění“ odklonit od stolu. Monna Lisa je vyzdobena knírem Salvadora Dalího a Marcela Duchampa pod názvem LHOOQ .
V roce 1981 to byl malíř Henri Cadiou, kdo uvedl La Joconde v trompe-l'oeil s názvem La tearure - Mona Lisa .
v červen 2017, španělský pouliční umělec vytvořil fresku La Mona Lisa o více než 50 metrech.
Ilustrátor Paul Kidby paroduje Monu Lisu na obálku The Art Of The Discworld pod názvem „Mona Ogg“.
V roce 2008 vytvořil malíř Yanick Douet Monu Lisu představou celého těla, aby přizpůsobil ženu rozřezanou na dvě části.
V roce 2014 daroval hydrolog Jean Margat Louvru sbírku 11 000 předmětů věnovaných La Joconde . Tato akvizice byla předmětem malou prezentaci výběru z této kolekce v rámci „Tabulky měsíce“: Tabulka měsíce n o 211 - Od Jocondoclastie na Jocondophilia s textem Vincent Pomarède , kurátorka obrazů oddělení muzea Louvre.
Francouzský spisovatel Jules Verne komponoval v letech 1850-1851 komedii v jednom dějství Monnu Lisu , ve které si představuje okolnosti vzniku malby a milostný příběh mezi Leonardem da Vincim a jeho modelem.
Autoři „jocondoclastů“, od Jeana Margata po Hervé Le Telliera , udělali z Mony Lisy literární postavu.
Často se objevuje v komiksu.
Objevila se v sezóně 4 Tajemných měst zlata .
Od roku 1996 do roku 2018 byla v Parc Astérix uvedena výstava pod názvem „ Main basse sur la Joconde “, která obsahovala krádež obrazu gangem kriminálníků.