Japonská hudba zahrnuje všechny hudební žánry koule Japonců , od pravěku až po současnost. Pokud najdeme od nejranějších dob japonské civilizace lidové nástroje, zejména v domorodých komunitách Ainu , je jasné, že velká část ostrovní hudby pochází z čínské a korejské inspirace . Japonsko však dokázalo rychle vyvinout originální styly a odtrhnout se od čínsko-korejského modelu.
Hudba byla vždy spojena s představením ( divadlo nebo tanec ), slavnostmi (a ceremoniemi) a pracovními písněmi. Bylo to v zásadě praktické a až do pozdních hodin jsme si našli správnou roli. Výsledkem je, že repertoár instrumentální i vokální hudby je poměrně malý, zejména proto, že byla ztracena velká část.
S nedávnou westernizací se objevují nástroje a žánry z Evropy a Spojených států , aniž by to způsobilo zmizení ostatních.
Gagaku (雅楽 , Doslova „elegantní hudba.“ ) Je tradiční hudební soud se čtyřmi druhy v různých Obsazení:
Gagaku byl představen v Japonsku v V th století z Číny, ale skutečně nastaví VIII th století . To dosáhlo svého vrcholu během Heian období .
Shomyo odkazuje na sadu buddhistických liturgických zpěvů z Číny . Nejde o specificky japonský žánr, nicméně toto jméno obecně apeluje na japonský hudební žánr, jehož charakteristika se vyvinula originálním způsobem, jakmile došlo k přerušení vztahů s Čínou. Pokud se tyto písně ve zbytku buddhistického světa víceméně ztratí, je pozoruhodné, že byly zachovány v Japonsku, zejména sektami Tendai a Shingon.
Hudba má v divadle Noh prominentní místo . Můžeme rozlišit tři podžánry: sarugaku , sangaku a dengaku . Pokud první dva ze své podstaty ovlivnili hlavně formu pantomimy a nohového tance, třetí je hlavním zdrojem jeho hudby. Nogaku je novější a poněkud komický.
Ve skutečnosti dengaku původně označuje „hudbu polí“ (rýžový tanec), která se sice stala populární, ale později se stala formálním rituálem císařského dvora. Fúze mezi sarugaku a dengaku umožnila, aby tuto hudbu doprovázely tance a pantomimy, a to do takové míry, že žánry sarugaku no nō a dengaku no nō byly v době Kamakury synonymem. Nakonec byly tyto dva žánry nahrazeny kjógenem, kterému Kanami (1333 - 1384), poté jeho syn Zeami (1363 - 1444), dal své šlechtické dopisy očištěním, aby se stal hlavním žánrem japonského divadla, známého od té doby pod jméno č.
Hudební konvence jsou velmi přísné:
Vokální hudba ( yōkyoku nebo utai ) pochází z buddhistických chorálů. Dirigent sboru, jigashira , řídí čas a může prodloužit zvuk.
Můžeme také zaznamenat dva základní styly zpěvu, kotoba a fushi (rozdělené na yowagin , jemný zpěv a tsuyogin , silný zpěv).
Nohových nástrojů je málo;
Kōwaka (幸若 ) Je bývalý drama (pocházející z období Muromachi ( XIV -tého do XVI th století) písni a tanci vychází z eposy, jako Příběh rodu Taira nebo Soga Monogatari . Tři narativní zpěváci přiloženy buben kotsuzumi Tato tradice pokračovala v Kyūshū a Fukuoka , kde je asi padesát kusů doprovázeno tanci kôwaka mai .
Po celá staletí se kolem konkrétních nástrojů nebo souborů vyvinulo mnoho druhů hudby:
TaikoHraní na věky jako doprovodný nástroj pro hudbu související s šintoismem a buddhismem , zejména během matsuri festivalů , byl buben taiko také začleněn do dvorské nebo divadelní hudby.
V poslední době se XX th století , se stal sólový nástroj v jeho vlastní pravý jako součást sady taiko zejména z ostrova Sado , kde Wadaiko ( „japonský buben“ zde označuje hnutí) je stejně duchovní disciplína a způsob, jak podobné bojové umění. Všechny tyto velké bubny (mezi deseti a dvaceti) (někdy s průměrem a výškou více než dva metry) se hrají pomocí tlustých dřevěných tyčí kombinovaných s estetickými pohyby paží, které umožňují držet rytmus i mnemotechnické narážky.
