Trh s uměním je soubor transakcí týkajících se uměleckých děl a uměleckých děl prováděných mezi různými aktéry uměleckého obchodu, jako jsou umělci , obchodníci a obchodníci se starožitnostmi , galerie nebo makléři. , Sběratelé a amatéři.
Tento obchod, který se objevil na počátku XVI . Století, nepřestal se vyvíjet, je segmentován podle zemí, legislativy a různých konvenčních kategorií, ale který sleduje chronologii historie uměleckých reprezentací a lidské produkce.
Globální trh v současné době váží z hlediska objemu známých transakcí přes 50 miliard dolarů .
Název „trh s uměním“ pokrývá různé a protichůdné reality, protože předměty a umělecká díla se prodávají buď prostřednictvím galerií ( over-the - counter transakce ), soukromého trhu, jehož obrat není přesně znám, ani prostřednictvím aukcí, jejichž čísla a výsledky jsou známy.
Celosvětově se objem známých transakcí v roce 2018 odhaduje na téměř 51,3 miliardy eur v rámci bazilejského veletrhu a banky UBS . 14 000 aukčních domů kótovaných na světě dosahuje obratu 28,5 miliard dolarů, z nichž pouze pět dosahuje 50% tohoto čísla, přičemž prvními dvěma domy jsou Sotheby's a Christie's . Obrat galerií a obchodníků s uměním se odhaduje na 33,7 miliard .
V letech 1997 až 2017 celosvětový obrat na trhu s uměním vzrostl o 456%: tento velmi silný nárůst je způsoben hlavně příchodem nových geografických hráčů, jako je Čína. Podle Thierryho Ehrmanna se počet zemí aktivních na trhu s uměním v daném období zvýšil z 34 na 59.
Světový trh je rozdělen do kategorií, které pokrývají různé reality umění a v závislosti na kontextu mají tendenci se značně lišit. V současnosti na trhu do značné míry dominují anglosaské odborné znalosti, a to z historických finančních důvodů od roku 1945. Avšak ve prospěch nových hráčů, jako jsou čínští, indičtí, středovýchodní a ruští obchodníci, se kategorie vyvíjejí, stejně jako historie umění není fixováno na zastoupení zaměřené na kulturu, objevují se výklenky, které vyžadují místní i jemnější odbornost.
Prvním kritériem je datování. Rozpad podle velkých epoch obvykle sleduje chronologii stanovenou Západem: starožitnosti, středověké umění, klasické umění , moderní umění ( secese , art deco ...), současné umění . To se také odráží v uměleckých proudech, pro historizující přístup, uvedenou dobou tvorby a prodeje: vlámští primitivové , klasické umění od roku 1600 do roku 1840, akademismus, moderní od roku 1840 do roku 1940 (ale Britové považují rok 1900 za konečný termín modernismus), hasiči, impresionismus , poválečná (po roce 1945), současná, ta se v průběhu času vyvíjí v reklasifikaci nebo v přesnější kategorizaci. Politický dopad hraje hlavní roli: před a po velkých revolučních obdobích nebo válkách.
Druhým je původ podle geografického sektoru, protože na jedné straně se vývoj dějin umění neomezuje pouze na západ, a na druhé straně se daňová regulace, definice uměleckého díla, práva v jednotlivých zemích liší. do země. Nacházíme tedy odvětví jako primitivní nebo primitivní umění (Afrika, předkolumbovská Amerika , Oceánie atd.), Čínské umění, japonské umění, umění islámu atd.
Trh je ale také lokálně segmentovaný: v rámci země, například ve Francii, existují regionální trhy kolem velkých regionálních měst ( Lyon , Toulouse atd.), Nebo ve Spojených státech, v jiném státě atd. Najdeme na trhu obrovské umělecké objekty rozpory, velmi specifické kategorie jako „automaty a hodinky vyrobené ve Jura do XVI th století,“ jen „knihy vytištěné před rokem 1500 v Benátkách,“ nebo „razit mince v servisu v srdci údolí v Čechách před 1600 “atd.
V závislosti na zemi mají určité objekty konkrétní daňový systém. Některá díla mohou mít zakázaný prodej, protože jsou považována za národní poklad, který má velký význam pro dědictví. V takovém případě mohou veřejné orgány uplatnit předkupní právo .
Podle Raymonde Moulina také analýza výsledků veřejného prodeje „vyžaduje důkladnou znalost trhu vyhrazeného pro štamgasty, ne pro zasvěcené“.
V globálním měřítku jsou identifikováni následující hráči na trhu s uměním:
V roce 2018 držely Spojené státy 35% trhu, Čína 31%.
Podle městPodle zprávy z roku 2017 vydané společností Artprice týkající se samotného sektoru současného umění představuje New York 43% tržeb oproti 22% v Londýně , 10% v Hongkongu a 8% v Pekingu .
V roce 2017 představoval New York v oblasti prodeje klasického umění 31%, Londýn 19%, Hongkong 7% a Peking 16%.
Kolaps pařížského náměstíMísto Paříže představovalo v roce 1950 80% světového trhu s uměním, v roce 1990 to stále představovalo 40%, poté v roce 2010 méně než 5% a v roce 2016 kleslo na 3%. Abych uvedl řád, v roce 1999 odhadl historik Raymonde Moulin na samotném pařížském náměstí aukční a soukromý prodej na přibližně 3 miliardy eur.
V roce 2013 odhadovala zpráva francouzského ministerstva kultury ekonomický příspěvek obchodníků s uměním (soukromé i veřejné prodeje) na 2,7 miliardy eur v odvětví, které je předmětem přemístění. V roce 2015 se francouzský obrat z veřejných prodejů zhroutil na méně než 500 milionů eur. Tento kolaps lze vysvětlit hlavně globalizací trhu, která ovlivňuje všechny formy umění, opětovným objevem aktérů na přelomu 90. let, kteří scénu opustili - například Čínu, a to od roku 1939 - nebo potvrzení Place de Londres - která se začala deregulovat od roku 1978 -, přičemž obrat Place de Paris přesto po padesát let neustále roste.
