Maurice Ravel
Rodné jméno | Joseph Maurice Ravel |
---|---|
Narození |
7. března 1875 Ciboure ( Francie ) |
Smrt |
28. prosince 1937 Paříž ( Francie ) |
Primární činnost | Hudební skladatel |
Styl | Impresionistická hudbaa neoklasicistní |
Další činnosti | Pianista , dirigent |
Roky činnosti | 1892 - 1932 |
Redaktoři | Durand, Salabert, Eschig |
Výcvik | Pařížská konzervatoř |
Mistři | Gabriel Fauré , Charles de Bériot , André Gedalge |
Studenti | Ralph Vaughan Williams , Roland-Manuel , Maurice Delage , Manuel Rosenthal |
Primární práce
Maurice Ravel , jehož křestní jméno Joseph Maurice Ravel , je francouzský skladatel narozený v Ciboure na7. března 1875a zemřel v Paříži dne28. prosince 1937.
Se svým starším Clauda Debussyho , Ravela byl nejvlivnější osobností francouzské hudby své doby a hlavní představitel současného známého impresionisty počátkem XX -tého století. Jeho tvorba, skromná co do množství (osmdesát šest původních děl, dvacet pět orchestrovaných nebo přepsaných děl), je plodem různých vlivů od Couperina a Rameaua po barvy a rytmy jazzu , včetně toho, který se stále opakuje, ze Španělska .
Ravelova hudební produkce, která se vyznačuje velkou žánrovou rozmanitostí, obecně respektuje klasickou tradici a zahrnuje více než čtyřicetileté tvůrčí období, které ji činí současnou s těmi Faurého , Debussyho , Stravinského , Prokofjeva , Bartóka nebo Gershwina . Drtivá většina jeho děl má integrovaný koncertní repertoár. Mezi nimi jsou symfonická baletní Daphnis et Chloé (1909-1912) se Boléro (1928), oba koncerty pro klavír a orchestr pro levou stranu (1929-1930), a G dur (1929-1931) a instrumentace z Musorgského obrazy na výstavě (1922) jsou ty, které nejvíce přispěly k jeho mezinárodní slávě. Tento muž se složitou osobností, uznávaný jako mistr orchestrace a perfekcionistický řemeslník, se nikdy neodchýlil od citlivosti a expresivity, která ho podle Le Roberta přiměla ve své práci evokovat současně „nejjemnější hry inteligence “A„ nejtajnější výlevy srdce “.
Maurice Ravel se narodil 7. března 1875, v domě Estebania , quai de la Nivelle v Ciboure , poblíž Saint-Jean-de-Luz , v Basses-Pyrénées . Jeho otec, Joseph Ravel (1832–1908), švýcarského a savojského původu , byl uznávaný inženýr, který pracoval zejména při stavbě železničních tratí a v automobilovém průmyslu a rozšířil výzkum Étienne Lenoir o spalovacích motorech . Jeho matka, rozená Marie Delouart (1840-1917), v domácnosti po kloboučník, se narodil v Ciboure rodiny usazené v tomto městě přinejmenším od XVII -tého století . Měl bratra Édouarda (1878–1960), který se stal inženýrem a se kterým po celý život udržoval silné citové vazby. vČerven 1875se rodina Ravelových trvale usadila v Paříži. Legenda, že vliv Španělska na hudební představivost Maurice Ravela je spojen s jeho baskickým původem, je proto přehnaná, zejména proto, že se hudebník do Baskicka nevrátil před pětadvaceti lety. Na druhou stranu se poté pravidelně vracel, aby zůstal v Saint-Jean-de-Luz a jeho okolí, aby strávil dovolenou nebo pracoval.
Ravelovo dětství bylo šťastné. Jeho rodiče, pozorní a kultivovaní, obeznámení s uměleckými kruhy, velmi brzy věděli, jak probudit jeho hudební dar a povzbudit jeho první kroky. Malý Maurice začal studovat hru na klavír v šesti letech pod vedením skladatele Henryho Ghysa (1839 - 1908) a v roce 1887 získal první lekce kompozice od Charlese Reného - harmonie a kontrapunkt . Nesmírně plodný umělecký a hudební klima v Paříži na konci XIX th století mohlo vyhovovat pouze vývoj dítěte, které však k zoufalství svými rodiči a učiteli, později připustil, že se připojil na jeho mnohá ustanovení „Nejvíce extrémní lenosti“ . Skladatel ve své Autobiografické skice poznamenal: „Jako dítě jsem byl citlivý na hudbu - na všechny druhy hudby. Můj otec, mnohem vzdělanější v tomto umění než většina amatérů, věděl, jak rozvíjet můj vkus a brzy stimulovat mou horlivost “.
Slibná budoucnostVstoupil na pařížskou konzervatoř vListopad 1889, Ravel byl žákem Charlese de Bériota a ujal se španělského klavíristy Ricarda Viñese , který se stal oficiálním interpretem jeho nejlepších děl a se kterým se později připojil k Société des Apaches . Nadšeni hudbou Chabriera a Satie , obdivovatele Mozarta , Saint-Saënse , Debussyho a skupiny pěti , ovlivněni čtením Baudelaira , Poea , Condillaca , Villiers de L'Isle-Adama a zejména Mallarmé , Ravel manifestu brzy silný charakter a velmi nezávislý hudební duch. Svědčily o tom jeho první skladby: byly již naplněny osobností a mistrovstvím, takže se jeho styl těžko následně vyvíjel: Balada o mrtvé královně lásky (1894), Sérénade groteska (1894), Starožitný menuet (1895) a dvě ušní místa pro dva klavíry ( Habanera , 1895 a Entre cloches , 1897).
V roce 1897 vstoupil Ravel do kontrapunktické třídy André Gedalge a jeho učitelem kompozice se stal Gabriel Fauré ; dva mistři, od nichž byl vyučován spolu s Georgesem Enescem jako spolužák . Fauré hodnotil skladatele laskavě, zdravil „velmi dobrého žáka, pracovitého a přesného“ a „hudební povahu velmi zamilovanou do novosti, odzbrojující upřímností“ . Oba umělci měli věnovat svůj život velké vzájemné úctě. Fauré představil svého žáka v obývacím pokoji madame de Saint-Marceaux , který rád objevoval mladé talenty a v nichž pravidelně předváděl svá díla, někteří na jejich prvním soukromém konkurzu. Na konci studií složil Ravel symfonickou předehru pro operní projekt Shéhérazade - předehra vytvořená v r.Květen 1899pod hvizdy veřejnosti, nezaměňovat s třemi básněmi Šeherezády pro ženský hlas a orchestr z roku 1903 - a slavným Pavanem pro zemřelého kojence, který zůstává jedním z jeho nejhranějších děl, i když jeho autor to neudělal moc na něj nemyslím.
V předvečer XX th století, mladý Ravel byl už uznávaným skladatelem a jeho díla diskutovány. Jeho vzestup ke slávě však nebude snadný. Drzost jeho skladeb a jeho proklamovaný obdiv k „osvobozeným“ Chabrierovi a Satieovi mu vynesly mnoho nepřátel v kruhu tradicionalistů.
