Rodné jméno | Francisco Sánchez Gómez |
---|---|
Narození |
21. prosince 1947 Algeciras ( Španělsko ) |
Smrt |
25. února 2014(at 66) Playa del Carmen ( Mexico ) |
Primární činnost | Kytarista a virtuos |
Hudební žánr | Flamenco , jazz fusion |
Nástroje | Kytara |
aktivní roky | 1959–2014 |
Oficiální stránka | pacodelucia.org |
Francisco Sánchez Gómez , známý pod jménem Paco de Lucía [ p ä . K O D e L u . Θ i . ä ] , narozen dne21. prosince 1947v Algeciras ( provincie Cádiz ) ve Španělsku a zemřel dne25. února 2014v Playa del Carmen v Mexiku je španělský kytarista .
Je považován několika flamencology, zejména Félixem Grande a Guillermo Castro Buendía za nejlepšího flamenco kytaristy všech dob a jednoho z nejlepších instrumentalistů v historii kytary . Plodný skladatel , zejména přinesl důležité novinky do flamenco kytary . Mnoho jeho kolegů z kytaristy tvrdí jeho vliv. Je nejslavnějším současným flamenco kytaristou na světě. O jeho uznání svědčí řada cen a vyznamenání, které obdržel, včetně Ceny prince z Asturie za umění, nejprestižnější ve Španělsku a Zlaté medaile za zásluhy o výtvarné umění .
Zakořeněný v dlouhé tradici, kterou věděl, jak vyjádřit kvintesenci, poté se stal pro širokou veřejnost hlavní a nejuniverzálnější postavou flamenca posledních desetiletí, dokázal prosadit vývoj, dokonce i reformu, která toto umění nesla, na nějaký čas, v čele mezinárodní hudební scény, importem nových rytmů z jazzu , bossa novy nebo karibské hudby , stejně jako rysů vypůjčených z klasické hudby . Svědčí o tom i různorodost jeho nahrávek, jakož i jeho spolupráce s mezinárodními hudebníky, jako je Carlos Santana , Al Di Meola a John McLaughlin , filmařem Carlos Saura a dalších velkých postav flamenco, jako Camarón de la Isla , svědčí o to, mimo aj. Tomatito a Antonio Gades , s nímž modernizován základní koncepty původního flamenco.
S některými inovativními a kontroverzními nahrávkami cantaora (zpěváka flamenca) Enrique Morenta ( stejné generace jako Paco de Lucía), kterou někteří „puristé“ tradice flamenca považují za „ obrazoborce “, představují Paco a Camarón velkými iniciátory současného . flamenco nuevo ( „ New flamenco “ ) příští generace, který experimenty s fúzí s mnoha hudební skladby světa. Navzdory mezinárodnímu vlivu, který Paco de Lucía dal jeho hudbě, navzdory svému zvládnutí flamenkové kytary v celé její tradiční dimenzi mu tito puristé nikdy neodpustili jeho předehry (zejména jazzu) a domnívají se, že „zradil“ idiomatické kořeny původního flamenca.
Během své kariéry v letech 1961 až 2014 vytvořil 42 disků pod svým vlastním jménem a podílel se na hudební tvorbě flamenkových zpěváků nebo umělců velmi rozmanitých hudebních žánrů.
Paco de Lucía se narodil v okrese La Fuentenueva (ulice San Francisco) a od pěti let žil jako dítě v okrese La Bajadilla (ulice Barcelona) andaluského přístavu Algeciras, jednoho ze dvou nejjižnějších Pyrenejský poloostrov , západně od Gibraltaru. Jedná se o populární čtvrti s převahou cikánů. Na ulici jako ve své rodině se od nejranějšího dětství koupe v hudební atmosféře poznamenané flamencem.
Je nejmladším z pěti dětí páru, který v roce 1934 založili Antonio Sánchez Pecino (1908-1994) a Lúzia Gomes Gonçalves (jeho jméno v portugalštině, hispanized in Lucía Gómez Gonzálvez; Paco mu však vzdá poctu v roce 1998 pod jeho portugalské křestní jméno. v albu s názvem Luzia ). Jeho matka pochází z vesnice Montinho, nedaleko města Castro Marim (název dalšího alba v roce 1981) na jihu Portugalska a velmi blízko španělských hranic.
Sourozenci tvoří María Luisa, nejstarší a jediná sestra (narozen v roce 1935), dále Ramón (narozen v roce 1938), Antonio junior (narozen v roce 1942), Pepe (zdrobnělina Josého, narozen v roce 1945) a nakonec Paco ( maličký Francisco, narozen v roce 1947). Všech pět dětí se seznamuje s cante (zpěv flamenco) nebo toque (hra na kytaru flamenco), ale pouze Ramón, Pepe a Paco z toho udělají svoji profesi.
Otec se s obtížemi živí svou velkou rodinou jako obchodník s textilem na cestách a příležitostně jako obchodník s ovocem nebo dokonce jako dělník v továrně. Ale je také dobrým amatérským flamenco kytaristou a pod uměleckým jménem „Antonio de Algeciras“ se živí nočním hraním na tablaosu a místních festivalech. Tam si uvědomuje, že existuje spousta „ cantaores “ (zpěváci flamenca, varianta andaluského dialektu kastilských „ cantadores “, což znamená zpěváky obecně), ne vždy al compás ( „v rytmu“ ), standardně s doprovodem, právě proto, že chybí nám kytaristé; proto okamžitě iniciuje odbornou přípravu svých synů tím, že je nasměruje k tomuto nástroji. Americký flamenkolog Donn E. Pohren dokonce považuje, že otec počal velmi brzy pro své děti jako skvělý projekt umělecké kariéry, podle jeho názoru lukrativnější než podřadné práce, kterými se během dne vyčerpal, když žil sporo. Sánchezové jsou tedy rodinou paya ( „ne-cikánů“ ), ale mezi prázdninami a malými podniky žijí v takové blízkosti s komunitou cikánů, že půjdou až tak daleko, že si přezdívají Antonio otec el gitano rubio ( „blonďatá cikánka“ ).
Od raného věku je prostředí Paco de Lucía příznivé pro učení flamenca, především od jeho otce, který mu dává první lekce ve věku pěti let a brzy od něj vyžaduje práci. Dvanáct hodin denně, sám nebo se svými bratři Pepe a Antonio.
Podle andaluské tradice vděčí za svou přezdívku křestnímu jménu své matky, Lucíi, původem z Portugalska; v mladém věku byl označen jako Paquito el hijo de Lucía ( „Malý Paco, Lucíin syn“ ) nebo el hijo de la portuguesa ( „syn portugalské ženy“ ), který se později stal názvem knihy, která bude věnována mu. Když si vzal pseudonym, chtěl mu vzdát poctu, stejně jako jeho bratr Pepe de Lucía , zatímco jejich starší bratr Ramón de Algeciras si vybral, stejně jako mnoho pouličních zpěváků, a také jako jejich otec Antonio, jméno svého města nebo město.
Po jejich práci pokračují tocaores ( „hudebníci, flamenco kytaristé: andaluská dialektová varianta kastilských tocadores = hudebníci“ ), které navštěvoval jejich otec (mimo jiné kytaristé Melchor de Marchena a El Titi de Marchena , kteří budou jeho prvním učitelem) slavnostní noci na terase rodinného domu. Potom jeho starší bratři budou stimulovat také jeho první učení: Ramón de Algeciras již uznávaný jako talentovaný kytarista a Pepe de Lucía, který velmi brzy vede kariéru jako flamenco zpěvák . Sám vysvětluje své povolání a svou precocity tímto způsobem: „Ještě předtím, než jsem si položil prsty na krk kytary, věděl jsem o flamencu všechno: nejsložitější rytmy, jazyk. „ Rozhodně to opustilo školu v jedenáct. Jeho otec věří, že rodinné finance již jeho synovi neumožňují chodit do školy, a dává přednost tomu, aby se věnoval výhradně kytaru, a doufal, že talent, který v něm zjistil, může pomoci uspokojit potřeby rodiny. Tvrdá práce, kterou Paco poskytuje, se v průběhu učňovské přípravy pod pečlivým dohledem jeho otce vyplatí. V roce 1958, v pouhých jedenácti letech, uvedl své první vystoupení v místní rozhlasové stanici v Algeciras. Jeho výkon je poté považován za ohromující, jeho technika je již velmi bezpečná.
"Když mu bylo ve dvanácti, když začal vystupovat na pódiu ve svém rodném Algeciras, byl Francisco Sánchez Gómez jen nesmírně pilný chlapec s jedním cílem v životě: být skvělým flamenco kytaristou." V průběhu let se Francisco, syn Antonia a Lucíe, dostal mnohem dále a proměnil se v hudební měřítko pro celý svět. "
- JM Valenzuela.
První služby, první ceny, první závazkyVe čtrnácti letech v Jerezu de la Frontera se Paco se svým bratrem Pepem zúčastnil mezinárodní soutěže nebo Certamen ( „klání“ ) Flamenco Art z roku 1962. Pepe získal první cenu za zpěv za své malagueñas a Paco za své část, příliš mladá na to, aby byla v obecné kategorii, vyhrává zvláštní cenu, nebo cenu Javiera Moliny, vytvořenou ex professo výslovně pro něj. Ve stejném roce, ještě jako čtrnáctiletý, byl najat jako kytarista v taneční společnosti José Greco a uskutečnil své první turné po Spojených státech . V New Yorku se seznámil s Mario Escudero a Sabicasem , dvěma renomovanými španělskými kytaristy, kteří ho povzbudili k sólové kariéře. Zejména Sabicas ho vybízí, aby skládal vlastní hudbu, místo aby opakoval úspěchy svého učitele el Niña Ricarda . Paco přiznává, že tato věta od Sabicase byla pro něj zjevením, které změnilo jeho život, a že říká takto:
„Když jsem hrál za sebou [Sabicas], by řekl mi:‚Play mi to, zahrát si mi, že hrát mi SOLEA , je Taranta ! », A já nevím, co ještě ... A když jsem skončil s hraním písní Niňo Ricarda ... (myslím, že ho to svým způsobem urazilo ...), řekl mi slovo, které bylo klíčem fráze pro další rozvoj mé kariéry kytaristy, řekl: „Ano, hrajete dobře, ale ... kytarista musí hrát svou vlastní hudbu! Hluboce mě to zasáhlo, byl to šok. Ach, ubožáku! Protože jsem musel zapomenout na všechno, co jsem měl, zapomenout na všechny falsety , veškerou hudbu Niño Ricarda, kterou jsem hrál, a ... začal jsem skládat! "
- Paco de Lucía.