Zde je 10 nejlepších uměleckých aukčních domů seřazených podle výnosů v miliardách amerických dolarů (2017):
Hodnost | Společnost | 2017 obrat |
---|---|---|
1 | Christie | 4.45 |
2 | Sotheby's | 3.38 |
3 | Poly aukce | 1,03 |
4 | China Guardian (en) | 0,82 |
5 | Phillips | 0,47 |
6 | Mezinárodní aukce Rady | 0,42 |
7 | Aukce Rombon v Pekingu | 0,24 |
8 | Aukce Xiling Yinshe | 0,18 |
9 | Bonhams | 0,16 |
10 | Mezinárodní aukce v Guangzhou Holly | 0,13 |
Za posledních třicet let se různé studie pokoušely prokázat ziskovost trhu s uměním. V závislosti na zvolených konfiguracích by ziskovost byla nižší než návratnost akcií (s méně než 1% ziskovostí), jiné studie ukazují opak s přibližně 6 až 7%. Během výbuchu spekulativních bublin byl založen pól přitažlivosti umění jako hodnoty útočiště dědictví.
Indexy, jako je Art Art Index, z výpočtů obecně vylučují prodejní výsledky nižší než dva tisíce eur.
Ve zprávě francouzského senátu věnovaného trhu s uměním, vedené senátorem Yannem Gaillardem o spekulacích o uměleckých dílech v 80. a 90. letech, jsou analyzovány „mýtické“ podmínky vysokých tržních cen. Umění, záznamy široce předávané média, která jsou založena na „výběru nejslavnějších malířů na světě, kterému intuitivně rozumí, že spočívá pouze v zadržení za účelem výpočtu návratnosti sázky na dostihy, které koně umístili na konec řady. příjezd ". Zdůrazňuje také podceňovanou roli obchodníků a zprostředkovatelů. „Investicí do uměleckých děl je loterie, jejíž ziskovost nelze uspokojit pouze s přihlédnutím k vítězným tiketům: uveďte případ díla Davida Hockneyho, které bylo v roce 1961 zakoupeno za 200 dolarů a prodáno. 2,5 milionu dolarů v roce 1995, má o něco větší význam, než vyvolat případ hráče, který vyhrál trifectu; je třeba vzít v úvahu všechny výdaje vítěze - náklady na všechny lístky zakoupené všemi sázejícími “.
V roce 2014 se tržby v aukcích uměleckých děl meziročně zvýšily o 26% na 15,2 miliardy USD, z toho 1679 aukcí přesahujících 1 milion USD. Podle Artprice nabízí tento trh v roce 2015 roční umělecká díla +10 až 15% pro umělecká díla nad 100 000 $.
Kritici stoupají, aby odsuzovali zneužívání, a mají podezření, že jde o fiktivní prodej nebo narušení zkreslení citací, praktik zakázaných nebo tolerovaných podle států, jakož i neplacení jednoho ze tří děl, například v Číně.
V první polovině roku 2016 se trh s uměním zastavil s prudkým poklesem, pozorovatelé poznamenali, že nabídka již nesplňuje poptávku.
Rok 2018 je rokem růstu většiny hlavních prodejních míst s výjimkou Francie a Číny . Bylo dosaženo 539 000 prodejů (rekord od konce druhé světové války ) v hodnotě přes 15,5 miliard dolarů. USA, Čína a Spojené království v tomto roce soustředily 85% trhu.
Ve Francii získala společnost Sotheby's v roce 2019 společnostčervna 2019od Patrick Drahi , dominuje francouzský trh jako v roce 2018 s obratem 354,4 milionů eur se zvýšil o 41% vzhledem ke sběru Claude a François-Xavier Lalanne , která jí umožní předběhnout Christie . Drouot se svými šedesáti aukčními domy vykazuje pokles oproti roku 2018 o 371 milionů eur, což je pokles způsobený bankrotem dvou jejích akcionářů. Kolekce François Pinault vzrostly o 9,5% s rozvahy 256.7 milionů eur. Arcturial Dům je na třetím místě s 203,1 milionu eur. Po určité vzdálenosti Aguttes se 66 miliony eur, Millon se 47,5 miliony eur, Tajan se 40,8 miliony eur a Piasa s 31,5 milionu eur.
Nejdražší starodávná umělecká díla roku, La Dérision du Christ od Cimabue, se prodávala dál27. října 2019společností Actéon za částku 24 milionů eur. Je klasifikován jako národní poklad a do sbírky Alana od svého kupce Álvara Saieha v Newarku (Delaware) vstoupí pouze v případě, že muzeum Louvre není schopno získat prostředky, které by mu během třicetiměsíčního období zabránily. Aukční dům Courtot de Dijon uzavřel30. listopadu 20196 milionů eur prodejem Panna a dítě ve stolici o mistra Vyššího Brodu udělena Metropolitan Museum of Art v New Yorku . Kabinet Éric Turquin provedl hodnocení těchto dvou děl, stejně jako Caravaggio de Toulouse prodaných dne25. června 2019na konci J. Tomilson Hill a na konci období zákazu vývozu do New Yorku opustit území státu.
V roce 2019 byly zaznamenány další záznamy, například prodej obrazu Pierra Soulagesa od Maison Trajan za částku 9,6 milionu eur, což je více než 400 000 eur dosažené společností Christie's v roce 2018, prodej obrazu od Nicolase de Staëla u společnosti Christie's za více než 20 milionů eur nebo dílo Sama Szafrana za 876 500 eur v Sotheby's.