Skladatel tak utrpěl na Prix de Rome pět neúspěchů na pozadí hádky mezi akademismem a avantgardními trendy. Vypadl v soutěži eseje v roce 1900, Ravel jen získat druhý druhé Grand Prix v roce 1901 (za André Caplet a Gabriel Dupont ) pro jeho kantátu Myrrha inspirovaný od lorda Byrona Sardanapalus navzdory chvále Saint-Saëns se nimiž skladatel zdálo, „volal do vážné budoucnosti “ . To byla jediná odměna, kterou získal Ravel, který opět selhal v roce 1902 (kantáta Alcyone po Les Métamorphoses d ' Ovide ) a 1903 (kantáta Alyssa na text Marguerite Coiffier), než byl odmítnut v přípravném testu v roce 1905, v jeho věku brání mu v dalším pokusu. Tento poslední neúspěch otevřeně nastolil otázku nestrannosti poroty, kde seděl Charles Lenepveu , profesor šesti konkurentů přijatých do lóže, a vyvolal mimo okruh jeho prvních obránců proud rozhořčení ve prospěch Ravela. Jmenování Gabriela Faurého ředitelem pařížské konzervatoře v PařížiČerven 1905, který nahradil Théodora Duboise , který rezignoval, připravil půdu pro pomalou reformu ceny Říma. To, co určitá periodika nazývala „Ravelova aféra“, pomohlo propagovat jméno hudebníka.
První mistrovská dílaJeho neúspěchy na Prix de Rome nezabránily Ravelovi již v roce 1901 prosadit svou hudební osobnost natrvalo ve Vodní hře pro klavír, díle inspirovaném Lisztianem, které mu nejprve vyneslo nálepku impresionistického hudebníka . Velmi brzy a po dlouhou dobu ve své kariéře byl Ravel přirovnáván k Debussymu s důrazem, který ho chtěl vydávat za imitátora, poté rychle za soupeře. Pokud Ravel nikdy nepopřel vliv Debussyho, nezůstal jednostranný. Někteří hudební kritici, kteří pomáhají, zejména Pierre Lalo du Temps , jeden z nejdivočejších odpůrců Ravelovy hudby, se tyto společné trajektorie rychle změnily v souboj na dálku a autor La Mer je špatně cítil . Debussy a Ravel se navzájem neviděli a jejich vztah, původně srdečný, se od roku 1905 velmi vzdálil. Až do konce svého života si Ravel nikdy nepamatoval, jak si Debussyho vážil.
Od té doby se prosadily nejcharakterističtější raveliánské rysy: chuť k hispánským a orientálním zvukům, k exotice a fantazii, perfekcionismus, melodické vylepšení, klavírní virtuozita. K obzvláště plodnému období, které sahá od roku 1901 do roku 1908, patří zejména Smyčcový kvartet F dur (1902), melodie Šeherezády na básně Tristana Klingsora (1904), Zrcadla a Sonatina pro klavír (1905), Úvod a Allegro pro harfu (1906), Přírodní historie podle Julesa Renarda (1906), Španělská rapsodie (1908), Suita pro klavír Ma Mère l'Oye (1908), kterou Ravel věnoval dětem svých přátel Idy a Cipy Godebski, pak jeho velké pianistické mistrovské dílo, Gaspard de la nuit (1908), inspirované stejnojmennou sbírkou Aloysia Bertranda .
Úspěchy a zklamánív Dubna 1909, Ravel šel do Londýna navštívit Ralpha Vaughana Williamse u příležitosti koncertního turné v zahraničí. Při této příležitosti se mu podařilo zjistit, že byl již znám a oceňován přes kanál La Manche. V roce 1910 byl společně s Charlesem Koechlinem a Florentem Schmittem jedním ze zakladatelů Nezávislé hudební společnosti (SMI) vytvořené na podporu současné hudby, na rozdíl od konzervativnější Národní hudební společnosti , které poté předsedali Vincent d 'Indy a týkající se Schola Cantorum . Ve svých počátcích režíroval Gabriel Fauré, SMI byl velmi aktivní až do poloviny 30. let , uspořádal svůj první konkurz s velkým množstvím Ravelových děl a přispěl ke zviditelnění hudby mladé francouzské školy - Aubert , Caplet , Delage , Huré , Koechlin , Schmitt atd. - a avantgardních skladatelů tehdy málo známých ve Francii: Ravel pozval zejména mladého Bélu Bartóka . Přibližně ve stejné době, v roce 1911, se Ravel z iniciativy svého přítele muzikologa Édouarda Gancheho podílel na vytvoření Chopinovy společnosti .
Na počátku 10. let 20. století způsobily Ravelovi potíže dvě hlavní díla. Španělská hodina , první lyrické dílo skladatele, byla dokončena v roce 1907 a měla premiéru v roce 1911. Opera byla veřejností a zejména kritiky špatně přijata. Ani zhýralec humor Franc-Nohain to libreto , ani Ravelovo orchestrální odvážný byl pochopen, a práce musely počkat až do 1920 , aby se stala populární. Zároveň v reakci na provizi Sergea de Diaghileva, jehož Ballets Russes v Paříži zvítězil, složil Ravel od roku 1909 balet Daphnis et Chloé . Tato symfonie tanec , který používá sbory beze slov, je to vize antického Řecka Ravel chtěl blíží tomu, co francouzští malíři XVIII -tého století dal. Argument pro toto dílo napsali společně Michel Fokine a Ravel. Je to nejdelší skladatelovo dílo (kolem sedmdesáti minut) a dílo, jehož tříletá skladba byla nejnáročnější. Tady byl příjem po vytvoření opět nerovnoměrnýČerven 1912Dva roky po triumfu ze Stravinského vysoce inovativní Firebird . Ten stejný rok však triumfoval v baletech Ma Mère l'Oye a Adélaïde ou le langue des fleurs , obě orchestrace dřívějších děl.
The 29. května 1913, Ravel byl mezi obránci Stravinského, s nímž navázal pevné přátelství, při bouřlivém vytvoření Svěcení jara v Théâtre des Champs-Élysées. Toto období před válkou Ravel později popsal jako nejšťastnější ve svém životě. Od roku 1908 žil v bytě na adrese 4, avenue Carnot , velmi blízko Place de l'Étoile . Podívejte se na štítek.
