Marillion

Marillion Popis tohoto obrázku, také komentován níže Marillion během koncertu v Paříži v roce 2005. Obecné informace
Jiné jméno Silmarillion
Rodná země Spojené království
Hudební žánr Neo-progresivní rock , progresivní rock , hard rock , nová vlna , pop progresivní
aktivní roky Od roku 1979
Štítky Raketové záznamy
Oficiální stránka www.marillion.com
Složení skupiny
Členové Steve Hogarth
Steve Rothery
Pete Trewavas
Mark Kelly
Ian Mosley
Dřívější členové Mick Pointer
Fish
Andy Ward
Jonathan Mover
Brian Jelliman
Doug Irvine
John Martyr
Diz Minnit

Marillion je skupina ze skalních neo-progresivní britských , původem z Aylesbury v Anglii . V čele oživení progresivního rocku , že byla založena v roce 1979 pod názvem Silmarillion - název vypůjčený z románu od JRR Tolkiena , autora Pána prstenů . Název se rychle zkrátil na Marillion, zatímco skupina se postupně odklonila od jakéhokoli „folklórního“ odkazu (k imaginárnímu Tolkiéniste , k progresivnímu rockovému symfonismu 70. let), aby si vytvořila vlastní identitu charakterizovanou hudbou. Rytmičtější, spletité texty, hlas a scénické vystoupení zpěváka Fisha , poté jeho nástupce Steva Hogartha a vytváří styl známý jako „  neo-progresivní rock  “ s dalšími britskými formacemi, jako jsou Pallas , Pendragon , IQ , Večer tříkrálový .

 Melodický výzkum, který charakterizuje skupinu a složitost skladeb často přesahující 8 až 10 minut, se snadno kvalifikoval na počátky „klonu Genesis “, spojeného s charismatem jejího zpěváka Fisha, mu vynesl milosti veřejnosti. Úspěch Marillionu, původně omezeného hlavně na Spojené království , se rozšířil do celé Evropy a byl dobyt v roce 1985 albem Misplaced Childhood , autobiografickým koncepčním albem . Toto první období vyvrcholí v roce 1987 Spojením u slámy , které končí odchodem Ryby z relačních důvodů. Od roku 1989 došlo ve druhém období k realizaci zvuku, který byl někdy více pop-rockový, někdy temnější ( Brave , 1994). Třetí období začalo v roce 1997, kdy se skupina oddělila od EMI, aby zahájila vlastní produkci a vyvinula před ostatními originální model crowdfundingu , přičemž fanoušci nyní prefinancují alba a turné skupiny. Z komerčního hlediska jde o polovičaté období, ale hudebně velmi bohaté, navzdory někdy nedokončenému a nepochopenému aspektu ( Radiat10n , marillion.com ), překonanému posledními alby skupiny a zejména konceptem album Marbles vydané v roce 2004 , Zvuky, které se nedají vyrobit v roce 2012 nebo STRACH v roce 2016 . Marillion tak díky svým posledním albům víří návrat k širší veřejnosti, což mu po letech undergroundu umožňuje návrat k úspěchu.

S tržbami, které se dnes odhadují na více než 15 milionů alb, je Marillion zcela nezávislou skupinou, která se prostřednictvím internetu dokázala osvobodit od podpory oficiálních mediálních a nahrávacích společností nebo distributorů, aby složili a distribuovali jeho hudbu celkem svoboda psaní.

Životopis

Počátky a první úspěchy (1979-1981)

Skupina byla založena v roce 1979 v Aylesbury , malém městečku v severozápadním Londýně v Buckinghamshire , bubeníkem Mickem Pointerem a basistou Dougem Irvineem, jedinými, kteří přežili Electric Gypsy, místní kapelu hrající převážně na kryty a založenou v roce 1977 K nim se brzy přidal klávesista Brian Jelliman a kytarista Steve Rothery . Nová formace se ještě nevolá Marillion, ale Silmarillion a zatím hraje pouze instrumentální skladby, protože zatím nemá skutečného zpěváka, ačkoli Doug Irvine občas propůjčí svůj hlas. Silmarillion nahraje v období od října 1979 do listopadu 1980 ve studiích Enid's Studio (Herford) a Leyland Hill Farm Studio (Gawcott) čtyři dema mixující zpívané a instrumentální skladby ( The Haunting of Gill House , Herne the Hunter , Scott's Porridge, Close, Lady Fantasy, The Tower a A vši v různých verzích), slouží pouze jako interní pracovní podpora a nejsou distribuovány mimo skupinu. vProsinec 1980, mladý skotský zpěvák unavený strunami bez budoucnosti, Derek William Dick aka Fish , konkurzy před členy Silmarillionu. Jeho hlas a charisma zapůsobily na hudebníky, kteří se rozhodli ho najmout. Rychle vylepšil repertoár a navrhl změnit název tréninku na Marillion. Mezitím basista Doug Irvine, unavený vegetací, opustil skupinu následující rok. Na jeho místo nastoupí Diz Minnit, starý přítel Fish. Tento nový vzhled Marillion pořádá svůj první oficiální koncert se zapnutým mikrofonem Fish15. března 1981 v hospodě The Red Lion, Bicester, Oxfordshire, před asi šedesáti lidmi.

Marillion poté rychle upravuje svůj první skutečný zvukový záznam, The Roxon Tape , 3stopové 15minutové demo K7 ( Ví, že víš, Garden Party a Charting the Single ) produkované Les Payne. Původně vytištěno ve 400 kopiích pouze pro propagační podporu tiskových a nahrávacích společností, bude toto demo poté distribuováno v širším měřítku a na konci koncertů u fanoušků, jejichž počet pokračuje, bude prodáno za 1,25  GBP (ekvivalent 5 v té době). růst. V otázce přistála 19řádkové reviziSrpna 1981od slavného anglického časopisu Sounds , který je oficiálně vůbec první zmínkou o Marillion v hudebním tisku. Je ironií, že demo bude odmítnuto všemi cílenými značkami, včetně EMI. Diz Minnit a Brian Jelliman pak velmi rychle napodobili Douga Irvina: navzdory stále častějším koncertům skupinu v roce 1981 skutečně opustili a na jejich místo nastoupil Pete Trewavas na basu a Mark Kelly (bývalý Chemical Alice) na klávesy. S konečně stabilizovanou formací Marillion dosud nevydala album, které by již zaplnilo koncertní sály na Aylesbury a londýnské scéně, kde se výkony množí.

Sliny slzy Tour a EMI (1982)

Aby rozšířil svou slávu, uspořádal Marillion v roce 1982 turné Sliny slzy , které zahrnovalo téměř sto koncertů po Velké Británii , včetně 30 koncertů ve Skotsku. Turné začíná v Londýně dne3. lednakoncertem v markýze , legendárním klubu na Wardour Street , poté mírně přeplněném. Ale slovo z úst funguje na plné obrátky, tisk voní fenoménem (skupina dostane první „sympatický“ koncertní sloupek, i když trochu blahosklonný v Sounds , Marillion je představován jako skupina podivných baba-coolů vzniklých v minulosti a je hostem páteční rockové show na BBC ) a toto turné bude doprovázet rostoucí úspěch, který tlačí EMI k podpisu Marillion v létě roku 82. Turné o sliny slzy tak skončí vítězným návratem v Londýně na konci listopadu s vyprodaným koncertem v místě konání, skupina právě vydala svůj první singl Market Square Heroes .

Marillion mezitím upravil druhý K.7. 3stopové demo, The BBC Session ( Three Boats Down , Forgotten Sons , The Web ) na podporu tohoto prvního skutečného národního turné. Magazín Sounds , opět po koncertu skupiny v Glasgow, bude první, kdo předpovídá světlou budoucnost pro Fisha a jeho soubor, navzdory jejich strašlivě banálnímu pódiovému oblečení (rozsvíceno „strašně staromódní“): hudebníci byli poté oblečeni ve velkých pláštích, ve stylu apokalyptické sekty). Právě toto turné a příznivé odezvy v britském hudebním tisku přivedou organizátory Reading and Leeds Festivals 1982 k riziku naprogramování Marillionu, neslýchaného pro skupinu, která dosud neměla v zásobnících ani nejmenší rekord. . Velmi mladý Marillion poté vystupuje s rostoucí slávou heavymetalové scény současnosti ( MSG , Iron Maiden , Manowar , Y&T , Twisted Sister , Mama's Boys ), aniž by byl veřejností odmítnut. Právě během tohoto vysoce ceněného koncertu v Readingu v srpnu 1982, před více než 45 000 lidmi, oznámil Fish podpis skupiny na EMI EnListopad 1982proto skupina konečně vydala své první singly 2 tituly, po nichž následovala rozšířená verze ( Maxi 45 zatáček nebo 12 palců v té době): Market Square Heroes obsahující tři písně ( Market Square Heroes , Three Boats Down From The Candy a zejména Grendel , 17minutové hudební apartmá). První recenze jsou docela dobré, i když je nahrávka katalogizována „hard rock“, nedorozumění spojené s koncertem Reading a fakt, že se Sounds je to hlavně heavymetalový časopis Kerrang! což je první identifikovat a podpora v Británii (pokud Market Square Heroes provedl zápis bázlivé v britských diagramech v 60 th  pozici, jediný rychle dosáhl 4 th  místo ve vnitřní žebříčku časopisu a Marillion, které dosud vydalo jakékoli skutečné album, v listopadu 82 dokonce vydá obálku Kerrang! a představuje tak první A Historical v hudebním tisku). Úspěch je takový, že Marillion bude muset přidat tři po sobě jdoucí londýnské koncerty, tentokrát vyprodané , v markýze v Londýně, aby definitivně uzavřel slinné slzy vProsinec 1982.

Scénář pro slzu šaška (1983)

Po uvolnění několik dalších singlů, skupina vydala v roce 1983 své první album, skript pro Jester je Tear , který dosáhne 7 th  místo v britské hitparády, pozoruhodný výsledek vzhledem k hermetické texty a konstrukční složitosti kusů (s výjimkou singly Garden Party (16. místo britského žebříčku jednotlivců) a He Know You Know (# 35), skladby mají průměrnou nekomerční dobu 8 až 9 minut), přičemž módou je buď NWOBHM ( New wave of British) heavy metal , nesený skupinami jako Iron Maiden , Def Leppard nebo Saxon ), nebo na tehdy rodící se novou vlnu . Obal, který navrhl Mark Wilkinson , zdůrazňuje divadelní stránku alba. První recenze jsou pro skupinu především velmi prospěšné, někteří neváhají říci, že Marillion vytvořil nový styl: neo-progresivní rock . Jiní vidí skupinu jako novou generaci progresivního rocku a Script for a Jester's Tears jde v Anglii na platinu s více než 300 000 prodanými výtisky, což je pozoruhodné skóre debutového alba. Srovnání s Genesis 70. let, které trochu rozčílilo, nakonec zavolal jednoho večera Peteru Gabrielovi, aby se zeptal na jeho názor - který mu poblahopřál k prvnímu albu a vyzval je, aby pokračovali tímto směrem.

Kritika, tentokrát devalvační, se ale velmi rychle spojila. První pochází z hudebního tisku, který v Marillionu vidí pouze „bledou kopii“ Genesis s repertoárem, který je stále příliš skromný na to, aby udržel cestu ve shodě. Ve Francii je časopis Rock & Folk obzvláště virulentní a až do roku 1987 nepřestane systematicky ničit záznamy skupiny obviněné z „Genesis chudých“ (časopis Les Inrockuptibles se postará o více než v 90. letech Marillion nesplňoval kritéria hudebně správného účinku v tomto časopise). Je pravda, že Fishův hlas je velmi podobný hlasu Petera Gabriela a že název Grendel se zvláštně podobá písni Supper's Ready from Genesis , a že teatralizace Fishovy divadelní hry připomíná Genesis raných let. S odstupem času vysvětlí Mark Kelly zbytek, že tyto kritiky nepochybně nebyly všechny neopodstatněné. Ostatní kritici pocházejí z anglické buržoazie, kteří neocení píseň Garden Party, která paroduje vysokou společnost a malý akademický svět v Cambridge. Navzdory těmto kritikám a po vydání svého prvního alba si Marillion dovoluje luxus hrát vyprodané tři noci po sobě v Hammersmith Odeon , legendárním londýnském místě (ekvivalent tehdejšího pařížského Zenithu), další důkaz neuvěřitelného nadšení, které vzbudila skupina ryb u veřejnosti. Rok 1983 je také rokem prvního vystoupení Marilliona v anglické televizi: ve studiu pro Oxford Road Show na BBC 2 se natáčí mini-koncert a Fish poskytne svůj první rozhovor na Channel 4.

