Plakát designer je ten, kdo je umělecky zodpovědný za vytvoření plakátu .
Slovo plakátový umělec se objevuje, ale se zcela jiným významem, kolem roku 1780 a označuje osobu, která se podílí na zpracování plakátů , tedy „ periodického listu “, který je v zásadě typografický a obecně omítnutý na stěnách a má poskytovat místní nebo národní informace o různých předmětech. Nepodepsaní, nejsou asimilováni na umělecká díla.
Na konci XIX th století, kdy se plakát vydělává jeho šlechta dopisy díky vzniku velkoformátového barvy litografováno , umělci jako Jules Chéret nebo Alfons Mucha získají opravdové proslulosti od specializující se na více či méně návrhu tohoto druhu reklamního média . Všechny západní země však znají stejnou šumivost: citujme umělce hnutí Arts & Crafts , poté Glasgow School of Art a nakonec v Chicagu , kde umělec jako William H. Bradley již pracuje v agentuře.
Ve Francii již renomovaní malíři, jako je Henri de Toulouse-Lautrec , nepohrdají prací na plakátech ani myšlenkou propagace produktu nebo přehlídky. Mnoho ilustrátorů si kromě své tiskové činnosti zachovává také reklamní klientelu.
Kolem roku 1900, zejména u Leonetta Cappiella , se stal populární plakát v secesním stylu . Přispěl k tomu první městský mobiliář: sloup Morris , velké panely v metru , malované stěny atd.
Postupně se objevují nové profese, profese grafického designéra a designéra : tvůrce obrazů a nových forem vidí, jak se rozšiřuje rozsah jeho výrazových možností a plakát je jednou z těchto složek, vzácní jsou ti, kteří se definují jako umělci plakátu . Některé plakáty z let 1910-1920, zejména v anglosaských zemích, zůstaly anonymní.
Dekorativního umění a moderního umění obecně, umožňuje mnoho plakátů umělci vyjádřit svůj talent a etablovat se jako takové.
Mladý Charles Gesmar , chráněnec Mistinguett z roku 1916, potvrdí posledně jmenovaném slávu díky jeho plakáty, které se od té doby stala slavnou.
Ve 20. letech 20. století byl plakát aktualizován s jednoduchostí, která dominovala grafickému umění , a to díky tvůrcům jako Paul Iribe nebo Cassandre, kteří vytvořili Raymonda Savignaca . Je to také vzhled fotomontáže, který umožňuje umělci plakátu kombinovat fotografii a typografii.
V padesátých letech umožní techniky sítotisku vznik nové školy, která ovlivní pop art .
V letech 1950-60 stál Polák Roman Cieslewicz v čele významné školy plakátových umělců (hlavně filmů, divadelních her a propagandy pro vládnoucí komunistickou stranu), která dokázala vyjádřit určitý nihilismus v kontextu, který je ostře sledován cenzurou .
Za posledních třicet let poskytly ofsetové a poté digitální techniky , ale také inovace v zobrazovacích médiích umělcům plakátů nový výrazový potenciál.
Současný návrhář plakátů pracuje s různými zúčastněnými stranami v grafickém řetězci :
Podle specifikací určených k výrobě grafické listiny musí upřednostňovat určitý formát (někdy několik). Někteří designéři plakátů nepodepisují svou práci, vykonávají své povolání v reklamní a komunikační agentuře, poté jsou vyžadovány jejich dovednosti grafického designéra.