VálkaVálka překvapila Ravel v plném složení svého Trio a moll , který byl nakonec vytvořen v roce 1915. Od počátku konfliktu, skladatel snažila získat, ale již osvobozeny od vojenské služby v roce 1895, protože jeho slabého ústavy (1, 61 m ), bylo odmítnuto, protože bylo „příliš lehké o dvě kila“ (vážící pouze 48 kg ). Od té doby se nečinnost stala pro Ravela mučením. Z důvodu snahy začlenit se do letectví byl nakonec jako řidič vojenského nákladního vozu přezdíván Adelaide , který byl poslán poblíž Verdunu vBřezen 1916. Zepředu, zatímco několik hudebníků zezadu upadlo na cesty nacionalismu, Ravel demonstroval svou uměleckou integritu tím, že odmítl účastnit se Národní ligy na obranu francouzské hudby , a to s rizikem, že jeho vlastní hudba bude mít koncerty . Tato organizace, kterou vytvořil Charles Tenroc zejména na Vincenta d'Indyho , Camille Saint-Saënsové a Alfreda Cortota , měla za cíl vytvořit z hudby nástroj nacionalistické propagandy a zakázat mimo jiné distribuci německých a rakousko-uherských děl ve Francii. ... Ravel jim odpověděl dál7. června 1916 :
„[...] Nedomnívám se, že„ pro ochranu našeho národního uměleckého dědictví “je nutné„ zakázat ve Francii veřejné uvádění současných německých a rakouských děl, která nespadají do veřejné sféry “. [...] Pro francouzské skladatele by bylo dokonce nebezpečné systematicky ignorovat produkce svých zahraničních kolegů a vytvořit tak jakýsi národní klín: naše hudební umění, v současné době tak bohaté, by netrvalo dlouho a zvrhlo by se to. , které mají být uzavřeny do obecných vzorců [ sic ]. Nezáleží mi na tom , že například pan Schönberg je rakouské státní příslušnosti. Je to přesto velmi záslužný hudebník, jehož výzkum plný zájmu měl šťastný vliv na některé spřízněné skladatele, a dokonce i mezi námi. Mnohem více mě ta MM těší. Bartók , Kodály a jejich učedníci jsou Maďaři a projevují to ve svých dílech s tolika chutí. V Německu kromě pana Richarda Strausse stěží vidíme něco jiného než druhořadé skladatele, jejichž ekvivalent by bylo snadné najít, aniž bychom šli za naše hranice. Je ale možné, že se tam brzy objeví mladí umělci, které by zde bylo zajímavé znát. Na druhou stranu si nemyslím, že je nutné ve Francii převládat a šířit veškerou francouzskou hudbu bez ohledu na její hodnotu do zahraničí. Víte, pánové, že v mnoha bodech se můj názor od vašeho liší natolik, že mi nedovolil tu čest objevit se mezi vámi. "
Ravel byl s největší pravděpodobností obětí úplavice a poté peritonitidy operován 1 st 10. 1916 než byl poslán do rekonvalescence a poté demobilizován Březen 1917. Zprávy o smrti její matky vLeden 1917, dosáhl skladatele, když byl ještě ve službě. Uvrhla ho do zoufalství, na rozdíl od toho způsobeného válkou: hluboce sklíčená, muselo mu trvat několik let, než překonal svůj žal.
V tomto roce dokončil šest klavírních skladeb seskupených pod názvem Le Tombeau de Couperin , suita v podobě pocty mistrům francouzského klasicismu, kterou věnoval přátelům, kteří padli na frontě. Hudebník, který byl těžce zasažen těmito nahromaděnými utrpeními, zůstal necitlivý na ozvěny příměří a poté prošel obdobím ticha a pochybností, které přerušilo v roce 1919 dva zásadní příkazy: jeden od Diaghileva ( La Valse ), druhý od Rouché ( Dítě a Sortilèges ).
Válka skončila, rozrušila společnost a zpochybnila estetická kánony zděděná od toho, čemu se brzy bude říkat „ Belle Époque “: v poválečných letech tak byla vidět celá část evropské hudby Sergeje Prokofjeva. ( Klasická symfonie ) na Stravinského ( Pulcinella ), udělejte neoklasicistní obrat, ke kterému by Ravel přispěl svým vlastním způsobem. Za zhruba dvanáct let činnosti, které mu zůstaly, se muzikantská produkce značně zpomaluje (průměrně jedno dílo ročně, bez orchestrací) a jeho styl se vyvíjel podle jeho vlastních slov ve smyslu „extrému“, zatímco otevření rytmickým a technickým inovacím ze zahraničí, zejména ze Severní Ameriky.
Postupem let a po smrti Clauda Debussyho v roce 1918 byl Ravel nyní považován za největšího žijícího francouzského skladatele. Jeho rostoucí proslulost, zejména v zahraničí, způsobila, že byl velmi žádaný ve shodě a vysloužil si několik vyznamenání. Způsob, jakým ten, kdo v roce 1928 prohlásil za zklamaný, o veřejnosti, která ho oslavovala: „Nejsem to já, koho chtějí vidět, to je Maurice Ravel,“ smířený s jeho slávou , více zmátl pozorovatele. Poprvé, v roce 1920, to byla přímá reakce na jeho povýšení do hodnosti rytíře Čestné legie : z důvodu, který nikdy nespecifikoval, se ani neobtěžoval reagovat na toto oznámení a byl vymazán z Úředního věstníku . Satie , který se s ním hádal od roku 1913, se pobavil slavným vtipem: „Ravel čestnou legii odmítá, ale veškerá jeho hudba to přijímá“ .
Jeho prvním významným poválečným dílem byla La Valse , dramatická symfonická báseň, kterou pro balet objednal Serge de Diaghilev . Ravel vědomě znetvořil vídeňský valčík tím, že vykreslil „fantastickou a smrtelnou smršť“ , hudební evokaci válečného zničení evropské civilizace ztělesněnou ve valčících Johanna Strausse . Odmítnuta Ballets Russes v roce 1920, La Valse si užil nesmírného koncertního úspěchu a nakonec byl upraven pro divadlo v roce 1929 pro balety Idy Rubinstein .
V roce 1922 zhmotnila obrovská Sonáta pro housle a violoncello věnovaná vzpomínce na Debussyho a vytvořená Hélène Jourdan-Morhangeovou „vzdání se harmonického kouzla“ a „stále výraznější reakce ve směru melodie “, které měly charakterizovat většina Ravelových děl během 20. let .
Montfort-l'AmauryV roce 1921 si Ravel přál usadit se a získat „chatrč nejméně třicet kilometrů od Paříže“ a koupil dům v Montfort-l'Amaury v Seine-et-Oise v Belvédère , kde navrhoval většinu svých nejnovějších děl. V tomto období se zrodily smyslné Chansons madécasses na básně Évariste de Parny (1923), ve kterých hudebník vyjádřil svůj antikolonialismus ( Aoua ), a virtuózní rapsodie pro housle a orchestr Tzigane (1924) věnovaný Jelly d „Arányi a sekundárně redukovaný pro housle a luthéal . Belvedere se rychle prosadil osobností svého obyvatele, který jej sám zdobil a během svého života z něj vytvořil skutečné muzeum: sbírku asijského porcelánu, mechanické hračky, hodiny. Venku utratil jmění za vytvoření japonské zahrady na svahu se schody a dlážděnými cestami.
Až do konce svého tvůrčího života vedl Ravel klidný život v Montfort-l'Amaury střídaný pobytem v Baskicku a koncertními turné ve Francii i v zahraničí, kde vystupoval jako sólový pianista, doprovod nebo dirigent. Osamělý a skromný hudebník měl bohatý společenský život a jeho korespondence svědčí o jeho věrnosti v přátelství. Belvédère se rychle stalo rallyovým bodem Ravelianského cenacle: mezi jeho blízké přátele patřil spisovatel Léon-Paul Fargue , skladatelé Maurice Delage , Arthur Honegger , Jacques Ibert , Florent Schmitt , Germaine Tailleferre , umělci Marguerite Long , Robert Casadesus , Jacques února , Madeleine Gray , Hélène Jourdan-Morhange , Vlado Perlemuter , sochař Léon Leyritz , a jeho dva věrní žáci, Roland-Manuel a Manuel Rosenthal . Ravel často cestoval tam a zpět mezi Montfort-l'Amaury a Paříží, kde si užíval noční život a kde se setkával se svými přáteli, chodil na koncerty nebo do divadla a navštěvoval módní kabarety.