První nahrávkyV roce 1961, ve věku třinácti, Paco nahrál své první disky s Hispavoxem jako doprovod svého bratra kantora Pepe de Lucía, pod názvem Los Chiquitos de Algeciras , tři disky se čtyřmi písněmi, které budou znovu vydány remasterované na CD v roce 1963. Poté v roce 1963 nahrál stejný Chiquitos de Algeciras LP dvanácti titulů pod názvem cante flamenco tradicional , znovu vydaných v roce 1982, poté na CD v roce 1995, v roce 2003 a nakonec v roce 2016 na dvojitém CD spojujícím třináct titulů. z roku 1963 (dvanáct iniciál plus bonus) a patnáct titulů z roku 1961 (dvanáct již nahraných ve třech EP plus tři nevydané).
V roce 1964 nahrál svůj první sólový disk La guitarra de Paco de Lucía (super 45 otáček za minutu nebo prodloužená hra se 4 stopami ). Recepce věnovaná jeho osobním skladbám ve světě flamenca a úspěch jeho koncertů znamenal, že jeho talent a jeho instrumentální technika začaly být více uznávány. Pak mu otevřete další hudební obzory.
V letech 1964 až 1967 nahrál čtyři alba LP , nejprve s kytaristou Ricardem Modregem, kterého znal, když společně pracovali pro bailaora (flamenco tanečníka) Josého Greca , a který působil ve společnosti Philips Music, poté se svými staršími bratr Ramón de Algeciras. Tyto záznamy ukazují, že Paco je hluboce zakořeněný v nejčistší tradici flamenca a již pevně ovládá techniky moderní flamenco kytary . V roce 1967 Paco také nahrál své první plné sólové album pod názvem The fabulosa guitarra de Paco de Lucía , připomínající název svého prvního super 45. sóla ( rozšířená hra , ze 4 titulů ) 1964: The guitarra of Paco de Lucía (reedued on CD v roce 2003 pod názvem Por descubrir , navíc k úplnému vydání na 27 CD od Philips a poté Universal Music ).
Po pádu nacismu v roce 1945 je diktatura zřízený Franco potvrzuje svůj antikomunismus a připojí se k západní tábor jako studená válka začíná období . V 50. letech byla španělská kultura, poznamenána konzervatismem a nacionalismem franckého režimu od španělské občanské války v roce 1936, znovu vystavena vnějším vlivům, zejména americkým. Jazz, který byl ve 30. letech zakázán v rozhlasovém vysílání a na hudebních pódiích, je zpět v zemi. V šedesátých letech se uprostřed španělského hospodářského zázraku prohloubila otevřenost Španělska světu. Na jeho úrovni k tomu přispívá Paco de Lucía.
Ve skutečnosti od roku 1967 do roku 1969 rozšířil Paco v duetu se svým bratrem Ramónem svůj hudební repertoár a nahrál několik skladeb latinskoamerické hudby ve stylu flamenca. Alba Dos guitarras flamencas en América Latina , vydaná v roce 1967, poté v roce 1969 En Hispanoamérica a 12 Hits Para Dos Guitarras Flamencas Y Orquesta De Cuerda představují poměrně heterogenní soubor populárních úspěchů uspořádaných pro dvě kytary. Oba mladí hudebníci znovu, mimo jiné, Bolera Perfidia , Quizas, Quizas, Quizas , Besame Mucho , tango Tango Delle Rosa , tradiční vzduch chilských folklor Yo vendo unos ojos negros , Las Mananitas , tradiční narozeninový song z Latinské Ameriky , La flor de la canela , valčík z Peru, který napsal peruánský zpěvák Chabuca Granda , román „ Myslím, že stále slyším “ z opery Les Pêcheurs de perles Georgesa Bizeta pod názvem Los Pescadores De Perlas , bossa nova Manha de karneval by Luiz Bonfá , je choro Tico, Tico , dílo brazilského Zequinha de Abreu , o habanera La Paloma jsou Granada písně od Agustín Lara , Guadalajara Pepe Guízar typické pro mariachi žánr a Que sera, bude . Podle flamenkologů Donna E. Pohrena a Diany Pérez Custodio vychází tato nahrávka spíše z touhy otce obou umělců získat finanční prospěch z talentu jeho synů a komerčních imperativů jejich nahrávacích společností než ze skutečného projektu . umělecké. Pérez Custodio upřesňuje, že na začátku své kariéry, jako každý jiný umělec, se Paco nevyhnul ekonomickým omezením kulturního průmyslu . Některé z těchto písní, s několika nevydanými skladbami, však byly znovu vydány ve čtvrtém LP kompilace v roce 1981 pod názvem En Hispanoamerica Vol. 2 .
V roce 1967, pouhých dvacet let, se Paco, tentokrát sám, také jako kytarista podílel na vývoji jednoho z prvních fúzních disků kombinujících flamenco a jazz: Jazz Flamenco , experimentální dílo koncipované jeho krajanem saxofonistou. Pedro Iturralde . Následující rok byl jediným kytaristou flamenca na Iturraldeově albu Jazz Flamenco 2 a hostem Iturraldeova kvinteta na albu Flamenco-Jazz, které produkoval Joachim-Ernst Berendt . Na tomto disku se Iturralde a Pacovy experimenty odklonily od svých předchozích skladeb a těch, téměř o deset let dříve, od Milese Davise, které byly ve skutečnosti součástí sesterského přístupu k Iturralde a Pacovi, ale naopak by se dalo říci o jazz-flamenco fusion: protože Miles začal od jazzu přistupovat k estetice a konstantám flamenca „zvenčí“: v roce 1959 byly náčrty Flamenco ukončeny albem „ Kind of Blue “ - téma a album mají ve světě velký dopad. jazzu, díky modálním improvizacím navrženým Milesem a Billem Evansem , ale také sólům Johna Coltranea, jejichž barva flamenca je mnohem víc než jen „dekor“ - v roce 1960 bezprostředně následovaly španělské skici , uspořádané nebo komponované od Gila Evanse a které vykazují Milesův verzi Aranjuez koncertu a tituly připomínající flamenca: Saeta a Solea . Není pochyb o tom, že přístup Milese Davise ovlivnil Iturralde a Paco v jejich pozdějších projektech flamenco-jazz-rock fúze. Paco se bude pravidelně (kromě spolupráce s McLaughlin , Al Di Meola , Coryell , Corea a Santana ) pravidelně vracet k těmto průzkumům flamenco-jazzové fúze, o čemž svědčí například rumba Casa Bernardo, která uzavírá mnohokrát oceněné album Cositas Buenas v roce 2004, zejména za účasti Jerryho Gonzáleze na trubce.
Zvukový soubor | |
Výňatek z názvu Entre dos aguas ( Mezi dvěma vodami ) od Paca de Lucíi, zařídil a provedl Michael Laucke. | |
Od vydání jeho alba Fuente y caudal ( Zdroj a tok ) v roce 1973 se hudba Paco de Lucía dostala k široké veřejnosti: najdeme tam mimo jiné rumbu Entre dos aguas , velký úspěch, který říká - byli jsme téměř výsledek náhody během improvizace na konci pracovní sekvence ve studiu. V programu „ La hora de ...: la guitarra de Paco de Lucía “, který je mu věnován, sám vypráví v roce 1976 anekdotu vzniku tohoto díla, která bude tak důležitá pro jeho popularitu. S tímto titulem vstoupilo Pacoovo flamenco poprvé do módních nočních klubů. Také jsme zjistili v albu pochoutka z tremola a harmonické audacities na Solera ( Bulerías por Soleá ), z Plaza de San Juan ( Alegrias ) a na titulní kusové Fuente y ocasní ( Taranta ), který se hrál na kytaru sám ... Za několik měsíců se záznam stal jedničkou v prodejích ve Španělsku. V roce 1975 koncertoval Paco de Lucía se svým bratrem Ramónem v prestižním Královském divadle v Madridu , jako první umělec flamenca, který vstoupil do tohoto sálu, obvykle vyhrazeného pro klasickou hudbu. Kytarista se blíží mezinárodnímu uznání. V průběhu let se jeho hudba postupně otevírala novým stylům a současně ji slyšel ve stále větších oblastech šíření a tím vzdálenějších od tradičních tablaos a peñas, kde působil. V 70. letech vystupoval s rostoucím úspěchem v celé Evropě , Severní Americe a Japonsku .
Během těchto turné, která nyní zabírají většinu jeho času, se setkává se slavnými hudebníky z různých prostředí. Z těchto kontaktů vychází společná spřízněnost a hudební projekty, což zdůrazňuje jeho již vyjádřenou tendenci hybridizovat flamenco s hudebními vesmíry, které objevuje kompatibilní, nejen latinskou hudbu, ale také jazz, rock, blues., Dokonce i indickou a arabskou hudbu.
Tato fúze mu připadá o to více blízká a podnětná, protože jeho virtuózní lehkost ve všech sektorech a typech hraní na kytaru je dobře zavedená. Podle španělského spisovatele Josého Manuela Caballera Bonalda by se dalo téměř říci, že kromě virtuozity prokázal Paco de Lucía skutečný „záhadný virtuosismus“ doslova zapálený duende . Tento „virtuos“ mu umožňuje rychle se přizpůsobit stylům, které jsou však jeho počáteční impregnaci zcela cizí, a nabízí mu možnost nasměrovat svou kytaru od nynějška k dalším ambicióznějším hudebním projektům.
Klasická hudbaPaco de Lucía následně ve flamenco stylu rovněž upravuje několik témat španělských skladatelů klasické hudby, kteří byli sami ovlivněni flamencem, jakousi „tam a zpět“ konvergujících fúzí: je to první Manuel de Falla v roce 1978 s albem Interpreta a Manuel de Falla (zejména velmi rytmická a inovativní verze pro flamenco slavného Ritual Dance of Fire s flétnou a elektrickým basem). Jeho vpád do oblasti vědecké hudby pak šokuje klasického tlumočníka Andrése Segovii .
