„ Učená hudba “, synonymum pro „ seriózní hudbu “ nebo „ skvělou hudbu “, je obecný termín používaný k označení hudebních tradic zahrnujících pokročilé strukturální a teoretické úvahy. Pojem je v muzikologii často používán , i když je někdy diskutován některými muzikology. Často se používá v kontextu klasifikace postavené na „axiomatickém trojúhelníku rozlišujícím pop , tradiční hudbu a uměleckou hudbu“ .
Pokud původně tento termín odkazoval hlavně na západní klasickou hudbu (v širším slova smyslu), může odkazovat také obecněji:
Hranice mezi populární hudby a umělecké hudby byl někdy rozmazané, a to zejména na konci XX th století, v důsledku fúzí mezi artificiální hudby a populární hudby, zejména s minimalistickou hudbou . Z tohoto důvodu někteří někdy považují určité formy rocku, například art rock , za naučenou hudbu. Často však panuje zmatek ohledně významu pojmu vědecká hudba, zejména v anglosaských zemích, kde se termín vědecká hudba nazývá umělecká hudba . Mnoho lidí chápe pojem umělecká hudba v jiném smyslu, než v jakém byl.
Termín se týká hlavně hudby, která klade zvláštní důraz na formální otázky stylu a která vyzývá k technické a podrobné dekonstrukci a vyžaduje podrobnější pozornost posluchače. Učená hudba je vnímána především jako tradičně psaná hudba, uchovávaná ve formě notového záznamu, na rozdíl od populární a tradiční hudby přenášené ústně nebo nahrávkou. Historicky je většina vědecké hudby psána ve standardní podobě této notace, která se v Evropě vyvinula od období renesance a uskutečnila se během období romantismu. Ve vědecké hudbě je identita díla definována spíše ve vztahu k jeho známé verzi než ke konkrétnímu představení.
V určitých formách západní naučené hudby, jako je současná hudba , se typ notového zápisu může odklonit od standardního systému a použít různé nové znaky k přepisu určitých nových aspektů této hudby, což by nebylo možné přepsat samotnými standardními prostředky. Například v mikrotonální hudbě mnoho skladatelů vyvinulo kromě ostrých , plochých a přirozených i nové známky změn . Zahrnutí nových forem notace do naučené hudby je motivováno záměrem skladatele přeložit a sdělit umělci některé jeho záměry. Jiné formy soudobé hudby považované za vědecké, například betonová nebo akustická hudba, nebo dokonce elektroakustická hudba, již nehovoří správně o notaci, protože již nevyžadují instrumentalisty.
Další naučené kulturní tradice jsou navíc založeny na ústním přenosu. Písemná notace je někdy považována za nedostatečnou k zachycení přesných výšek a jemně jemných ozdob vyžadovaných například od umělců klasické hudby z Indie. Indická hudba je naučená hudba kombinující náboženství a vědu, protože je založena na matematických vzorcích. Režim v Indii ( raga ) není jen měřítkem jako na Západě. Existuje několik klasifikovaných podle systémů, a to buď v hlavních režimech a odvozených režimech, nebo ve třech základních stupnicích (gràma), ve kterých permutace tonika v stupnici sedmi not (kde jsou náhodně přidány dvě noty) je možné vytvořit 21 hlavních režimů (mùrchhanà) nebo podle systému, který se dodnes používá v jižní Indii, v 72 stupnicích sedmi not (melakarta) v chromatickém systému, kde každá nota, kromě toniky, má dvě polohy, které lze přirozené a v závislosti na ostrém nebo plochém. Oktáva je teoreticky rozdělena do 22 intervalů (sruti) umožňujících přesné ladění not.