Opera je stavba navržena s cílem reprezentovat lyrických děl . Stejně jako mnoho divadel se skládá z budovy s pódiem , orchestřiště , sálu , zákulisí , dílny na výrobu kostýmů a stavby kulis a kanceláří pro správu instituce , v níž sídlí. To najde svá specifika a své jméno na XIX th století, kdy se ukončuje doma určen pro milovníky hudby , aby opět ve větší míře začleněn na konci XX th století Typ konstrukce kulturní centrum otevřeno všem uměním .
„Starověcí architekti, kteří studovali povahu hlasu a povahu gesta a zvažovali, jak stoupá ve vzduchu po stupních, následně regulovali výšku, kterou musí mít kroky divadla, a podle podílu kanonických matematiků a hudební proporce se ujistili, že vše, co se bude na pódiu mluvit, se dostalo do uší všech diváků jasným a příjemným způsobem. Stejně jako se nám podařilo vyrobit dechové nástroje vyrobené z mosazi nebo z rohu, vykreslit zvuky dokonale v souladu s tóny strunných nástrojů, tak i pomocí harmonie našli starci způsob, jak zvýšit zvuk hlasu v divadlech. "
- Vitruvius , De architectura , kniha V, kapitola III „Jak musíme postavit divadlo tak, aby bylo zdravé“
Na hudební systém založený Aristoxenus a vzdají hold architektů starověké řecké divadlo , Vitruvius popisuje se mi st století před naším letopočtem. AD ve svém pojednání De architectura o ideální akustice divadel . Vysvětluje použití mosazných plavidel, které Mummius přivezl do Říma poté, co nechal zbořit divadlo v Korintu a jak se pravděpodobně používalo v Pompeyově divadle . Přirozeně znějící dřevěná divadla, tyto vázy, umístěné mezi sedadly na úrovních, sloužily jako rezonátory v kamenných budovách: „Tímto uspořádáním se rozšíří hlas, který bude vycházet z pódia jako z centra, v kruzích, udeří do dutin cév a bude zesílen a jasnější podle konsonančního vztahu, který bude mít s jednou z těchto cév. " . Odeon postavený Pericles poblíž divadla Dionýsa v Aténách byl podle Souda , které jsou určeny k nácviku hudby, která měla být zpívaný ve velkém divadle nebo, podle Plutarch , na konkurz porotou konkurenční hudebníci. za cenu.
Starověká divadla splňují ideální podmínky, ale pro operu ještě nenastal čas : jde o uctívání božstev a ne o úctu múz . Téma je náboženské, je doprovázeno písní a instrumentální hudbou. Uctívání je veřejné a veřejnost je tvořena občany i dalšími kategoriemi populace. O čtyři století později církev upustila od brýlí, jak byla praktikována ve starověku. Tyto histrions , zástupce řecko-římské civilizace, se postupně vytrácí.
Tyto Středověk opuštěné starověké divadla, které zůstávají ve formě gigantických kamenných lomech, stejně jako mnoho dalších historických budov, veřejných nebo soukromých. Hudba má vždy své místo v uctívání. Nadále sdružuje veřejnost, ale její obsah je zcela obnoven. Play Daniel je drama zpívaný, charakteristika středověké oživení XII -tého století. Téma převzaté z Knihy Daniel integrované do Bible pojednává o zajetí Izraele v Babylonu . Autoři a herci byli studenti biskupské školy v Beauvais . V XV -tého století, náboženské divadlo zpíval najít místo v tajemství hrály na nádvoří části katedrály . Stejně jako dříve se zabývají posvátnými předměty, ale nejde o řádné uctívání. Profánní hudební divadlo také existuje, ale má více populární a intimnější aspekt (viz například Jeu de Robin a Marion , ze Adam de la Halle se XIII th století).
Na začátku XVII -tého století v Itálii, píseň se znovu opakuje s výskytem barokního umění ve výšce renesance . Pokusy o znovuobjevení starověké tragédie vedly ke zcela nové hudební formě, ve skutečnosti dost daleko od toho, co sloužilo jako model (z jednoduchého důvodu: hudební jazyk se značně vyvinul a staré partitury se těžko zachovaly). Tento pohyb a tento výzkum jsou animované, a to zejména tím, že na florentské Camerata hraběte Bardi , a teoreticky by některý z jejích členů, Vincenzo Galilei , otce astronomů. Tato díla povedou k tragédii v hudbě, která se později bude jmenovat opera. Tato forma, jedinečně sekulární, se nejprve vyvinula bez soukromých aristokratických míst, než vytvořila veřejné budovy, které by jí byly věnovány: to by byla teatri dell'opera .
Opera náboženské (hudebně zastoupeny rovnoměrně rozvést, ale jednodušeji) je také narozený od počátku XVII th století, sbor oratoře v Římě, a přijal jméno oratoria .
