Peggy Guggenheim

Peggy Guggenheim Obrázek v Infoboxu. Peggy Guggenheim v Marseille v roce 1937. Životopis
Narození 26. srpna 1898
New York
Smrt 23. prosince 1979(na 81)
Camposampiero
Státní příslušnost americký
Domov Benátky
Výcvik Calhoun School ( v )
Činnosti Sběratel uměleckých děl , mecenáš , obchodník s uměním , prominent
Rodina Guggenheimova rodina
Táto Benjamin guggenheim
Matka Floretta Seligman ( d )
Manželé Laurence Vail
Max Ernst (od1942 na 1946)
Dítě Pegeen Vail Guggenheim
Jiná informace
Majitel Abstrakce ( d ) , Nástěnná malba (1943) ( fr )
Archivy vedené Speciální sbírky University University a archivy univerzity ( d ) (SC100)

Margaret „Peggy“ Guggenheim je sponzorem American, sběratel z moderního umění a galerista , narozen26. srpna 1898v New Yorku, v západní části 69 th  Avenue a mrtvých23. prosince 1979v Camposampiero v provincii Padova poblíž Benátek, kde strávila poslední roky svého života.

Samouk v moderním umění se naučila s přáteli jako Marcel Duchamp nebo Jean Cocteau ocenit abstraktní umění, které poté s velkým rozlišením propagovala, dokonce i proti svému strýci Solomonovi Guggenheimovi , což bude nějakou dobu trvat, než rozpozná hodnota akvizic společnosti Peggy.

Otevřela galerii v Londýně pod názvem „Guggenheim Young“ a povzbudila tehdy málo známé umělce. Během druhé světové války zachránila díky prestiži svého jména a své americké národnosti velké množství umělců, pro které získala falešné doklady, a financovala jejich průchod do Spojených států a pomáhala Varianovi Frymu .

Její jméno zůstává spojeno s muzeem, které založila v Benátkách na Canal Grande , sbírkou Peggy Guggenheim v paláci Venier dei Leoni, která byla jejím posledním sídlem. Její mučivý život jako lehké ženy, „pojídač mužů“, zastínil výzkumnou práci a „vkus“, který dokázala předvést jako její strýc Solomon R. Guggenheim .

Ale v New Yorku, v roce 1959, byla při zahájení svého strýčkova muzea zděšena komerčním obratem amerického uměleckého hnutí a ve své autobiografii vynesla velmi tvrdý úsudek o novém „uměleckém světě“. .

Životopis

Marguerite Guggenheim, narozená v bohaté newyorské rodině, je dcerou Benjamina Guggenheima a Floretty Seligmanové, dcery bohatého newyorského bankéře. Strýc Marguerite, Solomon R. Guggenheim , je tvůrcem Nadace Solomon R. Guggenheim .

Od 69 -tého  ulici rodina rychle přesune do zámeckého východně od 72 th  Street, kde také obývají Rockefellery . Její otec, kterého zbožňuje a který dává svým dvěma dcerám solidní vzdělání, ji však kvůli mnoha milenkám zoufá. Mezi jinými hraběnka Taverny, kterou Peggy objeví u Rumpelmeyera a jejíž krása ji oslňuje. Hraběnku již nahradila zpěvačka, když Benjamin Guggenheim zmizel při potopení Titanicu .

Pak si uvědomíme, že Benjaminovo jmění se rozplynulo, když se v roce 1911 oddělil od svých bratrů, aby žil v Paříži, kde má zájmy ve společnosti, která staví výtah věže . Zanechal ve svých záležitostech velký nepořádek a pro jeho rodinu toho moc nezbylo, o co se starají Guggenheimovi strýcové, aniž by jim dali vědět o situaci. Peggy není v rozporu s legendou bohatá dědička. Teprve poté, co strýci narovnali účty a dědeček zanechal důležité dědictví pro Peggy ve věku 21 let, aby se v létě 1919 zmocnila jejího majetku.