Ve Francii jsou umělecká díla podle občanského zákoníku považována za nábytek , odlišný od „nábytku“, jehož jediným použitím je vybavení bytu (židle, stůl atd.) Tím, že jsou sběratelskými předměty. Ve francouzském právu jsou definována jako umělecká díla: koberce a tapiserie, vyrobené z umělcovy lepenky a kontrolované sám, obrazy, obrazy a kresby vyrobené výhradně ručně umělcem, originální rytiny a tisky, originální sochy a sochy provedené ruka umělce, keramika a emaily na mědi signované rukou umělce, fotografie omezené na méně než třicet výtisků, instalace a digitální díla méně než dvanáct výtisků. Sběratelské předměty, jako jsou sběratelské knihy, sběratelská vozidla, nábytek, dekorativní předměty (jsou-li starší než sto let), se řídí podobným režimem, ale DPH se může lišit.
Ve Francii se umění nepovažuje za pouhou „investiční hodnotu“, ale podle zákona Sapin spadá do „zprostředkování různých druhů zboží“.
Trh je založen na identifikaci děl a umělců, odbornosti a stavu děl. Faktura je autentická. Umělec provádějící prodej bez prostředníka musí také předložit fakturu. Hodnota certifikátů pravosti je nejistá, protože odborné znalosti nejsou regulovány.
Odůvodněné katalogy nebo odůvodněné knihy jsou soupisy děl umělce napsané odborníkem nebo znalcem . Jsou proto vyhledávanými nástroji pro identifikaci. Jsou však právně považovány za dílo mysli, a proto odůvodněné katalogy nemají žádnou právní hodnotu, protože podléhají naprosté svobodě projevu a názoru jejich autorů.
Profesionální výbor galerií umění (CPGA) vydává etický kodex, který stanoví profesionální postupy při používání a souvisí s legislativou, judikaturou a předpisy.
Národní odborový svaz starověku, galerií moderního a současného umění (SNCAO-GA) vydává označení France-Europe Antiquités Qualité a je registrován u Národního institutu průmyslového vlastnictví (INPI) a Světové organizace duševního vlastnictví (WIPO). ) v Ženevě . Umožnilo označení 52 akcí v Evropě .
Ve Francii jsou povolání obchodníků se starožitnostmi a ojetých obchodníků svobodná povolání deklarovaná prefekturním úřadům a titul odborníka na umění není regulován. Neměl by být zaměňován s právním odborníkem na umělecká díla před odvolacím soudem.
Ve Francii, advokátní n o 2000-642 ze dne10. července 2000ukončil monopol dražebníků a do určité míry liberalizoval trh veřejných dražeb . Kladívkové ceny oznámené dražebníky v místnosti jsou údajně „bez poplatků“. Přidejte náklady na posouzení (daně a poplatky), abyste zjistili cenu zaplacenou kupujícím, a odečtěte daně a poplatky, abyste zjistili zisk prodávajícího. Kromě poplatků dražebníka zaplacených prodávajícím a kupujícím (přibližně 10% provizní poplatek pro prodejce, 28% pro kupujícího) lze také přidat právo na další prodej ve výši 4% nebo dovozní daň ve výši 5,5%, pokud dílo bylo dovezeno k prodeji ve Francii prodejcem. Poplatky podléhají DPH (20,6%) a prodej podléhá dani z kapitálových výnosů, paušální dani pro prodejce ve výši 5%. Kromě toho, pokud prodej nedosáhne vyvolávací ceny, bude prodejce muset zaplatit dražiteli 3% z ceny dosažené, tato klauzule se nazývá „odkoupení“. Někteří dražitelé také nabízejí prodejci záruku odhadu (a tedy prodeje) oproti 1,5% aukční ceny navíc. Ve skutečnosti prodávající obdrží přibližně dvě třetiny aukční ceny „bez nákladů“, kupující zaplatí 28% nad aukční cenu „bez nákladů“, dražitel získá zhruba třetinu ceny „bez nákladů“ aukce, všechny daně představují přibližně 11% ceny aukce „s náklady“.
Společnosti mohou získat díla od žijících umělců, jejichž nákupní hodnota je odečitatelná od jejich zdanitelného příjmu, pokud jsou díla přístupná jejich zaměstnancům a zákazníkům do limitu 5 ⁰ / oo obratu.
Francouzský trh s uměním těží ze zvláštního zdanění: získaná umělecká díla například nejsou zahrnuta do základu daně ISF v roce 2017.
Prodej uměleckých děl podléhá křížové autoritě Ministerstva kultury, financí a cel: vývoz děl může být zakázán automatickou klasifikací, zákonem o dědictví . Ručení , podle pořadí, umožňuje dědice platit nemovitosti daní nebo platit právo státu předkupní.
Ve Francii se v roce 2010 průměrná aukce pohybovala kolem sto eur, zatímco aukce vyšší kategorie se pohybovala v průměru od jedenácti tisíc eur do 33 500 eur.
Jazyková konvence používaná k popisu děl odlišujících díla určitého původu od děl považovaných za nejistá.
ZárukaPodle článku 1 st vyhlášky ze dne3. března 1981, prodejci ve veřejném nebo soukromém prodeji uměleckých děl musí vystavit fakturu, stvrzenku nebo osvědčení specifikující povahu uměleckého díla podle terminologie.
Rozdíl mezi „originálním bronzem“ a „uměleckým bronzem“ je uveden v článku Bronze d'art (francouzské předpisy).
V roce 2017 zaznamenalo 10 nejlepších operátorů v oboru „umění a sběratelské předměty“ objem aukce ve výši 477,4 milionu EUR, což představuje růst 9% ve finančním roce 2017–2018. Objem aukce je součtem výnosů z aukce (PA). Podle údajů Voluntary Sales Council (2017) představují aukce „umění a sběratelské předměty“ téměř 15% z celkového objemu aukcí ve Francii, jejichž celkový objem je 3,089 miliardy.