Marillion pořádá svůj první koncert mimo Velkou Británii 21. května 1983v Mannheimu (západní Německo), na festival pod širým nebem s Gary Moore, Muži v práci a s Chrisem de Burghem v hlavní roli. Po britském turné se Mick Pointer naštve na zbytek souboru. Okamžitě ho nahradil Andy Ward (bývalý bubeník skupiny Camel ), aniž by skutečně slyšel, jeho sláva byla považována za dostatečnou. Skupina se znovu objevila v anglické televizi (Old Gray Whistle Test, BBC2) provedením skupiny Forgotten Sons se svým novým bubeníkem a poté v červenci 1983 na turné po Spojených státech a Kanadě. Toto první turné bylo katastrofální. americké veřejnosti, kteří budou skupinu hojně pískat při každém jejím vystoupení. Andy Ward, který do skupiny právě dorazil, bude kvůli závislosti na alkoholu rychle propuštěn. Poté je nahrazen Johnem Martyrem (Marillion na krátkou dobu vystřídá dva bubeníky na pódiu, Andy Ward a John Martyr na perkuse). Skupina se vrátila do Evropy na konci srpna, aby si obnovila zdraví hraním v Liverpoolu, zejména na festivalu v Readingu, ale tentokrát sdílením nejlepšího účtu s Black Sabbath . Marillion poté vyhodil Johna Martyra, považovaného za technicky omezeného, ​​a nahradil jej na bubnech Johnatanem Moverem, mladým 19letým americkým bubeníkem. Marillion vystoupí s tímto novým členem pouze na jednom koncertě na konci roku 83 v Německu, protože během prvních relací jeho druhého alba vypukne násilný konflikt mezi Johnatanem a Fishem v rytmické linii Punch & Judy. Ryby, které hrozí, že opustí skupinu, pokud Johnatan zůstane, ten je rychle vyhozen a Marillion poté rekrutuje Iana Mosleyho (bývalého Steve Hackett Band) nejprve jako bubeníka , aby mohl dokončit rozložení a nahrávku svého druhého LP, než se stane řádným členem. .

Fugazi a nemístné dětství (1984-1986)

The 12. března 1984, Marillion vydává své druhé album Fugazi . Album stále funguje lépe než ten první, s výjimkou Velké Británie, kde tržby budou o něco nižší, ale přesto dosáhl 4 th  místo v žebříčku. Toto album osloví také fanoušky hard rocku díky velmi pronikavým skladbám, jako jsou hity Assassing a Punch And Judy , které se v žebříčcích britských singlů dostanou na 29. a 22. místo, přičemž album získalo certifikát Gold s více než 100 000 kopiemi prodávané v Anglii. Toto druhé album vede k prvnímu evropskému turné po Marillionu (skupina se během léta 1983 zúčastnila pouze několika festivalů na podporu Script ). Série termínů je naplánována v Německu, Holandsku, Švýcarsku, Švédsku a Dánsku. To je11. dubna 1984že Marillion oficiálně dává svůj první skutečný koncert ve Francii , v Eldorado v Paříži .

Mini-live Real-to-Reel zaznamenaný v Anglii a Kanadě během turné Fugazi Tour je vydáván z iniciativy EMI , zejména s cílem omezit hojnost ilegálních nahrávek nebo živých pirátských nahrávek ve Velké Británii. Neočekávaně je tento mini-Live velkým úspěchem u veřejnosti a výrazně zvyšuje popularitu skupiny oslovováním nových fanoušků po celé Evropě. Turné Fugazi sotva skončilo, je organizováno nové evropské mini turné na podporu Real-to-Reel, které zahrnuje poprvé ve Francii několik koncertů v provinciích (Štrasburk, Nancy, Brest, Nantes, Lyon a Clermont-Ferrand , někteří fanoušci přítomní při zvukové kontrole pomáhající kapele pokrývat celý Relayer de Yes ). V Paříži je původně plánovaný koncert v Casino de Paris konečně přeložen na Espace Balard s větší kapacitou vListopadu 1984, a budou částečně vysílány v pásmu FM. Jižní Evropa (Španělsko, Portugalsko, Itálie) je konečně navštívena. Na posledních koncertech evropského turné Fugazi hraje Marillion každý večer na jevišti šuplíkovou píseň delší než 15 minut, kterou Fish představuje jako Misplaced Childhood - strana 1 . Ve skutečnosti se jedná o triptych Kaykeigh / Lavender / Heart of Lothian s mírně odlišnými texty a aranžmá od finální verze, která se objeví na dalším albu. Tento zvyk testovat určité tituly naživo před jejich nahráváním ve studiu svědčí o tom, že Marillion byla především divadelní kapela (různé verze Incubus a Assassing se tak hrály na konci turné Script (slavné Farewell to '83 Tour) ) před končí až na Fugazi album ).

V roce 1985, po spolupráci s prestižním producentem Chrisem Kimseyem ( mimo jiné Rolling Stones a producentem Johnny Hallyday ), skupina vydala své nejznámější album Misplaced Childhood . Album dosáhlo 1 st  místo díky britské hitparády na písních Kayleigh , levandule a Heart of Lothian . Takový úspěch nebyl opravdu předvídatelný, protože jde o koncepční album z dětství a priori těžko přístupné. Americký tisk album pochválil a považoval ho za „nejlepší koncepční album desetiletí“. Misplaced Childhood se dostává do Top 50 amerického Billboardu (47 ° pozice), což je i dnes jejich největší rekordní úspěch za Atlantikem.

Skupina s tímto albem skutečně mění postavení a poté začíná řada stále důležitějších turné s nyní impozantní logistikou. Marillion skutečně získává status hvězd ve Velké Británii , kde skupina téměř ukradne show skupině ZZ Top během festivalu Monsters of Rock v Castle Donington , přesto tradičně věnovaném hard rocku, Marillion poté vystoupí mezi Metallica a Bon Jovi . Rok 1985 bude proto pro Marilliona rokem zasvěcení, který proto zažije mezinárodní úspěch. Skupina startuje na své první turné v Japonsku . Rok 1985 je také rokem druhého skutečného francouzského turné ( Mulhouse , Lyon , Toulon , Nice , Toulouse ). V listopadu vystoupil Marillion poprvé v pařížském Zénith před extatickým davem. Zdá se, že francouzský hudební tisk konečně objevil tuto skupinu, která dokáže naplnit Zenith v jeho maximální konfiguraci a shromáždit tam 6500 fanoušků s minimalistickou propagační podporou EMI France. Měsíčník Best with Hervé Picart a hardrockový časopis Enfer Magazine nyní pravidelně otevírají své stránky v Marillion, což pomáhá zvyšovat základnu fanoušků ve Francii. Je však třeba poznamenat, že popularita Marillionu ve Francii, a to i na nejvyšší úrovni (1985–1990), bude vždy nižší než v jiných evropských zemích, jako je SRN nebo Nizozemsko . Marillion obvykle cestuje po půl tuctu koncertů ve Francii, zatímco turné po 10 až 15 koncertech se pravidelně pořádají v Německu nebo v Beneluxu, což je dnes ještě velký rozdíl. Skupina provádí v roce 1986 evropský mini-turné po deseti termínech shodných s několika letních festivalech se Vítejte na Zahradní slavnost Tour ( Milton Keynes , Mannheim , Berlín , Milán ,  atd ), která pro mnohé představuje kvintesenci jejich umění. Marillion vstupuje na pódium s Garden Party, poté bez přerušení hraje celé Misplaced Childhood a poté spojí všechny své standardní písničky. Ve Francii, skupina hraje s Level 42 a královny u Hippodrome de Vincennes na14. června 1986, před více než 40 000 lidmi. V Milton Keynes Bowl se sešlo více než 60 000 fanoušků, aby podpořili headliningovou skupinu, a tento koncert zůstává měřítkem Marillionu na vrcholu své slávy.

Sevřel slámy a časné napětí (1987)

Ve skupině se začíná objevovat napětí, Fish je v tisku stále více považován za vůdce a hudebníci jsou zařazováni do pozice doprovodné kapely . EMI také tlačí Marilliona, aby se rychle vrátil do studia, aby využil neuvěřitelného úspěchu Misplaced Childhood , alba zůstávajícího v první desítce většiny evropských hitparád v letech 85/86. První relace jsou však konfliktní a první verze alba je zapomenuta (bude nutné počkat 12 let, než EMI vydá tyto první kapely u příležitosti opětovného vydání katalogu skupiny). Tato první neúspěšná verze neuklidňuje napětí uvnitř Marillionu. Přesto je v této nestabilní době, že trénink konečně porodí v bolestech svého 4. ročníku  alba. Clutching at Straws byl propuštěn v roce 1987, po obzvláště hektickém psaní a modelování ve studiu v Barwell Court a poté v Brighton Road, skupině spojující noci pití a užívání drog. Je to temnější album a pravděpodobně také rockovější a dostupnější než to předchozí, které právě vydalo Marillion. Album je druhým nejprodávanějším po Misplaced Childhood, všechna období dohromady, díky čemuž Fish (který ze skupiny na konci turné odejde) říká ve skvělé chvíli jasnozřivosti: „ Jsme tam po mnoho dalších let!“ . Poprvé je na albu připočítán šestý hudebník jako doprovodná zpěvačka Tessa Niles a Clutching at Straws se ve Francii rychle stává platinou (120 000 kopií), což je jejich dosud největší prodej ve Francii. Francouzské noční kluby a rádia pod vedením NRJ šly dokonce tak daleko, že během léta 87 vysílaly na smyčku singl Incommunicado .

Na konci Červen 1987, skupina zahájí mini-turné po kontinentální Evropě, které začíná 5 termíny v Polsku a které vyvrcholí19. červencena koncertě v Německu , před davem odhadovaným na více než 20 000 lidí, poblíž mýtického místa Lorelei . Tento poslední koncert byl zaznamenán a vydán na video v roce 1988. Ve Francii je plánováno pět termínů ( Zénith de Paris , Antibes , Toulon , Annecy , Marseille ), šestý koncert pod širým nebem v Lyonu je zrušen kvůli katastrofálnímu počasí. K obecnému překvapení ak velké zmatenosti mnoha fanoušků doprovází Marillion na jevišti americký choralista Corri Josias a poskytuje ženské sbory Clutching at Straws, stejně jako některé další historické tituly ze seznamu, jako je Fugazi . Fish, poslední mládenec vojska, se vdává podle skotské tradice v roceČervenec 1987s Tamarou, komparzistkou, která hrála v hudebním videu Kayleigh . Marillion se vrací do Ameriky na sérii koncertů, které se setkávají s rostoucím úspěchem, ačkoli jejich popularita ve Spojených státech neodpovídá jejich popularitě v Evropě a v žádném případě se nevyrovná popularitě jiných mladých skupin, jako je U2, které již stadiony zaplnily stejný čas. Marillion pro jeho část hraje hlavně v klubech na východním pobřeží , považovaný za více intelektuální, a v Kanadě , před návratem do Evropy.

Mezinárodní zasvěcení (1987)

Po návratu do Anglie , skupina náhle vystřelila jediného Teplé vlhké Kruhy / White Russian (live) , který je zařazen 23 th  v grafech, a biografie s názvem Market náměstí Hrdinů a video Live At Lorelei . Skupina doporučuje evropské turné, které začíná3. listopadutřemi koncerty ve Wembley Arena , z nichž posledním je charitativní koncert před členy anglické královské rodiny, princ Charles jim na konci koncertu poblahopřál v krabici. Na stejném koncertě se k Marillionu připojili hosté jako Bruce Dickinson nebo Nicko McBrain z Iron Maiden . Skupina poté odešla do Belgie , Holandska , Dánska , Norska , Švédska , Německa a Francie a skončila s koncerty v Anglii a Skotsku . pátek14. prosince 1987, Marillion výplně pro první a zřejmě jediný čas v jeho kariéře se Palais Omnisports de Paris-Bercy (17.000 lidí, jeho největší koncert ve Francii obložení), koncertní vysílání živě na RTL od Francise Zégut v RTL-Live vysílání .

Vyčerpáno 77 koncerty uvedenými v roce 1987 se napětí ve skupině velmi zesílilo, ale úspěch je takový, že se přidávají data koncertů. Fish také prožívá zdravotní problémy (široce odhalené v autobiografickém díle Torch Song na albu Clutching at Straws ) a lékaři jej doporučují, aby se uklidnil, pod trvalou ztrátou hlasu. Vedení skupiny, John Arnisson v čele, po dohodě s dalšími čtyřmi hudebníky, nicméně zachovává souhrn plánovaných dat (asi třicet) v první polovině roku 1988, což přispívá k izolování trochu více ryb od zbytku vojska. vleden 1988Společnost EMI pod tlakem anglického fanklubu The Web, jehož členové si ničí nákup nevydaných singlů B-sides, vydala kompilaci skladeb, které nejsou obsaženy v albech , B-Sides Themselves . Koncerty jsou čím dál bližší, skupinová turné po Normanských ostrovech a v Lucembursku .