Taiko a hudba z Sado ostrova získala celosvětovou reputaci díky Kodo , skupina dvaceti bubeníků a flétnistů, kteří od roku 1981 dochází na celém světě.
ShakuhachiHistorie flétny shakuhachi (尺八 ) Je zvláštní, protože je politická. Zatímco původně byl tento nástroj dovážen z Číny buddhistickými mnichy a měl sloužit jejich meditacím, lidé v politické moci jej rychle získali. Ve skutečnosti přiznal zvláštní status mnichům komuso (ze sekty Fuke ) stejného postavení jako obecně slepí a prosící hráči shakuhachi , protože jim umožnil zahalit tváře pomocí proutěné čelenky (jakési koše); mohli tedy vidět, aniž by byli viděni, a tak byli slepí v platu vlády nahrazeni špiony, aby ovládli provincie.
Shakuhachi je také speciální rovnou flétna vzhledem k jeho hmotnosti. Vyřezaný ze samého kořene bambusu, dobře vysušeného, se nestal křehkou malou flétnou, ale hrozivou zbraní, jako hůl.
Navzdory těmto nebezpečím se později stal jednoduchým nástrojem po zákazu jeho praxe venku. Od té doby se repertoár honkyoku rozvíjel stejně sólově jako v souboru sankyoku . Obsahuje sto virtuózních skladeb, písemných, ale také improvizovaných. Hráči se poté připojili ke dvěma konkurenčním školám: tozan a kinko .
BiwaBiwa (琵琶 ) , Lute originální perský (dále jen Barbat ) vstoupila Čína v VI tého století jako pipa (琵琶) a několik typů (sólistou nebo celková gagaku ) byl představen v Japonsku kolem VIII th století . Kusy pro sólový nástroj, oceňované šlechtici Heian , se nezachovaly.
V regionu Kjúšú vyvíjí, pravděpodobně z IX th století , a tak svědčil u konce X. th století , velmi odlišný Biwa hudbu, která praktikuje u císařského dvora ( gaku biwa ): Přes Moso biwa (盲僧琵琶 ) , Cvičí slepí mniši. Původně nástrojem je Indie , má přímý zásoby, pět pražců a pět řetězců, ale XIV th století , to bylo předchozí typ, co je potřeba. Je to spojeno se čtením sútra pro božstva Země, chijin-kyo , aby se uklidnil telurský duch (při stavbě budovy, při katastrofě, za účelem získání dobré úrody atd.).
Tyto Biwa Moso šíří Kyushu porodu dvou škol: Moso Chikuzen na severu a Satsuma Moso na jihu, oba připojeny buddhistických chrámech sekty Tendai . Na XVI th století se Moso Satsuma kohoutek, pokračovat v XIX th století .
Jednou z charakteristik mōsō biwa je překrývání vokálních a instrumentálních částí (na rozdíl od pozdějších forem: heike biwa , satsuma biwa , chikuzen biwa ).
Heikyoku skládá z deklamace eposu Heike Monogatari doprovázena biwa .
ShamisenShamisen je loutna s dlouhým, hladkým krkem a zvuk box pokryté psích a kočičích kožešin . Bylo dovezeno z Číny přes Okinawu do XVI th století a je odvozen od sanxian Číňanů, přikryla ho s kůží plazů . Jeho hudba spojuje mnoho velmi odlišných žánrů pod pojmem katarimono (nebo jôruri ) pro příběh a utaimono pro lyrický. Takto ji najdeme v příběhu úsecích kabuki se Bunraku se jiuta a Nagauta (jehož zashiki Nagauta je verze nezávislý koncert narodil v XIX th století ).
Na konci XVII th století , tyto pomocné části jsou vyvinuty jako tegoto (手事 ) , Což umožňuje hudebníci prokázat své dovednosti. Tegoto mono- Výsledná, který se skládá ze série tří písní s tegoto střídají, pohon v polovině XVIII -tého století , v obsazení dua z shamisen a koto a tria tvořily koto , d a shamisen názvem sangen a stará Kokyu (na nahrazuje flétnu shakuhachi brzy XIX th století ), zvaných sankyoku (三曲 ) , a že někdy doprovází zpěvačku.
Tyto Kouta jsou krátké skladby z gejši , které jsou doprovázeny v shamisen hrál bez plectrum.
KotoSložená v XVII -tého století na citeru , takže-no-koto , takže ani koto , tato hudba také doprovází specifické písně. Od XIX th století , žánr vedla k populárním stylu: zokuso .
JiuchiJiuchi 地打ちje doprovodný rytmus hrán jikata.