Ravel se nikdy nevyhnul extrémní diskrétnosti ohledně svého soukromého života a prostřednictvím svých portrétů a fotografií zprostředkoval obraz dandy ovlivňující „ceremoniál nudné elegance“ ( André Tubeuf ), který kontrastuje s výpovědi těch, kteří jej navštěvovali. Ale zdání nemohl úplně skrýt samotu a smutek tohoto muže, který našel únik v instrumentaci Obrazy na výstavě by Modeste Musorgského a v sérii zájezdů do zahraničí ( Nizozemsko , Itálie , Anglie , Španělsko ). Otázka soukromého života skladatele byla často předmětem glos, aniž by byla dána přesná odpověď. Ravel se nikdy neoženil a není mu znám žádný sentimentální vztah, ženský ani mužský. Nedávná práce se snaží ukázat, že Ravel by přepsal křestní jméno Misia a jméno Godebska do hudby a skryl tyto přepisy ve svých dílech.
Lyricismus a bluesRavel znal Colette ve 20. letech 20. století, kdy navštěvovali salon madame de Saint-Marceaux . V roce 1925 byl ukončen společný projekt dvou umělců lyrické fantazie s názvem L'Enfant et les Sortilèges . Geneze této práce začala v roce 1919, kdy Jacques Rouché, tehdejší ředitel pařížské opery , navrhl Colette spolupráci Ravela na zhudebnění jeho ruky hudbou, původně nazvanou Zábava pro mou dceru . Pod vlivem dalších projektů tam až do roku 1924 skutečně nepracoval, aby vytvořil dílo, které díky mnoha scénám svou stručností a rozmanitostí žánrů přibližuje hudební komedii a hudbě - tedy opeře. Tvorba v Monte Carlu vBřezen 1925byl úspěšný, ale pařížské představení tohoto atypického díla vedlo k zmatenému přijetí (zejména duo koček způsobilo skandál). Colette vtipně popsala čistě profesionální a vzdálený vztah, v němž ji Ravel držel během vývoje tohoto projektu. Na konci 20. let se Ravel připravoval na to, že se stane se Stravinským nejslavnějším žijícím skladatelem své doby. V roce 1927 dokončil Sonátu pro housle a klavír (druhá věta s názvem Blues ) a dirigováním La Valse zahájil Salle Pleyel .
Rok 1928 byl obzvláště prosperující pro Ravela. Od ledna do dubna absolvoval koncertní turné ve Spojených státech a Kanadě, které mu přineslo obrovský úspěch v každém navštíveném městě. Vystupoval jako pianista, zejména ve své Sonatině , doprovázel svou houslovou sonátu a některé její melodie, dirigoval orchestry, poskytoval rozhovory a přednášel o současné hudbě. V New Yorku , kde malíř Raymond Woog namaloval svůj portrét, navštěvoval džezové kluby v Harlemu a fascinovaly ho improvizace mladého George Gershwina , autora před čtyřmi lety s hlasitou Rhapsody in Blue a zvláště ocenil hudbu. Chcete-li tento žádat ho o výuce, Ravel odpověděl záporně a tvrdí: „Ty by ztratil velkou spontánnost melodii si lze psát špatný Ravel“ . V tomto duchu Ravel opakovaně vyzýval Američany, aby pěstovali specifičnost své národní hudby: „Vy, Američané, berete jazz příliš na lehkou váhu. Zdá se, že v něm vidíte hudbu malé hodnoty, vulgární, pomíjivou. Zatímco v mých očích je to on, kdo porodí národní hudbu Spojených států “.
BoleroPo návratu do Francie se Ravel pustil do toho, co se mělo stát jeho nejslavnějším dílem a přes sebe nástrojem jeho mezinárodního zasvěcení. Po určitém otálení převzal „španělský balet postav“, který si v roce 1927 objednala její přítelkyně Ida Rubinsteinová, rytmus andaluského bolera . Složeno od července doŘíjen 1928, Boléro vzniklo v Paříži dne22. listopadutéhož roku před poněkud ohromeným publikem. Boléro, které si od své premiéry pochvalovalo, nahrávalo se na disky a vysílalo v roce 1930, za pár měsíců zožalo celosvětový úspěch. Toto jedinečné dílo, které trvá hazard více než čtvrt hodiny s pouhými dvěma tématy a neúnavně se opakujícím refrénem, bylo jeho autorem považováno za zážitek orchestrace „ve velmi zvláštním a omezeném směru“ a Ravel sám byl podrážděný fenomenálním úspěchem této partitury, kterou nazval „bez hudby“. O paní křičící: „Blázen! „ Po vyslechnutí díla skladatel jednoduše řekl: „ Tahle pochopila. "
v Říjen 1928, Ravel získal titul doktora hudby Honoris Causa na univerzitě v Oxfordu . V Ciboure, vSrpna 1930„Přístaviště, které ho vidělo se narodit, bylo v jeho přítomnosti přejmenováno na jeho jméno.
Nejnovější mistrovská dílaV letech 1929 až 1931 navrhl Ravel svá poslední dvě hlavní díla. Složeno současně a vytvořeno s odstupem několika dníLeden 1932, dva koncerty pro klavír a orchestr se jeví jako syntéza ravelského umění, kombinující klasickou formu a moderní styl vypůjčený z jazzu; ale tato dvě díla jsou ve svém kontrastu nápadná. Na koncert Concerto pour la main gauche , velkolepé dílo zalité temným světlem a naplněné fatalismem, které věnoval jednorukému pianistovi Paulu Wittgensteinovi , odpověděl na brilantní Koncert v G, jehož pomalý pohyb představuje jednu z nejintimnějších hudebních meditací skladatele. Se třemi písněmi Don Quijote à Dulcinée , zkomponovanými v roce 1932 na báseň Paula Moranda , koncerty ukončily hudební produkci Maurice Ravela.
Během triumfálního turné v roce 1932 ve společnosti klavíristky Marguerite Long , která hrála Koncert v G po celé Evropě, vzal Ravel měřítko své slávy naposledy. Po návratu do Francie, poté, co dohlížel na záznam stejného koncertu, mu zbývaly pouze projekty: zejména baletní oratorium Morgiane , inspirované Tisíc a jednou nocí , a velká opera Jeanne d'Arc , d 'po stejnojmenný román Josepha Delteila .
Od léta 1933 vykazoval Ravel známky nevyléčitelné nemoci mozku, která by ho odsoudila k mlčení na poslední čtyři roky jeho života. Hlavními projevy byly poruchy psaní , motoriky a jazyka , zatímco jeho inteligence zůstala zachována a on dál přemýšlel o své hudbě, aniž by brzy mohl psát nebo hrát. Předpokládá se, že poranění hlavy po nehodě taxíku, při které se stal obětí8. října 1932možná spěchal, ale Ravel, silný kuřák a opakující se nespavost, vykazoval počátkem 20. let varovné signály . Teorie degenerativní cerebrální atrofie, podobná Pickově nemoci , je v současné době upřednostňována.
Opera Johanka z Arku , které skladatel přikládal tak velký význam, nikdy nespatřila denní světlo. Veřejnost dlouho nevěděla o nemoci hudebníka; každé z jeho vzácných veřejných vystoupení mu vyneslo bouřlivé ovace, díky nimž byla jeho nečinnost o to bolestivější.