Mladá dívka se poté vydá na dlouhou cestu napříč Spojenými státy , od Niagarských vodopádů po mexické hranice . Během zimy 1920 se Peggy nudila a rozhodla se podstoupit kosmetickou operaci, aby si upravila nos. Operace selhala a skončila s mnohem horším profilem než ta předchozí. Byla zaměstnána v liberálním knihkupectví svého bratrance Harolda Loeba a potkala intelektuály nadšené pro Evropu a moderní umění: Fleischmany, kteří jí u Alfreda Stieglitze představili malbu abstraktního umění, o které nevěděla, v jakém smyslu ji sledovat.

Peggy v Evropě

Po příjezdu do Paříže ve věku 23 let se Peggy rozhodla ztratit panenství a experimentovat s různými sexuálními pozicemi, které pozorovala ve své sbírce fotografií představujících fresky v Pompejích . Zaměřuje se na Laurence Vail , pravidelného člena La Rotonde . Stává se jejím manželem a otcem jejích dvou dětí: syna jménem Michael Cedric Sindbad Vail, narozeného v Anglii, a dcery Pegeen , narozené ve Švýcarsku . Peggy je posedlá povinností vojenské služby ve Francii , což je důvod, proč při každém narození porodí v jiné zemi. Jak sama ve svém životopise naznačuje, svůj čas dělila mezi Francii a Itálii. V roce 1920 koupila byt na pařížské třídě Reille a vilu v Pramousquier poblíž Le Lavandou .

Guggenheim Young

V Paříži se spřátelila s Constantinem Brâncuşim a především s Marcelem Duchampem, který bude dobrou radou pro vytvoření jeho sbírky a pro jeho budoucí výstavy jeho galerie Guggenheim Jeune, která se otevře v Londýně v roce 1938 .

V roce 1928 se v Saint-Tropez setkala s alkoholikem Johnem Holmsem (nebo Johnem Ferrarem Holmsem ), se kterým se přestěhovala do Londýna. Holms má pověst geniality, protože v roce 1925 publikoval pouze kalendář moderních dopisů a jednu báseň. Nasměroval Peggy k literatuře. Čte Marcela Prousta , Céline , Shakespeara . Jejich vztah bude obtížný, John se zničí alkoholem a zemře v roce 1934 po operaci. Peggy, o které se říkalo, že je do něj šíleně zamilovaná, napsala po vyklizení bytu, který obývali v Paříži, že „cítila úlevu: z jejího života s Johnem nezůstalo nic. "

O dva roky později, v roce 1936 , potkala dalšího spisovatele Douglase Garmana, kterého vyzvala, aby se vzdal veškeré novinářské činnosti a věnoval se jeho práci. Ale Garman je komunista, aktivista, účastní se přehlídek protestujících proti nezletilým ve Walesu , což Peggy děsí. Rychle se od něj oddělila a založila uměleckou galerii Guggenheim Jeune s hlavními poradci Marcelem Duchampem a Jeanem Cocteauem. Pro svou první výstavu si vybrala Brâncuşi.

Připouští, že v té době nevěděla o moderním umění vůbec nic „nebyl jsem schopen rozlišovat mezi abstraktním uměním a surrealismem  “ , a že Jean Cocteau a Duchamp jí dávají skutečné třídy. Díky nim potkává Jean Arp, od kterého si koupí dílo, které bude první v její sbírce. Peggy miluje pár Jean a Sophie Arp, které často navštěvuje v Meudonu . Poté vystaví Jean Cocteau , Vassily Kandinsky .

Guggenheim Jeune se stal uznávanou galerií, za kterou Peggy musela bojovat. Zejména s celními orgány dováží sochy Jean Arp, Henry Moore , Alexander Calder , Brâncuşi, Antoine Pevsner .

