Korejský hudba je směsicí vlivů, čínštině a japonštině a nativní prvky.
Ačkoli že byl primárně nezávislý stát (s výjimkou během kolonizace mongolské říše nebo přítok stavu čínského císařství po krátkou dobu a nakonec se v průběhu kolonizace Říše Japonska v roce 1910), Korea byla rozdělena na dvě části , protože Korejská válka , ale její hudba a tradiční kultura zůstávají stejné. Jediný rozdíl pochází ze západního vlivu v soudobé hudbě na jihu a vlivu komunistické sféry na severu.
Korejská tradiční hudba ( gugak ) vyvinutý na milost proměnlivosti historie az VII -tého století , kdy dynastie Silla , byla rozdělena do dvorní hudby a lidové hudby; nástroje doby se stále používají. Kromě toho, tradiční hanbok nebo formální oblečení nosí hudebníky.
Korean Music Court (en) ( Joseon období , 1392 - 1897)), je obraz proměnlivosti v zemi. Pod čínským vlivem se v roce 1425 rozdělil na tři typy:
Aak: Odpovídá čínskému konfuciánskému rituálu munmyo cheryeak , dovezenému v roce 1116. Dnes téměř zmizel.
Tangak: To je světská hudba zčínské dynastie Tang , smíchá s korejskými prvky. také to téměř zmizelo.
Hyangak: To je korejský světská hudba se datuje do VI -tého století . Během dynastie Goryeo nahradilvliv Songu vliv Tang . Haegeum a janggo typické nástroje dnes, se objevily. S Joseonovou dynastií se tento vliv zmenšil. Právě s hudebníkem Kingem Sejongem byl čínský rituál opuštěn a nahrazen korejskými prvky díky novému hudebnímu zápisu (v roce 1454). Stále se široce praktikuje, zejména při tancích.
Jeongak nebo chongak ( „správný hudba“) je komplementární odrůda odpovídající hudební komory pánů nebo aristokraty. Je to pomalé, vážné a sofistikované. Většina této hudby byla složena jako doprovod k tanci, hostinám nebo vojenským přehlídkám ( daechwita ), zejména pomocí geomungo (en) .
Komorní a taneční hudba se odehrává v devítidílné instrumentální sadě Yongsan Hoesang s jejími orchestrálními variacemi:
Vokální hudba je tří typů:
Soubor pungnyu doprovází tyto hlasové projevy.
Tradiční arirangskou píseň , jejíž několik regionálních verzí se vyvinulo v průběhu staletí, lze považovat za syntézu národního klasického korejského hudebního dědictví.
Ze XVI th století, že korejský hudba odděluje Číňané nepřijalo dvojí metr, ale triple (tři údery za opatření) a někdy i pětkrát, a rozhodly pro pentatonic měřítku. Pouze dva pentatonic režimy byly používány již od XV -tého století : p'yongjo a kyemyonjo , hrál v If ♭ a E ♭, druhý se stal miláčkem dvora. Zároveň se rozvíjely lidové tradice: pansori a sanjo .
Noty jsou sotva fixované a jsou vystaveny velkým vibratům; intervaly rovněž podléhají náladě hudebníků v závislosti na požadovaném efektu. Je proto obtížné přepsat tuto hudbu západním systémem. Neexistuje ani polyfonie , ale heterofonní soubory , kde každý nástroj hraje svou verzi melodie.
Po japonské anexi v roce 1910 hudba upadala až do roku 1951 , kdy byl za účelem zachování dvorní hudby založen Národní institut klasické hudby.
Chongmyo cheryak je rituál slavil jednou za rok na rodové svatyni (Chongmyo) v Soulu . Vystupují zde velké orchestry s flétnami, hoboji, lithophony, perkusemi a různými gongy. Tyto obřady doprovází mnoho tanečníků.
Dvě rituální suity ( Pot'aep'yong a Chongdaeop ) složené z 22 kusů čínské a korejské inspirace jsou prováděny dvěma skupinami organizovanými v antifonii .
Munmyo cheryeak je rituál také stávají vzácné a probíhá dvakrát ročně na Konfucius Temple University Songgyun'gwan. Je to aaková hudba, kterou tam hrají také dva soubory.
Existují tři typy buddhistického zpěvu:
Tam jsou také buddhistické rituální tance ( chakpop ), doprovázené aerofonem a perkusním orchestrem zvaným chorach'i s následujícími nástroji: hojok , nabal nebo nap'al, nagak nebo sora , chabara , ching a yonggo .
Ústní tradice, odvozená od rolnické hudby ( pungmulnori a nong-ak ) a šamanistky ( sinawi ), je rychlá a dynamická. Jedná se téměř o stejné skupiny, které hrají lidovou hudbu, kde je více využíván dvojitý metr a kde má každý hudebník svou vlastní verzi melodií.
Sinawi je celkový improvizační hudební cíl ovlivnit mysl při šamanských obřadech. Hraje se v režimu kyemyon v rytmu 12/8 a je inspirován pansori a sanjo .
Kayagum pyongch'ang a kayagum Sanjo jsou deriváty písně pansori a řemeny (PRELUDES až pansori ). Zpěvák doprovází sám sebe na populárním nástroji kayagum , který improvizuje mezi hlasovými částmi. Je možné, že tento styl souvisí s kisaengy („gejši“).
Samulnori nebo samullori je v podstatě perkusní hudba (gong -ťing a kkwaenggwari a bubny PUK a Changgo ) založený v roce 1978 Kim Duk-Soo z dávných tradic; doprovází tance a šamanské rituály.
Sanjo se vyvíjel z pansori , populárních písní a šamanské hudby z Jeolla provincie v jihozápadní části země. Jedná se o instrumentální kousky, jejichž tvůrcem je Kim Ch'angjo XIX th století . Sanjo byla poprvé provedena na kayagum ale byl rychle adaptovat pro další nástroje ( komungo , taegum , Piri , haegeum nebo ajaeng ) a je stále doprovází na Changgo bubnu . Je improvizováno na různé rytmické cykly ( changdan ), které jdou po vzestupu. Existují různé školy a styly v závislosti na používaných nástrojích.
Jultagi je hudba doprovázející provazochodec show.
Vokální hudbu zastupují:
V Koreji existuje sto různých nástrojů . Všechny sady obsahují nástroje: piri , taegum , haegeum a changgo .
Sada samhyon yukkak má ještě jednu piri a jednu puk .
Dvorní orchestr je dabován a rozšířen o tang jok , ajaeng a chwago .
Dvorní komorní orchestr se skládá ze základního souboru a tanso , kayagum , komungo a yanggum .
Přípona guma je někdy přepsána geum nebo keum .