V roce 1935 podnikl Ravel na návrh Idy Rubinstein poslední cestu do Španělska a Maroka , kde bez problémů hrál na klavír, a poté s konečnou platností odešel do Montfort-l'Amaury. Osamoceně procházel lesem Rambouillet a přestože jeho afektivita, úsudek a inteligence byly vždy stejné, měl velké potíže správně mluvit, oblékat se a používat předměty každodenní potřeby. Až do své smrti se mohl spolehnout na loajalitu a podporu svých přátel a své věrné guvernérky, madame Révelotové. Zlo nadále postupovalo. The19. prosince 1937Navzdory hudebníkově neochotě se doktor Clovis Vincent , který je považován za největšího francouzského neurochirurga, rozhodl v případě postižení nádoru zkusit operaci mozku. Ravel, operovaný na klinice rue Boileau v Paříži, se krátce po operaci probudil, prohlásil svého bratra a poté nadobro upadl do kómatu.
Zemřel 28. prosince 1937ve věku 62 let . Téhož večera měl Manuel Rosenthal dirigovat l'Enfant et les Sortilèges : „Toto představení bylo co nejpohyblivější, celá meditace a smutek před šokovaným publikem. Na balkóně místnosti byl Igor Stravinskij, jehož zpustošená tvář mluvila o smutku ze ztráty jeho přítele, jeho soudruha v boji “. Ravelova smrt vzbudila ve světě velké emoce, které tisk předával jednomyslně. The30. prosincev poledne se na skladatelově pohřbu v Levallois-Perretu sešli jeho přátelé a kolegové, včetně Louis Aubert , Jane Bathori , Robert Casadesus , Jacques February , Reynaldo Hahn , Robert d'Harcourt , Arthur Honegger , Hélène Jourdan-Morhange , Charles Koechlin , Marguerite Long , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Manuel Rosenthal , Florent Schmitt , Igor Stravinskij , Maurice Delage , Jean Zay , ministr školství a výtvarného umění, vydal pozoruhodný projev pro vládu ČR. Ponecháme si následující pasáž:
„V jazyce a ve vesmíru hudby a aniž by se někdy prolomil nebo překročil tento vesmír, ale naopak tím, že použil do nekonečna a s velkorysou, nevyčerpatelnou zlobou, všechny zdroje tohoto vesmíru, Maurice Ravel se snažil ukázat vše že jeho úžasná inteligence byla schopna dosáhnout, vše, co dokázala vyjádřit. A to bez zanedbávání nejasných věcí, ani bolestivých věcí, ani vášnivých věcí. Aniž bychom upadli do virtuozity za virtuozitou, průvod za průvod. Ravelovo kouzlo není jednoduché kouzlení; je to nejen oslnivé. Není v něm sucho. A pokud je bez velkoleposti, neznamená to, že je bez vznešenosti. Jeho velikost vychází právě z této neustálé bdělosti inteligence, z této stálé přítomnosti ducha, který měří, hledá, naznačuje, rozkládá, zná a případně se usmívá. "
S Ravelem zmizel poslední zástupce řady hudebníků, kteří věděli, jak obnovit hudební psaní, aniž by se kdykoli vzdali zásad zděděných od klasicismu. A právě proto je poslední skladatel, jehož dílo v celém rozsahu, vždy inovativní a nikdy retrográdní, „zcela laické ucho přístupné“ .
"Nikdy jsem necítil potřebu formulovat, ať už pro ostatní, nebo pro sebe, principy své estetiky." Pokud bych byl požádán, požádal bych o povolení zopakovat Mozartova jednoduchá prohlášení. Omezil se na to, že hudba může podniknout cokoli, odvážit se cokoli a malovat cokoli, za předpokladu, že kouzlem zůstane a nakonec zůstane hudba. "
- Maurice Ravel, autobiografická skica, 1928.
Ravel, který se narodil v době obzvláště příznivé pro vznik umění, těžil z velmi rozmanitých vlivů. Ale jak to zdůrazňuje Vladimír Jankélévitch ve své biografii, „žádný vliv mu nemůže lichotit, aby jej zcela ovládl […]. Ravel zůstává žárlivě nepolapitelný za všemi těmito maskami, které mu byly připisovány snobstvím století “ .
Ravelova hudba se tak okamžitě objeví, stejně jako Debussyho, hluboce originální , podle tradiční estetiky dokonce nezařaditelná. Ani absolutně modernista ani jednoduše impresionismu (jako Debussy, Ravel kategoricky odmítl tuto kvalifikaci se považují za vyhrazená pro malování), je mnohem více v řadě klasických francouzštiny iniciovala XVIII -tého století Couperinovy a Rameau a byla nejvyšší prodloužení. Například Ravel (na rozdíl od svého současného Stravinského ) se nikdy nemusel vzdát tonální hudby a disonanci používal jen střídmě , což mu prostřednictvím jeho výzkumu nezabránilo v hledání nových řešení problémů. Představovaných harmonií a orchestrací a dát pianistickému psaní nové směry .
Od Chabriera po jazzOd Faurého a Chabriera ( Sérénade groteska , Pavane pour une infante pacient , starožitnost Minuet ) až po černou americkou hudbu ( L'Enfant et les sortilèges , Sonata pour housle , Koncert en G ) přes ruskou školu ( À la way de… Borodine , orchestrace o obrazech na výstavě ), Satie , Debussy ( vodní hry , Smyčcový kvartet ), Couperinovy a Rameau ( Le Tombeau de Couperin ), Chopin a Liszt ( Gaspard de la nuit , Concerto pour la hlavní Gauche ), Schubert ( Noble a sentimentální valčíky ), Schönberg ( Tři básně Mallarmé ) a nakonec Saint-Saëns a Mozart ( Koncert v G ) dokázal Ravel syntetizovat extrémně rozmanité proudy a vnutit svůj styl ze svých prvních děl. Tento styl se měl během jeho kariéry změnit jen velmi málo, pokud ne, jak sám řekl, ve smyslu „svlékání se do extrému“ ( Sonáta pro housle a violoncello , Chansons madécasses ).
EklektickýEklektický par excellence, který byl součástí nezaměnitelně francouzské estetiky, využil svého zájmu o hudbu všeho původu. Notoricky známý vliv vyvíjený na jeho hudební představivost do Baskicka ( trio a moll ) a především Španělsko ( Habanera , Pavane nalít une infante pacient , španělský Rapsodie , Boléro , Don Quijote à Dulcinée ) přispívá velkou měrou k jeho mezinárodní popularitu, ale také posiluje image hudebníka vždy zamilovaného do rytmu a lidové hudby . East ( Šeherezáda , Introdukce a Allegro , Matka husa ), Řecko ( Daphnis a Chloé , řecké populárních písní ) a cikánské zvuky ( Cikán ) jej také inspiroval.
Černá americká hudba , která mu udělal lépe odhalit Gershwin během amerického turné 1928, fascinovalo Ravel. Mnoho doteků uvedl do mistrovských děl svého posledního tvůrčího období ( ragtime v Child and the Spells , blues ve druhé větě houslové sonáty , jazz v Koncertu G a Koncert pro levou ruku ).
Nakonec je nutné zdůraznit fascinaci, kterou svět dětství na Ravela působil. Ať už ve svém vlastním životě (absolutní, téměř infantilní, připoutání k matce, sbírka mechanických hraček ...), nebo ve své práci (od Moje matka husa k dítěti a kouzla ), Ravel pravidelně vyjadřoval extrémní citlivost. A výrazná chuť na fantastickou a říši snů.
