Pieta ( prohlásil: [pjeta] ), nebo Virgin of Pity , je umělecký motiv z ikonografie v křesťanské sochařství a malířství ; představuje Pannu Marii v Mater dolorosa , matku plačící pro svého syna, Ježíše Krista, kterého drží na kolenou v době sestupu z kříže , po ukřižování a před jejím pohřbením .
Nejstarší příklady lze nalézt v Itálii a Německu , zejména v rámci tradice Vesperbild (de) , zbožných obrazů úřadu nešpory . Scéna Oplakávání Krista je sama o sobě zpracována hojnějším způsobem a kromě Krista a jeho Matky představuje i postavy přítomné na úpatí kříže.
Toto křesťanské téma utrpení a smrti je první v chronologickém pořadí po epizodách Umučení Krista ; předchází Vzkříšení . Je to ve skutečnosti v letech 1350 - 1500 (v XIV th a XV th století) velmi poznamenaných vážnými období epidemií z černé smrti a Stoleté války . Doplňuje další témata Madony neboli „Panny a dítěte“, která jsou tradičněji zapsána v dětství Ježíše.
Přísně vzato, téma by mělo ve své reprezentaci zahrnovat pouze dvě postavy v chronologii Života Krista : sám mrtvý a Marie, jeho truchlící matka, podporující tělo mrtvého Krista. Některá vyobrazení Pietà zahrnují apoštola Jana , Máří Magdalénu a někdy i další postavy na obou stranách Panny Marie, ale drtivá většina zobrazuje pouze Marii a jejího Syna.
Téma, které nemá literární zdroj, vzniklo z tématu nářku nad Kristovým tělem . Poprvé se objevila na začátku 14. století v Německu. Rychle se rozšířil ve Francii a ve 14. a 15. století se těšil velké popularitě v severní Evropě. Ačkoli Pietà zůstala primárně francouzsko-německým tématem, její vrcholné zastoupení je to, které dokončil Michelangelo v roce 1499 a sídlí v bazilice svatého Petra v Římě.
Stejně jako v mnoha jiných posvátných vyobrazeních mohou být určité postavy (svatých, dárce nebo sponzora) anachronickým způsobem svědkem scény, jak je vidět také v posvátných rozhovorech .
Sochy Pietà jsou přítomny v mnoha kostelech.
Pieta od Michelangela patří mezi nejznámější díla.
Virgin of Pity, 1457, Petit Palais , Avignon .
Pieta v kapli Sedmi svatých (Vieux-Marché) ( Côtes-d'Armor ).
La Pietà : sádrový odlitek Michele Tripisciano (it) , Caltanissetta .
Kostel San Moisè , Benátky - Antonio Corradini .
Pietà, Faubourg Reclus v Chambéry .
Sochaři použili tento ikonický obraz Pietà ve světských pracích, aby symbolizovali lidskou bolest. Mnoho z těchto soch najdeme v památkách mrtvých, včetně Štrasburku . Žena představuje Alsasko, které truchlí nad svými dvěma dětmi, Francouzi a Němci, jejichž těla jsou nahá, zbavená uniformy, která z nich udělala nepřátele. Dalšími známými příklady piet věnovaných vojákům, kteří zahynuli ve válce, kde matka ve skutečnosti ztělesňuje alegorii vlasti, jsou válečný památník instalovaný v roce 1935 podél ulice Joffre v Metz (socha Paula Niclausse ) a památník hrdinským obráncům Leningradu (který se znovu stal Petrohradem) postaveným v roce 1970. Nejedná se však o sekulární interpretace křesťanských piet. Zdá se, že ikonografie pietà skutečně předcházela křesťanskému náboženství o několik století. Nejstarším příkladem je archaický Bronzová plastika v Národní archeologické muzeum v Cagliari , Sardinie , který líčí matka držela v klíně na bezvládné tělo ještě ozbrojeného vojáka. Práce se datuje do VIII E - V th století před naším letopočtem. J.-C.
Pieta je jedním z témat křesťanské náboženské malby .
V italské malířské terminologii také označuje vyobrazení Krista jako muže smutku .
Gian Battista Zelotti , Mrtvý Kristus , Benátky , bazilika San Zanipolo .
Eugène Delacroix , kolem 1842-1843, Musée national Eugène-Delacroix .
Polský fotograf Gregor Podgorski reinterpretoval téma Pietà v roce 1998 prostřednictvím série 500 fotografií. Pro tuto práci požádal páry ze všech oblastí života, aby pózovaly, přičemž čerpaly inspiraci z Piety a přesněji z Michelangelovy verze . Inscenace, které pokaždé vytvářejí jiný vesmír, přenášejí původní předmět smrti na emoce a někdy dokonce na humor. Někdy zahrnuje kromě odkazu na Pietu také rozpoznatelné prvky z jiných velkých pláten, jako je La Mort de Marat nebo Liberty vedoucí lidi .