Skupina se účastní dne 4. dubnav Printemps de Bourges , což bude Marillionovo poslední vystoupení s Fishem na francouzské scéně, je to docela ironická situace, protože právě v Bourges by skupina improvizovaně uspořádala svůj první minikoncert ve Francii v dubnu 1984. Ryba bez Marilliona, doprovázená mimo jiné Markem Kellym , Philem Collinsem , zpívá Midge Ure11. června 1988píseň Kayleigh před velkým davem lidí, kteří se shromáždili ve Wembley, aby oslavili narozeniny jihoafrického vůdce Nelsona Mandely . O týden později celá skupina vyrazila na koncert před 95 000 lidmi ve východním Berlíně , představení vysílané živě ve východoněmecké televizi . Tento koncert je i dnes největším publikem headliningové skupiny, což je rekord, který lze kvalifikovat skutečností, že před pádem Berlínské zdi se jakýkoli rockový koncert objevil jako událost. A systematicky spojoval 100 000 lidí. Úspěch Marillion od Misplaced Childhood a jejich hvězdný status je stále obtížnější zvládnout kvůli tlaku, který nyní vytváří. Fish se přizná později: „Od roku 1985 jsme byli posláni do hyperprostoru [...] samotná myšlenka, že jsme museli napsat nové album, a odpovědnosti, které s tím byly spojeny, mi pokřivily žaludek. Panika. "

Odjezd ryb (1988)

Na začátku července skupina ukončila všechny koncerty a zamkla se ve skotském sídle v Dalnaglaru na Vysočině , aby pracovala na novém albu Vigil In a Wilderness Of Mirrors . The23. července 1988, Marillion koncertuje ve skotském Saint Andrews pro charitativní projekt Fife Aid pod skutečnou záplavou. Žádný z 25 000 přítomných diváků dosud nemá podezření, že se tam účastní posledního Marillionova koncertu s mikrofonem Fish. Skupina se rychle vrací do studia. Ale zpěvák a ostatní hudebníci už rozhodně nevycházejí hudebně a především relační, takže15. září 1988, Marillion oficiálně oznamuje prostřednictvím společné tiskové zprávy, ale zjevně je napsán právním oddělením EMI, pokud jsou použité termíny daleko od reality relační situace ve skupině, bude Fish od nynějška usilovat o sólo kariéra. Teprve v roce 2003 a patnácti letech uvolnění napětí pro Fisha v rozhovoru pro Edinburgh Evening News vyšlo najevo, že hlavní motivace jeho odchodu nebyla umělecká, ale souvisí s konfliktem s Johnovým vedením. Arnisson, který dostal 20% příjmy z koncertu, které ho vedly k pořádání stále gigantičtějších a intenzivnějších zájezdů pro Marillion, aniž by se musel starat o fyzický a morální stav členů skupiny. Fish přiznává, že při této rychlosti by jeho nevyhnutelnou budoucností s Marillionem nepochybně bylo najít ho jednoho dne mrtvého na předávkování ve velkém domě v Oxfordu - opuštění skupiny bylo pro něj posledním reflexem přežití. Málo známý Tux-On , který byl propuštěn na B-straně singlu Sugar Mice v roce 1987 a vypráví narůstající slávu, od místních klubů po stadiony, propadnutí a nakonec sebevraždu rockové hvězdy, spadá pravděpodobně pod tento důvod katarznímu psaní. V rozhovoru poskytnutém v roce 2009 Mark Kelly potvrdí, že umělecké rozpory byly při odchodu Fish nakonec malé, a že situace se stala nezvládnutelnou zejména na úrovni vztahů. Podle stejného Marka Kellyho by se jejich vedení a EMI ve skutečnosti více inspirovali, kdyby jim v roce 1988 poskytli volno, aby si dobili baterky, místo aby koncertovali dohromady a nakonec je zavřeli ve studiu uprostřed ničeho, toto ve fotoaparátu, takže rozdělení je nevyhnutelné. Fish vysvětlí v roce 1999, že texty „That Time of the Night“, napsané po jedenácté noci pití během zasedání Clutching at Straws, jasně obsahovaly oznámení o jeho další rezignaci ze skupiny. V dlouhém rozhovoru poskytnutém v roce 2020 nizozemské show Face-Culture se Fish vrátí k problémům hvězd a špatnému řízení, které vedly k jeho rozhodnutí opustit Marillion.

Konečné dvojité koncertní album, remixoval široce Studio a trochu odbyl fanoušci se rychle uvolní nahrávací společnost: Straka zlodějka (kývnutí na La Gazza Ladra od Rossini , který byl použit k iniciaci koncerty posledních Misplaced dětství pak svíral prohlídky ), který bilancuje sedm výjimečných let, které poznamenaly evropskou scénu a celou generaci fanoušků. Marillion během tohoto období prokázal, že produkce hudby, která šla proti komerčním standardům té doby, by mohla být pro velkou společnost komerčně životaschopná a že otočení zády k formátování skladeb 3 až 4 minuty n 'není neslučitelné s zaplněním místností . Není jisté, že Radiohead a poté Muse mohli explodovat stejně jako v letech 2000 a 2010, kdyby Marillion a Fish neprovedli tuto základní demonstraci v 80. letech.

v Září 1988„Marillion vystoupila v Holandsku na pozvání nizozemského fanklubu Freaks na první instrumentální koncert v Rotterdamu, poté v listopadu v Utrechtu , zpěv pak poskytl Peter Trewavas, který do té doby hrál pouze na určité vokály od Fugaziho , a který při této příležitosti potvrzuje, že se skutečně rozhodl správně, když se rozhodl stát se basistou , nikoli zpěvákem. Následující měsíc Marillion uspořádal soukromý koncert v Liverpoolu ve Velké Británii z iniciativy anglického fanklubu Web s Davem Lloydem , zpěvákem Rage , představení považované za nepřesvědčivé, ale skupina vysvětlila, že jedná jako přátelské řešení problémů. Marillion se snaží rekrutovat jednoduchou reklamou ( Marillion - vyžaduje zpěvák ) v časopise Melody Maker svého nového zpěváka. Desítky K.7. oslovit skupinu a EMI pořádá řadu konkurzů s nápadníky, kteří se systematicky snaží opičit s Fishem, včetně oblékání, protože Marillion si byl vědom toho, že je třeba obrátit stránku, aby hledal skutečného nového zpěváka, a nikoli nepravděpodobného. podšívka. Nakonec je to Darryl Way of Curved Air, kdo řídí hudebníky na mladého zpěváka a klávesáka, kterého dobře zná a jehož skupina The Europeans  (ne) se právě rozpadla. Tento otec, jen otec, plánuje upustit od hudby, aby se stal mlékařem a zajistil své rodině stabilní a uklidňující povolání. Takto se Steve Hogarth konečně připojil k Marillionu po improvizovaném konkurzu v garáži Pete Trewavase. Navzdory nepopiratelnému talentu Steva Hogartha se skupině nikdy nepodaří znovu získat obrovský úspěch z předchozích let. Kvůli charismatickému postavení jeho prvního zpěváka Marillion od té doby ví o neustálých debatách mezi pro-Fish a pro-Hogarth, stejně jako v Genesis s odchodem Petera Gabriela , poslední kývnutí na podobnosti mezi těmito dvěma skupinami.

Symbol Marillion s rybami

Obálky prvních alb Marilliona navrhl anglický ilustrátor Mark Wilkinson . Částečně přispěly k popularitě skupiny. Vizuálně velmi propracované, obsahují imaginární postavy vytvořené Fishem.

První vytvořená postava je Jester (v angličtině „Jester“). Dear to Fish , zastupuje umělce / performera / autora, mistra lží a iluze, oblečeného ve velmi barevných šatech a ve zvonové čepici. Někteří mu připadají podobní s Fishem. The Jester je uveden na obálkách následujících alb a singlů:

Druhým znakem je Dítě. Zdá se, že kolem roku 1985, při níž Marillion pustil 3 e  titulované album Misplaced dětství a jehož hlavním tématem je dětství. Je oblečen do červeného kabátu, podobně jako na vojenských bubnech (chlapec, který sloužil jako model, není nikdo jiný než syn sousedů Marka Wilkinsona). Dítě je uvedeno na následujících obálkách:

Konečnou postavou je Torch, neúspěšný alkoholik, který potřebuje inspiraci. Je přítomen v následujících kapsách:

Poté, co Fish odejde as příchodem nového zpěváka Steva Hogartha , všechny tyto symboly a postavy zmizí. Na první snímky skupiny bez Fish s názvem Seasons End však stále existují odkazy na tyto snímky .

Kontinuita a změny (1989-1996)

Zatímco fanoušci a kritici byli v patách, vydal Marillion na konci roku 1989 Seasons End , album, které se k překvapení všech ukázalo jako úplný úspěch. Aniž by se hudebně vzdal ( Berlín a zejména The Space okamžitě vstupují na seznam progresivních klasiků v repertoáru skupiny), dokáže se Marillion obnovit v kontinuitě, ale mnoho skladeb bylo napsáno v době Fish (během reissue Clutching at Slámy na dvojitém CD od EMI v roce 1999, Marillion znovu vydal pásky z relací alba zaznamenaných v roce 1987, ale nikdy nevydaných, a fanoušci pak objevili zvědavou směsici hudby z Seasons End, na které Fish někdy zpívá texty z jeho prvního sólového alba Vigil in a Wilderness of mirrors ). Steve Hogarth , nový zpěvák, na kterého všichni čekají za rohem, se na albu i na jevišti vokálně vnucuje jako skvělý zpěvák, nepochybně méně charismatický než Fish, ale s mnohem rozšířenějším a flexibilnějším hlasovým rejstříkem. Jediný zjevný pokles kvality spočívá v textech, které nyní mnozí považují za vzdálené symbolické rybí poezii. Marillion navíc neváhá povolat na své desky externího textaře, což je další tvrdá rána pro historické fanouškovské jádro, které to považuje za zradu ducha Marilliona. Turné sezóny Seasons End mělo v Evropě a Jižní Americe obrovský úspěch a Marillionova popularita se zdála být navzdory Fishovu odchodu neporušená. Seasons End zůstává dodnes posledním rekordem Marillionu, který uděluje britský fonografický průmysl , anglický rekordní syndikát. Album je certifikovaným zlatem ve Velké Británii (více než 100 000 prodaných kopií, přičemž Script a Misplaced jsou pro svou část certifikované platinové disky s více než 300 000 kopiemi prodanými v Anglii). Během tohoto období se objevil první francouzský fanklub Marillion, Blue Angel , původně zcela nezávislá struktura, kterou Marillion a EMI France rychle uznaly.

Skupina poté navázala na Prázdniny v Edenu v roce 1991 . Toto album označuje spíše popový obrat ve stylu skupiny, i když tento trend není nový (například Kayleigh a Lavender , které jsou v čele úspěchu skupiny s velmi velkým publikem ve Velké Británii ). Volba Chrise Neila jako producenta ( Celine Dion , Bonnie Tyler , A-Ha , Cher ), podporovaná EMI, není v tomto novém hudebním směru nepochybně cizí. Ani hudebně nejambicióznější kousky skupiny se již netočí kolem rytmických zlomů drahých progresivnímu rocku Marillionu z 80. let, ale spíše kolem pomalých, až kontemplativních rytmů, které před výbuchem crescendo . Paradoxně Prázdniny v Edenu představují hudební charakteristiky očekávané od konce sezóny v době příchodu Steva Hogarta a jeho popové minulosti se skupinami The Europeans and How We Live. Pokud by tato dvě alba vyšla v opačném pořadí, je pravděpodobné, že kritici i fanoušci by po odchodu charismatického frontmana jednomyslně ocenili Marillionův dramatický umělecký obrat. Bujnost Ryby je nástupcem uzavřeného vzteku Steva Hogartha a změna nakonec není tak radikální, hudební vývoj skupiny je vždy s určitou soudržností. Navzdory tomu mnoho fanoušků nebere pozitivní pohled na nový styl skupiny, který toto album představilo. Někteří nepřijímají novou popovou orientaci Prázdnin v Edenu a jiní dokonce jdou tak daleko, že skupině vyčítají, že udělala vše pro to, aby popřela minulost, včetně změny loga a upuštění od veškeré symboliky obalů navržených Markem Wilkinson (v tomto případě je obal Prázdniny dodnes považován za jeden z nejkrásnějších ve skupině a je třeba poznamenat, že Marillion již opustil své slavné ikonické logo na Clutching at Straws , zatímco Fish byl stále ve skupině ). Pro mnoho fanoušků je také obtížné truchlit nad texty Fish.