Peggy se velmi rychle podle jejích vlastních slov stala autenticky „závislou na umění“. Nakupuje spoustu děl mezi umělci, které vystavuje. Kandinskij je zvláště blízký jeho srdci. Poté bude vždy litovat, že nezískala všechny své obrazy. Peggyho strýc, Solomon, už Kandinskys koupil, ale když mu Peggy nabídla obrazy ze své výstavy, Rudolph Bauer, Kandinskyho rival, radil Šalomounovi, aby nebral jiné “. To nezabrání tomu, aby měl Guggenheim Young obrovský úspěch a vynikající ohlasy z tisku. Galerie je spuštěna. Poté po krátkém dobrodružství s Rolandem Penrosem vystavuje Yves Tanguy , který bude jejím milencem . Zároveň se stává „zábavným přítelem“ Samuela Becketta a objevuje Victora Braunera , Brama Van Veldeho , Beckettova přítele. Peggy se stává sběratelkou „opilého moderního umění“. Její sbírka se neúměrně rozrůstá natolik, že ji po mnichovských dohodách plánuje převést na venkov , protože se již obává bombových útoků na Londýn. Brzy poté si to ale rozmyslí a přinese vše zpět do galerie.

Druhá světová válka

Paříž a sbírka

v Srpna 1939„Peggy se vrací do Francie a hledá zámek, který by koupila za účelem vytvoření„ komunity umělců “. Nenajde ani hrad, ani dobrovolné umělce. Nicméně, ona nabízí střechu nad hlavou a malý příspěvek výměnou za několik obrazů, ale projekt selže. Když vypukne „legrační válka“, Peggy se náhle zmocní „nákupní horečka“, která spojuje neprodané obrazy z její galerie a doplňuje kolekci o nové akvizice. Běží z ateliéru umělce do studia umělce a hledá vše, co se jí zdá zajímavé. Její nyní procvičovaná mistrovská díla pro odhalování očí, umělci, kteří vědí, že kupuje, jí také přijdou nabídnout svou práci. Tak začíná jeden z největších sbírek uměleckých děl z XX th  století , k němuž došlo mladé ženy, která před několika lety nic nevěděl a která se stala skutečným odborníkem.

Jeho nejobtížnější akvizicí je L'Oiseau dans space de Brâncuşi, která požaduje 4 000 dolarů. Přes jejich velké přátelství se Brâncuşi, který má také mánii pronásledování, který se cítí špehován a pronásledován, nevzdává ani centimetr. Právě díky sestře návrháře Paula Poireta skončila tím, že získala Maiastru , svého prvního ptáka popraveného v roce 1912. Od této chvíle byla Giacometti vedle Dalího , Jean Hélion s Maxem Ernstem, kterého právě potkala. Právě ve studiu Fernanda Légera se dozvěděla zprávu: Hitler právě napadl Norsko . Od této chvíle se Peggy snaží dát svou sbírku do útulku. Navrhuje Louvru, aby si to ponechal. Díla jsou však považována za příliš moderní a muzeum je odmítá. Nakonec bude sbírka uložena ve stodole pod balíky sena v Saint-Gérand-le-Puy poblíž Vichy na zámku pronajatém její přítelkyní Marií Jolas . Poté a až do jeho návratu do Spojených států to bylo Musée de Grenoble, které zachovalo a zachránilo Peggyinu sbírku až do jara 1941.

Švýcarsko a Marseille

Po vypršení platnosti víza Peggy ji nemůže obnovit a odjíždí do Švýcarska. Byla vyděšeným svědkem exodu roku 1940 ve Francii , kde byly přetížené silnice a lidé prchali z hlavního města. Ve Švýcarsku najde své děti a Arpy (Jean plánuje uprchnout do Spojených států a najít tam variantu Bauhausu ).

S vědomím, že Francie může být obsazena v plném rozsahu, se Peggy vrací do Vichy, aby požádala velvyslance Spojených států Williama Leahyho , aby jí pomohl s její sbírkou. Za tímto účelem začala psát katalog, který sama napsala pomocí Jean Arp a André Bretona . Nakonec mu bylo uděleno povolení díky lsti Reného Lebebvre-Foineta (jednoho z partnerů pařížské firmy, která zaslala jeho obrazy do Londýna v době Guggenheima Jeunea). Lefebvre se rozhodne poslat sbírku z Grenoblu do Spojených států a pojmenovat umělecká díla „nábytek“, ke kterým Peggy přidává osobní předměty.