Když je první veřejná budova opery je Teatro San Cassiano , byl postaven v roce 1637 v Benátkách , lyrické umění byl v podstatě zábava pro knížecí dvory. Opera, která ještě neřekla své jméno, se objevuje v pozadí dlouho před tímto datem na výstavách pořádaných během báječných večírků pořádaných uvnitř paláců poloostrova :
Vokální hudba , která ještě není opera, také rezonuje ve veřejných divadel, jako je Olimpico , postavený v roce Vicenza od Andrea Palladio na Accademia Olimpica podle přikázání Vitruvius , a kde se sbory z Andrea Gabrieli jsou vloženy v reprezentaci Oidipa král od Sofokla daný pro inauguraci dne3. března 1585. A první z oratorií , La Rappresentatione di anima e di corpo od Emilia de 'Cavalieriho, je dáno v podobě posvátné opery představené ve zdech staré oratoře Vallicella v Římě , sídle kongregace, řečníků , v únoru 1600 .
Itálie , kde opera je velmi populární, vidí budování po mnoho scén díky štědrým patrony. V době Henryho Purcella nebyla v Londýně žádná opera . V Německu byla první opera postavena v Hamburku v roce 1678. První budovy opery ve Spojených státech byly používány pro různé funkce, lyrické umění a jiné hudební akce, ale také pro tradiční tance, divadelní představení, veletrhy a estrády.
V XVII th a XVIII -tého století, výstavba oper je často financován z princů a bohatých jednotlivců, kteří zakládají svoji prestiž nebo společenské postavení a prosazovat své politické ambice akcemi přízeň . Se vzestupem buržoazie v XIX th století, šlechtické záštitou danou cestu k systému veřejné podpory. V roce 2000 se financování kultury, a tedy i oper, obrátilo ke směsi institucionálních dotací, vlastních příjmů a soukromých darů.
Navrženy tak, aby vyhovovaly velkým produkcím, jsou opery často postaveny ve velkých rozměrech. Většina pokojů postaveno v Evropě v XIX th století obsahují mezi 1 500 a 3 000 míst, jako je La Monnaie v Bruselu (1 700 míst po rekonstrukci), v Oděse divadlo opery a baletu (1636), přičemž velký Warsaw Theatre (1.841 míst pro velký sál) je Opéra Garnier v Paříži (2200), přičemž Královské opeře v Londýně (2268) nebo Vídeňská státní opera (2280 nového velkého prostoru, jehož kapacita byla snížena). Moderní oper XX -tého století, jsou stále největší s 3800 sedadly pro Metropolitní opery z New Yorku , 3146 pro San Francisco Opera . Ostatní operní domy mají skromnější kapacity, například La Fenice v Benátkách s přibližně 1 000 místy. Opéra Bastille de Paris má 2.745 míst.
Velká hala má tradičně tvar písmene U, kapacitu určuje rozměr stran. Je obklopen několika patry balkonů doplněných krabicemi poblíž pódia. Od druhé poloviny XIX th století, orchestřiště pojme velkou skupinu hudebníků ustálil na poněkud nižší úrovni, než veřejnost, aby zamaskovala hlas . Toto uspořádání se zhoršuje na Palais des Festivals v Bayreuthu, kde je jáma zcela zakryta pódiem a skryta před zraky veřejnosti.
Počet sólových zpěváků a počet sborů , baletů a orchestrů je podle děl víceméně důležitý. Mohou dosáhnout značných rozměrů v romantickém repertoáru „ velké opery “ ( Don Carlos ), ruského repertoáru ( Boris Godunov ) nebo wagnerovského repertoáru ( Prsten Nibelungů ). Soubor zpěváků, pokud ještě existuje, baletní sbor, zaměstnanci sboru a orchestru připojení k opeře jsou v tomto případě doplněni dalšími umělci . Ty vyžadují velké výrobní zařízení, které vykazují největší operní domy: široká a dostatečně hluboko, aby se dav scény pohyby, dílny a sklady z kostýmu a scenérie s použitím velkého počtu techniků , že prostory zkoušky a odpočinek pro umělce .
Scéna nejmodernějších nebo nejmodernějších oper je vysoce mechanizovaná. Výkonné výtahy umožňují rychlou změnu nejtěžší scenérie. Například v Metropolitní opeře v New Yorku se sety mění s ohledem na veřejnost, zatímco zpěváci zpívají nahoru nebo dolů jako v inscenaci Aidy nebo Tales of Hoffmann . V Královské opeře v Londýně , přestavěné na konci 90. let, byla zachována původní Velká síň z roku 1858, ale dostala nové zákulisí a byla doplněna představením a dalšími veřejnými prostory. Stejný typ transformace proběhl v milánské La Scale v letech 2002 až 2004.
Zatímco v oblasti kulis nebo světel se používají nejmodernější technologie, akustický design oper a technika zpěváků nevyžadují zesilovací systém, zvuk hlasu a nástroje jsou přirozené a také promítané všem. nejvzdálenější nebo nejvyšší body v místnosti. Většinu času jsou díla zpívána v původním jazyce bez ohledu na zemi, ve které jsou prováděna. Porozumění textu veřejností usnadňuje systém titulků promítající překlad do jazyka země na obrazovce umístěné nejčastěji nad nebo po stranách jeviště. Některé opery nedávno přijaly systém elektronické (ne) individuální nabídky překladů do několika jazyků. Je připevněn k zadní části sedadel a nenarušuje vizuální vzhled show.
{Překlad / Reference | en | Opera house | 524638600}
Francouzsky