O několik let později, v roce 1991, nahrával s Orchestrem de Cadaqués pod vedením dirigenta Edmona Colomera hlavní dílo Joaquína Rodriga : Concerto d'Aranjuez za přítomnosti samotného skladatele ve věku 90 let a slepého . Když Paco nečetl hudební teorii, dvacet dní se izoloval, aby dokázal dešifrovat partituru pomocí hudebního manuálu. O několik let později se v rozhovoru svěřil, že se naučil celý koncert podle sluchu (80 % ), používal své nahrávky, zamykal se s nimi na měsíc ve svém domě v Yucatánu a pouze 20 % s notami a tabulaturami , protože měl potíže se čtením hudby. Výsledkem je originální, věrný obrysový výklad skladby Rodriga. Pro muzikologa Guillerma Castra Buendíu „je to důležitá verze, ve které je zvýrazněna rytmická stránka skladby Joaquína Rodriga, která je v rukou ostatních kytaristů obecně zanedbávána. „ Ale touto riskantní iniciativou, “ oživuje kontroverze ohledně rozvodu mezi klasickým světem a flamencem. „ Umělec flamenco přitahuje nesouhlas klasického kytaristy Narcisa Yepese , autora verze koncertu z roku 1947, kdy Rodrigo, který si v roce 1960 neužil verzi Milese Davise , hodnotí jeho interpretaci „ krásná, exotická a inspirovaná " . Sám Paco tento úhel očekával a řekl Enrique Planasovi (z peruánského periodika El Comercio ): „Klasičtí hudebníci jsou spíše rasističtí! [smích] Tam se tento koncert hraje tak, jak by měl Španěl. Klasičtí hudebníci zní velmi krásně, ale vůbec netuší, co je to rytmus. "
Ve stejném roce také nahrával v triu s kytaristy José Maríou Bandera Sánchezem a Juanem Manuelem Cañizaresem , tři výňatky z Iberie od Isaaca Albénize : Triana , El Albaicín , El Puerto a dokončili tuto nahrávku Aranjuez.
Spolupráce a crossoverSpolu s vytvořením osobního díla spolupracuje Paco de Lucía s mnoha renomovanými jazzovými hudebníky a / nebo kytaristy: Larry Coryell , Chick Corea , Carlos Santana , Eric Clapton ... V roce 1981 trio spojilo kytaristy John McLaughlin , Al Di Meola a Paco de Lucía se živou nahrávkou Friday Night v San Francisku nahrával po světovém turné, které se rychle řadí mezi nejprodávanější historické nahrávky na instrumentální kytaru. Úspěch potvrdil v roce 1983 úspěch alba Passion, Grace and Fire od stejného kytarového tria. Při kontaktu s těmito jazzmany se tento umělec, který nečte hudbu, seznamuje s kodexy jazzové improvizace založenými na řadě harmonií, které je třeba respektovat. Flamencová improvizace má ve skutečnosti své vlastní kódy. Navzdory těmto obtížím se naučil hrát na jevišti se specialisty v oboru, za cenu strašných bolestí hlavy, sám řekl s humorem, až na to, že to byla složitá operace.: Odnaučte se získané reflexy, abyste je mohli jinak rekonstruovat, aniž byste museli dezorganizovat počáteční konvence v sobě.
Důkladně prozkoumal tyto otvory, aniž by zapomněl na svůj původní hudební vesmír: pokračoval v komponování a nahrávání výraznějších flamenkových alb a své turné po celém světě sdílel mezi svými jazzovými spoluprácemi a turné svého sexteta flamenca. On byl také spojován s nahráváním mnoha alb velkou postavou flamenca zpívajícího Camarón de la Isla : devět alb koprodukovaných od roku 1969 do roku 1977, poté pět alb Camarón, kde se objeví Paco, někdy s Tomatito , od roku 1981 do roku 2006. (včetně posmrtného pro Camaróna ). Toto umělecké a přátelské setkání bylo rozhodující pro oba umělce, ale také pro flamenco, protože jejich tandem a jeho úspěch bude mít velký vliv na obecný vývoj této hudby. Paco o tom mluví takto: „Na turné jsme sdíleli stejný hotelový pokoj. Byli jsme velmi kreativní a měli jsme velké sny. Raději jsem zpíval na kytaru. Pro něj to bylo naopak. Dokonale jsme se doplňovali, improvizovali jsme celé noci [výměnou rolí]. "
ZasvěceníPaco de Lucía ovlivnil mnoho kytaristů všech žánrů, dokonce i flamenco, a připravil půdu pro výraz nového flamenca, které značně rozšiřuje jeho publikum po celém světě.
Několik flamenkologů, zejména Félix Grande , který mu věnoval knihu pro sdílení se zpěvákem Camarónem , a Guillermo Castro Buendía, který publikoval článek „ Paco de Lucía y su importancia histórica “ , ho považují za nejlepšího kytaristu všech dob. historii flamenca a jednoho z nejlepších kytaristů v historii.
Na podzim roku 2004 obdržel Paco de Lucía v Oviedu Cenu prince z Asturie za umění, která je nejprestižnější ve Španělsku. Tato cena se uděluje umělcům všech oborů a všech národností, jejichž výraz a práce představují rozhodující příspěvek ke kulturnímu dědictví lidstva . Porota usoudila, že byl „považován za nejuniverzálnějšího umělce flamenca, jeho styl vytvořil školu mezi nejmladšími generacemi a jeho umění se stalo jedním z nejlepších vyslanců španělské kultury po celém světě“ a že „vše, co lze vyjádřit s šesti strunami kytary mu mohou vyjít z rukou, které ožívají pohyblivou hloubkou citlivosti “ . Podle prince Asturias nadace , „Paco de Lucía překročil hranice a styly, aby se stal hudebníkem univerzální rozměr. Počínaje flamenco kytaru, on také prozkoumal klasický španělský repertoár, ze Isaac Albéniz Manuel de Falla, emoce bossa novy a jazzu“ . Je jediným umělcem flamenca, který kdy získal toto vyznamenání.
V roce 2007 mu byl udělen čestný doktorát na Cádizské univerzitě a v roce 2010 na Berklee College of Music .
Paco de Lucía žil až do své smrti ve španělské Palmě de Mallorca , kde mu bylo k dispozici nahrávací studio ve vlastním domě.
Zemřel 25. února 2014, na infarkt , v Playa del Carmen v Mexiku , kde byl na dovolené (mimo jiné si vyzkoušel další vášeň: průzkum pod vodou a rybaření). Pro tisk jeho rodina prohlásila: „Paco de Lucía žil, jak chtěl, a tak zemřel, když si hrál se svými dětmi u moře ...“ .
Na oznámení o jeho smrti, Mariano Rajoy , předseda vlády Španělska , José Ignacio Wert , ministr školství a kultury a Alfredo Pérez Rubalcaba , vůdce hlavní opoziční strany plat mu veřejný hold, zatímco Kéž královská rodina Španělska send soustrast jeho rodině.
28. února, v den Andalusie, se Susana Díaz , předsedkyně Andalusie Junty , Manuel Gracia, předseda andaluského parlamentu , zpěvák Miguel Ríos a zpěvačka Estrella Morente , sešli v divadle Maestranza v Seville , aby si uctili památku umělce během oficiálního obřad.
Jeho tělo je repatriováno do Španělska a pohřbeno na starém hřbitově v Algecirasu na terase v San José, kde odpočívají také jeho rodiče. Od té doby zde bylo na jeho počest postaveno mauzoleum a bronzová socha vytesaná Nacho Falguerasem.
V roce 2014, v roce jeho smrti, mu vzdal poctu Bienal de Flamenco , kterého se v roce 1984 účastnil jako umělecký porotce na téma kytara , stejně jako festival Flamenco v Jerezu, kde se dříve dodržovalo minutové ticho každé představení.
The 25. března 2015Projekt na rozšíření linky 9 z madridského metra , který byl zahájen v roce 2009, končí s inaugurace nového terminus : na stanici Paco de Lucía . Pojmenován na počest hudebníka, který žil v okrese Mirasierra, je v něm umístěna nástěnná malba o rozloze 300 m 2 , která zobrazuje portrét umělce.
V roce 2017 mu Louis Winsberg a jeho jazzová skupina Jaleo vzdali hold v albu s názvem For Paco .
Náhrobek Paco de Lucía na starém hřbitově v Algeciras .
Oficiální pocta Paco de Lucíi (Sevilla, 2014).
Socha Paca de Lucii v Algeciras, dílo sochaře Nacha Falguerase.
JM Valenzuela shrnuje příspěvek Paca de Lucíi takto:
"Ve světě hudby je málo nesporných postav, málo géniů schopných vydržet desetiletí bez jediné negativní kritiky." Případ Paco de Lucía je pravděpodobně jedinečný. […] V šedesátých letech jeho díla (nebo publikace) s jeho bratry Pepe de Lucíou a Ramónem de Algeciras a především rezonance, kterou měl pár, který vytvořil s Camarónem de la Isla, zcela změnily způsob, jak vidět, interpretovat a poslouchat flamenco. V klasických paloch se objevily (vplížily) nové rytmy, nové harmonie a dokonce i nové nástroje. Paco a Camarón předefinovali žánr a vyvedli ho z tablao , aby svou hudbu přenesli k největším reproduktorům. "
- JM Valenzuela, Un revolucionario de la guitarra, El País ,14. července 2014.
Paco de Lucía podle jeho vlastních slov, i když byl nejprve žákem svého otce, pak El Titi de Marchena (bratranec Melchora de Marchena, dalšího známého kytarového stoupence gypsy toque , cikánské hry), zejména získal vliv dvou odlišných škol hry na flamenco na kytaru. Je to v první řadě El Niňo Ricardo (1904-1972), považovaný za jednu z nejvýznamnějších osobností flamenco kytary a nejpřímějšího předchůdce Paca de Lucíi ( „Ricardo měl výraz, tvořivost, kterou ani Sabicas neměla“) podle Paco de Lucía). Pak přichází to Sabicase (1912-1990), které považoval za svůj hlavní vliv na krásu zvuku, vývoj, zdokonalení a technické inovace ve hře na flamenco kytaru, nakonec považovaný za sólový koncertní nástroj. Dříve byla kytara pro cantaores spíše doprovodným nástrojem , i když sólové party, melodické a lyrické fráze zvané falsetas , byly do pozastavení písně dávno vloženy .
Sabicas a Paco de Lucía dokončili a syntetizuje tento pohyb emancipace a individuální přístup k flamenkové kytary, v dlouhé a dvojité čáry záměr, který byl pravděpodobně zahájen v XIX th století: na jedné straně podle Maestro Patino (1829-1902) , předávající štafetu postupně Paco El Barberovi (1840-1910), který v roce 1885 předal kytarové recitály směšující flamenco a klasickou kytaru, poté Javierovi Molinovi (1868-1956) v Rafaelovi del Águile (1900-1976), poté k ságe Morao de Jerez (včetně Moraíto Chico , 1956-2011), která postupně představuje to, co se nazývá toque jerezano ( „ Jerezova hra na kytaru“ ), které se vyznačuje privilegovaným a zvláštním zacházením s rytmem. Na druhou stranu tento vývoj stylu flamenco kytary vstoupil do rezonance, a to dokonce i v soutoku v Sabicas a Paco, s jinou linií, která si vypůjčila stále více rysů a technik, melodické prvky ze španělské klasické kytary a která byla ilustroval nejprve Miguel Borrull (1866-1926, žák španělského skladatele, otec moderní klasické kytary, Francisco Tárrega ), poté Montoya: Ramón Montoya (1879-1949), jeden z prvních „klasických koncertistů“, sám na jevišti, flamenco kytara, sám inspirovaný Miguelem Llobetem, jedním z nejznámějších klasických kytaristů své doby; poté jeho synovec Carlos Montoya (1903-1993) a Niño Ricardo . Poté, co Sabicas a Paco de Lucía, vynálezci nových herních standardů a nových odkazů na Sanlúcar a Habichuela, kytaristé příští generace samozřejmě rozšířili tuto cestu emancipace flamenco kytary, mezi nimiž můžeme odlišovat ostatní jako přímé dědici: Tomatito (1958), Gerardo Núñez (1961), Rafael Riqueni (1962), Vicente Amigo (1967), Diego del Morao (1978).
