Soleá

Soleá (množný: soleares) je jedna z forem, nebo palos z Flamenco . Pravděpodobně se objevil v blízkosti Cádizu nebo Sevilly v Andalusii , nejjižnější oblasti Španělska . To je obvykle doprovázeno jedinou kytarou , v tónině E phrygian , ačkoli to může také být slyšeno v tónině A phrygian.

Etymologie

Původ slova soleá pochází ze španělského výrazu „soledad“, což znamená samota.

Dějiny

Počátky tohoto „  palo  “, stejně jako u většiny „palos“, jsou velmi nejasné a jsou předmětem mnoha neověřených (nebo neověřitelných) spekulací. Navzdory svému postavení nejprestižnějšího „palo“ je soleá považována za relativně mladou ve srovnání s tonás nebo seguiriyas . Nejstarší zmínky o soleě, zmiňované jako „soledády“, se nacházejí u španělského básníka Gustava Adolfa Bécquera z roku 1862. Existence soley před rokem 1850 se často tvrdí, ale nikdy nebyla prokázána. Folkloristka Antonio Machado Álvarez  (v) podpora, v roce 1879, která SOLEAS odvozen od „coplas z jaleo  “, jakési slavnostní styl zpívané na živé tempem, evidentně velmi populární v XIX th  století. Tyto práce jsou v rozporu s jinými teoriemi, podle nichž je soleá původem ostatních flamenco palos a byla od počátku vážným a slavnostním žánrem, podle výrazu: „Že je soleá matkou cante“. Zpočátku se zdá, že soleá, stejně jako „jaleos“, byla spojena s cikánským světem v několika městech v provinciích Cádiz a Sevilla .

To je obecně považováno za zlatý věk soleá je poslední čtvrtina XIX th  století , do doby, kdy „cantantes kavárny“ (hudební kavárny) byly oblíbená místa flamenca umělců nastat. Většina melodií z soley, které známe, byla v té době přisuzována aktivním zpěvákům. S novým stoletím převzali nadvládu další „palos“, například ti, kteří patří do skupiny „free cantes“ (písně ad lib.) Stejně jako malagueña , tarantas  (in) nebo cartageneras  (in) . V době „Opera flamenca“ ji nahradily opět fandangos , populární písně transponované do rytmů bulerías nebo dokonce „  cantes y vuelta  (en)  “, například guajiras .

V letech 1950–70, v době neotradicionalismu Antonia Maireny a jeho školy, se žánr jazyka soleá vrátil na scénu tím, že se se seguiriyas a tonás stal jedním z „palosů“. umělci, kritici a veřejnost. Po narození nového flamenca Soleá znovu upadla . Stoupenci Camaróna de la Isla a jeho školy se obvykle méně zajímají o tradiční „obtížné“ styly a zaměřují se na slavnější „palos“, jako je bulería nebo tango, které se snáze kombinují s moderní hudbou nebo s proudy komerční hudby .

Text

Když zpěváci zpívají soleu, jako většina palos , volí různé sloky s různými melodiemi a poté je uspořádají podle inspirace okamžiku nebo podle předem rozhodnutého vzoru. I když má zpěvák předchozí obrysy, často vyniká na okamžik. Tyto sloky jsou také navzájem nezávislé, pokud jde o léčené subjekty.

Obsah lyriky má obecně vážnou povahu a vyhovuje slavnostnímu tónu hudby. Často mají sentimentální tón a propůjčují důvěrný pocit bolesti. Občas lze vyjádřit i zoufalství, které je pro Seguiriyy typičtější . Je však obtížné to zobecnit: méně závažná sloka se někdy může objevit uprostřed ostatních, vážnější a ironie je opakující se proces.

Slonka má tři nebo čtyři řádky . Pokud jde o sloky čtyř řádků, rým je souhláskový pro druhý a čtvrtý řádek. U slok tří řádků se rým zaměří na první a třetí řádek. Nějaké příklady :

No me me daba cuidao
me hago cargo que ha sío un ensueño
y a lo pasaíto pasao.

Překlad
Mám lék
Vím, že to byl jen sen
Minulost je minulost.

Fui piedra y perdí mi centro
y me arrojaron al mar
y a fuerza de mucho tiempo
mi centro vine a encontrar

Překlad
Byl jsem kámen a ztratil jsem střed
A hodili mě do moře
A po dlouhé době
jsem dostal střed zpět.

Tento typ sloky je „cuarteta romanceada“, jedna z nejstarších a nejčastějších ve španělské poezii a pochází z básnického žánru středověkých „románků“, žánru tradiční epické poezie, který přežil jak v odborné literatuře, tak populární dodnes .