V Grenoblu dostává zoufalý telegram od Kay Sage, manželky Yves Tanguy , která ji prosí, aby financovala průchod umělců a jejich doprovodu do Ameriky. Jde pak o otázku André Bretona , jeho manželky, dcery, Maxe Ernsta a doktora Mabilleho, lékaře surrealistů, i Victora Braunera , který byl poté ukryt v horách nedaleko Marseille. Peggy jde do Marseille a ona kontaktuje pohotovostní výbor vedený Varianem Frym . Fry sbírá peníze, které rozdává uprchlíkům prchajícím z gestapa . Jeho činnost také zahanbuje americkou vládu, která chce, aby opustil Francii, aby se vyhnul problémům s Vichyho vládou. Peggy neví nic o Odboji a nebezpečných činnostech Variana Fryho.

Max Ernst

Vrací se do Grenoblu , vyděšená atmosférou, která vládne v Marseille, poté, co věnovala velkou částku Frymu.

Také slibuje, že zaplatí průchod Maxe Ernsta, který byl právě propuštěn z internačního tábora a který jí jako náhradu nabídne jeden z jeho obrazů, do Ameriky. Peggy se pak podruhé vrací do Marseille, kde její dobrodružství začíná u umělce, který se stane jejím manželem.

Na „zámku“, kam se uchýlil André Breton, který nyní odjel do Spojených států, najde Ernsta, kterého potkala už za Guggenheim Jeune a jehož díla vystavovala. Pro něj jde na konzulát Spojených států, kde jsou američtí občané osvobozeni od čekání ve frontě. Obnovuje své vízum. Protože je Peggy sama Židkou, Max jí radí, aby se přihlásila k americké národnosti a nepřipouštěla, že je Židovka. V té době měl Ernst stále velmi blízko k Leonoře Carringtonové, kterou nechal odjet do Spojených států13. července 1941 s Peggy Guggenheimovou, která se v následujícím roce stane jeho manželkou.

Vraťte se do Spojených států

Museum of Modern Art v New Yorku měl v minulosti podnikl kroky, aby Max Ernst do Spojených států. Peggy proto hodně doufá od Alfreda Barra , který je Ernstovou prací opravdu velmi nadšený. Peggy využila příležitosti a vyměnila obraz Maxe za Malevicha . Pár se přestěhuje do domu, kde má Max svůj ateliér a Peggy své „muzeum“.

Svou sbírku doplnila nákupem obrazů, které chtěla vystavit v Londýně pro inauguraci Guggenheim Jeune, a své akvizice shromáždila v antologii, kterou vydala madame Ferrenová s texty umělců: Mondrian , Picasso , Chirico . Poté se provdá za Maxe Ernsta a krátce poté potká Amédée Ozenfantovou, která se stane jejich blízkou přítelkyní, stejně jako malíř Matta, kterého FBI podezřívala ze špionáže . Max Ernst je poté také znepokojen FBI, poté zatčen, manipulován a velmi pečlivě sledován, než bude propuštěn díky zásahu státního zástupce.

The 20. října 1942Peggy otevírá svou galerii Umění tohoto století v New Yorku. Na své první výstavě představuje Paula Klee . Inaugurace je skutečnou událostí: „Osvětlení lidi pobláznilo. Po místě se potuloval impozantní dav (...), obvykle ve francouzštině, hlasitý výkřik obdivu. Byli jsme zvláště nadšení z představení malíře Kieslera a na obrazy jsme se dívali jen zřídka. „ Jeho druhá výstava je věnována zejména Josephu Cornellovi a Marcelovi Duchampovi . Novinář z Time píše: „Skupinu (surrealistických exulantů v USA) prakticky podporuje nákupem jejich obrazů. „ Nastavuje také Mondriana. V této nekomerční galerii proto začala vystavováním evropských surrealistů.