Spolu s rolí, kterou tito významní sólisté hráli při tvorbě flamenco kytary jako autonomního nástroje, někdy dokonce soběstačného, ve středu jeviště, je třeba poznamenat, že pro ně nikdy neopustili svou roli doprovodu. největší cantaores své doby, až do doby, kdy budou tvořit slavné duety: například Miguel Borrull, Javier Molina nebo zejména Ramón Montoya pro Antonia Chacóna ; znovu Ramón Montoya pro Niña de los Peines ; Juan Gandulla Habichuela nebo Miguel Borrull nebo Javier Molina za Manuela Torre ; Melchor de Marchena pro Manola Caracola nebo Antonia Mairenu ; Sabicas pro Carmen Amaya ; Manolo Sanlúcar a Pepe Habichuela pro Enrique Morente ; Moraíto Chico pro José Mercé ; Vicente Amigo pro El Pele , Miguel Poveda , Potito (pro Amoralí) a mnoho dalších; Diego del Morao pro La Macanita , Diego el Cigala nebo Niña Pastori ; samozřejmě Paco de Lucía, poté Tomatito a Vicente Amigo za Camarón ; stejně jako doprovod tanečníků jako Carlos Montoya pro La Argentinu a La Argentinita . Na začátku své kariéry byl Paco de Lucía požádán, aby doprovázel kantaory předchozí generace nebo již byly instalovány ve flamenkové krajině na počátku 60. let , jako je Fosforito (také v roce 2013, za jeho album „testament“: Cante y guitarra ), nebo El Lebrijano , Porrina de Badajoz, Naranjito de Triana , María Vargas, El Chato de La Isla. V 2000s, on také doprovázel nové generace cantaores a cantaoras jako Duquende (pro album Samaruco v roce 2000), Miguel Poveda (zejména pro jeho album ArteSano v roce 2012), Montse Cortés , Estrella Morente mezi ostatními.
Paco de Lucía vzal na nejvyšší úroveň žhavosti tuto syntézu, kterou se Sabicasovi po Montoyovi a Niňovi Ricardovi podařilo navázat na místo kytary v kulturní a historické scénografii flamenca: uprostřed, ale osaměle. „Před nimi flamenco kytaristů přešel bez povšimnutí, anonymní accompanists zpěváků a tanečníků“ . Od této chvíle je hudba zpěvu a tance nedílnou součástí flamenca.
Prohlubující sePaco de Lucía plně převzal toto dědictví, ale jeho rozšiřování si ponechává toto centrální místo na kytaru. Ale dělá to jako ústřední bod konvergence a strukturující prvek většího a kolektivnějšího souboru, který integruje širší skupinu hudebníků, zavádí nové nástroje, investuje koncept skupiny vypůjčené ze světa jazzu a na rockovou scénu, znovuvytvoření prostoru flamenca jako celková podívaná prostřednictvím mezilidského dialogu, který kytara, mistr hry, postupně navazuje na každou ze složek umění flamenca. Prohlubuje inovace Sabicas na kytaru a dává jim synergii s těmito různými prvky.
Příspěvek Sabicase k flamencu byl dvojnásobný. Na jedné straně rozšířil techniku flamenco kytary : vymyslel například rytmus pouze třemi prsty pokoveného a rytmického nebo otřeného „cvalu“ akordu nebo alzapúa na jedné struně (místo akordu ) v reakci na volný řetězec. Na druhou stranu Sabicas ve flamencu poprvé vynikl jako plnohodnotný skladatel, protože jeho díla se již nepředstavovala jako souprava poloimprovizovaných falset sjednocených do jediného tématu, které by se bez zpívaných dílů obešlo ., Ale byly charakterizovány melodickou strukturou (expozice / variace / opakování), rytmickou a harmonickou, dokonale koherentní od začátku do konce skladby, stejně jako klasické dílo. To se ve flamencu stěží stalo, s výjimkou několika ojedinělých pokusů současníků, například Estebana de Sanlúcar (1910-1989), ve výtvorech jako Mantilla de feria ( „Slavnostní mantilla“ ) nebo Panaderos flamencos ( „Flamenco bakers“ " ). Scénická vystoupení Sabicase tak projevila umění, které dosáhlo dospělosti: dokonalá technika, silný zvuk se silnou pulzací (často raději hrál na jevišti bez mikrofonu), kvalita, ambice a originalita skladeb.
Paco de Lucía převzal všechny tyto prvky a úspěchy svého staršího bratra a zdůraznil je. Z technických inovací, které přinesl Paco, je nejviditelnější horizontální umístění jeho nástroje, rezonanční komora spočívající na jeho pravém stehně, pravá noha přeložená přes jeho levou nohu, na rozdíl od předchozí praxe. V této méně pevné a stabilnější poloze se kytara pohybuje od těla a ponechává více prostoru pro levou ruku na krku. To umožňuje hrát melodie a akordy, které dříve nebyly možné. Když v 60. letech vstoupil Paco na hudební scénu flamenca, výrazné flamenco kytarové techniky byly již pevně zavedeny. Picado se alzapúa se tremolo se rasgueado a arpeggia tvořil základní arzenál flamenco kytarista. Od své první sólové umělecké tvorby La fabulosa guitarra od Paca de Lucíi předvedl nejen své mistrovství v rytmu a kontrapunktu , ale především svoji rychlost v provedení alzapúas a picados . Jeho druhé sólové album, Fantasía flamenca od Paca de Lucíi , představilo své umění ticha, které odstínilo emoce, které chtěl sdělit, a jasnost jeho rychlých tremol. Stejně jako jeho předchůdce Sabicas, jehož virtuozita je uznávána, si Paco získal solidní reputaci zkušeného kytarového technika, a to zejména díky rychlosti svých picados . Jeho palec pravé ruky směřující k dlani a jeho střední falangy zakřivené dovnitř ruky by mu umožnily vyvinout více síly než Sabicas, který držel prsty ztuhlé. Instrumentalista z Algeciras také inovoval levou rukou, na boku krku kytary, v praxi glissanda a tahání za struny.
OtevíracíNejvětším přínosem Paco de Lucía pro flamenco je úspěch v popularizaci a internacionalizaci, aniž by ztratil svou duši.
Mísí flamenco s jinými hudebními styly, které, i když mají různé melodické a rytmické struktury, s ním mohou vibrovat. Nejprve většina latinskoamerických a latinskoamerických hudby, ale také jazz , jazz-rock , latinsko-rock , pop , arabská a indická hudba. Určitě není jediný ani první, kdo tak učinil: někteří ho na této cestě předcházeli, doprovázeli nebo následovali, například kytarista Pepe Habichuela nebo kantaři Enrique Morente , Duquende , Diego El Cigala , Buika , Miguel Poveda . Ale on je určitě ten, kdo tomuto hnutí dal největší impuls. Svědčí o tom mnoho spoluprácí Paca de Lucíi s velkými hvězdami tehdejší jazzrockové scény (jak jsme viděli výše v sekci Spolupráce a crossover ); protože byl velmi žádaný, otevřelo mu to největší etapy festivalů po celém světě.
Otevřel tak cestu k experimentům a fúzi seskupeným v proudu nového flamenca (nebo flamenco nuevo ) , ale také k dalším pokusům umělců z jiných hudebních vesmírů, kteří jsou flamencu bližší „vytvořit dohromady chemin“ nebo k detekci tajných a starodávných korespondencí ve vzácném palimpsestu světové hudby, jako je tomu u indické hudby - nezapomínejme, že Cikáni by přišli zhruba od roku 1000 ze severozápadu indického subkontinentu a přijeli Evropa ve Španělsku XV th století - kdy sitar hráč Anoushka Shankar (album Traveller v roce 2011), rozšířené na druhou stranu s Pepe Habichuela a další flamenco hudebníky gesto, které vedly Paco Lucie se setkala se svým otcem, Ravi Shankar , a vzít si na zvuk flamenco kytara s tím sitar .
Tradiční prostředí flamenca v tablaosu bylo relativně neměnné: cantaor ( a ), a (e) bailaor ( a ), kytarista, někdy doprovázený druhou kytarou, s bicími manipuluje výhradně palmas (tleskání), taconeo ( stepování), kastaněty . Vytvořením svého sextetu , který si vypůjčil koncept skupiny ze světa jazzu a rockové scény, Paco exploduje tento rámec nebo ho nechá vyjádřit něčím úplně jiným. Toto sextet se skládalo z téměř stálých členů, ke kterým se podle potřeby přidali různí další hudebníci: kromě Paca a jeho kytary to byli jeho bratři, Ramón de Algeciras (druhá kytara) a Pepe de Lucía ( cante ), poté Carles Benavent ( basa), Jorge Pardo (flétna, saxofon) a Rubem Dantas (perkuse).
S vývojem a koncerty v průběhu času se sextet Paco de Lucía, víceméně stálého, rozšířil a pozval mnoho dalších umělců, mezi něž patří Antonio Serrano (harmonika, klávesy) nebo na kytaru Juan Manuel Cañizares , José María Bandera Sánchez (synovec Paco), Antonio Sanchez Palomo, na basovou Álvaro Yébenes, Alain Perez, zpěv ( cante ) David de Jacoba, Duquende , Montse Cortés , Rafaelito Utrera, na tanec ( baile ) Joaquín Grilo , Farru, na El Perkuse Piraña. Paco několikrát spolupracoval se svými zakladateli, bubeníkem a zpěvákem Pedrem Ruy-Blasem , ať už na svých vlastních nahrávkách, nebo na nahrávkách Dolores , jazzrockové skupiny ze 70. let . Sdílel také pódium s Rubénem Bladesem ( panamským zpěvákem salsy ) a mnoha dalšími.