"Jednoduše odmítám, ale naprosto, plést svědomí umělce, což je jedna věc, s jeho upřímností, což je jiná [...]." Toto povědomí vyžaduje, abychom v sobě rozvíjeli dobrého pracovníka. Mým cílem je proto technická dokonalost. Neustále se o to mohu snažit, protože jsem si jistý, že toho nikdy nedosáhnu. Důležité je přiblížit se a přiblížit. Umění má bezpochyby i jiné účinky, ale umělec by podle mého názoru neměl mít žádný jiný cíl “ .
Hledání formální dokonalosti bylo pro úspěch Maurice Ravela u veřejnosti stejně jako pro jeho znevýhodnění vůči určitým kritikům. Zatímco Stravinskij zesměšňoval jeho pečlivost tím, že ho nazýval „švýcarským hodinářem“ , někteří neviděli v jeho hudbě nic jiného než sucho, chlad nebo vynalézavost. Ravel, který nepopíral svou lásku k uměním a mechanismům, ale vždy hledal, citoval Edgara Allana Poea , „ekvidistantní bod citlivosti a inteligence“ , odpověděl stručnou frází: „Ale stane se někdy těmto lidem, že můžu být od přírody umělý ? "
Skládání se zdálo pro Ravela nikdy snadné. Jeho odmítnutí vzdát se této „nenávistné upřímnosti umělce, matky tolika upovídaných a nedokonalých děl“, mu dodalo chuť k sebeuvedenému omezení a ještě více k překonání obtíží. Částečně to vysvětluje nízkou hojnost jeho děl (a zejména „sekundárních“ děl), v tvůrčím období, které však bylo dlouhé téměř čtyřicet let, a stav neúplnosti, v níž odešel. Několik projektů, zejména Šeherezáda (opera, 1898), La Cloche engloutie po Gerhartovi Hauptmannovi (opera, 1906) a Zazpiak Bat (koncert, 1914). Kromě toho nám Ravel nezanechal téměř žádný náčrt. S plným vědomím své postavy se skladatel mohl svěřit Manuelovi Rosenthalovi : „Ano, můj génius, je to pravda, nějaké mám. Ale co to je? Kdyby všichni věděli, jak pracovat, tak jako já, každý by pracoval tak skvěle jako já “ .
Ať je to jakkoli , od předehry L'Heure Espagnol k onomatopoéias L'Enfant et les Sortilèges , od zatvrzelého B-plochého pedálu Gibetu v Gaspard de la nuit až po rytmickou tuhost Bolera , tato tvrdohlavost v pátrání po dokonalosti a chuť k výzvě jsou jednou z nejcharakterističtějších raveliánských vlastností.
Ravel byl podle Marcela Marnata „největším francouzským orchestrátorem“ a podle názoru mnoha milovníků hudby jedním z nejlepších orchestrátorů v historii západní hudby. Jeho nejslavnější dílo, Bolero , vděčí za svůj styl jediné variaci zabarvení a nesmírnému crescendu orchestru.
Minulý mistr v manipulaci se známkami (i když sám není stoupencem mnoha nástrojů), věděl, jak najít tu nejjemnější harmonickou rovnováhu, věděl, jak překonat mnoho originálních děl (nejčastěji psaných pro klavír) a dát jim nový rozměr, zda tyto stránky byly od něho ( Ma Mère l'Oye , 1912, Valses šlechtici et sentimentales 1912, Alborada del gracioso 1918, Le Tombeau de Couperin , 1919 ...), nebo z jeho významných spolupracovníků: Moussorgski ( Khovantchina , 1913), Schumann ( Carnaval , 1914), Chabrier ( Minuet pompeux , 1918), Debussy ( Sarabande et Danse , 1923) nebo dokonce Chopin ( Étude, Nocturne et Valse , 1923).
Ale byla to orchestrace slavných snímků na výstavě Musorgského, kterou si objednal Serge Koussevitzky, dokončená v roce 1922 v Lyons-la-Forêt se svým přítelem Roland-Manuelem , což definitivně zajistilo Ravelovu mezinárodní reputaci v této oblasti. Jeho verze zůstává referenční a zastíní verzi jiných skladatelů, kteří ji vyzkoušeli, i když někteří litují, že tato práce snížila jednoduchost a naivitu původní stránky. Tyto obrazy , organizované Ravela se spolu s Bolero , jeden z francouzských děl nejvíce zastoupených v zahraničí.
![]() | |
---|---|
![]() |
Ravel před svým klavírem v Montfort-l'Amaury kolem roku 1930 . |
Pro nedostatek vytrvalého tréninku byl Ravel dobrým klavíristou, aniž by byl virtuózní (některá jeho vlastní díla, zejména Koncert v G , o kterém snil, že bude hrát sám, mu zůstala nepřístupná). Byl majitelem několika klavírů , z nichž poslední je dodnes vystavena v Montfort-l'Amaury. U klavíru vytvořil skladatel mimo jiné jeho Přírodní historie (1907), Hebraic Melodies (1914), La Valse (1920), La Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré (1922) a spolu s Georgesem Enescem z Sonáty. pro housle a klavír (1927). Během svého amerického turné v roce 1928 hrál svou Sonatinu , doprovázel svou houslovou sonátu a některé její melodie.
Jako dirigent vytvořil Ravel předehru Šeherezádě (1899) a koncertní verzi Boléro (1930). U hůlky nikdy neodpovídal, ani zdaleka, svým orchestračním kvalitám. Jediná nahrávka, kterou opustil ( Bolero z roku 1930), a dobová svědectví potvrzují, že Ravel nebyl virtuózní u stolu . Během svého posledního turné v roce 1932 však dirigoval svůj koncert v G s obrovským úspěchem .
Relativně skromná velikost, pokud ji porovnáme s tvorbou jeho hlavních současníků, se Ravelovo dílo obecně vyznačuje svou rozmanitostí (všechny hudební žánry byly osloveny s výjimkou náboženské hudby) a nízkým podílem zapomenutých titulů, převážné většiny díla, která vstoupila do repertoáru. Kompletní katalog sestavený Arbie Orensteinem a dokončený Marcelem Marnatem obsahuje sto jedenáct skladeb dokončených skladatelem v letech 1887 až 1933, tj. Osmdesát šest původních děl a dvacet pět orchestrovaných, zredukovaných nebo přepsaných děl. Přibližně šedesát hlavních děl je subcitováno.