Mladí američtí umělci

Jeho rozchod s Maxem Ernstem Březen 1943a jeho střety s André Bretonem urychlily jeho rozčarování z evropské avantgardy . Zoufale hledá jinou cestu. Na radu Jamese Johnsona Sweeneyho, který se stal ředitelem sekce malby a sochařství v Muzeu moderního umění , a Howarda Putzela, jejího sekretáře, se obrátila na mladé americké umělce. Na jaře roku 1943 se rozhodla bránit malíře americké avantgardy, které newyorský kritik Robert Coates nazval abstraktním expresionismem . Mark Rothko a Jackson Pollock jsou součástí tohoto nového trendu.

Pod tlakem Putzela, Sweeneyho a Sobyho se proto rozhodla uspořádat sedm měsíců po otevření své galerie a po surrealistické epizodě „jarní veletrh pro mladé umělce“, který by hostil téměř pouze americké umělce. Přesto si není jistá, kterého umělce Sweeneyho a Putzela si všimli: Jacksona Pollocka . Stenografická postava mu připadá krutá. Mondrian však údajně odpověděl slovy: „Snažím se přijít na to, co se děje ... Myslím, že je to zatím nejzajímavější věc, jakou jsem v Americe viděl.“ Budeme muset sledovat tohoto muže, “píše Robert Coates ve svém sloupku výstavy, že Pollock je „ nejslibnějším hybridem šarže, s reminiscencemi Henri Matisse a Joan Miró . „ Když se v roce 1946 vrátila do Evropy, má Peggy nejlepší sbírku Pollockova světa, včetně jejích prvních kapek .

Vytvoření Guggenheimova muzea v Benátkách

V roce 1945 získala Peggy díky intervenci etnologa Clauda Lévi-Strausse , tehdejšího francouzského kulturního atašé, od generálního konzula ve Francii vízum ke studiu uměleckého hnutí ve Francii a v Evropě, které jí umožnilo Paříž, pak do Benátek. Když se vrací do New Yorku, trvale zavře dveře galerie31. května 1946po poslední výstavě věnované zejména Jacksonovi Pollockovi, Hansi Richterovi , Davidu Hareovi .

V Benátkách, kam přijede s Mary McCarthyovou a jejím manželem, si Peggy přeje usadit se svými obrazy, její sbírka zůstala v New Yorku. S podporou malíře Giuseppe Santomaso , byla vyzvána, aby předložila svou sbírku na XXIV ročníku bienále v Benátkách , kde je vystaven ve vlajce Řecka , lokální vakuum, protože Řecko se pak ve válečném stavu. Po bienále však Peggy stále neví, kam uložit své obrazy, které mezitím zapůjčí do Correrova muzea . V roce 1949 mu Flavia Paulon, sekretářka hraběte Zorziho, našla slavný „nedokončený palác“, palác Venier Dei Leoni. Tento palác, který zahájil v roce 1749 architekt Lorenzo Boschetti , zůstal po neúspěchech rodiny Venier nedokončený. Vyvýšeno bylo pouze nadzemní podlaží se šéfem . Model projektu zůstává v muzeu Correr.

Jeho první výstava v Palazzo dei leoni se skládá převážně z plastik Jeana Arpa , Brancusiho , mobilu Alexandra Caldera a konkrétněji z nahého jezdce, který v současné době sedí na náměstí muzea naproti Canal Grande. Je to socha od Marina Mariniho, kde muž představuje obrovský falus . Peggy požadovala, aby byl tento falus odstranitelný, aby mohl být odstraněn, pokud je zakázán, což udělala vždy, když jeptišky projížděly lodí před palácem. Herbert Read ocenil tuto iniciativu jako vynikající výzvu. Byl jedním z nejbližších přátel mecenáše, který by na počest Reada pojmenoval jednoho z jejích psů sira Herberta.

Instalace sbírky neprobíhá bez potíží, s neustálými potížemi s zvyky, až do té míry, že se Peggy plánuje vzdát Benátek a přestěhovat se do Amsterdamu v muzeu Stedelijk, jak navrhla její kurátorka. Až v roce 1952 konečně otevřelo své brány muzeum Peggy Guggenheim.