Cílem však bylo hudební experimentování a Paco zůstal mistrem hry, dostatečně daleko od jakéhokoli komerčního nebo ikonoklastického cíle. V roce 1986, jak jeho syn Curro uvedl v rozhovoru z roku 2015, Paca de Lucíu oslovil kytarista Rolling Stones Ronnie Wood , který ho slyšel hrát s Bryanem Adamsem a chtěl s ním udělat něco důležitého.
"Aby ho přesvědčil, poslal mu tři kameny." Když můj otec poslouchal, řekl něco jako: „Tito kluci jsou pravděpodobně talentovaní, ale jsou na mě příliš hlasití, tento způsob hraní není moje věc.“ Návrh může být finančně atraktivní, odmítl jej. "
- Curro Sánchez Varela, rozhovor s Annou Berthodovou dne 4. listopadu 2015pro časopis Télérama .
Toto otevření bylo nejen stylové (co se týká fúze flamenco / jazz-rock), ale také harmonické a timbrické , zejména po jeho objevu bossa nova.
Použil tedy nové akordy , nové harmonické soupravy, ale také přestávky v těchto harmonických soupravách (vypůjčených z jazzu a blues), neobvyklých ve zvukové scéně a harmonií flamenca. Navíc, aniž by zapomněl na ústřední roli své kytary, Paco de Lucía nikdy nepřestal zavádět do flamenca nové zvuky a nové nástroje, aby ji vymanil ze svého folklorního archetypu a dosáhl stavu univerzální hudby.
Flamenco, díky němuž rozšířil jazykovou rozmanitost, tak pro něj a díky němu může hrát na všech scénách, na všech nástrojích a kdokoli, nejen Romové z Triany, ani Španělé obecně. Stejně tak blues a jazz již nejsou výsadou černochů v Deltě a na předměstí New Orleans , ani tango ve čtvrtích červených světel v Buenos Aires .
Mohli bychom říci, i když kontexty a výsledky jsou extrémně odlišné, že Paco de Lucía hrál pro flamenco velmi podobnou roli jako Astor Piazzolla pro tango (zrod Tango nuevo ), nebo Milese Davise pro jazzovou fúzi 70. let a 1980, nebo João Gilberto , Antônio Carlos Jobim a Stan Getz pro bossa nova a jazz-bossa nova.
Přesto, aniž by to byl vždy první, ale jeho systematizací, představil Paco de Lucía do flamenkové hudby mnoho nástrojů, které byly cizí jeho původnímu vesmíru. Tato iniciativa se odehrává po velkém hnutí, které v 50. letech znamenalo touhu „vrátit se ke zdrojům“ a směřovat k určité čistotě stylu zakořeněné v cikánském světě, kterou mimo jiné nesl Antonio Mairena v návaznosti na „purismus“ García Lorca a de Falla ve 20. letech 20. století . Toto hnutí nastalo v reakci na to, co někteří umělci a nadšenci považovali za „hudební sál“ nebo naopak „folkloristický“ drift z předchozího období, mezi válkami, které se někdy říká Ópera flamenca , během první internacionalizace flamenca. V důsledku toho se iniciativy Paca de Lucíi v těchto oblastech, stejně jako iniciativy jeho přátel Camaróna a Enrique Morenteho , zpočátku nesetkaly jednomyslně mezi odborníky a puristickými nadšenci, pro něž byly na hranici herezí, zejména proto, že byly předehrou na druhou internacionalizaci a další vývoj ve flamencu. Nepopiratelné úspěchy Paca de Lucíi v tomto směru nejčastěji dokázaly na začátku přesvědčit i ty nejnáročnější.
Různé nástrojeJelikož se flamenco již nějakou dobu stalo skutečným koncertem, který již nemusí nutně zahrnovat zpěváka, zůstal volný prostor pro melodický, monodický nástroj s trvalými tóny, všechny charakteristiky také specifické pro lidský hlas (a pro odlišnost kytary) , přesně). Tuto roli bude mít Paco nejčastěji na flétnu, která je nedílnou součástí hudební barvy jeho flamenco sextetu, jakmile je vytvořena. Na flétnu hraje nejčastěji Jorge Pardo , virtuózní jazzový flétnista, stálý člen sextetu (a později sexteta Carlesa Benaventa ). Pardo někdy nahradí flétnu saxofonem . V roce 1967 vystupoval a nahrával Paco se španělským jazzovým saxofonistou Pedrem Iturralde . Toto místo také uvidíme (zřídka) v držení houslí nebo častěji na harmonice (jako během koncertu na 31. Leverkusener Jazztage v roce 2010 nebo na jazzovém festivalu v Montreux v roce 2012), nejčastěji v roce 2000 v podání Antonia Serrano (z jazzu a klasické hudby). Paco také poměrně často používá klávesy (zejména klavír, ale také elektronické varhany, syntezátor, který někdy drží harmonikář Antonio Serrano), i když ve svém sextetu nebyl žádný běžný. Ale pamatujeme si jeho opakující se spolupráci s jazzovým pianistou Chickem Corea .
Další stálý člen jeho sextetu, Carles Benavent a jeho elektrická basa (další „kacířství“ pro puristy), často překvapivě virtuózní a považovaný za sólový a melodický nástroj, který v reakci na kytaru vyvolává horečné dialogy sól . a basa (možná v linii Stanley Clarke a Jaco Pastorius , virtuózní jazz-rockoví basisté, kteří se také setkali s Pacem). Někdy do své hudby představí i další drnkací nástroje, jako je mandolína , kterou také drží Carles Benavent, a vzácněji oud nebo sitar . Paco se také zapojit svůj flamenco kytaru s elektrickou kytarou z Larry Coryell a to Carlos Santana , zatímco jejich trio, John McLaughlin a Al Di Meola byly vždy použity s ním spíše akustickou kytaru zvukový systém a dokonce i klasickou kytaru pouze zesílen.
Další rozhodující příspěvek Paca de Lucíi k flamenkové hudbě dnes: je to on, kdo „importoval“ do flamenca, z Peru, cajón , perkusní těleso vypůjčené z tradiční afro-peruánské hudby v Andách. Objevil ji na konci 70. let během turné po Latinské Americe, během večírku, kde Caitro Soto , peruánský bubeník a skladatel, doprovázel skvělého zpěváka Chabuca Grandu na cajónu . Od svého prvního poslechu má intuici, že by cajón mohl být řešením toho, co považuje za opakující se problém s perkusemi ve flamencu. Hned následujícího dne, v plné spoluúčasti se svým brazilským perkusionistou Rubemem Dantasem , se k němu připojil ve shodě s perkusní skupinou použitou v jeho tehdejším sextetu. Od toho dne se cajón stal nezbytným pro současné flamenco a následně i pro další mezinárodní hudební hnutí.
Paco de Lucía líčí tuto událost takto:
"Byl to určující okamžik." Nejen pro mě, ale i pro hudbu obecně. Vždycky jsem tomu říkal peruánský cajón . Existuje spousta lidí, kteří neví, odkud cajón pochází , ale vždy jsem to naznačil (přidělen). Vždy jsem mluvil o Caitrovi Sotovi, který byl tím, kdo mi to poprvé zahrál a který mi ho prodal. […] Tehdy jsem si řekl: toto je nástroj, který flamenco potřebuje [na bicí nástroje]. Uvědomil jsem si, že cajón měl [jak] nízkou rozteč podešve tanečníka [na dřevě], tak i vysokou rozteč jeho podpatku. Vím, že v Peru je spousta lidí, kteří říkají, že jsme jim flamenkové ukradli cajón , ale není tomu tak. Pokud jde o mě, vždy mluvím s velkou úctou o peruánském cajónu . Vždy budu vděčný za to, co mi tato cesta přinesla, a za tuto jedinečnou noc, která mi umožnila objevit tento nástroj, na který dnes navíc nehrají pouze flamenkové. Nyní má každá rocková, popová nebo jakákoli kapela hráče cajón . "
- Výňatek přeložený z článku Enrique Planase v novinách El Comercio du26. února 2014, údržba 6. října 2013.
A tak analyzuje problém a odpověď, kterou mu cajón přinesl:
"Otázka bicích ve flamencu nebyla nová." Tradičně se používají palmy [ruční tleskání], ale palmeros se rychle unaví. Vyzkoušeli jsme kubánské bubny, bonga a konga, ale dávají karibskou, africkou barvu, což mě nepřesvědčuje [neznělo to flamenco]. V roce 1983 jsem během turné v Peru na recepci na španělském velvyslanectví v Limě poslouchal černého perkusionisty Caitra Sota, který hraje na cajón . Ten velmi suchý zvuk mi připomínal cvakání paty flamenkových tanečníků. Koupil jsem cajón od Caitro pro svého brazilského bubeníka Rubema Dantase. O rok později nás všechny skupiny flamenca napodobovaly. "
- Výňatek z článku François-Xaviera Gomeze v Liberation du30. června 2001.
Rubem a Paco rychle přidali kytarové struny do zadní části stolu peruánského cajónu , aby zvuk více dupli a rozjasnili (trochu jako zabarvení v bubnu jazzových bubnů).
Je třeba poznamenat, že Rubem Dantas dovezl do zvuku sextetu Paca de Lucíi i další perkuse z Jižní Ameriky (Brazílie, Amazonie): berimbau , cuíca , dírkovaná tykev.
Cajón , akustická příkladem.
Každý, kdo znal Paco de Lucía, to může potvrdit: byl velmi přívětivý a vřelý, ale také skromný a téměř plachý. Paradox pro showmana, který se etabloval na největších světových scénách a jehož uznávané charisma mu umožnilo řídit významný vývoj v jeho umění. A přesto to Paco celý život opakoval, naposledy v posmrtném dokumentu, který mu jeho syn Curro věnoval v roce 2014: „Kdybych neměl kytaru, zůstal bych po celou dobu introvertem. „můj život. ".
To, co Miguel Mora dokončí v novinách El País du27. února 2014 :
"Daleko od jeviště byl ten, kdo byl princem Asturias of the Arts 2004, oceněn poprvé a jedinýkrát v historii flamenco umělci, plachý muž, laskavý vtipálek, anarchický a jednoduchý." "
Předčasné přerušení školní docházky přispělo k tomu, že teenagera vzbudil v mysli, že jde o komplexy související s nedostatkem obecné kultury. I když je vděčný svému otci za to, že ho tlačil k pilné práci na kytaru, dospělý, kterým se stal, někdy vyjadřuje svou frustraci z toho, že neměl přístup k úplnějšímu školnímu vzdělání, i když jen ke školení.