Melodie chodidla může vyžadovat opakování určitých řádků, změnu jejich logického pořadí nebo jejich stříhání, někdy dokonce i uprostřed slov. Například sloka jako:

In put cortas oraciones
the pido a dios llorando
that lets me la salud
y ti te la vaya dando

Překlad
V mých krátkých modlitbách
úpěnlivě prosím Boha
, aby mě připravil o zdraví
, aby vám to vrátil

Lze zpívat takto:

A Dios llorando yo le pido
le pido a Dios llorando
yo le pido a Dios llorando
que leave me la salud
y ti te la vaya dando
en mis cortas oraciones
que yo le pido a Dios llorando

Hudební analýza

Soleá je jedním z palosů s největším počtem tradičních písní a oceňují ji zejména renomovaní umělci a diváci. Pro zpěváky je to velmi náročný žánr, protože se musí snažit být kreativní a zároveň respektovat tradici. Rovněž musí uspět při hledání dobré rovnováhy mezi melodickými a rytmickými liniemi , které jsou mimořádně obtížné zvládnout. Soleá vyžaduje výjimečné vokální kvality a zpěvák musí uspět při hledání rovnováhy mezi vášní a umírněností.

Melodie jediné stanzy je omezena na omezené intervaly : obvykle ne nad pátou . Obtížnost interpretace spočívá v použití „  melismas  “ a mikrofonních tónů, které vyžadují velkou hlasovou flexibilitu. Soleá obvykle začíná umírněnější slokou, v nízkém registru a poté postupně směrem k stále náročnějším stylům. Série velmi často končí slokou v jasnějším tempu v hlavním módu .

Měřič (kompas)

Jediný metr nebo „kompas“ je jedním z nejčastějších ve flamencu . Ostatní palos najít původ jejich kompas v tom z soleá. Patří sem zejména bulería por soleá  ; skupinové paloty z cantiñas, jako jsou alegrías , romeras , mirabras nebo caracoles  ; a do jisté míry i bulería . Tento kompas obsahuje 12 úderů. Distribuce silných a slabých rytmů se však liší od 12bitového metru používaného v klasické hudbě . Kompas lze spíše popsat jako kombinaci tří a dvou úderných tyčí . Jedná se tedy o polymetrický rod. Downbeaty se navíc nacházejí na konci každého pruhu, nikoli na začátku (jak je tomu obvykle v západní hudbě). Základní rytmická „kostra“ chodidla se řídí tímto vzorem:

Soleacompasbeat0basic.jpg
(každé číslo představuje rytmus. Modré čtverce představují nízké rytmy a hnědé tečky představují vysoké rytmy)

Je to však pouze orientační obrys, jako základ, který člověk neslyší v „  palmě  “ (tleskání ruky), ve hře na kytaru nebo v nohou tanečnice. Je to spíš mřížka, na které umělci flamenca vytvářejí rytmus, který se může nekonečně měnit. V praxi jsme mohli slyšet mnoho různých vzorů, od velmi jednoduchých až po velmi složité, v závislosti na náladě, kterou umělci chtějí sdělit, nebo na účelu písně: soleá zpívaná samostatně nebo jako podpora pro tanečníka (y). Během představení nebo nahrávání jsme mohli slyšet „palmy“, jak bijí do rytmu, jako v předchozím příkladu. Zde je velmi běžné jednoduché schéma:

Soleacompasbeat1.jpg

Všimněte si, že „palmy“ často (ale rozhodně ne vždy) mlčí o rytmech 4 až 6, ačkoli rytmus 6 je teoreticky „ silný  “ rytmus  . To platí zejména v případě, že se netancuje. Hlavním zájmem je pak „Toque“ (nebo hra na kytaru ) a příliš mnoho bicích nástrojů by mohlo vést k odvrácení pozornosti od hudby. Tyto časy jsou však velmi často poznamenány tancem nebo hraním jiných palos, jako je alegrías nebo bulerías por soleá. V každém případě by tyto body neměly být brány jako pevná a absolutní pravidla, ale spíše jako obrysy.

Složitější příklad:

Soleacompasbeat3.jpg
Malé oranžové čtverce by měly být provedeny velmi jemně. Všimněte si použití synkopy.

Výše uvedené příklady jsou jen dvě možnosti mezi nekonečnou paletou vzorů. Schéma může být střídáno a uspořádáno mnoha způsoby. Když jsou dva nebo více lidí u „palmy“, jeden z hudebníků udeří do základního vzorce, zdůrazňujícího pravidelné rytmy, zatímco druhý předvádí složitější a synchronizovanější vzory.

Na rozdíl od Bulería por soleá nebo Cantiñas, které se vždy hrají s pravidelným rytmem, se soleá často hraje rubato , tedy zpomaluje a zvyšuje tempo, aby získal expresivitu. V tomto případě jsou „palmy“ a jakékoli jiné bicí nástroje vynechány. Pravidelné tempo je samozřejmě také časté a je dokonce povinné, když kytarista a zpěvák doprovázejí tanečníka.