Druhý návrat do New Yorku

Peggy zůstává mimo New York dvanáct let, během kterých cestuje do Indie, Maroka a Turecka. Když se tam vrací na inauguraci muzea Solomona R. Guggenheima , je zpočátku velmi šokována architekturou budovy a jejím umístěním, které považuje za chybu, protože je „rozdrcena sousedními budovami a vypadá jako obrovská garáž. Je také velmi šokována obratem amerického uměleckého hnutí, které se podle vlastních slov stalo obrovským komerčním dobrodružstvím.

"Zůstalo jen několik vzácných amatérů." Zbytek koupili ze snobství, jinak se vyhnuli daním, nabídli muzeím plátna, přičemž si zachovali právo užívat si je až do své smrti. Což je způsob, jak získat máslo a peníze z másla. "

Podle Peggy stále ceny začínají být ohromující, lidé kupují jen ty nejdražší a nedůvěřují ničemu jinému. Umění je pak používáno jako investice, kupující zadávají objednávky, aniž by se na obrazy dívali, a telefonicky se informovali o cenách a nabídkách. "Malíři, které jsem bolestně prodal za 600 dolarů, se dotkli 12 000." Velmi zklamaná Peggy si uvědomuje, že je nemožné koupit Brâncuşi za 45 000 dolarů a že Lee Pollock odmítá prodat díla svého manžela. To je důvod, proč se obrátila k jiné formě umění: předkolumbovskému umění a africkému umění, které jí představil Max Ernst.

"Jsem obviňován z toho, co dnes namalujeme, protože jsem pomáhal hnutí moderního umění, když se zrodilo. Nejsem absolutně zodpovědný. Ve 40. letech 20. století panoval ve Spojených státech průkopnický duch: abstraktní expresionismus. Sponzoroval jsem to a nelituji. Spustil jsem Pollocka, nebo spíše Pollock zahájil pohyb. To stačí k ospravedlnění mého úsilí. "

Definitivní usazení v Benátkách

Peggy trvale zřídila své bydliště a své byty ve Venierově paláci. Přijímá mnoho přátel se známými jmény: Paul Bowles , Truman Capote , Pablo Casals , stejně jako umělci, lidé z pera a show. Žila tam až do své smrti23. prosince 1979. Jeho popel je poté pohřben v zahradě jeho paláce vedle hrobů jeho mnoha psů a nedaleko stromu zasazeného Yoko Ono . Po jeho smrti zahrnuje Guggenheimova nadace palác Venier dei Leoni a sbírku Peggy Guggenheim, která je zde vystavena pro veřejnost. Pravidelně pořádá dočasné výstavy moderního nebo současného umění , průměrně dvě až tři ročně.

Inscenovaná postava

Peggy Guggenheim hrál sám sebe ve filmu Eva z Joseph Losey s Jeanne Moreau . Film natočený v roce 1962 se odehrává v Benátkách.

Jeho postava také inspirovala několik divadelních režisérů:

Ve Spojených státech v roce 2005 režírovala její život Lanie Robertsonová ve hře Žena před sklem („Žena před zrcadlem“), kde postavu Peggy hraje Mercedes Ruehl . V New Yorku se hra hraje v Abington Theatre Arts Complex vKvěten 2011.

Přehlídka se poprvé koná ve Francii od 17. května do25. června 2011v Théâtre de la Huchette v Paříži . Postavu Peggy Guggenheimové adaptoval Michael Stampe a hraje ji Stéphanie Bataille v režii Christophe Lidona.

Peggy stále nacházíme v kině ve filmu Pollock režiséra Eda Harrisa , který vychází z biografie Jacksona Pollocka . Vypadá jako Amy Madigan .

V komiksu Blake and Mortimer  : The Testament of William S. (2017) vzdávají autoři Yves Sente a André Juillard hold americké patronce Peggy Guggenheimové a jejím benátskému muzeu moderního umění s americkou miliardářkou Peggy Newgols.

Bibliografie

Dokument použitý k napsání článku : dokument použitý jako zdroj pro tento článek.

  • (en) Alfred H. Barr , Malířství a sochařství v Muzeu moderního umění: 1929-1967: ilustrovaný katalog a kronika , New York, Muzeum moderního umění,1977, 657  s. ( ISBN  0-87070-540-7 ) Dokument použitý k napsání článku Alfred Hamilton Barr Junior (1902-1981), historik umění a první ředitel MOMA
  • Véronique Chalmet , Peggy Guggenheim: fantazie věčnosti , Paříž, Éditions Payot ,2009, 283  s. ( ISBN  978-2-228-90400-1 a 2-228-90400-7 ) Dokument použitý k napsání článku
  • (en) Mary Dearborn , Peggy Guggenheim, paní modernismu , Boston, New York, Houghton Mifflin,2004, 382  s. ( ISBN  0-618-12806-9 , číst online ) Dokument použitý k napsání článku
  • (en) Anton Gill , milovník umění: Biografie Peggy Guggenheimové , New York, Harper,2003, 528  s. ( ISBN  0-06-095681-X ) Dokument použitý k napsání článku
  • Peggy Guggenheim (  z angličtiny přeložil Jean-Claude Eger, pref.  Gore Vidal , postscript Ugo Mursia), Ma vie et mes folies [„  Out of this Century, confessions of an Art Addict  “], Paříž, Plon ,1987, 310  s. ( ISBN  2-259-01608-1 ) Dokument použitý k napsání článku
  • Jean Leymarie ( pref.  Peggy Guggenheim), Art of XX tého  století: [sbírka] Peggy Guggenheim nadace, Benátky , Paříž, RMS,1974( OCLC  231787815 )
  • Průvodce Michelin Green: Benátky , Paříž, Průvodce Michelin Green ,1996, 242  s. ( ISBN  2-06-058701-8 )
  • Steven Naifeh a Gregory White Smith ( překlad  z angličtiny), Jackson Pollock , New York a Paříž, Woodward-White a Tristam,1989( dotisk  1999), 732  s. ( ISBN  2-907681-25-7 )
  • Werner Spies a kol. , Katalog výstavy Maxe Ernsta, sochy, domy, krajiny  : Centre Georges Pompidou , 6. května - 27. července 1998 , Paříž, Éd. Centre Pompidou,1998, 324  s. ( ISBN  2-85850-982-4 )
  • Annette Vezin a Luc Vezin , Égéries ve stínu tvůrců , Paříž, Éditions de La Martinière ,2002, 314  s. ( ISBN  2-7324-2827-2 )
  • (en) Patrick Waldberg ( překlad  Herbert Read), Kompletní díla Marino Marini , Stockport, Cheshire, Tudor Publishing,1970 Dokument použitý k napsání článku
  • Julie Verlaine, „Peggy Guggenheimová (1898-1979): fanatička umění“ , ve sběratelkách a mecenáškách ženského umění: od roku 1880 do současnosti , Éditions Hazan,2013, 287  s. ( ISBN  9782754106122 ) , Femmes active : Carrière et collection, 1930-1970, str.  161-173
  • Pénélope Bagieu , „Peggy Guggenheim, milovnice moderního umění“ , Culottées 2 - Ženy, které si dělají jen to, co chtějí , Gallimard,2017( ISBN  9782075079846 ) (komik)