Značky z dětstvíV rozhovoru s El Comercio, který již byl citován, Paco de Lucia svědčí o tom, že svým vlastním přiznáním nikdy nezapomněl na utrpení svého skromného dětství, které utvářelo jeho odhodlání a jeho „profesionální svědomí“, ale díky nimž jsme citliví na utrpení ostatních:
"Jako dítě jsem trpěl tak malým tlustým chlapcem, že jsem to opravdu nechtěl ukázat." Co se stane, je, že se naučíme, aby se to nezdalo. […]. Dnes se mi dokonce zdá extrovertní, ale z dětství se ke mně dostává velká nejistota. [...] Existuje mnoho lidí, kteří si kvůli svému utrpení myslí, že i přes hlad dokázali ve svém životě udělat velké věci ... Ale je to přesně naopak! Je to díky hladu, že se nám podaří být skvělé. Pokud vás však hlad nezabije. Vždy je třeba mít na paměti. Zvlášť, když si vzpomenete na ty, kteří tím nyní trpí. Pokud víte, co to znamená být hladovým, rozumíte utrpení druhých. Tyto slzy mé matky, protože neměla dost jídla, byly pro mě tou nejsilnější motivací. Když jsem vyrostl a začal vydělávat peníze, pomyslel jsem si: „A co teď? Jaká motivace? Takže jsem se rozhodl být hudebníkem pravdy. Motivace už nebyla na lačný žaludek, něco, co se rychle naplnilo. Snažilo se uspokojit vaši mysl uměním, dosáhnout duchovní plnosti, něco již mnohem obtížnějšího. A takto jsem pokračoval. "
- Enrique Planas.
Podobně ve své biografii Paco de Lucía: El hijo de la portuguesa , Juan José Tellez, který dobře zná umělce, kterého sledoval mnoho let od jejich prvního setkání v roce 1982, sbírá, zdůrazňuje a potvrzuje vzpomínky kytaristy tak popsal: „A často jsem viděl svou matku plakat ... zeptal jsem se jí, co se děje, a ona mi řekla, že dnes nemáme co jíst. Stále měla úzkost, úzkost, že nejsou peníze. Opravdu jsem chtěl vyrůst, abych pomohl domovu. A to hodně motivuje. "
PerfekcionismusPaco de Lucía tvrdil, že nikdy v životě nic neplánoval, že se všechno stalo náhodou. Vždy vynikal svou profesionalitou, seriózností v práci, skromností a respektem k ostatním hudebníkům. Ale také perfekcionismus, podobný tomu, který se říká Milesovi Davisovi , a který byl ztělesněn v jeho vůli nikdy se opakovat, vždy se stavět v proudu neustálých změn, jako ve svém úmyslu požadovat každý den, aby se činil lépe a být lepší. "Nikdy dvakrát stejná hudba!" »- se zdá být jejich běžným heslem.
To mu ale také způsobovalo neustálou úzkost a tlak, protože se svými nahrávkami ani svými koncerty přes jejich úspěch obecně nikdy nebyl spokojený. Co svědčí, den po smrti Paca francouzsko-švýcarský fotograf René Robert, který ho dobře znal a který ho představil desítky koncertů:
„Je to pro nás velmi těžké období, zemřel příliš mladý ... Ale je logické, že mu selhalo srdce: navzdory zjevné lehkosti, s jakou hrál, jeho umění vyžadovalo extrémní soustředění a vždy se snažilo vylepšit to, co právě hotovo, muselo mu to způsobit hodně stresu. "
Tento požadavek spojený se skutečnou skromností našel východisko pouze v neúnavné práci: „Nevěřím v genialitu, ale v lidi, kteří pracují a mají talent. Práce však zůstává zásadní. Jediná společná věc mezi mnou a všemi těmito lidmi je pocit, že nic nevím. "
Nějaké uspokojení stejnéNicméně, Encoque Planas, který se ho v říjnu 2013 zeptal, na které záznamy je obzvláště hrdý, kdyby si měl vybrat tři, Paco nejprve připouští, že je těžké být objektivní sám se sebou. Poté navrhuje: „[…] na okamžik Siroco [1987] nebo Zyryab [1990]; ten poslední také žije [Conciertos España 2010] , myslím, že je to dobrá nahrávka. „ Pak konečně evokuje poslední disk, který míchá (bude to jeho posmrtné album Canción Andaluza ), snad jeho oblíbený, právě proto, že je poznamenán nostalgií, a který se proto osvědčí jako závěť: “ [...] Toto je nahrávku, kterou jsem chtěl natočit od dětství, kdy jsme doma měli pouze rádio [k poslechu písní a flamenca]. » A vyvolat zpěvačky Marifé de Triana nebo Conchita Piquet, vynikající zpěvačky Coplas , v jejím smyslu neprávem zapomenuté. Byli to také zpěváci, které jeho matka milovala, když byl mladý, a tato nahrávka je stále poctou jeho paměti, jako úcta k andaluskému lyriku. Je třeba poznamenat, že Paco pozval Marifé ve svém programu „La hora de ...: la guitarra de Paco de Lucía“ z roku 1976 na španělské veřejnoprávní stanici TVE na tři pozoruhodné programy . Toto album také udělí 15. ročník udílení cen Latin Grammy v roce 2014. Dalo by se zmínit o třech albech, která označila datum a která si zvláště všimla veřejnost a kritici: Fuente y caudal v prodejním záznamu z roku 1973, což je počátek jeho mezinárodního rozmachu; poté živé album Friday Night in San Francisco , vydané v roce 1981 po světovém turné s Johnem McLaughlinem a Al di Meola, které je dodnes jednou z nejprodávanějších desek na světě. historie instrumentální kytary od roku prodalo se přes milion kopií; nakonec Cositas Buenas v roce 2004, poslední kreativní album vydané během jeho života a nejvíce oceněné ze všech. Stručně řečeno, počátky jeho kariéry, vrchol jeho světových turné a vrchol jeho poslední části.
Ve skutečnosti se několikrát svěřil, že by v mládí snil o tom, že bude zpěvákem, na rozdíl od svého přítele Camaróna, který chtěl být kytaristou:
„Paradox osudu, který nám umožňuje uctít si postavu Paca,„ postavy Lucíi “, odvážný muž, výjimečný kytarista, už věčný a univerzální, který si vzal kytaru ve věku pěti let a nikdy ji neopustil. která se nikdy nenechala zamknout v žádném limitu nebo se odchýlila od své vlastní cesty. Docela příklad pro budoucí generace hudebníků, kteří ho budou považovat za vzor, který bude následovat. "
- Přeložil Guillermo Castro Buendía, recenze Sinfonia virtuální , n o 26. únoru 2014.
Zvukový soubor | |
Fundación Joaquín Díaz - ATO 00611 30 - Soleares de Paco de Lucía. | |
Paco de Lucía je obecně považován za pozoruhodného umělce pro svou velkou virtuozitu a jeho velmi osobní styl, rozpoznatelný mezi všemi, které můžeme nejprve definovat jako energický a rytmický, velmi dynamický, s velkou přesností řeči ve stejnou dobu jako extrémní labilita, zanícená houževnatost někdy prudká, ale nikdy neupravitelná , jako v jeho bulerías d ' Almoraima , v jeho alegrías de la Barrosa (album Siroco 1987) nebo v jeho rumbě Entre dos aguas ( Fuente y caudal , 1973).
Ale je to také, v závislosti na čase a písni, interpretace velkou jemností, nesrovnatelné lyrického či vtipný něhy, například když mluví s námi o své matce v Luzia nebo v Guajiras de Lucía ( Antologia 1996, vol. 2 ), nebo když zpívá svou první manželku a dceru v Casildě , nebo svého nejstaršího syna v Mi niño Curro (oba v Siroco 1987), nebo když evokuje svého pána v Gloria al Niño Ricardo ( soleá , alba Siroco , 1987 nebo Antología , 1996, sv. 1), jeho kamarád Camarón (na albu Luzia) nebo kouzlo sousedství La Viña v Cádizu v Barrio la Viña (album El duende flamenco , 1972) nebo de Triana , cikánská čtvrť Sevilly v Gitanos Trianeros ( La fabulosa guitarra od Paca de Lucíi , 1967) nebo v Mantilla de feria (d'Esteban de Sanlúcar, v albu Fantasía flamenca od Paca de Lucíi , 1969). Můžeme také citovat lyrickou sladkost jeho dlouhého úvodu do kytary na téma Moraíto Siempre , pocta jeho kytaristickému příteli Moraíto Chico, který uzavírá s rekviem podobnou buleríu první disk svého alba Paco de Lucía en vivo (conciertos live ve Španělsku 2010) . U několika z těchto skladeb je jeho něha zvláště patrná v jemnosti jeho hraní na tremolo , jako například v Solera nebo na Plaza de San Juan ( Fuente y caudal , 1973), nebo v Mi niño Curro , v Callejón del Muro a v Gloria al Niño Ricardo (všichni tři v albu Siroco , 1987); nebo v bulerii Río de la Miel, která otevírá album Luzia „na inovativním a uštěpačném tremolu“ (Guillermo Castro Buendía). Jeho komunikační nadšení můžeme stále vyvolat v tématu Río ancho ( Almoraima , 1976) v šíleném rytmu brazilské rumby smíchané s bossa nova .
Plodné, ale bolestivé napětíPaco ne vždy žil dobře tento druh napětí, které existuje mezi dvěma dominantními aspekty jeho hry na kytaru: velkolepá virtuozita na jedné straně, silná expresivní vůle na straně druhé.
Pro novináře novin Liberation François-Xaviera Gomeze, který potvrdil: „Pro mnoho amatérských kytarářů, zejména pro ty, kteří ji objevili po boku Johna McLaughlina a Al Di Meoly , je Paco de Lucía mužem technické zdatnosti, stálé tour de platnost. Nepříjemný stav [pro hudebníka]. "
Ten se svěřil:
"Měl jsem to od začátku snadné, mám na to dobré ruce, to je vše." Publikum je více ohromeno rychlostí provedení než pocitem, který se snažím vyjádřit. Někdy hraji něco hlubokého, intimního a jakmile vydám spoustu not, elektrickou sekvenci, publikum reaguje, křičí, nadchne se. Moc se mi to nelíbí, ale nemohu si pomoci. "
Tento sklon k lyrizmu nikdy nezakolísal, ale možná vyvrcholil jeho opusem z roku 1998 Luzia , albem, jehož porod byl bolestivý, poznamenán smrtí dvou blízkých, jeho matky a jeho přítele, zpěváka Camaróna. Lyricismus, který tentokrát šel dále než kdykoli předtím, na tomto disku jsme poprvé slyšeli Paca zpívat: na pozadí svého bratra Pepeho ve stejnojmenném tématu věnovaném jejich matce ( Luzia ), a zejména jako sólista na konci Téma Camarón, které samo zavírá disk, zanechává jako poslední dojem nezodpovězené volání jména jeho přítele, kde je jeho cit obzvláště citlivý.