Harmonická struktura

Soleá vyvíjí frygický režim. Pro zjednodušení by se dalo říci, že se obvykle hraje v E Phrygian (a často také v A Phrygian). Aby se kytarista přizpůsobil rozsahu zpěváka, používá kapodo (španělsky „cejilla“), aby mohl hrát na jiné klávesy při zachování tradičních pozic akordů. Moderní kytaristé však často hrají na soleá pomocí nových pozic akordů nebo změnou ladění kytary, aby prozkoumali nové tóny, zejména v sólových kytarových skladbách.

Typický průběh akordů A moll, G, F, Mi (nazývaný také „andaluská kadence“) se mnohokrát objevuje v průběhu chodidla. Zde je obvyklý postup pro sloku čtyř linií (hraje se v E Phrygian):

A obyčejný postup pro třířádkovou sloku:


Kytara v podrážce

Na kytaru je styl solea snadno rozpoznatelný podle kompasu a frygického režimu, ale také díky charakteristickému brnkajícímu hraní a opakujícím se hudebním frázím, zvaným „llamadas“, které nabízejí různé variace v celé písni, zpívané nebo sólové písni. Moderní kytarista při hraní sóla spojí hudební skladby různé délky, zvané „falsetas“, s těmito frázemi a brnkáním, které se používají k označení začátku a konce „falsety“ ak signalizaci hudby. (je-li to zpívaná solea), že „falseta“ je hotová a že tedy může pokračovat ve zpěvu.

Když kytarista hraje v tónině E, říkáme, že hraje „por arriba“ (doslova „nahoru“), zatímco v tónině La Phrygien, říkáme, že hraje „por medio“ („mezi“) . Původ těchto dvou výrazů spočívá ve skutečnosti, že flamenco zpěváci a kytaristé obecně nemají žádné akademické hudební vzdělání: místo identifikace použitého klíče pak odkazujeme na polohu prstů kytaristy na krku. Akord E je vytvořen na horních strunách kytary a akord A na středních strunách, takže když sledujete hru kytaristy, můžete efektivně vidět jejich prsty v horní nebo střední části krku.

Kytara na podrážce je nesmírně bohatá na techniku ​​a rytmickou modulaci. Díky tomu se stal jakýmsi druhem volby mezi umělci sólového koncertu na kytaru. Z mnoha kytaristů, kteří zářili v tomto sólovém „palo“, si pamatujeme mimo jiné jména Ramóna Montoyi , Sabicase , Paca de Lucíi , Gerarda Nuñeze  (en) a Rafaela Riqueniho .

Hlavní styly

„Styly“ jazyka soleá (bylo by vhodnější hovořit o „melodiích“) se tradičně uvádějí podle jejich zeměpisného původu a poté podle jména zpěváka, kterému jsou připisovány. Tato fakta by se v žádném případě neměla brát jako absolutní pravdy. Velmi často jsou tyto atribuce založeny pouze na ústní tradici a pověsti zpěváků nebo prostředí flamenca, ale jen zřídka na důkazech. I když víme jistě, že ten či onen zpěvák hrál důležitou roli ve vývoji těchto melodií, nemůžeme si být jisti, že je vytvořili. Možná je jen proslavili, nebo nanejvýš pomohli s jejich rozvojem.

Soleares de l'Alcalá

Ačkoli jsou mezi tradičními styly nejnovější, některé Alcalá soleás jsou nejvíce zpívané. Nejslavnějším zpěvákem v této zeměpisné oblasti, kterému jsou přisuzovány různé styly, je Joaquin de La Paula (1875-1933). Jeho styl čtyř linek, zpívaný v nízkém registru a velmi umírněný, se často používá spíše jako úvodní sloka než pro ty, které vycházejí z vyššího registru.

Soleares z Triany

Triana je okres Sevilla. Styly v této zóně jsou obvykle více melodické a hudební. Je velmi obtížné je klasifikovat, zejména kvůli velkému počtu stylů a variací. Většina připisování konkrétnímu zpěvákovi je sporná.

Soleares of Cádiz

Soleares z Jerezu

Tyto Jerez soleares jsou považovány především variace jiných místních stylů. Avšak soleás z Frijones (pravděpodobně se objevil v roce 1846) jsou vysoce kvalitní.

Soleares of Lebrija

Nejznámějšími soleas jsou ty, které zpívá Juaniquí, o nichž máme velmi málo spolehlivých informací.

Soleares z Utrery

Všechny styly Utrery se připisují La Serneta (1837-1910), zpěvačce narozené v Jerez de la Frontera, která se v mládí usadila v Utrere .

Zdroje

Reference

  1. (es) „  Soleares | Flamencopolis  ” , na www.flamencopolis.com (konzultováno 27. září 2017 )
  2. https://www.universalis.fr/encyclopedie/solea/

externí odkazy