Poznámky a odkazy

  1. Peggy Guggenheim, Ma vie et mes folies , předmluva Gore Vidal , postskript Ugo Mursia, z amerického překladu Jean-Claude Eger, Plon, Paříž, 1987, původní název Out of this Century, confessions of an Art Addict , 1946 1960, 1979. str.   22 francouzské verze ( ISBN  2-259-01608-1 ) .
  2. „Sbírala obrazy a lidi s tímto vzácným darem poslouchat a mlčet. » Gore Vidal , v předmluvě Můj život a moje pošetilosti , str.  11.
  3. Chalmet 2009 , s.  16
  4. kavárna založená v roce 1903 Antoinem Rumpelmayerem nebo Meyerem si tento dokument přečetla
  5. Chalmet 2009 , s.  38
  6. Guggenheim 1987 , str.  30
  7. Guggenheim 1987 , str.  36
  8. Chalmet 2009 , s.  43
  9. Guggenheim 1987 , str.  40
  10. Chalmet 2009 , s.  35
  11. Guggenheim 1987 , str.  62-63
  12. Dearborn 2004 , s.  128
  13. Dearborn 2004 , s.  72
  14. Dearborn 2004 , s.  113
  15. Guggenheim 1987 , str.  111
  16. Gill 2003 , s.  98
  17. (in) „  Douglas Garman  “ , Spartakus vzdělávací ,2014( číst online , konzultováno 13. listopadu 2016 )
  18. Guggenheim 1987 , str.  132
  19. Dearborn 2004 , s.  130
  20. Dearborn 2004 , s.  141
  21. Guggenheim 1987 , str.  138. Mary Dearborn přijímá své poznámky shodně v knize „Paní modernismu: život Peggy Guggenheimové“ a uvádí přesně stejná fakta týkající se epizody Kandinsky ( Dearborn 2004 , s.  138 až 141)
  22. Dearborn 2004 , s.  139
  23. Dearborn 2004 , s.  147
  24. Guggenheim 1987 , str.  149
  25. Guggenheim 1987 , str.  164
  26. Dearborn 2004 , s.  169
  27. Gill 2003 , s.  258
  28. Gill 2003 , s.  275
  29. Gill 2003 , s.  280
  30. Guggenheim 1987 , str.  179
  31. Gill 2003 , s.  284
  32. Barr 1977 , s.  309
  33. Guggenheim 1987 , str.  183
  34. Dearborn 2004 , s.  175
  35. Gill 2003 , s.  286
  36. Guggenheim 1987 , str.  185
  37. Dearborn 2004 , s.  180
  38. Gill 2003 , s.  292
  39. Guggenheim 1987 , str.  199 a 209
  40. Gill 2003 , s.  301
  41. Guggenheim 1987 , str.  220
  42. Gill 2003 , s.  306
  43. Naifeh a White-Smith 1989 , str.  394
  44. Naifeh a White-Smith 1989 , str.  393
  45. Naifeh a White-Smith 1989 , str.  391
  46. Naifeh a White-Smith 1989 , str.  396
  47. Guggenheim 1987 , str.  253
  48. Gill 2003 , s.  352
  49. Naifeh a White-Smith 1989 , s.  398
  50. . Naifeh a White-Smith 1989 , s.  399
  51. Naifeh a White-Smith 1989 , str.  471
  52. Guggenheim 1987 , str.  258
  53. Naifeh a White-Smith 1989 , str.  470
  54. Guggenheim 1987 , str.  262
  55. Guggenheim 1987 , str.  267
  56. Benátský zelený průvodce 1996 , s.  105
  57. Guggenheim 1987 , str.  269
  58. Waldberg 1970 , str.  6
  59. Waldberg 1970 , str.  115
  60. Gill 2003 , s.  412
  61. Guggenheim 1987 , str.  287
  62. Guggenheim 1987 , str.  288
  63. Guggenheim 1987 , str.  289
  64. Guggenheim 1987 , str.  290
  65. Gill 2003 , s.  425
  66. Gill 2003 , s.  505
  67. Mimo jiné byli představeni: Jean-Michel Othoniel , od 12. února do 22. srpna 1997, Germaine Richier , od 28. října 2006 do 5. února 2007, období Kasimira Malevitche 1912-22, od 19. února do 20. července 2010, Retrospektiva Adolpha Gottlieba , od 4. září 2010 do 9. ledna 2011, vortici Londýna a New Yorku z let 1914-18, od 29. ledna 2011 do 15. května 2011.
  68. Viz na critikat.com .
  69. Obnovení v New Yorku.
  70. Žena před zrcadlem v divadle Huchette.
  71. Přehlídka byla obnovena od 9. března do 30. června 2012 na Petit Montparnasse a je prodloužena od 7. října do 30. prosince 2012 v Théâtre Michel v Paříži.
  72. Podrobnosti o filmu Pollock na IMDB.

Podívejte se také

Související články

externí odkazy