Tuto zkušenost komentuje následovně:
"Neriskuji, že to udělám znovu na jevišti, přiznávám kytarista." Na začátku jsem zaznamenal hlas svědka na titulu věnovaném Camarónovi, myšlenka vyzvat skutečného flamenca cantaora . Nakonec jsme opustili můj hlas, protože to byla velmi osobní pocta. Je také pravda, že rád zpívám, ale neodvažuji se to dělat na veřejnosti. Dokonce se považuji za neúspěšného zpěváka. Co ovlivnilo můj způsob hraní. Téměř vše, co předvádím, je zpívatelné. A pak, zatímco u flamenco kytary, velmi perkusivní, jsou noty krátké, snažím se je prodloužit předvídáním času. Aby je přiměli zpívat. "
ArchitekturaPokud jde o kvalitu jeho skladeb, zjevně se Paco de Lucía inspiroval požadavkem soudržnosti, který před ním projevil Sabicas, protože všechny mají silně strukturovaný, dokonce i architektonický charakter, ale navíc s orchestrální ambicí, protože jeho uspořádání zahrnuje mnoho nezvyklých nástroje v flamenco, stejně jako v Zyryab (v poctu velkému postavu stejného jména z arabsko-andaluské hudby v IX th století ).
Dále jen „citlivé“ techniku nebo Paco DuendePřesný den po smrti 25. února 2014, autor Paco de Lucía, popisuje španělský spisovatel José Manuel Caballero Bonald a pokouší se tak charakterizovat singulární styl Paco de Lucía, který bychom mohli nazvat jeho duende neboli duší jeho hudby, v novinách El Countries :
"[...] Jeho technika byla bezvadná, dokonce s neskutečnou dokonalostí, ale musel jít ještě dál: chtěl podřídit techniku citlivosti, podrobit jazyk jeho tvůrčímu potenciálu ve svobodě. Paco de Lucía ukázal skutečného záhadného „virtuóza“, někdy nepředvídatelného, doslova vepsaného do expresivního systému, který by se dalo nazvat - vypůjčením termínu, který je sice příliš nadužívaný - estetikou duende . V tom se rýsuje zázrak dostat se tam, kam nikdo nikdy nešel, do hraniční situace, kdy novosti odpovídá jen jasnovidectví. Hra na kytaru pro Paca de Lucíu znamenala odhalení soukromí. A v této intimitě spojené se stejnými přehlednými znalostmi a intuicí, učením a věštectvím byla přesně provedena jakási kreativní syntéza. Nemluvím zde o jeho falsetách [kytarová sóla rozkládající se mezi slokami cante ], tedy o těch nezapomenutelných ozdobných filigránech, kterými doprovázel píseň, ale o náročné melodické struktuře, o vynikající plnosti jeho práce jako sólisty. […] S ním dosáhla flamenco kytara vrcholu, dosáhla úrovně úspěchu, přesněji řečeno extrémní ctnosti, kterou lze také nazvat - jak jsem již uvedl výše - hraniční situací. Všechno ostatní je ticho. "
- José Manuel Caballero Bonald: přeložený výňatek z La potencia musical del flamenco (dále jen „hudební síla flamenca“ ),26. února 2014.
Paco de Lucía, „ v srdci antifašista “ , jak to popisuje baskický deník Deia v roce 2016, se poprvé oženil s Casildou Varelou Ampuero, narozenou v Bilbau v roce 1945, a dcerou generála Varely, která se zúčastnila závěrečných příprav na nacionalistické povstání ze dne 17. a 18. července 1936 ve Španělsku, což vedlo ke španělské občanské válce v roce 1936 a který byl následně Frankovým ministrem. Toto manželství se uskutečnilo až v roce 1977, na konci frankismu a po Francově smrti, na konci vývoje osmiletého romantického vztahu, známého po celém Madridu, ale odsouzeného aristokratickou rodinou Casildy, která jako syn odmítla -v právu, flamenco umělec, který měl vést špatný život. Jejich odhodlání a jejich šílená láska však byly takové, že ignorovaly kategorické odmítnutí Casildiny rodiny, které pocházelo hlavně od její matky (z horní baskické buržoazie), protože její otec, generál franků a markýz de San Fernando, zemřeli v roce 1951. Jejich manželství bylo proto slaveno bez souhlasu Pacových svokrů. Konalo se v kostele v Amsterdamu dne27. ledna 1977pod záštitou nahrávací společnosti Philips. Ceremonie se nezúčastnil žádný člen rodiny Varela Ampuero. Pár se poté usadil ve čtvrti Mirasierra na předměstí Madridu. Paco nechal legendu lhát, odhalil se zejména svými koncerty a střízlivými scénickými outfity, jeho virtuozita otevírala dveře nejexkluzivnějších divadel ve Španělsku a největších světových scén. Přestože měl více myšlenek levice, politice se neúčastnil, a to způsobem, který byl mimo intelektuální poctivost, jak vysvětluje: „Byl jsem nalevo až dva miliony peset […], poté jsem nikdy neřekl, že jsem odešel “ .
The 13. prosince 1976, byl napaden gangem deseti nadšených příznivců frankoismu, interpretujících určité výrazy v jednom ze svých televizních rozhovorů jako antifašistickou politickou narážku, když Franco právě zemřel na 20. listopadu 1975. Opravdu25. února 1976Ve španělském veřejnoprávním televizním programu „ La hora de ... la guitarra de Paco de Lucía “ vysílaném v hlavním vysílacím čase byla Pacova odpověď na otázku týkající se role každé ruky v jeho hře na kytaru shrnuta následovně: „the levá myslí a pravá vykonává " , vzorec, který dokonce dal název zprávě o pořadu. Tento vzorec byl okamžitě odstraněn z hudebního kontextu rozhovoru a aplikován přímo na politický kontext: ve skutečnosti pět antifrankovských ozbrojenců (dva Baskové z politicko-vojenské ETA a tři revoluční antifašisté z FRAP ) právě byl popraven27. září 1975„Období nástupnictví diktátora bylo choulostivé, nálada zahřátá a rozdíly zvýrazněny; Španělsko v nejistotě sotva začínalo svůj demokratický přechod. Ve stejném programu se novinář Jesús Quintero zeptal Paca: „Čeho se nejvíce bojíš, smrti nebo výsměchu?“ „ Na to druhý odpověděl: „ Vždy se můžeme vyhnout směšné smrti, ne: je to nevyhnutelné ... Uvidíme, ale je tu ještě horší, je to směšná smrt. Jako ve válce. „ [Pouze tři měsíce po smrti Generalissima Franca, vítěze velmi smrtící občanské války]. Emilio de Diego, kytarista Antonia Gadese a společník Paca (poznámky, které uvedl José Manuel Gamboa), předpokládá, že Paco záměrně zahrál na nejednoznačnost svých zjevně neškodných a příjemných slov, proto je nelze cenzurovat, pro zahájení podprahové politické zprávy . Podle něj v té době všichni byli v politice a každý spolitizoval každé slovo. Někteří přesto křičeli a zjistili, že takové prohlášení je nesnesitelné od zetě generála Varely. Toho dne proto byli Paco zmláceni těmito ultrapravicovými stoupenci, pod očima jeho snoubenky Casilda bezmocná, uprostřed madridského Gran Vía u východu z kina Avenida, na křik: „Tak takhle říkáte, že pravice vykonává? Tady, vezmi, synu ... Už nikdy nebudeš hrát! „ Jeho prsty a ruce byly pošlapané. Naštěstí se tentokrát Paco ze zranění rychle zotavil.
Když v roce 1992 zemřel jeho umělecký partner a cikánský přítel Camarón , ocitl se Paco pod palbou s násilnými obviněními cikánské komunity. Nejenže by zbavil Camaróna podílu na autorských právech na jejich společná díla, ale také by přistoupil k knížecímu způsobu života a zároveň by se ukázal nevděčně vůči těm, jejichž hudební tradici by využil pro svůj jediný zisk. Tyto nespravedlivé útoky mu způsobily pocity hněvu, zármutku a smutku, které mu bránily rozloučit se se svým přítelem a oplakávat ho. Uprchlík v mexickém Cancúnu strávil roky veřejnými koncerty, hudebními sezeními a studiovými pracemi. Díky svému profesionálnímu životu byl stále méně přítomný se svou rodinou. V roce 1998, po jeho rozvodu s Casildou, bylo jeho nové album Luzia dvojitým rozloučením se svým přítelem Camarónem a jeho zesnulou matkou. Na začátku roku 2000 se znovu oženil s mexickou občankou Gabrielou Canseco Vallejo a svůj pobyt v Mexiku rozdělil mezi svou rodinu a hudební skladbu. Z jeho nového manželství se narodily dvě děti: Antonia Sánchez Canseco (2000) a Diego Sánchez Canseco (2007). Znovu se spojil se svou rodnou zemí a v roce 2003 se přestěhoval do Toleda , poté do Palmy de Mallorca .
Během své kariéry, která trvá více než 50 let , získal Paco de Lucia řadu ocenění a vyznamenání.
Jako teenager získal v roce 1962 zvláštní cenu umělecké soutěže flamenco pořádané andaluským městem Jerez de la Frontera . Na národní úrovni mu byla v roce 1968 udělena první cena kytary národní soutěže flamenco art v Cordobě , poté o dva roky později národní cena flamenco kytary předsedy flamencology Jerez de la Frontera .
V roce 1975 získal v San Remu diapason d'or mezinárodního hudebního festivalu a během pěveckého festivalu dolů La Unión , vytvořeného v roce 1961 v regionu Murcia , cenu v kytarové soutěži. V roce 1976 vychází album Fuente y Caudal , byla korunována zlatou desku a její vlajkový titul, rumba Entre Dos Aguas , s zlata jediným .
Jako každý instrumentalista, který si přeje udělat kariéru, se Paco de Lucia účastní hudebních soutěží. V polovině sedmdesátých let však jeho dobře zavedená pověst znamenala, že již nemusí soutěžit, i když si vydělává na živobytí. Poté, co se zapsal na vrchol žebříčků všech prestižních ocenění, nyní působí jako uznávaný mistr kytary. V roce 1984, například, je přítomen na III th Bienále Flamenco v Sevilla , jako umělecké soudce, vedle zpěváka Enrique Morente a kytaristé Rafael Riqueni a Manolo Sanlúcar . Kulturní událost, která se stala dvouletou světovou akcí flamenca, mu vzdává hold o třicet let později, po jeho smrti v roce 2014.
V roce 1992 mu ministerstvo školství, kultury a sportu udělilo zlatou medaili za zásluhy o výtvarné umění .
V roce 1997 , poté 1998 , byl Paco de Lucia provincií Cádiz a obcí Algeciras postupně prohlášen za hijo predilecto (čestný titul specifický pro Španělsko, ekvivalent „miláčku“ nebo čestného občana ) .
V roce 2000 byl oceněn několika cenami: cenou Pastora Pavóna, kterou stanovila vláda Andalusie na památku „ La Niña de los Peines “ , a čestným vyznamenáním od Španělské všeobecné společnosti autorů a vydavatelů v roce 2002. , cena za nejlepší flamenco album pro Cositase Buenase na Latina Grammy Awards v roce 2004 , cena Prince of Asturias za umění, téhož roku, cena za album latinského jazzu roku pro Cositase Buenase na Billboard Latin Music Cena 2005 .
Pro své hudební vzdělání, doctor honoris causa , byl také povýšen na University of Cadiz v roce 2007 , poté v roce 2010 na Berklee College of Music .
V roce jeho smrti, během 15 -tého ročníku na Latin Grammy Award , jeho poslední album canción Andaluza získal ocenění za „Nejlepší album roku“ a „Nejlepší album Flamenco“.
Diskografie Paca de Lucíi zahrnuje čtyřicet dva vlastních alb pod jeho jménem (včetně posmrtného , osmi antologií nebo kompilací , šesti živých disků, a tedy dvaceti osmi originálních alb); ale také četné disky ve spolupráci s dalšími hudebníky, stejně jako účast na albech jiných umělců, velmi rozmanitých hudebních žánrů. Kompilace s názvem Nueva Integral , kterou vydala společnost Universal v roce 2010, obsahuje 27 disků.
V rozhovoru u příležitosti vydání své desky Luzía v roce 1998 se svěřil svému způsobu práce: „ Natočit desku znamená mít něco nového. takže musíte žít, musíte cítit věci, nasávat nové věci, aby tento záznam nebyl opakováním předchozího. Pokaždé, když dělám desku, rád říkám něco nového, abych vytvořil překvapení, aby to kytarista, který tuto desku vytvořil, ocenil, našel v ní něco, co by se mohl naučit nebo emocionálně prožít. Proto to může chvíli trvat. "
Osm let ve skutečnosti odděluje toto album od předchozího stvořitelského disku ( Zyryab ) vydaného v roce 1990, i když mezitím byly na veřejnosti zaznamenány tři disky (včetně toho věnovaného Aranjuezovi ).
"Strávil jsem více než šest měsíců cestováním, ale abych to složil, opravdu musíš strávit hodiny v místnosti a nic, co by tě vyrušilo, sám, soustředěný na tento záznam. Takže jsem si řekl: „No, už je to dlouho, zavřu se doma v pokoji a dokud nevyjde tato nahrávka, nebudu dělat ani jeden koncert“; a opravdu, po sedmi měsících v deseti hodinách denně, je zde záznam. "
Během své kariéry složil Paco de Lucía několik soundtracků k filmům . Mezi tvůrci , Carlos Saura zejména získávat nebo přímo napojit na jeho repertoáru . V roce 1979 , tři roky poté, co si uvědomil, na Gonzalo Sebastian de Erice, na soundtracku jednoho krátkého filmu o 20 minut , La Nueva Costa del Sol , on vytvořil zvukovou stopu o drama o José Luis Borau : Sabina . Jeho setkání s krajanem Carlosem Saurou mělo za následek první spolupráci, v roce 1983, jako skladatele a herce , na filmu Carmen , oceněném na filmovém festivalu v Cannes 1983 . Pacoův hudební přínos mu v roce 1985 vynesl nominaci na British Academy Film Awards , vedle Mika Oldfielda , Ry Coodera a Ennia Morricona , který získal cenu za soundtrack filmu Once Upon a Time in America. Od Sergia Leoneho . V roce 1984 Brit Stephen Frears vyzval flamenco kytaristu pro svůj celovečerní film The Hit . Zatímco Eric Clapton skládá hudbu k titulům, hudbu k filmu vytváří Paco de Lucía.
O čtyři roky později, on podepsal soundtrack k Montoyas y Tarantos , na filmové adaptaci z Williama Shakespeara slavnou tragédii : Romeo a Julie v režii Vicente Escrivá a hrát tanečník Cristina Hoyos . V témže roce složil spolu s Jesúsem Glückem soundtrack k filmu The Indomitable , dílo Javiera Elorriety, inspirovaného povídkou Vicente Blasca Ibáñeza a zahrnující do mezinárodní distribuce americkou herečku Sharon Stone .
V roce 1991 našel Carlose Sauru; vystupuje jako kytarista v dokumentárním filmu Sevillanas věnovaném sevillské formě flamenca. Znovu si zahrál v dokumentu Saura z roku 1995. Film Flamenco představuje různé aspekty flamenca, které ilustrují představení umělců jako Fernanda de Utrera , Rocío Jurado , Juan Moneo , María Pagés , Manolo Sanlúcar a Paco de Lucía. Také v roce 1995 přináší své flamenco dotýká trubice Bryan Adams Už jste někdy opravdu milovali ženu? , pro romantickou komedii Don Juan DeMarco od Jeremyho Levena , jejíž soundtrack vytvořil Michael Kamen a který spojuje herce Marlon Brando a Johnny Depp . V roce 2005 použil kousky, které vznikly ze spolupráce Paca de Lucíi a Camaróna de la Isla, Jaime Chávarri ve svém životopisném filmu, který sledoval život zpěváka flamenca, který zemřel před třinácti lety. Dokument Flamenco, Flamenco de Saura, uvedený v roce 2010 a vybraný pro mezinárodní festival Contis v roce 2011, opět spojuje mistry flamenca, včetně Paca de Lucíi.
Works složené nebo vykonávané Paco de Lucía se objeví v titulcích některých filmů: La Niña De Puerta Oscura , převzaté z alba Entre Dos Aguas a Concerto d'Aranjuez ve filmu La Vie Aquatique (2004) od Wese Andersona se rumba Entre dos aguas ve filmu Vicky Cristina Barcelona (2008) od Woodyho Allena . Režisér Agustín Díaz Yanes , obdivovatel kytaristy, opravňuje jeden ze svých thrillerů vydaných v roce 2008 s názvem tanga, které dalo jméno albu Solo quiero caminar .
Kytarová technika Paca de Lucíi je reprodukována různými odborníky na nástroje ve dvou sériích partitur . „Oficiální kolekce transkripcí práce Paco de Lucía“ , složená ze šesti brožur, jejichž obsah je certifikována Paco a napsaný ve španělštině, francouzštině a angličtině, umožňuje ocenit práci kytarista během jeho desetiletí práce hudební zkoumání s tituly převzatými z alb symbolických pro umělcovu kariéru, jako je La fabulosa guitarra od Paca de Lucíi (1967), Fuente y caudal ( 1973) a Zyryab (1990).
Tři antologie falset , vydané edicemi RGB Arte Visual , představují různé stylistické aspekty flamenca, které mistr během své kariéry oslovil, rozdělené do tří historických období:
Na začátku 90. let spojila audiovizuální produkční společnost EuroArts Music International síly s francouzsko-německou televizní stanicí Arte , španělskou veřejnoprávní televizí a WDR , členem německého veřejnoprávního vysílání , aby natočila dokumentární film o Pacovi de Lucíi. Portrét kytaristy režírovaný německým dokumentaristou Michaelem Meertem s názvem Paco de Lucía, Světlo a stín ( Paco de Lucía, Světlo a stín ) byl uveden v roce 1994 . Audiovizuální dokument sleduje důležité etapy umělcovy kariéry, od jeho výcviku v 50. a 60. letech 20. století pod vedením jeho otce až po nahrávání jeho verze Concerto d'Aranjuez v roce 1991, prostřednictvím jeho duet s bratry Ramónem a Pepe, Camarón de la Isla a divadelní představení samostatně nebo ve společnosti Carlose Santany, Johna McLaughlina a Al di Meoly nebo členů jeho sextetu. Archivní záběry jsou popretkávány sekvencemi, ve kterých Paco evokuje vzpomínky na své mládí a práci umělce a skladatele nebo hraje na kytaru.
O dvacet let později, několik měsíců po jeho smrti, je Algecirasův „miláček“ ústředním tématem nové filmové biografie : La búsqueda (francouzský název: Paco de Lucía, legenda flamenca ). Celovečerní dokumentární film natočený jeho synem, vytvořený a napsaný jeho dcerami, který byl vydán ve Španělsku v říjnu 2014, odkrývá během 1 h 35 min život umělce, míchání fotografií, archivních snímků, rozhovory s Pacem shromážděné od roku 2010 do roku 2014, svědectví jeho příbuzných, jako je jeho bratr Pepe, a jeho studiových nebo koncertních partnerů, jako jsou kytaristé Ricardo Modrego, John McLaughlin a Carlos Santana, zpěváci Rubén Blades a Alejandro Sanz, tanečník Farru, skladatel Chick Corea a členové jeho sextetu Carles Benavent a Jorge Pardo. V roce 2015 dílo, které zůstalo nedokončené kvůli smrti kytaristy v únoru 2014, získalo cenu Goya za nejlepší španělský dokument. Když to bylo propuštěno ve Francii,28. října 2015, tiskové recenze jsou rozděleny. „Úspěch filmu činí právě toto předpokládané vyznání andaluského hudebníka s jeho pochybnostmi a neurózami: výjimečný dokument, pohybující se pro fanoušky i pro nováčky,“ uvádí Télérama . Vidět, číst hovoří o „živém a intimním portrétu kytaristy umělce ... [který] dává hudbě hrdost. " . Kritik soudí, že „film nepřijímá chuť improvizovat svůj předmět a ukazuje se spíše neosobně a povrchně“ . Podle deníku Liberation dokument „má hlavní vinu na ukončení nudné chvály umělce. A opatrně se vyhnout jakémukoli kontroverznímu aspektu. „ , Nicméně „ magnetismus španělského umělce [...] a vynikající archivní obrazy zachrání hagiografický dokument vytvořený jeho rodinou “ .
V roce 1971 vytvořil Paco de Lucía portrét na západě Un colt pour trois bastards od Burta Kennedyho . Se slameným kloboukem na hlavě a pončo na ramenou hraje na kytaru hlavní téma soundtracku Kena Thorna . V roce 1983 se na plátně objevil jako herec v roli hudebníka flamenca ve filmu Carmen od Carlose Saury . V baletních filmech Carlose Saury: Sevillanas v roce 1991, Flamenco v roce 1995 a Flamenco, Flamenco v roce 2010, je také v obraze, tentokrát však ve své vlastní roli.
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.