Počítač hudba ( MAO ) zahrnuje všechna použití v počítači jako nástroj spojený s hudební tvorby řetězce od skládání hudby k šíření děl, a to prostřednictvím vzdělávání učitelů v teorii a praxi nástrojů .
Počítačová hudba se širšímu publiku objevila v 70. letech , kdy se zrodily první nápady pro syntezátory spojené s počítačem, Synclavier a Fairlight . V 80. letech se stal demokratičtějším díky zobecnění mikropočítačů (reprezentovaných Commodore 64 , Apple II a především Atari ST , prvním osobním počítačem s Yamahou CX5M , který je schopen integrovat MIDI rozhraní ). Dnes jsou všechny počítače dodávány se zvukovou kartou , a proto potenciálně umožňují vytvářet, zpracovávat a upravovat zvuk. Na druhou stranu se objevila pokročilá rozhraní ( USB , Firewire , MLAN (en) …), která umožňují komunikaci se všemi typy nástrojů nebo zvukových zařízení a jejich ovládání. Neustálé zvyšování výkonu počítačů upřednostňuje příchod softwaru nabízejícího stále více funkcí a současně se objevuje bezplatný nebo otevřený software, který splňuje nejběžnější potřeby.
Internet se také podílí na rozvoji počítačové hudby, například prostřednictvím webů, které nabízejí hudební trénink na dálku, zpřístupňují zvukové ukázky nebo šíří v elektronické podobě hudební partitury, které se dostaly do veřejné sféry , a také díky všem fóra specializující se na hudbu.
Výzkum kompozice podporované počítačem sahá do roku 1955 a v roce 1956 vyústil ve slavné smyčcové kvarteto s názvem „Illiac Suite“, které vyvinuli Lejaren A. Hiller a Leonard M. Isaacson z University of Illinois .
Základní postuláty práce Hillera a Isaacsona byly vyvinuty v návaznosti na kybernetické teorie, které kladly velkou důvěru ve výpočetní síly ( umělá inteligence ). Tito autoři vyvinuli matematický model analýzy - hudební konstrukci, která přizpůsobením dvou kontrapunktických pojednání (v tomto případě pojednání Johanna Josepha Fuxa z roku 1725, Gradus ad Parnassum a Palestrina) sloužila jako základ pro rekonstrukci. Hiller byl chemický vědec , protože rozklad by měl umožnit opětovné složení. Formalizace určitých pravidel psaní a zadávání klasických kompozičních diagramů do počítače by stačilo k převedení emocionální nebo vášnivé stránky hudby do sad pravidel a zákazů. Pro zachování určité míry uměleckého vyjádření program simuloval samoorganizovaný aspekt zavedením některých aspektů teorií formalizace náhody ( Markovovy řetězce , formulace určitých stochastických procesů a náhodná metoda kreslení čísel. Známá jako „ Monte Carlo “), také velmi populární. Díky tomu Hiller řekl, že „hudba je kompromisem mezi monotónností a chaosem“ , ale aniž by se kdy ptal na problém vědět, kdo tento kompromis vytvořil.
Ve Francii Pierre Barbaud pokračoval v těchto experimentech a vytvořil řadu děl, a to díky výpočetnímu času, který milostivě přidělil Compagnie des machines Bull , někdy ve spolupráci s Janine Charbonnierovou a Rogerem Blanchardem . Kousky byly nejprve vypočítány počítačem a poté hrány mimo jiné pomocí nástrojů:
Od roku 1975 byly komponovány a produkovány počítačem ve formě magnetické pásky přímo slyšitelné ve shodě ( Saturnia Tellus , kterou zadala ORTF v roce 1979). Tento globální automatický produkční projekt teoretizoval Pierre Barbaud v roce 1960 v článku „ Algorithmic music “, Esprit ,ledna 1960, str. 92 a následující. Skladatel tyto zkušenosti shromáždil v díle Initiation à la composition Automatique ( Dunod , Paříž, 1965). Ostatní skladatelé, jako je Michel Philippot , pracovali ve směru automatické kompozice.
Příchod a následné rozsáhlé šíření nových informačních technologií , zejména těch, které umožňují snadnou manipulaci obrazu a zvuku, zrychlil rozvoj počítačové hudby a na konci 90. let zrodil základní nástroj ve fonografické tvorbě, zejména od generalizace digitálního zvuku ( kompaktní disk nahrazující vinylový disk ).
Software určený pro hudební aktivity reaguje na velmi široké spektrum použití a pokrývá prakticky celý řetězec hudební tvorby. Mezi obory, ve kterých IT působí, najdeme:
Nejběžnější software integruje funkce, které zahrnují hudební notaci, záznam zvuku (včetně jeho modifikací) a reprodukci zvuku. Některé jsou schopné generovat uspořádání, jiné ovládají nástroje. Tento software poskytuje přístup, s malými znalostmi a zdroji, k hudebním polím dříve vyhrazeným pro odborníky (například psaní partitur nebo práce se zpracováním zvuku ), stejně jako k nejpokročilejšímu softwaru. Znásobte možnosti profesionálů (zvukové knihovny, zvýšení produktivity v hudební produkce atd.). Kombinací různých softwarů je tak možné provádět všechny činnosti hudební tvorby na jediném počítači: kompozici, aranžmá , vystoupení syntezátorů a nahrávání zvukových zdrojů , mixování , až po distribuci díla (na internetu nebo prostřednictvím vypalování na disk).
Pro uživatele lze hudební software analyzovat ze dvou úhlů:
Kombinace těchto dvou kritérií se často používá jako argument (alespoň v marketingu) k odlišení profesionálního softwaru od softwaru pro „širokou veřejnost“ .
Software pro počítačovou hudbu se běžně dělí do následujících kategorií:
Mezi softwarem, který manipuluje se zvukem, se rozlišuje mezi těmi, které zpracovávají syntetický zvuk (například zvuk uložený na levné zvukové kartě) od softwaru, který manipuluje se skutečnými zvuky (například „digitální magnetofony“, které zaznamenávají analogové nástroje.). Zvuk analogového původu je mnohem chamtivější ve výpočetních zdrojích (zpracování a ukládání) než zvuk syntézy, ale blíže ke skutečnému zvuku nástrojů. S rozšiřováním zvukových rozhraní, zlepšováním kvality syntézy zvuku a výkonem zpracování moderních počítačů, se tyto dva typy zvuků obvykle kombinují (typický příklad: míchání syntetických zvuků v rytmu skříně s analogovými nástroji). Většina současného softwaru umožňuje tuto kombinaci.