Je pravděpodobné, že zjevné vyleštění Prázdnin v Edenu pak představuje pokus konečně se uchytit na americkém trhu, kde se Marillion může pochlubit úspěchem úcty tím, že bude hrát hlavně v klubech, kvůli nedostatku rozhlasových programů nebo průchodu na MTV . Pete Trewavas by později líčil, jak EMI, posedlá vydáním nejméně tří rádiem hratelných singlů na tomto albu, pravidelně vyslala Nicka Garfielda z oddělení A&R („Artists and Repertoire“ určených manažerů, aby ověřila, zda umělecká tvorba dobře zapadá do záznamu katalog štítku a sáhne po projekcích prodeje vytvořených marketingovým oddělením během psaní, aby bylo zajištěno, že se „zpráva“ dostala. To se ukáže jako vážný nesprávný výpočet, protože skupina s Prázdninami v Edenu se odřízla od své nejvěrnější a historické fanouškovské základny v Evropě, aniž by změnila postavení ve Spojených státech , kde nadále hraje. V klubech se střední kapacitou. Během koncertu v Ritzu v New Yorku udělal Marillion květinu tím, že nabídl své první vystoupení fanouškům, kteří založili tehdy téměř neznámou skupinu Dream Theater , která explodovala na mezinárodní úrovni a o dva roky později zaplnila stadiony po celém světě. Navíc se vztahy mezi Marillionem a bývalým zpěvákem Fishem stále více zhoršují a tisk se v tomto střetu libuje tím, že mimochodem kritizuje obě strany.

Stateční a bojí se slunečního světla (1994-1995)

Marillion se vrátil ke koncepčnímu albu v roce 1994 s velmi ambiciózním Brave , kompletně nahraným v mobilním studiu instalovaném v Château de Marouatte na jihozápadě Francie, a albem inspirovaným novinkou týkající se objevu putujícího teenagera dívka na dálničním mostě. Myšlenka na album vycházela ze setkání dvou písní, které byly součástí projektu, Living With The Big Lie (napsal Steve Hogarth) a Runaway (napsal John Helmer ). Steve Hogarth si uvědomuje, že obě písně evokují stejné téma, říká dospívající úzkost a vytváří spojení s touto novinkou. Rozhodne se to extrapolovat tím, že si představí, co se mohlo stát před příchodem této mladé dívky na most. Nakonec je to velmi temné dílo, hudba skupiny, která přichází doprovázet a vylepšovat texty, a jejíž produkce vedla Marillion k tomu, aby v roce 1993 nekonal žádný koncert, což je první rok v její produkční kariéře. Jedná se o koncepční album, jehož narativní rámec je někdy neprůhledný a intimně mísí různé hlasy, kterým Steve Hogarth propůjčuje svůj: hlas mladé dívky, hlas jejího milence, hlas vnějšího vypravěče. Temný, intimní a strašidelný Brave pro mnoho lidí dodnes představuje bezkonkurenční mistrovské dílo Marilliona z období Steva Hogartha, dokonce i samotného Marilliona. Album vstoupilo do britského časopisu Raw's 20 Best Albums of 1994 a Brave bylo, téměř 10 let po vydání, retrospektivně oslavováno jako jedno z 30 nejlepších alb časopisu Classic Rock v 90. letech . Někdy nepochopeno a obzvláště málo tlačeno EMI, která si začíná uvědomovat, že Marillion nikdy nebude ve Spojených státech superskupinou , ale album bude částečně komerčním neúspěchem, i když v roce 1994 dosáhlo desátého místa. “ UK Album Chart , pořadí prodejů ve Velké Británii, což představuje poslední vystoupení Marillionu v Top 10 přes kanál La Manche. vDubna 1994, skupina dává tři noci za sebou tři koncerty v pařížském La Cigale , druhý koncert se nahrává pro část „Brave“ budoucího dvojitého live Made Again Live, která bude vydána v roce 1996. Brave bude také sloužit jako podpora krátkometrážního filmu režiséra jihoafrického filmaře Richarda Stanleyho , video, které bude také komerčním neúspěchem.

Strach ze slunečního světla je poslední Marillionovou spoluprací s EMI v roce 1995. Stále jde o koncepční album, které není soustředěno kolem stejného narativního rámce, ale kolem jediného tematického rámce: nebezpečí úspěchu. (Ironie možná v tomto období neúmyslná skupina začíná ve svém obchodním úspěchu pomalý, ale jasný sestup). Steve Hogarth prokazuje svůj talent vžít se do kůže jiné postavy, nikdy o sobě nemluví lépe, než když mluví o ostatních (od Briana Wilsona v Canibal Surf Babe , od Donalda Campbella v Out Of This World ). Hudba kapely je tam méně temná než v Brave , podobně jako „inteligentní“ nebo „ambiciózní“ pop, dokonce „prog pop“ (analogicky s „progresivním rockem“). Skupina především prosazuje svůj záměr nenechat se uzavřít do žádné hudební kategorie, což je záměr, který je jasněji uveden v následujících albech. Navzdory svým skvělým kvalitám a dobrým recenzím (deska se dokonce zapsala na seznam 50 nejlepších alb roku 1995 pro velmi módní anglický časopis Q ), Afraid of Sunlight , málo propagovaná EMI, je novým komerčním neúspěchem a je začátkem neúprosného poklesu popularity Marillionu u veřejnosti. Skupina hraje naposledy napařížském Zénithu v PařížiŘíjen 1995předtím, než se během svých následujících turné musel během následujících dvou desetiletí vrátit do důvěrnějších místností ( Bataclan , Café de la Danse , Le Trabendo nebo Élysée Montmartre ) (Marillion by znovu našel pouze Zénith). 2017 pro FEAR tour). Tento trend je stejný v Anglii (v Londýně Marillion nyní hraje na fóru Forum nebo Sheperd Bush Empire a už ne v Hammersmith nebo Wembley Arena).

První model skupinového financování (1996-1997)

Skupina proto opouští EMI poté, co se bojí slunečního světla . Marillion napadlo, že by to udělal dříve, během přípravy Brave , ale nakonec se rozhodl jít na konec své smlouvy (sedm alb, nízká licenční sazba a nelze ji vyjednat znovu). Skupina poté vytvoří Racket Records , svůj vlastní nezávislý štítek (který se zabývá pouze Marillion), a je na nějaký čas distribuována společností Castle Communications . Od roku 2001 je skupina stále v samovýrobě, ale stahuje distribuci ze společnosti Castle Communications, aby ji znovu svěřila EMI. Skupina není závislá na EMI při výrobě svých alb nebo ve vztazích s fanoušky, a tak z této výměny, kterou je někdy těžké sledovat, vychází vítězně.

Od roku 1997 se skupina setkala s důvěrnějším úspěchem s This Strange Engine , podle standardů rozhlasového a televizního hudebního vysílání v silném střídání (tlouci), ale dostatečně důležitých na to, aby ji udržel na správné cestě a zajistila její nezávislost. svět. Od tohoto období skupina vyvinula strategii přímější komunikace se svými fanoušky, jejich skutečnou silou, prostřednictvím internetu . Marillion (zejména pod vedením Marka Kellyho , nejšikovnějšího z pěti členů), byl tedy první skupinou mezinárodní třídy - dlouho před RadioHead , i když obvykle nesprávně považovanou za průkopníka v této oblasti - porozumět, předvídat a je vhodné nové komunikační prostředky dostupné prostřednictvím webu tak, aby se přímo dostaly k jeho publiku. Neváhají se na ně finančně odvolat, nejprve kvůli organizaci amerického turné po vydání alba This Strange Engine (iniciativu pro fundraising zahájil fanoušek Američan a je široce sledován prostřednictvím distribučních seznamů na internetu) , být schopen produkovat album Anoraknophobia (2001), nebo tvořit propagační rozpočet pro album Marbles (2004). Mnoho fanoušků se ochotně hodí k této formě přímé podpory, která častěji dává právo na sběratelskou verzi alba, speciálně vyhrazenou pro předobjednávky. Například více než 18 000 lidí si předobjednalo Marbles , což Marillionu umožnilo vlastní produkci s určitou finanční viditelností. Skupina se také vyznačuje tím, že se rozhodla osvobodit od podpory specializované manažerské firmy (všemocná společnost Johna Arnissona , která Marilliona přesto podporuje od roku 1983), aby mohla vykonávat ještě přímější kontrolu nad všemi aspekty svého osudu . Marillion konečně zřizuje příkladnou webovou stránku pro interakci se svým publikem, která mu umožňuje navázat téměř symbiotický vztah s fanoušky, kteří jsou vyzváni, aby se stále aktivněji účastnili určitých akcí, jako je plánování turné nebo dokonce obsah. určité materiály. Marillion tak zvyšuje počet zvukových a obrazových materiálů v přímém marketingu, přístupných pouze prostřednictvím svých webových stránek. Skupina tak publikuje živý přenos z Front Row ( rozsvícený „live from the first lines“), který umožňuje stahování desítek nahrávek na veřejnosti „zhruba nahraných“, protože byly během koncertů zachyceny na mixážním pultu. Marillion také vydává velké množství video materiálů prostřednictvím klubu Racket Club a jeho webových stránek. Marketing online videa Before First Light - Live at Marillion Weekend 2003 necelých 48  hodin po koncertu v roce 2003 bude výkonem, díky kterému bude Marillion zapsán do Guinnessovy knihy rekordů . Kromě přísně hudebního aspektu bude Marillion první skupinou, která zavedla a udržovala revoluční způsob provozu, protože je zcela autonomní. Tento způsob provozu, jehož cílem je díky internetu obejít co nejvíce zprostředkovatelů mezi skupinou a její veřejností, dnes způsobil, že mnoho lidí napodobovalo natolik, že se stalo novým alternativním vývojovým programem, který je uveden jako příklad v hornickém průmyslu. Kromě hudební sféry je tento model zvaný crowdfunding (nebo komunitní produkce ) nyní populární v asociacích, ekonomice a dokonce i politice.

Trvalé hledání hudební novinky (1997-2003)

Během tohoto období (1997-2003) jsou alba Marillionu v některých ohledech inovativnější než nedávné produkce skupiny, ale tento výzkum zklamal některé fanoušky první hodiny, protože nebyly dostatečně realizovány nebo dospěly. . Tento Podivný motor v roce 1997, pokud se zdá, že respektuje základy Marillionu, nedokáže vzlétnout a vytváří nešťastný dojem skupiny ve slepé uličce. S vědomím tohoto rizika se Marillion osvobozuje od jakýchkoli stylistických omezení a jde tam, kam to jeho aktuální inspirace bere, s bohužel velmi nerovnoměrnými a často neuspokojivými výsledky. Příkladem je Radiat10n (1998), jehož skladby kazí zejména produkce velmi špatné kvality (producent Dave Meegan se na tomto albu nepodílí a skupina bude v roce 2013 pokračovat v reedici Radiation s mnohem lepším zvukem nastavení). Právě v té době Chris „Privet“ Hedges, zvukař, který koncertně předsedal mixážním pultům kapely od Silmarillionu, v roce 1998 kapelu nakonec opustil, aby se mohl věnovat dalším projektům. Je to poslední rána pro historické fanoušky Marillionu, tolik „Privetů“, věčně bez košile před mixážním pultem uprostřed jámy, se stalo osobností známou jako hudebníci, kteří zajistili nastavení zvuku. všech koncertů skupiny ještě před příchodem Steva Rotheryho v roce 1979.

marillion.com (1999), potvrzuje tuto tendenci skupiny chtít se obnovovat a zkoušet nové směry, ale album se snaží přesvědčit tím, že se ponoří do skladeb vzdálených od předchozích produkcí. Mnoho fanoušků už Radiat10n zklamaně definitivně opustilo skupinu, protože toto album bylo považováno za neúspěšnou Prázdniny v Edenu . Steve Hogarth končí svůj střih s prvními fanoušky prohlášením, že podle něj je bývalý Marillion skutečně mrtvý a pohřben a že by skupina byla více inspirována změnou jména, když dorazili v roce 1989, aby se vyhnuli jakémukoli následnému nedorozumění. Tentokrát je však zvuk na vrcholu a někdy je slyšet přítomnost Stevena Wilsona (vůdce skupiny Porcupine Tree ), který se podílel na míchání a produkci určitých titulů.

Anoraknophobia byla vydána v roce 2001 po nemilovaných Radiat10n a marillion.com a je to uklidňující album pro diváky. Je to však ještě inovativnější než předchozí dva, skupina zkouší zvuky a kompozice, které jim nejsou známy, aniž by se však úplně odvrátila od zvuku Marillion . Silná konzistence tohoto alba je zčásti výsledkem práce Davea Meegana, svědomitého producenta a skutečného dirigenta skupiny ve studiu, schopného znovu zahájit natáčení tolikrát, kolikrát je třeba, nebo poslat Steva Hogartha k přepracování jeho textů. Rozhodování se nejčastěji dělají demokraticky, ale skupina oceňuje tento rozsudek, který je trochu externější a neuspokojuje se. Nakonec je Anoraknophobia bezpochyby nejtypičtějším albem v Marillionově diskografii.

Toto období, z uměleckého hlediska dost nerovnoměrné, bude odpovídat jasnému snížení plachty pro Marillion, který zaznamenává pokles prodeje alb, a to i ve Velké Británii (z několika stovek tisíc kopií nyní prodej desek klesá na několik desítek tisíc jednotek) a musí drasticky snížit počet a rozsah svých scénických představení, aby se soustředil pouze na několik vysoce cílených koncertů s malým technickým týmem, daleko od evropských turné desítky dat z období boomu, kdy Marillion vystupoval s přepychová světelná show a vybavení vhodné pro ozvučení sálů s 10 000 místy). V letech 2003, 2005 a 2006 bude Marillion vystupovat jen příležitostně během letních festivalů nebo kongresů pořádaných fankluby (slavný „Marillion Week-End“). Ian Mosley řekne současně, ne bez humoru „Někdy mám pocit, že jsme jako Pink Floyd s rozpočtem (smích)“ (rozsvícený. „Někdy mám pocit, že jsme Pink Floyd, ale bez kola (smích) ) ").

Marbles (2004-2006)

Po třech letech čekání bylo v roce 2004 vydáno dvojalbum trvající 1 hodinu 40 a skládající se z 15 skladeb, Marbles . Rozmanité skladby jsou spojeny s velkou plynulostí a připomínají všechna období Marillionovy kariéry, včetně někdy nejstarších. Vazebným faktorem kuliček je šíření malých kousků přechodů označených kuličkami I , II , III a IV .

Velmi homogenní, Marbles (doprovázený marketingovou kampaní financovanou fanoušky) získal zpět příčinu skupiny některé z prvních fanoušků, stejně jako řada nováčků. Je přerušován zvýrazněním, jako je nyní klasický Neviditelný muž , Neverland a Ocean Cloud , všichni tři s úžasnou konzistencí, možná největším úspěchem skupiny v tomto typu formátu patnácti minut. Album také existuje v oslabené verzi (méně titulů a v jiném pořadí), určené k prodeji široké veřejnosti. Zdá se, že se turné podpory Marbles znovu spojilo s kouzelnou a barokní atmosférou raného Marillionu a toto album nepopiratelně sloužilo jako signál pro návrat do stáda některých z prvních fanoušků zmatených posledními čtyřmi úspěchy skupinové a minulé hudební putování. Výborná welcome kritika Marbles , a jediný vy jste pryč jede přímo do 7 th místo britské hitparády, skóre, které Marillion neviděli od roku 1987 a v izolaci . Poprvé po dlouhé době je pořádáno skutečné světové turné s téměř 70 daty ( Spojené království , Irsko , kontinentální Evropa, Mexiko , Spojené státy a Kanada ).

Někde jinde a štěstí je cesta (2007-2009)

V dubnu 2007 vyšlo album Somewhere Else , vzdušnější a dynamičtější, které prolomilo melancholii předchozího alba a obrátilo se k radikálně méně progresivnímu přístupu, s rizikem urážky fanoušků, které nedávno znovu dobyl Marbles . Aby Marillion vdechl své hudbě nový život a zejména aby se vrátil k jisté spontánnosti, která je charakterizovala na jejich počátcích, již nepracuje na Somewhere Else se svým producentem Davem Meeganem, ale s Mikem Hunterem. Posledně jmenovanému se podaří obnovit kreativní energii ve skupině tím, že je tlačí do práce naživo. Někde Else vypadá jako album úspěšného znovuzrození: kapela to hraje stejně, jako když debutovala se Stevem Hogarthem na vokálech a nabízí moderní, velmi bohatý a velmi organický zvuk.

Marillion pak jasněji vloží popový obrázek v kategorii Radiohead svým vlastním stylem. Díky této nahrávce je opět v zájmu médií. Každé nové vydání skupiny vyvolává tolik nadšení i negativních reakcí, nyní různorodé publikum Marillion klade velmi různá očekávání. Přesně dvacet let po vydání chytají stébla trávy , někde jinde se dává skupině větší viditelnost. U tohoto alba se Marillion podle vlastního přiznání rozhodl „nechat fanoušky na pokoji“ a neusilovat o jejich podporu financování produkce, což je rozhodnutí, které v zásadě předpokládá Mark Kelly a které si přeje „nezneužívat jejich velkorysost“, a které paradoxně budou někdy špatně vnímáni fanoušky, kteří se budou cítit trochu vyloučeni z geneze alba. Na základě svých šťastných zážitků na internetu se však Marillion rozhodl nevydat singl v podobě CD . The26.dubna 2007proto vydáno na legálních platformách pro stahování , See It Like A Baby, první singl od Somewhere Else, který vydal část dne9. dubna 2007. Úspěch je konečně na schůzce, protože média opět hovoří o Marillionu v jasných termínech a rádia jako RTL2 , FIP nebo Ouï FM si singl ponechávají ve svém seznamu skladeb. Kuličky pak někde jinde skutečně znamenají návrat relativní popularity Marillionu v Evropě. Kupodivu se zdá, že tisk znovuobjevuje tuto skupinu, která nikdy nepřestala cestovat a skládat alba, a Marillion díky své dlouhověkosti a umělecké kvalitě svých posledních dvou úspěchů znovu získává úctu rockové komunity a veřejnosti. Oportunismus nebo blikat soucitný oko, bubeník a zakladatel Mick Pointer vzroste v roce 2008 (ke dni 25. tého  výročí vydání skript pro Jester je Tear ) projektu skript pro Jester turné , s řadou koncertů zabírají celý repertoár 1983 Marillion s Brianem Cummingsem za mikrofonem (jehož fyzická, hlasová a scénická podobnost s Rybou z počátku 80. let je ohromující). K této formaci (která také integruje hudebníky Areny nebo Nicka Barretta z Pendragonu do šesti strun) dochází občas, hlavně na festivalech věnovaných progresivnímu rocku v tradici poct . The9. září 2008, Marillion vydala album Happiness is the Road , dvojalbum, které se vrací k konceptuálnímu duchu Marbles s velmi atmosférickými zvuky. Skupina jde na evropské turné, ještě předtím, než se prodává-out koncert v Paříži na Olympii se16. února 2009. Skupina znovu volá své fanoušky k tomuto albu v předobjednávkové kampani přes internet, nikoli ze skutečné nutnosti, ale spíše proto, že nyní odpovídá požadavku fanoušků, kteří se chtějí cítit investováni do přípravy alba.

Skupina je trochu naštvaná neustálými odkazy na Marillion z 80. let a vydává pro tisk hlavně bezplatnou stahovatelnou kompilaci Crash Course (osvětlená „intenzivní kurz dohánění“ ), jejímž cílem je uvést rekord na pravou míru objevením jeho nového materiál. Mark Kelly později posoudí tuto kampaň „trochu domýšlivě“ a poté upraví její poselství pro hudební tisk. Tento pocit vzájemného nepochopení mezi Marillionem a novináři však není výsadou dvacátých let 20. století: časté narážky na Genesis v osmdesátých letech měly za následek i vyživování určité nelibosti skupiny vůči tisku. Již v roce 1987 Fish prohlásil: „Nejsme v módě - jsme sami sebou a pokud nám chcete opravdu něco říkat, pak stačí říct, že jsme marillioneskové. „ Skupina alespoň v tomto letadle nikdy nezměnila melodii.

The 2. října 2009vydala skupina akustické studiové album L = M (pro méně je více ), nové otočení o 180 ° od konceptu a zvuků, díky nimž byl tak úspěšný. Toto je výběr skladeb z předchozích alb, revidovaných s nástroji a akustickými aranžmá. Toto album však bylo obecně špatně přijato fanoušky, včetně fanoušků období Steva Hogartha . Koncem roku 2009 se koná evropské turné, také akustické. The2. dubna 2012, skupina oficiálně zahájila operaci předobjednávky svého nového alba pomocí techniky, která je nyní dobře zavedená s jejími následujícími a dokonale zorganizovaná v síti.

Zvuky, které nelze vytvořit (2012–2015)

Zvuky, které nelze vytvořit, vydané vzáří 2012a je 17 th album Marillion. Zpětně se naučíme, že příprava tohoto záznamu vyvolala napětí, které skupinu dostalo na pokraj definitivního roztržení. Marillion skutečně vstupuje do studia v Portugalsku, aby vymodeloval své první skladby, příliš brzy v souvislosti s dozráváním hudebních nápadů a dostupného materiálu a v kontextu rodinných problémů Steva Hogartha, což vedlo k silným rozporům. Skupina poté projekt zastavila, vydala se na turné, zejména na podporu Deep Purple , před setkáním v Bath ve studiu Petera Gabriela Real Worlds , v mnohem lepší atmosféře, a také v Racket Clubu, aby dokončili album. I přes umučenou genezi proto disk sbírá nadšené kritiky, jakmile je vydán, a to i z hlavního hudebního tisku, jakkoli v minulosti rychlý na to, aby skupinu sesadil, a dokonce i v některých obecných médiích, jako je Huffingtonpost , The Guardian a dokonce i ve Francii. Paris Match - kromě hudebního obsahu je to často důslednost Marillionu a jeho schopnost přežít všechny způsoby, které jsou nyní jednomyslně oslavovány. Hudebně se Zvuky, které se nedají vytvořit, vrací k určitému stylistickému formalizmu, jaký měl skupina na začátku v první polovině 90. let ( Konec sezóny a zejména Bojí se slunečního světla , zatímco kritici spíše vytvářejí spříznění s Marbles 2004), s albem vyváženým mezi třemi progresivními eposy a stručnějšími a popovými skladbami. Toto nové album proto reprezentuje různé hudební aspekty hogartovské éry Marillion. Úvodní soubor „Gaza“ se jeví jako symbolický název tohoto alba, i když u některých fanoušků zdaleka není jednomyslný, ať už z hudebního hlediska, nebo relativně k textům.

Skupina na tomto albu také vyvinula značné úsilí k revitalizaci své hudby a obrátila se zády kontemplativním rytmům svých nejnovějších úspěchů pod vedením Mickaela Huntera. Evropské turné, včetně 6 koncertů ve Francii, je plánováno na období 2012–2013 na podporu tohoto nového alba, stejně jako severoamerické turné. vzáří 2013, Marillion po boku nominovaných, jako jsou Rush, Steven Wilson, Steve Hackett nebo PFM, získal titul Skupina roku na Progressive Music Awards pořádané časopisem Classic Rock ve spolupráci s různými kulturními médii napříč La Manche, jako je Prog Mag . Na jaře 2014 Marillion zahájil hudební plavbu „Cruise To The Edge“ (Florida, Honduras, Mexiko), která spojila řadu ikonických progresivních rockových umělců ze 70. a 80. let (Yes, Steve Hackett-Genesis Revisited, PFM, Saga, Queensrÿche , UK, Tangerine Dream ...), než budete pokračovat v mini jihoamerickém turné po deseti datech (Mexiko, Brazílie, Argentina, Chile). Marillion také dělal pozoruhodný vzhled na12. července 2014na Festival d'Eté de Québec v eklektickém programu kombinujícím Lady Gaga, Bryana Adamse, Journey, SoundGarden a Grand Corps Malade. V roce 2015 se skupina věnovala pouze příležitostným vystoupením na jevišti (nyní obvyklé Marillion Week Ends letos naplánovaným v Kanadě a Anglii) a nové účasti v projektu „Cruise To The Edge“ (Florida, Bahamy).

Fuck Every and Run (FEAR) (od roku 2015)

The 1 st 09. 2015, Marillion starty Spolufinancování předobjednali jeho 18 th studiové album, přes crowdfunding místě PlegdeMusic . Toto nové album vychází23. září 2016- jednoduše známé od konce roku 2015 a do dubna 2016 pod krycím názvem M-18 - a bude se jmenovat FEAR pro „F ... Everyone And Run“. Název tohoto alba bude předmětem bouřlivé debaty mezi fanoušky o významu každé iniciály a zejména „F“, debata skončila, když skupina oficiálně představila rozšířený název ( Fuck Every and Run (FEAR) ). FEAR je v souladu s předchozím albem, se střídáním velmi progresivních kousků esence dodávaných ve formě konceptuálních písní a kratších kousků, struktura již nalezená v Sounds That Can't Be Made. Tato volba se paradoxně stává překvapivou, protože Marillion si zvykl, že jeho publikum nikdy nevydá dvě podobná alba. Tón Fuck Every and Run (FEAR) , relativně temný, se vyznačuje rozhodně politicky angažovanými texty, což je trend, který pro Marillion určitě není úplně nový (myslíme na píseň „Gaza“, název, který se skupina původně rozhodla ne zahrnout v roce 2012 ze strachu, že jeho text bude chybně interpretován, než si to rozmyslí pod tlakem Mika Huntera nebo na Zapomenuté písně , Fugazi , Bílé Rusy nebo Konec sezóny již v 80. letech), ale méně asertivní metaforický ve FEAR Světové turné po okolí šedesát dat (Jižní Amerika, USA, Kanada, Velká Británie, Nizozemsko, Francie a jinde v Evropě) se koná od května doprosince 2016na podporu tohoto nového alba. V návaznosti na úspěch tohoto nového rekordu (FEAR zejména vstoupil do Top 10 britských hitparád (7. pozice), což je skupina, které skupina nedosáhla od Brave v roce 1994), Marillion prodloužil své turné do roku 2017 (Německo, Švýcarsko) , Nizozemsko, Anglie, Francie), zvaní na různé festivaly. Nová známka jejich pomalého, ale jistého odchodu z podzemí, Marillion je nyní uváděn jako hlavní skupina různými umělci, jako je Tim Burness nebo, nečekaně, Metallica . Skupina je opět speciálně programována na prestižních evropských místech s kapacitou, kterou si Marillion nemohl po mnoho let dovolit, jako je Royal Albert Hall v Londýně nebo Zénith v Paříži, scéna, kterou Marillion neměl. od roku 1995 a turné Afraid of Sunlight . V Royal Albert Hall se Marillion rozhodl, že jej na části setu bude doprovázet smyčcové kvarteto, hornista a flétnista (pravděpodobně kývnutí na tento legendární sál, který často umožňoval hraní rockových skupin. Doprovázet klasické hudebníky, Deep Purple zahájil tuto tradici v roce 1969 s Royal Philharmonic Orchestra). U veřejnosti je to takový úspěch, že se skupina rozhodla znovu pozvat orchestr na pařížské vystoupení. Tyto koncerty na symbolických místech, obě rychle vyprodané, svědčí o skutečném návratu popularity Marillionu, což potvrzuje zájem, který tyto vystoupení vyvolaly v mainstreamovém tisku, jako jsou ve Velké Británii deníky s vysokým nákladem Daily Express nebo The Guardian nebo ve Francii velmi dobrý výletní program na France-Inter . Marillion se tak objevuje brzySrpna 2018hlavní hvězdou rockového festivalu na Château ve Villersexelu, jeho jediném francouzském koncertu roku, který bude uveden v programu France Info TV v jeho programu Culture Box.

Marillion a krize COVID

V úplném britském vězení na jaře 2020 oznamuje Marillion odložení téměř všech svých dohod původně plánovaných na jaro 2021 na rok 2022 (s výjimkou dohody z Leicesteru, která byla zachována na konci dubna 2021). Skupina nabízí „uzamčené verze“ určitých titulů, přičemž každý člen hraje ze svého domova. Za účelem udržení kontaktu se svým publikem skupina znásobuje zprávy prostřednictvím všech médií dostupných na internetu, čímž nabízí deník hudebníků téměř v reálném čase, každý omezený na svůj domov. Od 4. do 6. září 2020 organizuje Marillion „Couch Convention“ (doslova „Convention from the sofa“), která nabízí bezplatný online přístup k různým zvukovým a obrazovým podpůrám a možnost chatovat přímo s členy skupiny, udržovat ducha víkendů Marillion. Tato gaučová úmluva rovněž umožnila paralelní získávání finančních prostředků ve výši několika desítek tisíc liber určených pro technický tým dočasně nezaměstnaných. Marillion se také v širším smyslu zapojil do hnutí #Ilovelive, což je crowdfundingová kampaň zaměřená na pomoc britským technickým týmům zasaženým téměř ročním ukončením veškeré koncertní činnosti v Británii.

Paralelní projekty

I když je Marillion jejich povoláním na plný úvazek, členové skupiny pravidelně rozvíjejí své vlastní hudební projekty. Tedy skupiny H-Band nebo H Natural (Steve Hogarth), The Wishing Tree nebo The Steve Rothery Band (Steve Rothery), Edison's Children and Transatlantic (Pete Trewavas), Dee Expus, Marathon (Mark Kelly) nebo dokonce Iris (Pete Trewavas, Ian Mosley) umožňují hudebníkům rozvíjet projekty, jejichž tonalita nemusí nutně odpovídat Marillionově hudební identitě. Kapela najednou přemýšlela o zařazení některých z těchto satelitních písní do svých vlastních seznamů skladeb (zejména Your Dinausor Thing na turné This Strange Engine ), než se této myšlenky vzdala kvůli obtížnosti zahájení. titul, který si můžete vybrat, a riziko zklamání veřejnosti, která přijde zvláště poslouchat Marillion.

Anekdoty

Členové

Stávající členové

Dřívější členové

Chronologie

Diskografie

Studiová alba

Živá alba

Kompilace

Nezadaní

Videografie

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. Silmarillion , napsané v letech 1916-1917 podle JRR Tolkiena , ale úspěšně publikován v roce 1977 posmrtně, sleduje genezi Středozemě, kde se působení bude následně umístěna Pána prstenů . Obrovský úspěch Tolkienových děl z konce 70. a počátku 80. let, kdy byla zcela přepracována, pravděpodobně přispěl k rozhodnutí skupiny v roce 1981 zkrátit jejich jméno na Marillion, aby se nevystavil problému s autorskými právy.
  2. Zvukové dokumenty z roku 1980 jsou snadno dostupné na internetu prostřednictvím You Tube: tituly Alice (které se stanou s příchodem Fish Snow Angel a poté Forgotten Sons ve finální podobě), The Tower (jehož prvky vyústí v Grendel ) a Close (který by se stal The Web ), na kterém stále můžeme slyšet zpívat Douga Irvina, pak v roce 1981 Lady Fantasy , Time for Sale nebo Madcap's Embrasse (zaznamenané během zkoušek s Fish at the Red Lion pub) svědčí o Marillionových začátcích., i přes kvalitu zvuku, která je někdy velmi přibližná.
  3. Z mnoha pracovních míst, které zastává Fish, můžeme uvést obsluhu pumpy, notáře, pracovníka v kanceláři Water and Forests nebo dokonce zahradníka. Bajka o „skotském dřevorubci, který se stal rockovým zpěvákem“, kterou předkládá tisk, se proto zdá být skutečně fiktivní. Na druhou stranu je to jako zaměstnanec v kanceláři vítající nezaměstnané, aby Fish pojal slova Forgotten Sons , a to před seznamem mladých uchazečů o zaměstnání, kteří se přihlásili do britské armády, aby byli vysláni do Severního Irska a dostali bonus podstatné. Od konce 70. let Fish úspěšně absolvuje řadu konkurzů jako zpěvák s různými skupinami (Not Quite Red Fox, Blewitt, Stranger, Stone Dome Band), než ho nakonec přijme Marillion.
  4. Pirátská nahrávka „Bath, Moles Club 1982“ je měřítkem živého piráta tohoto období, a to díky relativně dobré kvalitě zvuku. Slyšíme zejména Fish vtipkovat představením každého titulu ventilem „tato další skladba je z našeho 15. alba“, „Slyšel někdo tuto skladbu během našeho předchozího světového turné? Ne? Ano, možná jedna osoba vzadu“ před publikum více než řídké. Většina set-listin turné Saliva Tears Tour by v následujícím roce skončila na LP Script For A Jester's Tears , s mnohem lepšími aranžmá a mnohem zavedenější kapelou, Marillion byl docela nepoznatelný a stále drsný počátkem roku 1982. Všimněte si, že Front -Row Club vydá o 8 let později živé CD Bath Moles Club nahrané během turné Konec sezóny se zpěvem Stevem Hogarthem. Část koncertu konaného na Mayfair v Glasgow v září 1982 a zaznamenaného pro místní rozhlasovou stanici je k dispozici také v sadě „Raná stádia - oficiální sada ilegálních boxů 1982–1987“, kterou vydalo EMI v roce 2008. Slyšíme zejména Fish ohlásil podepsání smlouvy s EMI a bezprostřední vydání Market Square Heroes jako prvního singlu skupiny, který žádá veřejnost, aby si koupila „aby pomohla Stevovi Rotherymu dovolit si nové kalhoty“.
  5. Je možné, že při této příležitosti vznikne mezi Iron Maiden a Marillion trvalé přátelství. Navzdory velmi odlišným stylům se některé tituly té doby Iron Maiden (například Phantom of the Opera, jehož centrální rozsah se zdá být přímo z Grendelu ), již pohybují směrem k progresivnímu rocku, trendu, který bude s příchodem ještě více poznamenán pokračováním Bruce Dickinsona a například koncepční album „Seven Sons of a Seventh Son“ vydané v roce 1988. Bruce Dickinson a bubeník Nicko McBrain vystoupí v roce 1988 na pódiu s Marillion ve Wembley Arena u příležitosti „charitativního koncertu před“ královské rodiny Anglie.
  6. Marillion byl poté v kontaktu se dvěma konkurenčními nahrávacími společnostmi: Charisma, historická značka skupiny Genesis s Tonym Strattonem Smithem a EMI. Zatímco Charisma skupině nabídla smlouvu pouze na dva singly, EMI se zavázala k delšímu období. skutečných alb, důvod, proč konečná volba padla na tuto poslední společnost. David Stopps, v té době manažer Marillionu, se ani neodvážil poslouchat EMI ukázky, které skupina zaznamenala při konečném podpisu smlouvy, výsledek považoval za tak katastrofický. Místo toho pozval zaměstnance EMI na koncert do Marquee a podle vlastního přiznání Marka Kellyho byly to spíše reakce veřejnosti a nadšení fanoušků než hudba sama, která přesvědčila EMI k podpisu. Marillion na konci roku 1982 poté, co skupina vystoupila na více než 200 koncertech. Marillion poté nepřestane odsuzovat smluvní podmínky, které ho vázaly k EMI, zvláště nevýhodné z hlediska licenčních poplatků.
  7. Marillion vzdá hold těmto dvěma časopisům, které tolik přispěly k založení své mladé slávy ve Velké Británii v roce 1982 mrknutím přitlačeným na obálku jejich prvního alba „Script For a Jester's Tear“: dvě kopie Kerrang! a zvuky jsou umístěny na posteli šaška.
  8. Marillion dostane celkem 7 krytů Kerrang, navíc k jednomu roku 1982 (! N o  28): Červen 85 ( n o  95), June 86 ( n o  123), prosinec 86 ( n o  136), leden 87 ( n o  138), listopad 88 ( n o  215) a září 89 ( n o  257), záznam pro skupinu, které nepatří do světa těžkého kovu.
  9. Výňatky z filmu On Know You Know a Market Square Heroes z vystoupení Marquee v roce 1982, stejně jako vzácné scény ze zákulisí Marillionu s Johnem Arnissonem (manažerem) a Johnem Lewisem (manažerem turné), kteří právě převzali osud skupiny v ruce, jsou k dispozici na You Tube: https://www.youtube.com/watch?v=Eky9F9hqL2U
  10. Marillion bude hrát znovu s Garym Moorem v Mannheimu 21. června 1986, tentokrát však sdílí nejvyšší účet s Queen, jejíž „Magic Tour“ se shoduje s hlavními letními festivaly v Evropě. Fish se připojí k Queen na jevišti, aby provedli obálku Tutti Frutti s Freddym Mercurym a jeho souborem. Vystoupení Marilliona a Queen, zaznamenaná německým rozhlasem s vynikající kvalitou zvuku, se stala klasikou na trhu pirátských živých nahrávek. “ UnderPressure “,„ Live in Mannheim “nebo„ Definitive Mannheim “pro Queen,„ Tell Me a Story “pro Marillion).
  11. The Old Grey Whistle Test byl jedním ze stěžejních hudebních pořadů v anglické veřejnoprávní televizi v 70. a 80. letech, ve kterém vystoupily nejslibnější skupiny, ale stále málo známé široké veřejnosti. Název odkazuje na domnělou praxi nahrávacích společností, které vybírají umělce, kteří tyto modely hráli jednou na recepci budovy („Old Gray“). Pokud byl recepční chycen při pískání melodie během dne, byla píseň považována za dobrou a skupina byla podepsána. Kromě Marillion, The Old Grey Whistle test byl také pomáhal startu ve Velké Británii Boba Marleyho kariéry, Billy Joel, New York Dolls nebo Judas Priest, a problém byl zařazen 33 th z 200 největších emisí British Television British Film Institute.
  12. Pravděpodobným důsledkem neuvěřitelného šílenství pro Marillion ve Velké Británii v roce 1983 byl festival Reading, který letos předložil návrh zákona spolu s heavymetalovými skupinami, kromě Marillion, dalších mladých skupin symbolizujících neo-progresivní zvuk. - kolo: Pallas, Pendragon a Twelth Night plus veteráni The Enid. V 80. letech však měl být Marillion jedinou komerčně životaschopnou progresivní rockovou skupinou s dlouhodobou podporou Major-Company.
  13. Jméno Iana Mosleyho bylo poprvé zmíněno jako náhrada za Johna mučedníka, ale Johnatan Mover byl upřednostňován před ním, protože okamžitě působil na jevišti, Marperionův repertoár už znal z paměti a mohl koncertovat. Je ironií, že se Johnatan Mover přidá po svém vypuzení Stevu Hacketovi, kterého Ian Mosley právě opustil. Přes jeho bouřlivý stint s Marillion, Johnatan je stále připočítán jako spoluautor písně Punch a Judy. Je třeba poznamenat, že John Martyr, přestože má také smršť, je připočítán jako bubeník písně Three Boats From The Candy vystupující v rozšířené a remasterované verzi Fugazi vydané EMI v roce 1998 a jako studiový hudebník, Chris Karen, je připočítán za bicí na tomto albu (konečně čtyři bubeníci jsou uvedeny na seznamu kreditů Fugazi). John Martyr se později zúčastní alba Felini Days od Fish. Pokud jde o Iana Mosleyho, původně přijatého dočasně jako studiový hudebník, jeho technika a jeho klidný a ušlechtilý temperament (ve svých 32 letech byl už veteránem rocku, Marillions měli průměrný věk 23 let) skupinu rychle přesvědčil a její vedení, aby se stala stálým členem.
  14. Marillion by ve skutečnosti měl improvizovaný koncert 7. dubna 1984 v klubu v Bourges. Původně naplánovaný na Printemps de Bourges jako zahájení pro Ninu Hagenu, skupina nakonec odmítla hrát tam kvůli konfliktu s pracovníky německé zpěvačky týkající se času přiděleného na váhy. Set-list nebo dokonce samotné pořádání tohoto koncertu však dnes zůstává nejisté.
  15. Real To Reel se v roce 1984 umístí na 8. místě britského albového žebříčku (zůstane tam 22 po sobě jdoucích týdnů) a bude oceněn zlatým diskem, což je pro tento typ nekomerčního formátu mimořádně vzácný fakt (živé mini album) . V té době verze K.7. bude ozdobena bonusovou skladbou ( Emerald Lies ), která na vinylu chybí, a japonské vydání zahrnuje také Margaret a Charting the Single .
  16. Na nahrávce z koncertu v londýnském Hammersmith Odeon v prosinci 1984, zahrnutém v raných fázích, můžeme najít první živou verzi Misplaced Childhood, která je součástí rané fáze - The Official Bootleg Box Set 1982-1987 (EMI, 2008).
  17. Pre-verzi Assassing lze najít na počátečních scénách - The Official Bootleg Box Set 1982-1987 (EMI, 2008) box set during the recording of the Reading Festival koncert v srpnu 1983 -
  18. Na You tube je viditelný 7minutový dokument britské televize týkající se logistiky přesunutý Marillionem - částečně s ukázkami z koncertů v Annecy a Paris Zenith ( Clutching tour summer 1987): https://www.youtube. Com / watch ? v = xLJij-0fRjY
  19. Čtenáři časopisu Best zvolili Marilliona „Hope 1984“ .
  20. Této jediné události je věnována i stránka na Facebooku, která spojuje fanoušky, kteří se zúčastnili tohoto koncertu: Vítejte na Garden Party - Milton Keynes Bowl, 1986. Byl jsem tam!
  21. Vokalistka Linda Pyke byla také připočítána za doprovodné vokály Incubus na albu Fugazi, ale s menším důrazem.
  22. Fish vyslechne Channel 4 (anglický TF1) v roce 1988 krátce po svém odchodu z Marillionu a bude podrobně diskutovat o svých problémech se ztrátou hlasu. Celých 40 minut rozhovoru je k dispozici na YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=toGLJe9dpjo
  23. Fish bude mít tento hrozný epitaf o tomto posledním vystoupení: „Naše poslední show byla pozoruhodná katastrofa zvaná Fife Aid. Skotská živá pomoc nikdy nebyla inzerována a celosvětové pokrytí události se vytratilo, jak se zvedal déšť a mlha (...). Náš koncert byl pomalý a rozčilený a následná show v hotelu byla hrncem nenávisti, kdy mi všichni vyčítali, že jsem přišel s nápadem přijít si zahrát sem. ". Fife Aid bylo skutečně totálním fiaskem s polovičním počtem diváků, než se za katastrofálních povětrnostních podmínek očekávalo, a to navzdory kvalitnímu plakátu: Marillion, Rick Wakeman, Björk ... Daleko od získání očekávaných finančních prostředků přišli organizátoři o operaci 170 000  £ , na tu dobu skutečné jmění.
  24. Poslední historický set-list je tedy: Slàinte Mhath, Assassing, White Russian, Sugar Mice, Fugazi, Warm Wet Circles, Waterhole (Expresso Bongo), Lords of the Backstage, Blind Curve, Childhood's End?, White Feather, Kayleigh- levandule, Heart of Lothian poté izolaci, zahradní párty a Tržní náměstí Heroes na přídavek - Marillion hrál strana a nemístnou na chytají stébla trávy Tour 1987 koncertů a přidal na stranu B na CAS Tour '88 koncertů .
  25. Výňatky z tiskové zprávy EMI ze dne 15. září 1988: „  S lítostí oznamuje Marillion změnu své sestavy. Všech pět členů se vzájemně dohodlo, že Fish opustil kapelu. Během procesu psaní nového alba vyšlo najevo, že rozdíly, ať už hudební nebo textové, mezi Fishem a zbytkem kapely byly nepřekonatelné. Klávesový hráč Mark Kelly říká: „Marillion vždy pracoval jako demokratická jednotka a bude v tom pokračovat. V současné době pracujeme na našem novém studiovém albu a jakmile najdeme vhodného zpěváka, budeme nahrávat a plánovat live data […] Fishův příspěvek pro Marilliona byl neocenitelný […] a [všichni] všichni přejeme hodně štěstí pro jeho sólovou kariéru “. Fish poznamenal: „Měl jsem 7 skvělých let s Marillionem, ale v poslední době se hudební směry kapely diverzifikovaly do té míry, že jsem si uvědomil, že nastal čas zahájit sólovou kariéru. […] Stále toho mám hodně respektu k Marillionovi a chci jim poděkovat za to, že mi dali příležitost dosáhnout tohoto bodu v mé kariéře.  “ Na konci tiskové zprávy je skrytá reklama oznamující bezprostřední vydání dvojitého živého vysílání: „  Závěrečná slova od Steva Rothery: „Jako gesto a velké poděkování všem našim fanouškům, kteří nám dosud poskytli takovou neuvěřitelnou podporu, plánujeme živé dvojalbum, které by obsahovalo dosavadní sedmiletou kariéru Marilliona, a doufáme, že toto vyjde během Listopadu [1988] “.  “
  26. Dalnaglarovu volbu nelze ve skutečnosti přičíst EMI ani Johnu Arnissonovi, ale Robovi Pictovi , skotskému nacionalistickému aktivistovi, který se stal nově blízkým přítelem Fish. Kromě této neuvážené volby umístění pro psaní a nahrávání bude mít tento vztah dopad na tón nových textů Fish, nyní více politicky konotovaných, které v Marillionu vytvoří nové zdroje divergence. Poslední dny tak uběhnou s Fishem a technickým týmem žijícím zamčeným v jednom křídle hradu a dalšími čtyřmi hudebníky v jiném. Skupina se setkala pouze ve společné místnosti, aby zaznamenala první modely ve napjaté atmosféře.
  27. „Takže pokud se mě zeptáte / Jak jsem spadl dovnitř / Mohu vám to upřímně říct / Byli jsme vzati na velmi dlouhou jízdu / A pokud mi to moji majitelé dovolí / Mějte někdy volný čas / Se vším dobrým úmyslem / Pravděpodobně bych utekl (...) Takže pokud se mě zeptáte / Kam mám jít odsud / Můj další cíl / Dokonce ani to není tak jasné / Takže pokud se ke mně připojíte / A klečíte na kolena a kořist / Já Ukážeme vám spásu / Vezmeme alternativní cestu “. Volný překlad: „A pokud se mě zeptáte / co cítím hluboko uvnitř / mohu vám říci upřímně / že jsme se vydali na velmi dlouhou cestu / A pokud mi lidé, kteří mi vládnou / jednoho dne nechají trochu volného času / V dobré víře / asi bych utekl (...) Takže pokud se mě zeptáte / Kam teď jdu / Ještě to není úplně jasné / Takže pokud se ke mě chcete přidat / Poklekněte a modlete se / A ukážu vám spása / Půjdeme jinou cestou “. Je těžké být jasnější!
  28. Obálka dvojitého živého vysílání byla zejména zvolena mezi „nejhorší obaly alb vůbec“ (rozsvíceno „nejhorší obálka všech dob“) stránkou Virgin-media
  29. Další verzí by bylo, že The Straka Zloděj by ukázal na Ryby, kteří opustili Marillion poté, co získali slávu, ale toto nebylo nikdy potvrzeno.
  30. Marillion v roce 1984 naverboval Iana Mosleyho také prostřednictvím Melody Maker .
  31. Podle jiných zdrojů se Steve Hogarth místo toho připravoval na to, aby se stal pošťákem po epizodě Evropané.
  32. Modrý anděl nakonec přestane existovat na konci 90. let a bude nahrazen This French Engine a poté TheWebFrance, frankofonní pobočkou oficiálního fanklubu skupiny. Další nezávislý francouzský fanklub Anoraks také existuje na webu
  33. I když nesmíme v úspěchu Marilliona přehánět rozsah intelektuální symboliky, předejte vznešené rýmy jako „  Vyprávění vyprávění o poslední cigaretě / Označení času v balíčku jako pot whisky / Leží jako vyřazené brnění na nevyřízená postel / A v hlavě mu leze známá touha  " ( Hotel Hobbies ) nebo "  Takže pokud chcete moji adresu, je to číslo jedna na konci baru / Kde sedím se zlomenými anděly, svírámi brčka a kojím naše jizvy  " ( Sugar Mice ) na téma „  Cover my eyes / the light drops is her face / Nebezpečné linie / Nebezpečné barvy a tvary / vzory Zuřivý  “ ( Cover my Eyes ) nechal mnoho fanoušků zmatených.
  34. V 80. letech 20. století policie našla na Severn Bridge , obrovském dálničním mostu na dálnici M4 mezi Bristolem a Cardiffem (Wales), mladou dívku kolem dvaceti let, ztracenou a zjevně amnezickou .
  35. Docela neúmyslně, ale podivně předvídavě, nazval Marillion svůj první oficiální fanklub v roce 1982 „The Web“, což je dvojitý odkaz na jeden z ikonických titulů kapely v té době a na síť (web) fanoušků, které tak zamýšlel federovat.
  36. Otázka oddělení od společnosti Johna Arnissona se objevila již v roce 1988, kdy Fish zvážil odchod manažera jeho vlastní rezignací ze skupiny. Hudebníci poté jednomyslně upřednostňovali rozloučení s Fishem před Johnem Arnissonem.
  37. Skupina King Crimson ve skutečnosti zahájila tuto praxi dlouho před Marillionem.
  38. Marillion umístí v letech 1983 až 1994 všechna svá alba do top 10 anglických prodejů, od Script For a Jester's Tears to Brave , kde získal ocenění „Gold“ (100 000 výtisků) nebo „Platinum“ (300 000 výtisků) pro většinu jim. Strach ze slunečního světla v roce 1995 byl Marillionovým prvním záznamem, který nedosáhl Top 10 (16 ° pozice), a další alba vyvrcholila mezi 24 ° a 53 ° pozicí, některá z nich ( Anorakophobia , Marbles , Happiness is the Road ) nikdy ani nevstoupila žebříčku prodejnosti ve Velké Británii. Kromě prodejních údajů se také snižuje přítomnost v žebříčcích z hlediska doby trvání: pokud Misplaced zůstane na 41 po sobě jdoucích týdnech, všechna po sobě jdoucí alba Brave zůstanou maximálně jeden až dva týdny, než zmizí čistě. A jednoduše žebříčky. To ilustruje skutečnost, že po vrcholu prodejů odpovídajících vydání alba a jeho okamžitému nákupu stávajícími fanoušky se Marillion snaží rozšířit své publikum a postupem času získat nové fanoušky. Je pozoruhodné, že album FEAR dosáhne v britských hitparádách sedmého místa po dobu 2 týdnů v roce 2017, což je záznam v Top 10, který skupina od roku 1994 neviděla. FEAR se v britských hitparádách objeví epizodicky v roce 2017.
  39. V dlouhém rozhovoru poskytnutém v roce 2009 nizozemské show FaceCulture Mark Kelly prozradí, jak byl konec 90. let pro Marillion „kritickým bodem“ nebo zlomovým bodem. Finanční příjem členů skupiny se zhroutil, formace poté při každém svém turné ztratila desítky tisíc liber a jejich manažer John Arnisson je svolal, aby jim poradil, aby našli aktivitu mimo Marillion, aby si zajistili konec měsíce. Skupina se poté rozhodne propustit svého manažera, ukončit spolupráci s Castle Records (považuje se za neschopnou skupinu správně propagovat, protože nemají údernou sílu EMI), aby zahájili vlastní produkci a odstranili všechny zprostředkovatele, aby založit zcela autonomní podnikání. Mark Kelly vysvětluje, že pokud Marillion následně vygeneruje mnohem méně peněz než v minulosti, jsou hudebníci paradoxně mnohem více odměňováni, a to díky eliminaci všech zprostředkovatelů (manažeři, obraceči, vedoucí turné, manažeři záznamů, tiskoví referenti atd.), Kteří odečetli jejich procento při průchodu z každé činnosti skupiny. Celý 40minutový rozhovor s Markem Kellym je k dispozici segmentově na YouTube.
  40. Marillion provede tuto hořkou analýzu na toto téma: „Existuje horší situace než být neznámou skupinou, je to situace dříve známé skupiny “.

Reference

  1. Web Magazine - Issue n o  1, p.  1. února 1982.
  2. Zvuky , srpen 1981.
  3. Roxon Tape, zobrazeno na http://www.morain.de/Marillion/03Setlists-1981.html
  4. http://www.themarqueeclub.net/interview-diz-minnitt-of-marillion
  5. Xavier Russell, Zvuky, 21. listopadu 1981.
  6. Phil Hall, Friday Rock Show Review , 29. ledna 1982.
  7. Matthew Kettle - Rybí útok, The London Concert Review, 26. listopadu 1982.
  8. Phil Bell - Logický postup - Kronika koncertu Marillion v Glasgow, Zvuky, 21. dubna 1982.
  9. (in) „  UK Rock Festivals: 22. Reading Rock Festival. 27. - 29. srpna 1982  »
  10. „  Recenze alba Market Square Heroes  “
  11. Kerrang! , N O  28, listopad 1982 MPO.
  12. „  Vystoupení Marillionu v klubu Marquee  “
  13. David Roberts British Hit Singles and Albums, Guinness World Records Limited
  14. "  Biografie ryb  "
  15. David fouká; Koncertní kronika - New Genesis - čeká se na narození - Hull, 4. května 1983.
  16. RockNFolk n o  197, 06 1983.
  17. RockNFolk n o  222, září 1985.
  18. http://pop-rock.com/archives-104/breve/les-40-pires-groupes-de-l-histoire
  19. „  Historie klubu Marquee  “
  20. „  Rozhovor s Markem Kellym  “
  21. „  Kritika písně Garden Party v albu Script for a Jester's Tear  “ .
  22. Enfer Magazine , n o  37, červen. 1986
  23. „  Marillion  “ , na AllMusic (přístup 29. července 2020 ) .
  24. (in) UK Rock Festivals: Castle Donington Raceway. 17. srpna 1985 .
  25. Nejlepší , n o  208, listopadu 1985.
  26. „  Facebooková stránka věnovaná koncertu Welcome to the Garden Party v Milton Keynes Bowl, 1986  “
  27. http://www.chartstats.com/release.php?release=42775
  28. Fish vyprávějí o rozdělení na http://www.marillion.com/music/albums/cas.htm
  29. http://www.progarchives.com/album.asp?id=1758
  30. http://www.vintagerock.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1271:marillion-clutching-at-straws&catid=83:lost-gems&Itemid=57
  31. „  Rock Against the Clock Marillion Road Crew 1987ish  “ (přístup k 14. května 2021 )
  32. "  Členovévyprávějí o tom, jak se svírá ve slámě .  "
  33. Separated Out 1979-2002, Jon Collins Ed: Helter Skelter
  34. Článek o úspěchu horniny v NDR, viz http://www.spiegel.de/international/germany/0,1518,639520,00.html
  35. kronika festivalu: http://www.ukrockfestivals.com/fife-aid-88-recordings-vft.html
  36. setlist.fm: Seznamy koncertů Marillion a data turné
  37. „  Rybí rozhovor ze dne 29. května 2003  “
  38. Rozhovor s Markem Kellym, 2009 získán z http://www.aylesburyfriars.co.uk/interviewsmarillionmark.html
  39. „  Rybí rozhovor (2020)  “ (přístup k 14. května 2021 )
  40. Rozhovor s Markem Kellym z http://www.bcs.org/content/conWebDoc/35259
  41. John Wilde Melody Maker, 28. října 1989.
  42. http://www.curvedair.com/darryl.html
  43. http://www.soundonsound.com/sos/sep03/articles/marillion.htm
  44. Rozhovor Marillion v Classic Rock Magazine , červenec 2004 - zobrazeno na http://archive.classicrockmagazine.com/view/july-2004/47/when-marillions-charismatic-frontman-fish-quit-in-1988-many- lidí -Očekávané-pásmo-to-odpařit
  45. „  Cover of the single Market Square Heroes (1982)  “
  46. „  Cover of the single He Knows You Know (1983)  “
  47. „  Cover alba Script for a Jester's Tear (1983)  “
  48. „  Cover of the single Garden Party (1983)  “
  49. „  Punch And Judy Single Cover (1984)  “
  50. "  Obal alba Fugazi (1984)  "
  51. „  Cover of the single Freaks (1988)  “
  52. "  Kayleigh Single Cover (1985)  "
  53. "  Levandulová obálka (1985)  "
  54. „  Heart Of Lothian Single Cover (1985)  “
  55. „  Cover album Misplaced Childhood (1985)  “
  56. „  Cover of the single Sugar Mice (1987)  “
  57. „  Cover of the single Incommunicado (1987)  “
  58. „  Obal alba Clutching at Straws (1987)  “
  59. http://tsort.info/music/xuu8ma.htm
  60. http://www.marillion.com/music/albums/holidays.htm
  61. Připomínky P. Trewavase převzaty z http://www.marillion.com/music/albums/holidays.htm
  62. (in) „  Časté dotazy týkající se Dream Theater  “ []
  63. „  Interview s Fishem, dříve publikováno v časopise CLASSIC ROCK (říjen 2001)  “
  64. http://www.heavylaw.com/c2380-Marillion-Brave.html
  65. http://www.rocklistmusic.co.uk/raw.htm
  66. Q , únor 1996
  67. http://www.marillion.com/press/marblescampaign.htm
  68. „  Marillion One-Ups Radiohead, vydává zdarma album pro P2P  “ , na paidcontent.co.uk ,10. září 2008(zpřístupněno 29. července 2020 ) .
  69. „  Článek BBC z 11. května 2001  “
  70. Rozhovor s Markem Kellym, 2010, převzato z http://blog.midem.com/2010/09/nancy-baym-interview-series-mark-kelly-from-marillion/#.UPweNFL64mE
  71. „  Marillion, dinosaurus„ prog “rocku a průkopník„ fanouškovského podnikání “  “ , na ZDNet France (přístup 29. července 2020 ) .
  72. „  Marillion - Marillion.com, recenze Cygnus X-2  “ , na Progarchives.com (přístup 29. července 2020 ) .
  73. „  Rozhovor se Stevem Hogarthem, dříve publikovaný v časopise CLASSIC ROCK (květen 2001)  “
  74. „  Marillion - Anoraknophobia, recenze Juan.Pablo.Gonzalez  “ , na Progarchives.com (přístup 29. července 2020 ) .
  75. http://www.officialcharts.com/artist/_/marillion/
  76. Rozhovor s Ianem Mosleym, přeloženo a převzato z http://blogcritics.org/music/article/interview-marillion-drummer-ian-mosley/page-5/
  77. „  Článek BBC ze 16. dubna 2004  “
  78. http://www.progarchives.com/album.asp?id=5506
  79. http://www.marillion.com/press/marbles.htm#newell
  80. (in) Statistiky grafu - jste pryč
  81. Rozhovor se Stevem Hogarthem, převzato z http://www.cambridge-news.co.uk/Whats-on-leisure/Interviews/QA-Steve-Hogarth-28022012.htm
  82. http://www.lapresse.ca/le-soleil/arts-et-spectacles/sur-scene/201206/08/01-4533179-marillion-revient-a-quebec-en-chantant-montreal.php
  83. Rozhovor s Markem Kellym, https://www.youtube.com/watch?v=7chSwn-KyPw
  84. (in) BBC News - Nové album Marillion ke sdílení zdarma
  85. „  Radio UK International article on the obnova Marillion  “
  86. (en) Stránka Micka Pointera „archivovaná kopie“ (verze ze dne 4. listopadu 2016 v internetovém archivu )
  87. „  Rozhovor Marillion - Mark Kelly (část 2)  “ [video] , na YouTube (přístup 29. července 2020 ) .
  88. „  Redakce, názory, otevřené dopisy, dopisy redaktorovi  “ , La Presse (přístup 29. července 2020 ) .
  89. časopis Spin, v září 1987, Vol.3 n o  6, s.  173 .
  90. http://www.thewebfrance.com/chroniques.php?mode=disque&disque=43
  91. Rozhovor se Stevem Rotherym na http://www.innerviews.org/inner/marillion4.html
  92. „  Kultura  “, Pařížský zápas ,3. února 2013( číst online , konzultováno 29. července 2020 ).
  93. http://www.huffingtonpost.com/phil-simon/review-sounds-that-cant-b_b_1942611.html
  94. Interview Steve Hogarth, převzato z http://www.huffingtonpost.co.uk/phil-simon/an-interview-with-marilli_b_1874019.html
  95. Interview Steve Hogarth, 2012, od http://wp.access2music.de/2012/10/5679/
  96. http://www.heavylaw.com/c5820-Marillion-Sounds-That-Cant-Be-Made.html
  97. Interview Steve Hogarth, převzato z http://rocknconcert.com/2013/interview-steve-hogarth-marillion-2013/
  98. Rozhovor Mark Kelly, červen 2012, převzato z http://rockshowcritique.com/2012/06/interview-mark-kelly/
  99. (in) Tim Masters, „  Marillion: průkopníci progresivního rocku  “ na Bbc.com , BBC News ,1 st 09. 2013(zpřístupněno 29. července 2020 ) .
  100. http://www.lapresse.ca/le-soleil/arts-et-spectacles/dossiers-arts/festival-dete/201407/12/01-4783437-laller-retour-genereux-de-marillion.php
  101. „  Marillion - epické písně s epickým významem  “ , z Innerviews: Hudba bez hranic (přístup 29. července 2020 ) .
  102. (en-GB) „  Tim Burness mluví s Marillionem, čte hvězdy a nahrává s Daleksem  “ , Prog ,1 st 08. 2017( číst online , konzultováno 12. listopadu 2017 ).
  103. Magnus Guldbrandsen , „  Lars Ulrich miluje Marillion!  " ,15. září 2017(zpřístupněno 12. listopadu 2017 ) .
  104. (in) Paul Davies , „  Marillion hraje majestátní show v Royal Albert Hall  “ , Express.co.uk ,17. října 2017( číst online , konzultováno 5. listopadu 2017 ).
  105. (in) Graeme Virtue, „  Marillion recenze - nemoderní prog veteráni stále pátrající do neznáma  “ , The Guardian ,13. listopadu 2019( číst online Volný přístup , konzultováno 18. září 2020 ).
  106. „  Some New Heights in Progressive Music  “ , France Inter (přístup 12. listopadu 2017 ) .
  107. „  Marillion dává své šlechtické dopisy festivalu Rock au Château  “, Culturebox ,6. srpna 2018( číst online , konzultováno 2. září 2018 ).
  108. http://www.dprp.net/specials/marillion/band.htm
  109. http://www.btinternet.com/~europeans/Crooked.htm
  110. Singer Fish a Marillion se sejdou - načteno z http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/6966603.stm
  111. http://northmarston.org/events-granmarstonbury

Dodatky

Bibliografie

externí odkazy