Doba | Titul | Instrumentace | Díly / indikace |
---|---|---|---|
1892 - 93 | Groteskní serenáda | Klavír 2 ruce | Velmi drsné |
1895 | Starožitný menuet | Klavír 2 ruce | Majestátně |
1895 - 97 | Ušní stránky | 2 klavíry | I. Habanera (poloviční a unavený rytmus) - II. Mezi zvony (Blithely) |
1899 | Pavane pro zesnulého infanta | Klavír 2 ruce | Docela měkký, ale se širokým zvukem |
1901 | Vodní sporty | Klavír 2 ruce | Velmi měkký |
1903-05 | Sonatin | Klavír 2 ruce | I. Mírný - II. Pohyb minet - III. Animovaný |
1904-05 | Zrcadla | Klavír 2 ruce | I. Noctuids - II. Smutní ptáci - III. Loď na oceánu - IV. Alborada delraciioso - V. Údolí zvonů |
1908 | Gaspard noci | Klavír 2 ruce | I. Ondine - II. Šibenice - III. Scarbo |
1908 - 10 | Moje matka husa | Klavír 4 ruce | I. Pavane Šípkové Růženky - II. Petit Poucet - III. Laideronnette, císařovna pagod - IV. Rozhovory Krásky a zvířete - V. Pohádková zahrada |
1909 | Minuet na Haydnovo jméno | Klavír 2 ruce | Pohyb Minuet |
1911 | Ušlechtilé a sentimentální valčíky | Klavír 2 ruce | I. Mírný. Velmi upřímně - II. Docela pomalu - III. Střední - IV. Docela živé - V. Téměř pomalé - VI. Živě - VII. Méně živé - VIII. Epilog. Pomalý |
1912 | Na způsob ... Chabriera | Klavír 2 ruce | Allegretto |
1912 | Na způsob ... Borodina | Klavír 2 ruce | Valčík. Allegro giusto |
1913 | Předehra a moll | Klavír 2 ruce | Docela pomalé a velmi výrazné |
1914-17 | Couperinova hrobka | Klavír 2 ruce | I. Předehra - II. Fuga - III. Forlane - IV. Rigaudon - V. Menuet - VI. Toccata |
1918 | Průčelí | 2 piana 5 rukou | Žádná indikace |
Doba | Titul | Instrumentace | Díly / indikace |
---|---|---|---|
1898 | Zahájení Šeherezády | Orchestr | Zahájení pohádkové země |
1907 | Spanish Rapsody | Orchestr | I. Předehra k noci - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria |
1909 - 12 | Daphnis a Chloe | Orchestr a sbory | Třídílná choreografická symfonie |
1919-20 | Valčík | Orchestr | Pohyb vídeňský valčík - trochu mírnější - 1 st pohyb - Pretty zaneprázdněn |
1922 - 24 | Cikán | Housle a orchestr | Lento - Moderato - Allegro |
1928 | Bolero | Orchestr | Tempo di Bolero moderato assai |
1929 - 30 | Koncert pro levou ruku | Klavír a orchestr | Lento - Allegro - Tempo I |
1929 - 31 | Koncert G dur | Klavír a orchestr | I. Allegramente - II. Adagio assai - III. rychle |
Doba | Titul | Instrumentace | Díly / indikace |
---|---|---|---|
1897 | Posmrtná sonáta | Housle, klavír | Allegro moderato |
1902-03 | Smyčcový kvartet | 2 housle, viola, violoncello | I. Allegro moderato - II. Docela živý, velmi rytmický III. Velmi pomalé - IV. Živý a neklidný |
1905 | Úvod a Allegro | Harfa, flétna, klarinet, 2 housle, viola, violoncello | Úvod - Allegro |
1914 | Trio s klavírem | Klavír, housle, violoncello | I. Mírný - II. Pantoum. Docela živé - III. Passacaglia. Velmi široký - IV. Finále. Animovaný |
1920 - 22 | Sonáta pro housle a violoncello | Housle, violoncello | I. Allegro - II. Velmi živé - III. Pomalu - IV. Živý, s chutí |
1924 | Cikán | Housle, klavír nebo luthéal | Lento - Moderato - Allegro |
1924-27 | Sonáta pro housle a klavír | Housle, klavír | I. Allegretto - II. Blues. Moderato - III. Perpetuum mobile |
Doba | Titul | Instrumentace | Díly / indikace |
---|---|---|---|
1896 | Svatý | Baryton, piano | „ U okna ukrývající ... “ - ( Stéphane Mallarmé ) |
1897-99 | Dva epigramy od Clémenta Marota | Soprán a klavír | I. D'Anne, který na mě házel sníh - II. Anne hraje na espinetu |
1901 | Myrrha | Soprán, tenor, baryton, orchestr | Kantáta pro Prix de Rome - ( Lord Byron ) |
1902 | Alcyone | Soprán, tenor, baryton, orchestr | Kantáta pro Prix de Rome - ( Ovid ) |
1903 | Alyssa | Soprán, tenor, baryton, orchestr | Kantáta pro Prix de Rome - (Marguerite Coiffier) |
1903 | Šeherezáda | Soprán a orchestr | I. Asie - II. Kouzelná flétna - III. Lhostejný - ( Tristan Klingsor ) |
1905 | Vánoční hračky | Hlas a piano | (Maurice Ravel) |
1906 | Vánoční hračky | A hlas band ( 1 re instrumentace) | (Maurice Ravel) |
1906 | Přírodní příběhy | Hlas a piano | I. páv - II. Kriket - III. Labuť - IV. Ledňáček říční - V. Guinea Fowl - ( Jules Renard ) |
1907 | Pět řeckých lidových melodií (v řečtině) | Soprán a klavír | I. Píseň o nevěstě (Xypnise pe) - II. Tam, směrem ke kostelu - III. Jak galantní je srovnatelný se mnou - IV. Píseň sběračů lentisků - V. Tout gai! - ( Řecko ) |
1913 | Tři básně Mallarmé | Hlasový a komorní orchestr | I. povzdech - II. Marné placet - III. Vynořil se ze zadku a skoku - ( Stéphane Mallarmé ) |
1913 | Vánoční hračky | Hlas a orchestr ( 2 e orchestrace) | (Maurice Ravel) |
1914 | Dvě hebrejské melodie | Hlas a piano | I. Kaddich - II. Věčná záhada - ( Izrael ) |
1914 - 15 | Tři písně pro smíšený sbor a cappella | Smíšený sbor a cappella | I. Nicolette - II. Tři krásné rajky - III. Kolo - (Maurice Ravel) |
1922 | Madécasse písně | Soprán / baryton, piano, flétna a violoncello | I. Nahandové - II. Aoua - III. Je sladký - ( Évariste de Parny ) |
1923-24 | Ronsard do své duše | Hlas a piano | „ Amelette Ronsardelette ... “ - ( Pierre de Ronsard ) |
1927 | Sny | Hlas a piano | „ Dítě běží ... “ - ( Léon-Paul Fargue ) |
1932-1933 | Don Quijote Dulcinea | Baryton a klavír / orchestr | I. Romantická píseň - II. Epická píseň - III. Pití píseň - ( Paul Morand ) |
Doba | Titul | Popis |
---|---|---|
1907-11 | Španělský čas | Opera pro pět sólových hlasů s orchestrem na libreto Franc-Nohain |
1919-25 | Dítě a kouzla | Lyrická fantazie ve dvou částech pro sólisty a sbory s orchestrem na libreto Colette |
Doba | Titul | Dohoda | Díly / indikace |
---|---|---|---|
1906 | Loď na oceánu | Orchestrace | S flexibilním rytmem |
1909 | Spanish Rapsody | Redukce pro klavír 4 ruce | I. Předehra k noci - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria |
1910 | Pavane pro zesnulého infanta | Orchestrace | Pomalý |
1911-12 | Moje matka husa | Orchestrace | I. Předehra - II. Tanec a pódium na kolovratu - III. Spící kráska Pavane - IV. Rozhovory Krásky a zvířete - V. Petit Poucet - VI. Laideronnette, císařovna pagod - VII. Pohádková zahrada |