Hodnost | Společnost | PA 2016 | PA 2017 | Postup |
---|---|---|---|---|
1 | Sotheby's | 96 | 127 | + 32,3% |
2 | Artcurial | 93.1 | 118 | + 26,7% |
3 | Christie | 136.6 | 99,7 | - 27% |
4 | Aguti | 26 | 45.1 | + 79,6% |
5 | Pierre Bergé a kolegové | 21 | 26.6 | + 21% |
6 | Ader-Nordmann | 25 | ||
7 | Millon | 20.3 | 23.4 | + 15,3% |
8 | Tajan | 20.4 | 19.8 | - 2,9% |
9 | Cornette de Saint-Cyr | 12 | 17.5 | + 45,8% |
10 | Piasa | 17 | 15.3 | - 10% |
11 | Osenat | 13.7 | 13.7 | |
HC | Drouot | 202,7 | 195,3 | - 3,7% |
Zboží vyrabované během druhé světové války má mezinárodní prodej zakázán a musí být vráceno jeho majitelům nebo příjemcům.
Rovněž podle „Úmluvy o ochraně kulturních statků v případě ozbrojeného konfliktu“ z roku 1954. V roce 2015 přijala OSN v rámci boje proti financování terorismu rezoluce Rady bezpečnosti OSN 2199, která zakazuje obchod se zbožím „nelegálně“ od té doby odstraněn z Iráku6. srpna 1990 a od té doby Sýrie 15. března 2011 », A Evropská komise chce od července 2017 zavést nový systém licencí .
Umělecká díla nejsou v evropském prostoru „uvolněna do oběhu“ a nelze je exportovat bez povolení celních orgánů a ministerstva kultury. Zakázáno je rovněž prodávat ukradené předměty - a jako takové prohlášené - v databázích, jako je například Ústřední úřad pro boj proti obchodování s kulturními statky .
Utajování ukradených uměleckých děl je bez časového omezení od zákona z 30. listopadu 1987.
Prodej uměleckých předmětů z ohrožených zvířat podle Washingtonské úmluvy z roku 1973, známý jako CITES (Úmluva o mezinárodním obchodu s ohroženými druhy).
Od ledna 2020 uplatňuje Evropská unie pravidla AMLD5. Jejich cílem je v členských státech bojovat proti praní peněz ve prospěch terorismu. Trh s uměním je jedním z odvětví, na která se tato pravidla zaměřují, s povinnostmi jasnosti a transparentnosti ohledně totožnosti kupujících, prodejců a různých hráčů v transakci.
Aby bylo možné zachovat díla a sběratelská díla, aniž byste je museli hlásit (daňovým úřadům, celním úřadům), a vyhnout se tak placení dovozních daní, DPH atd., Pro každou transakci nebo pohyb, používají někteří významní sběratelé „volné porty “ , jako je Ženeva , Lucembursko nebo Singapur . Ve svobodném přístavu v Ženevě je údajně uloženo téměř milion uměleckých děl.
V roce 2015 vypukl ve svobodném přístavu v Ženevě (vytvořený před 125 lety) skandál mezi ruským sběratelem a majitelem volného přístavu, který působí jako spedice, ohledně prodeje děl, včetně díla Lévarda de Vinci , Salvatora Mundi , jeden od Modiglianiho ( Akt na modrém polštáři ) a Rothko.
Spojené království je zemí s obvyklým právem, která nemá obchodní zákoník upravující veřejné dražby, takže definice uměleckých děl je jednodušší.
Aukce je smlouva obecného práva uzavřená mezi kupujícím, dražitelem (dražitelem) a prodávajícím o kvalitě prodaného zboží.
Dražitelé jsou seskupeni do dvou profesních svazů. Povolání je zdarma bez zvláštního školení. Poplatky za provizi jsou ekvivalentní, od 10 do 20%. Desetiletá záruka navíc neexistuje, po obdržení předmětu musí být zpochybněna kvalita předmětu. Pokud je však předmět falešný , nabízí Christie's nebo Sotheby's pětiletou záruku. Kromě toho bude prodávající zdaněno z rozdílu mezi 6 000 GBP a prodejní cenou na stupnici 10%, 20% nebo 40%. Od té doby1 st 01. 2010, umělci s bydlištěm v Anglii těží z „droit de suite“.
Aukční domy ve Spojených státech a Anglii mohou navíc garantovat prodejní ceny prodávajícímu a ziskovost nákupu kupujícímu po dobu x let, být zapůjčeny nebo uspořádat půjčku strany. provedená investice. Společnosti dražebníků tak mohou mít bankovní podnikání. Mohou být také kótovány na burze cenných papírů.
Ve Spojených státech mohou muzea prodat nebo prodat celou nebo část svých sbírek na podporu svých muzeí. Pouze díla, která národní muzea prohlásí za „nezcizitelná“, jsou neprodejná a jsou vzácná. Pohyb dražebníka a aukce poté optimalizuje finanční toky vytvořené jak pro prodávajícího, tak pro kupujícího, protože v tomto případě je nákup a prodej odložen na daň.
Ve Spojených státech byla definice uměleckého díla stanovena soudním sporem z roku 1928, který vyhrál sochař Brancusi proti americkým celníkům, kteří si přáli značně zdanit svou ocelovou sochu Bird jako vyrobený předmět a odmítli ji pojímat jako umění.
Záruka a financování třetí stranouZvláštností newyorského prodeje je takzvaná záruka ceny „třetí strany“, která stanoví, že třetí strana před prodejem sjednává minimální, pevnou a známou cenu, nebo že před prodejem je podepsána tajná a nezveřejněná smlouva mezi dražitelem a třetí strana na základě neodvolatelné objednávky, pevný prodej za danou cenu nad nízkým odhadem. Tato třetí strana se poté může anonymně účastnit aukce nad rámec garantované ceny a těžit z jakýchkoli retro provizí. Získaná cena již neodráží přiměřenost mezi nabídkou a poptávkou, ale uzavření finanční smlouvy na danou hodnotu. Poplatky kupujícího se pak velmi liší v závislosti na tom, zda je kupující ručitelem nebo jiným uchazečem. Rada dobrovolných prodejů (Francie) zdůrazňuje, že „financování velmi špičkových zařízení pravděpodobně naruší cenovou transparentnost“ . Prostřednictvím těchto komerčních závazků se cena určitých děl současného umění mechanicky zvyšuje mezi 53 233 a 47 miliony dolarů, ale ve skutečnosti to představuje pouze 5% aukcí současného umění v letech 2017-2018, z nichž 95% má nižší výsledek na $ 53 233.
v července 2015německá vláda navrhuje „uzavřít“ trh s uměním zákazem opuštění země (za podmínek) u děl starších 50 let nebo v hodnotě více než 150 000 eur. Tento návrh vytvořil skandál, malíři Georg Baselitz a Gerhard Richter stáhli své obrazy uložené v německých muzeích a prohlásili, že chtějí odejít. včervence 2016, zákon o dědictví je přijat s úpravami. Stanovuje „prahové hodnoty pro vývoz uměleckých děl do Evropy a upravuje výstup kulturních statků na získání pasu. Archeologický objekt lze proto prodat, pouze pokud je k němu přiložen vývozní certifikát ze země původu “ , kromě německého pasu. Ačkoli tam byla demonstrace4. července 2016 s více než 48 000 lidmi hájícími právo na soukromý sběr byl přijat zákon zakazující opuštění země pro všechna díla starší 75 let a pro všechny nad 300 000 eur.
„DPH“ z uměleckých děl se zvyšuje na 19% a sociální daň, kterou platí obchodníci na financování sociálního zabezpečení umělců, je od roku 2014 stanovena na 5,2%.
Fotografie není ve švýcarském právu považována za umělecké dílo.
Velká část současného obchodování na ruském trhu se provádí v hotovosti. Existuje velké množství aktérů, kteří odmítají uzavírat právní smlouvy. Zdá se, že nikdo nedůvěřuje státu, aby uchovával osobní údaje, aby nebyly znovu použity k podezřelým účelům. Katalogizace veřejných sbírek je stále neúplná. I když se zvýší úroveň odbornosti některých hráčů, ruský trh zůstává zranitelný vůči podvodům.
V XV th století, humanismus , pravda ideální, vyhrál elitní a rozptýlené a pojmy chuť, zvědavost, a lepší pochopení minulých historických epoch formovat myšlení znalce a milovníky: jsme svědky například na lov pro staré objekty , a je to Itálie, která se stává územím takové dopravy; poptávka je taková, že se rozmnožují kopie, které se dále prodávají jako originály. Přecházíme od pojmu „poklad“ (například inventarizace Karla V. z Francie ) k pojmu sbírka. Kabinet kuriozit , studiolo , soukromé prostory plné předmětů, stávají se vitrínami, navštěvovanými privilegovanými lidmi, kteří budou svědčit o bohatství nahromaděném zde a tam. V průběhu druhé poloviny XV -tého století, a to jak v Itálii a ve Flandrech, zlom nastává, když jsou tabulky, které jsou zvýšeny k důstojnosti sběratelských předmětů. Role repertoárových knih a rytin se poté stane zásadní: umožňují reprodukovat a šířit prostřednictvím popisu a obrazu to, co zůstává pod zámkem. Násilné politické události, jako například vyhození Říma armádami Karla V. v roce 1527, které se odehrálo během válek v Itálii , vedly k pohybu uměleckých děl z jihu na sever. Navíc zlato španělských výbojů vyvolalo v Evropě příliv likvidity, což mimo jiné umožnilo získání uměleckých děl.
Trh s uměním, který se objevil během renesance , je již dlouho tržním rozdělením mezi městy severní Evropy, Antverpy a Bruggy a městy jižní, Florencie a Benátky , kde převažuje model spojený s řádem - církevní nebo knížecí. Velké sbírky jsou pak dílem knížat nebo biskupů v Mantově , Římě , Paříži nebo Londýně . Například v letech 1580 až 1680 se v Nizozemsku prodalo mezi 4,5 a 5,3 miliony uměleckých děl, kde se objevila velká buržoazie, která dychtivě shromažďovala, aby mohla ukázat svou symbolickou sílu: tato hybnost vytváří silnou konkurenci, módu, a proto zvýšená poptávka po objektech.
V XVII th století objevují aukční domy, které umožňují obchodníkům snižování zásob jejich neprodaného a bylo to v Londýně, že aukce jsou regulovány poprvé. Největší soukromé sbírky té doby, např ti Charlese I. st Anglie , Mazarin , v Gonzaga nebo Everhard Jabach , roztržení. Takové pohyby zanechávají stopy na transakcích této doby, upravují objem nabídky, vzbuzují zvědavost, vzbuzují povolání. Někteří sběratelé, zejména ve Flandrech, pověřují malíře, aby reprezentovali jejich „umělecký kabinet“, místnost se stěnami pokrytými plátny a naplněnou sochami, svědectví, které nyní umožňuje vědcům posoudit kvalitu, objem a původ určitých obrazů a předmětů .
V XVIII -tého století, narozen v prodeji domů stále aktivní aukce jako Dorotheum , která byla založena v Vídni v roce 1707, Sotheby , která byla založena v Londýně v roce 1744, a Christie v roce 1766. Po objevení prodeje v Londýně, dealer Edme-Francois Gersaint zavedena praxe dražeb v Paříži. Denis Diderot ve svém salonu z roku 1767 , zdaleka nelituje drtivého státního monopolu představovaného oficiální výstavou v Paříži, která se koná každé dva roky, oceňuje přednosti takového systému ve jménu umístění, které obraz představuje pro budoucnost dědici. Pokračuje ve své analýze tím, že ukazuje, že Salon představuje záruku pro kupujícího, umělce usilujícího o produkci toho nejlepšího, výstavu jako filtr. Bylo to krátce předtím, než se objevili také první kritici umění, hádky mezi odborníky probíhaly kvůli brožurám. Od té doby jsme byli také ohromeni důvodem takové ceny, vývojem šancí, útěkem na určitých stolech. Zakládají se různí aktéři trhu s uměním, jak je známe dnes. Diderot je též odešel se svým přítelem Melchior Grimm je centrem jedné z největších obchodů v XVIII -tého století: nabytí Kateřina II Ruska v Crozat sbírky (1771) do Ermitáže .
Christie's nepochybně zahajuje první významnou transakci, která představuje bod obratu éry, otřesené ekonomickou krizí a francouzskou revolucí: v roce 1798 je londýnský dům aktivní kolem zbytků obrazů z nesmírné sbírky domu Orleans .
Mezitím obchod s uměním a jeho aukční praxe zpochybňují filozofové jako Adam Smith ve své eseji Researches on the Nature and Causes of the Wealth of Nations (1776). Zajímá ho, proč má gobelín menší cenu než malba, když to trvalo mnohem více hodin práce? proč chtějí šlechtici získat tento druh malby spíše než jiný ekvivalent? Dochází k závěru, že hodnota uměleckého díla není pro dílo vlastní, ale představuje moc toho, kdo si ho kupuje.
XIX th století vidělo představení velké univerzální sady, vytvořené z znárodněných finančních prostředků, muzeí , jako je Louvre v Paříži ( „Muzeum umění ve Středoafrické republice je“, 1793), v Alte Pinakothek v Mnichově a Národní galerie v Londýně (1824). Tyto velké sbírky nakupují evropské dědictví od obchodníků se starožitnostmi nebo zprostředkovatelů, pokud nesbírají plody politicko-ekonomických záchvatů nebo války (což mohlo vést k restitucím). V polovině XIX th století, systém velkých mezinárodních galerií, které představují umělci objevují výhradně s obchodníky jsou Colnaghi , Adolphe Goupil , Charles Sedelmeyer , Roland Knoedler , Thomas Agnew a Paul Durand-Ruel , kteří budou hájí impresionisty .
Od konce XIX th století, Paříž se stala centrem trojúhelníkového obchodu kontinentálního evropského umění mezi New Yorku a Londýně, ale Berlin hraje významnou roli. Byl to obchodník Joseph Duveen, který v letech 1906 až 1930 vytvořil největší síť mezi bohatými americkými kupci a evropskými prodejci. Ve Francii jsou díla prodávána v galeriích , v hotelových prodejnách Drouot nebo odstraněna z obchodu na bleší trhy v Saint-Ouen . Paříž byla nevyhnutelná až do 70. let, kdy se New York stal hlavním místem mezinárodního obchodu.
Dějiny umění je založen na záměru historiographical střed XIX th století se pokusili katalogu, identifikovat původní soubor děl získaných nebo nabízeny k prodeji, rekonstrukcí životy umělců a jejich děl, a to vytvořením škol, jako je Louvre školy nebo specializovaná oddělení na hlavních amerických univerzitách, která poté zakoupí archivy obchodníků nebo umělců.
S šířením bohatství po druhé průmyslové revoluce, buržoazní Následující protokol a po dobu ústavy muzeí XVIII -tého století, na trhu se postupně demokratizovat ve všech západních zemích. Je však velmi rozdělena podle produktů a stylů. Jeho typ uznání, ať už konvenční (akademický) či nikoli, souvisí s existencí takto uznávaného výtvarného umění .
Historie trhu s uměním souvisí s velkými sbírkami „velkých sběratelů“ starožitností a renesančních obrazů. Vyvíjející se v průběhu staletí, a to prostřednictvím zlatém věku, v Holandsku v XVII th století v Paříži v XX th století, nebo období diety, představa o trhu s uměním byl a je široce poznamenal ve filozofii, že názory, že umění je politický akt a politická reprezentace , v sociologii, v dějinách umění .
Mezinárodní trh umění, který je dnes pro tyto cenové rekordy vysoce propagován, je založen na stovce renomovaných umělců a slavných prodejců, jako jsou Christie's , Gagosian a Sotheby's , v hlavních městech, jako je Basilej , Londýn , New York a Šanghaj . Trh je proto vysoce oligopolní , to znamená koncentrovaný mezi velmi malým počtem aktérů-prodejců. Hvězdným objektem je malba, ale na vzestupu jsou i další pole, jako je staré hodinářství, šperky atd.
Od roku 2000 ceny na trhu s uměním (zejména malířství) stále rostou. Vysvětluje to kombinace faktorů: nárůst počtu miliardářů (jen v roce 2014 jich je 2325, což je o 7% více než v roce); zmenšující se nabídka (díla získaná v muzeích mizí z trhu, obvykle trvale), zatímco poptávka exploduje s muzeálním průmyslem, který se stal skutečným hospodářským odvětvím (znásobení počtu muzeí a uměleckých center, veřejných i soukromých na světě); záruka prodeje aukční síní (i když to znamená vyplacení rozdílu z kapsy); role bezpečného přístavu umění v nejistém finančním světě.
Pokud však analyzujeme podle oblasti, pouze pro malbu, vývoj cen pro každé období v letech 1998 až 2015 odhaluje nejednotné trendy: staří mistři , stabilní, ale vzácná nabídka; XIX th století, na ústupu; moderní umění upadá; poválečný, klesající trend; současné umění , rostoucí trend. Obecně řečeno, nejpopulárnějším moderním umělcem v tomto tržním segmentu je dnes Pablo Picasso , jak ukazují níže uvedené statistiky.
Trh moderního a současného umění před krizí 2007-2008Celosvětově, stejně jako v předchozích desetiletích, je trh s uměním stále soustředěn v několika zemích. Spojené státy tak v roce 2000 představovaly 49,8% trhu, ve srovnání s 28,75% ve Spojeném království a 5,6% ve Francii. Celkově jde o trh, který Evropská komise odhaduje na 8 miliard eur, zatímco francouzský senátor Yann Gaillard jej odhaduje na 2,29 miliardy eur pouze pro obrazy a kresby.
Podle údajů Artprice z roku 2004 představují Spojené státy toky 46,3% z celkového trhu, Spojené království 26,9%, Francie 7,2%, Itálie 3,7%, Německo 2,9% a Hongkong 1,9%. Ten stejný rok 2004 vytvořil aukční rekordy Pablo Picasso s prodejem filmu Chlapec s dýmkou5. květnaza 93 milionů dolarů Paul Gauguin za mateřství (II) prodal4. listopaduza 35 milionů dolarů a Amedeo Modigliani pro Jeanne Hébuterne před dveřmi prodanými dále4. listopadu za 28 milionů dolarů.
V roce 2006 ukázal kumulativní objem prodeje děl umělců jasnou nadvládu nad moderními a současníky, včetně Pabla Picassa (399 milionů $), následovaného Andy Warholem (199 milionů $), Gustavem Klimtem (175 milionů $) a Willem de Kooning ( 107 milionů USD), čtyři umělci, kteří překročili hranici 100 milionů, následovaní Amedeo Modigliani (91 milionů USD), Marc Chagall (89 milionů USD), Egon Schiele (79 milionů USD), Paul Gauguin (62 milionů USD), Henri Matisse (60 mil. $) A Roy Lichtenstein (60 mil. $).
Na konci roku 2007 došlo na trhu s uměním k určitým turbulencím, které Artprice spojil s krizí rizikových hypoték , ale byl potvrzen vzestupný trend pozorovaný několik let na trhu současného umění. Ten rok by nejdražší obraz na světě byl obraz č. 5, 1948 Jacksona Pollocka , prodal 140 milionů dolarů, čímž překonal předchozí rekord 135 milionů dolarů za Portrét Adele Bloch-Bauera I od Gustava Klimta .
Od roku 2010Od roku 2004 na trhu vždy dominoval stěžejní produkt, barva a na světový trh vstoupil nový hráč, Čína, která se stala lídrem a významně transformovala situaci. V roce 2010 představovala podle Artprice Čína (s Hongkongem) 33% aukčního trhu, USA 30%, Spojené království 19% a Francie 5%. Ten rok umělcem s nejvyšším obratem veřejných prodejů byl Qi Baishi před Zhang Daqian , Xu Beihong a Fu Baoshi . V žebříčku deseti současných umělců, kteří měli nejdůležitější svazky aukcí, je šest čínských umělců, jmenovitě Zeng Fanzhi , Chen Yifei , Wang Yidong , Zhang Xiaogang , Liu Xiaodong a Liu Ye proti třem Američanům, Jean-Michel Basquiat , Jeff Koons a Richard Prince . Také v roce 2010 umělci, kteří dosáhli deseti nejdůležitějších aukcí pro jedno dílo, jsou Pablo Picasso (95 milionů dolarů), Alberto Giacometti (92,5 milionů dolarů), Amedeo Modigliani (61,5 milionů dolarů), Andy Warhol (56,5 milionů dolarů), Wen Zong (44,8 mil. USD), Henri Matisse ( 43,5 mil. USD), JMW Turner (40,2 mil. USD), Gustav Klimt (38,2 mil. USD), Roy Lichtenstein (38 mil. USD) a Lawrence Alma-Tadema (32 mil. USD).
V roce 2014 jsou umělci, u nichž je kumulativní objem transakcí nejvyšší, v milionech dolarů: Pablo Picasso (345,8 mil. $), Andy Warhol (299,2 mil. $), Francis Bacon (236,5 mil. $), Claude Monet ( 176,6 mil. USD), Qi Bashi (168,9 mil. USD), Gerhard Richter (159,2 mil. USD), Mark Rothko (146,4 mil. USD), Jean-Michel Basquiat (131, 9 mil. USD), Alberto Giacometti (116,7 mil. USD) a Zhang Daqian (118,5 mil. USD). Tyto výsledky ukazují, že Picasso a Warhol stále dominují na špici žebříčku od roku 2006.
V roce 2015 byl u jediného Picassova obrazu překonán předchozí rekord, při veřejném prodeji 179 milionů $ (s poplatky) pro Les Femmes d'Alger , verze „O“ ( Christies sale , New York,Květen 2015). Dosáhneme u prodeje na přepážce 300 milionů dolarů za Nafea Faa Ipoipo? od Paul Gauguin (získaný muzea Kataru,února 2015).
The 15. listopadu 2017, se prodává dosud nejdražší obraz na světě, Salvator Mundi připisovaný Leonardovi da Vinci , za 450,3 milionu dolarů (prodej Christie's v New Yorku).
Toto odvětví je vážně ovlivněno krizí způsobenou koronaviry v roce 2020.
Od konce dvacátých let a počátkem let minulého století zaznamenal trh s uměním online silný růst. V roce 2013 to představovalo 1,37 miliardy USD, v roce 2014 2,64 miliardy USD; odhaduje se, že v roce 2019 dosáhne 6,3 miliardy.
Existují dvě formy prodeje: zcela dematerializované prodeje, rozložené na několik dní s asynchronním nabízením, bez připojení k aukční síni, a prodeje v reálném čase spojené s probíhající operací v aukční místnosti. První z nich neumožňuje fyzicky vidět a pochopit objekt, kupující má přístup pouze k obrázkům, což je samozřejmě v rozporu s jakoukoli formou zdravého rozumu.
Existuje několik typů iniciativ, včetně:
Observatoř sociálního webu v současném umění zveřejnila v roce 2016 studii nazvanou „The Art Market and Social Web in 2016“, která informuje o zaostalosti Francie v současném umění na sociálních sítích. Upozorňujeme však, že web Artprice spuštěný v roce 1997 byl vyvinut francouzským hráčem na trhu.
Tržby ve Francii v odvětví „umění a sběratelských předmětů“ vzrostly mezi lety 2015 a 2017 ze 14 na 20 milionů eur na trhu, kterému strukturálně dominuje ročníkové víno.
V roce 2019 se aukční síň Christie's rozhodla zveřejnit výsledky svých aukcí online, přičemž nedostatek transparentnosti v online prodeji je považován za překážku rozvoje odvětví.
V roce 2020 zrychluje zdravotní krize s koronaviry digitalizaci trhu s uměním. Tržby společností Christie's , Sotheby's a Phillips vzrostly v první polovině roku 2020 o 436% ve srovnání se stejným obdobím roku 2019.
Od vytvoření sociálních sítí a v průběhu let stále více vznikal paralelní trh s uměním. Stále více umělců Nyní by se prodávalo přímo z jejich stránek na Twitteru, Facebooku nebo Instagramu. Ta druhá je nejvyhledávanější milovníky umění.
Historie padělků v umění je stará jako umění samotné. V roce 2012 FBI odhalila případ falešných obrazů moderních amerických malířů zahrnujících jednu z nejprestižnějších uměleckých galerií Knoedler (New York). Částka podvodu činí 80 milionů dolarů a vede galerii k zavření dveří.
v září 2016, exploduje záležitost „ falešného Cranachova obrazu “ během Biennale des Antiquaires de Paris.
Ve stejném roce, a to i ve Francii, výbuchy obchod nazvaný „false nábytek XVIII -tého století Marie Antoinetta “ a „návrháři“. První zahrnuje různé odborníky, aukční síně, galerie, obchodníky se starožitnostmi a kurátory muzeí. Několik falešných nábytků vyrobených za pomoci odborníka Billa Pallota bylo prodáno do Versailleského paláce jako originály, přičemž kurátoři padělky nepoznali. vKvěten 2018, odhaluje novinář Vincent Noce v Le Quotidien de l'art obžalobu od11. ledna 2018„Půl tuctu odborníků na truhlářství a trh s uměním“ včetně obchodníků se starožitnostmi a odborníků, kteří se již podílejí na aféře „falešný nábytek Marie-Antoinette“. Tento odskok je zaměřen na přibližně dvacet falešného nábytku Boulle , včetně dvou skříní prodaných za přibližně 30 milionů eur společnosti AXA za salon Grand v Hôtel de La Vaupalière .
Tyto různé skandály jsou doprovázeny pravidelnými fámami, které podkopávají trh a vztahují se k falešnému nábytku moderních designérů z 30. a 50. let, vyráběných od roku 2000.
Je důležité si uvědomit, že techniky analýzy (zde dendrochronologie ) výroby a datování dřeva používané při výrobě kabinetů, které pokročily, jsou odtajněny. Ve Švýcarsku dokonce vědecká laboratoř od roku 2014 tvrdí, že 70 až 90% prací, které musí analyzovat, jsou padělky a polovina trhu s uměním se týká padělků.
v listopadu 2018, odborný tisk odhaluje, že 80% domorodého umění, které se v současné době vyrábí a je určeno pro trh s uměním, nepředstavuje žádnou záruku pravosti.
v prosince 2018Španělské noviny El Pais ukazují, že 99% kusů starožitností předhispánského nebo předkolumbovského umění prodávaných ve Španělsku jsou padělky vyráběné od poloviny XIX . století, a to bez přerušení až dodnes.
Ponziho schémaUrčité finanční investice do uměleckých děl, fotografií nebo rukopisů, které slibují úžasnou návratnost, ve skutečnosti skrývají Ponziho schémata : aféra Aristophil (2015), poté investice Artecosa / Signatures (2018), která je emanací prvních, jak dokazují, škodily více než 35 000 lidí. V roce 2014 byla společnost Marble Art Invest odsouzena orgány dozoru nad trhem: nabídla finanční investice s návratností 16% ročně na umělecká díla, která se ukázala být falešnými obrazy vyrobenými v Rumunsku a zranila 350 lidí.
Panama papíryv dubna 2016odhalení tisku známá jako „ The Panama Papers “ ukazují použití neprůhledných a offshore společností v Panamě různými aktéry v uměleckém světě (sběratelé, dědicové, galerie a aukční síň).
Tato odhalení o podvodných transakcích se mimo jiné týkají spolčení a utajení odcizených děl i různých záznamů.
Drouotovy záležitosti s „červeným límečkem“The 6. září 2016„ Unie komisařů prodejního hotelu (UCHV) hotelu Drouot v Paříži je souzena a odsouzena za krádež a zatajení organizovaným gangem. „Červené límce“ si podle přezdívky manipulantů pracujících v aukční síni zvykli za spoluúčasti některých dražebníků odkládat předměty a pozemky, které prodali ve vlastním zájmu. UCHV je rozpuštěn.
V odvětví trhu s uměním neexistuje žádný konkrétní maturant . Pro povolání dražebníka musíte mít dvojí diplom, jeden z práva a druhý z dějin umění , v závislosti na příbuznosti, specializacích v užitém umění, archeologii nebo uměleckých plastikách. K výkonu povolání obchodníka se starožitnostmi není vyžadován žádný diplom . Existuje však mnoho bakalářů a mistrů se specializací na umělecký obchod a školy, jako je Institut d'études supérieure des arts , světový průkopník otevřený v roce 1985, nebo École du Louvre , které nabízejí například kurzy historie. období a disciplína, ale také přizpůsobené manažerské kurzy. Pokud jde o kvalitu odborníka na umění, existují skupiny odborníků, kteří vydávají certifikáty potvrzující profesionalitu a které jsou založeny na míře získaných zkušeností a na schopnosti obklopit se vědci, což umožňuje stát se „schváleným odborníkem“ : v Evropě dosud nemá titul odborníka přesný právní rámec. Obchody týkající se investičních fondů vyžadují silné finanční dovednosti .
Pokud jde o živnosti spojené s muzeálními institucemi, organizuje Národní institut památkové péče jménem státu, města Paříže a místních úřadů výběrová řízení na nábor kurátorů dědictví .
Ve Spojených státech na trhu s uměním dosud neexistuje žádné specifické školení MBA . Každý rok je celá vzdělávací struktura hodnocena a hodnocena podle potřeb trhu a nabízených specialit, student nebo profesionál se pak může orientovat podle potenciálu, který zobrazuje každá instituce. Institut umění Sotheby's, organizace založená v roce 1969 společností Sotheby's , zcela soukromý a oddělený od univerzitních osnov, má tři pobočky, New York, Los Angeles a Londýn, a nabízí specializované jednosemestrální školení. Od roku 1932 školí zcela soukromý Courtauldský institut v Londýně nové generace kurátorů, majitelů galerií, kritiků a mediátorů.