1912 | Adelaide nebo jazyk květin ( ušlechtilé a sentimentální valčíky ) | Orchestrace | I. Mírný. Velmi upřímně - II. Docela pomalu - III. Střední - IV. Docela živé - V. Téměř pomalé - VI. Živě - VII. Méně živé - VIII. Epilog. Pomalý |
1918 | Alborada del Milocioso | Orchestrace | Docela ostré |
1919 | Couperinova hrobka | Orchestrace | I. Předehra - II. Forlane - III. Minuet - IV. Rigaudon |
1920 | Valčík | Slevy pro 2 piana | Vídeňský valčík |
1929 | Bolero | Klavírní redukce | Tempo di Bolero moderato assai |
1929 | Starožitný menuet | Orchestrace | Maestoso |
1932 | Koncert G dur | Redukce pro 2 klavíry | I. Allegramente - II. Adagio assai - III. rychle |
Doba | Titul | Původní autor | Dohoda | Díly / indikace |
---|---|---|---|---|
1909 | Tři Nocturnes | Claude Debussy | Redukce pro 2 klavíry | I. Mraky - II. Prázdniny - III. Sirény |
1909 | Antar | Rimsky-Korsakov | Orchestrace | ( Chékry-Ganem ) |
1910 | Předehra k Faunovu odpoledni | Claude Debussy | Redukce pro klavír 4 ruce | Velmi umírněný |
1913 | Khovanshchina | Skromný Musorgsky | Orchestrace | Orchestraci dokončil Igor Stravinskij |
1914 | Karneval | Robert Schumann | Orchestrace | |
1914 | Sylfidy | Frédéric Chopin | Orchestrace | I. Předehra - II. Nokturno - III. Valčík |
1917 - 18 | Pompézní menuet | Emmanuel Chabrier | Orchestrace | 9 th of Ten Malebné kusů |
1922 | Fotografie z výstavy | Skromný Musorgsky | Orchestrace | 10 obrazů a 5 procházek |
1923 | Sarabande a Dance | Claude Debussy | Orchestrace | I. Sarabande - II. Štýrský tanec nebo tarantella |
Zvukový soubor | |
Pavane pro zesnulého infanta | |
Účinkují Wasei Dúo | |
Máte potíže s používáním těchto médií? | |
---|---|
Podle Portálu Společnosti autorů, skladatelů a hudebních vydavatelů (Sacem) je Ravel jedním z francouzských hudebníků, kteří nespadají do veřejné sféry a kteří jsou po celá desetiletí exportováni nejlepší. Boléro tak zůstala na vrcholu světového žebříčku z Sacem práv na několik let, těsně následován orchestraci Mussorgského Obrázky z výstavy . V letech 1994 a 1995 bylo z deseti nejexportovanějších děl na mezinárodní scéně Ravela pět: Boléro , Obrázky na výstavě , Daphnis a Chloé , Koncert v Sol a Moje matka husa . V roce 2014 byly Bolero a Pictures at an Exhibition stále v Top 20 pro práva ze zahraničí.
V roce 1937, po smrti Maurice Ravela, jeho bratr Édouard, jeho jediný dědic, přeměnil dům v Montfort-l'Amaury na muzeum. V roce 1954 se po autonehodě stal Édouard invalidním a starala se o něj zdravotní sestra Jeanne Taverne. Alexandre, manžel jejího manžela, se stává jejím řidičem. V roce 1956 zemřela manželka Édouarda Ravela a manželé Taverneovi se přestěhovali do svého domu v Saint-Jean-de-Luz . Édouard Ravel se poté rozhodne postoupit 80 % autorských práv městu Paříž, aby byla vytvořena „Nobelova cena za hudbu“ , ale on si to rozmyslí a Jeanne Taverne se stane univerzální odkazovnicí . V roce 1960 zemřel Édouard Ravel. Mauričovi vnuci žádají pár Taverne o dědictví, ale jsou neúspěšní. V roce 1964 Jeanne Taverne zmizela a její manžel Alexandre zdědil jmění Boléro , konkrétně 36 milionů franků .
V roce 1969 Jean-Jacques Lemoine, právní ředitel SACEM , odstoupil ve věku šedesáti let a stal se právníkem. Je to muž, který17. listopadu 1941podepsal pro tuto organizaci akt spolčení práv „židovských“ autorů . Zná Alexandre Taverne dobře, jehož práva zablokoval během devíti let procesu zajetí, a stává se jeho právním poradcem. Společně žalovali Reného Dommangeho , šéfa Editions Durand , majitele Ravelových publikačních smluv, za účelem přepracování těchto stejných smluv, které byly pro vydavatele velmi výhodné. René Dommange, více než osmdesát let, dělá kompromisy a nakonec postoupí všechna práva a publikační smlouvy Jean-Jacques Lemoine. Ten pak vytvořil v roce 1971 v daňovém ráji na Nové Hebridy off-shore společnost ARIMA (Mezinárodní agentury pro řízení umělci Rights), pak otevřela své pobočky v Gibraltaru , Panama , Amsterdam ... Díky za postoupení autorského práva (ustanovení v Anglo - Saské právo, které ve francouzském právu neexistuje), Alexandre Taverne postoupil více než polovinu vydavatelských práv k ARIMA. Podle Évelyne Pen de Castel, dcery druhé manželky Alexandre Taverne, Georgette Taverne, by ARIMA byla výhradním nabyvatelem všech práv k dílu Maurice Ravela, tj. Roční příjem dva miliony eur po dobu čtyřiceti let. Po smrti Georgette Taverne v roce 2012 se držitelem autorských práv stává Évelyne Pen de Castel.
Ve Francii se řídí autorským zákonem z 3. července 1985chtěl Jack Lang , tehdejší ministr kultury , práva na dílo Maurice Ravela byla prodloužena na sedmdesát let, což u všech výtvorů následujících po31. prosince 1920(datum ukončení válečných rozšíření první světové války ), je ve Francii ve veřejném vlastnictví1 st 05. 2016, s přihlédnutím k hromadění válečných rozšíření . Výtvory publikované před31. prosince 1920jsou znepokojeni rozšířením dvou světových válek: vstoupí do veřejného vlastnictví v roce 2022. U dalších děl vytvořených „ve spolupráci“ je toto datum ještě pozdější: stejně jako lyrické skladby jako L'Enfant et les Sortilèges , jehož autor libreta, Colette , zemřel v roce 1954, nebo Don Quijote à Dulcinée , jehož sedmdesát let ochrany plyne ze stejného důvodu od smrti Paula Moranda , k níž došlo v roce 1976.
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.
Ravel byl celý život skvělým spisovatelem dopisů. V čele jeho korespondentů jsou Ida a Cipa Godebski, jejich děti Jean a Mimi (manželka Blacque-Belair). Ravel nazývá Cipa „drahý stařec“. Přijali je nejen v rue d'Athènes, ale také pobývali v jejich vile La Grangette ve Valvins , naproti Seině a lesu Fontainebleau , kde mohl v klidu pracovat. Pak přijde Roland-Manuel a jeho matka, madame Fernand Dreyfus. Jelikož je jeho válečnou kmotrou, téměř každý den ji během mobilizace zalévá kartami a dopisy, kde podává zprávy zepředu a vyjadřuje spokojenost s balíčky s jídlem, které mu posílá z Lyons-la-Forêt. Postupujte Apačů Michel Calvocoressi , Maurice Delage a Luciena Garban, Jane a Marie Gaudin (od Saint-Jean-de-Luz), Jean Marnold , Igora Stravinského , Manuel de Falla , Ralph Vaughan Williams .
Hlavní veřejné archivyRavelovy dopisy drží především: