Učitel-výzkumný pracovník na Avignonské univerzitě | |
---|---|
od té doby září 2019 | |
Dočasný pedagogický a výzkumný asistent na Avignonské univerzitě | |
od té doby září 2019 | |
Výzkumník na univerzitě Sorbonne-Nouvelle | |
od té doby června 2019 |
Jméno v rodném jazyce | Benjamin Derhy Kurtz a Benjamin WL Derhy Kurtz |
---|---|
Státní příslušnost | francouzština |
Výcvik | University of East Anglia |
Činnosti | Sociolog , mediální expert , výzkumný pracovník , učitel |
Oblasti | Vysokoškolské vzdělání , vědecký výzkum |
---|---|
webová stránka | www.derhy.tv |
Televizní průmysl se vrátil - Typologie, sociální vztahy a představa (y) úspěchu ( d ) , The Rise of Transtexts: Challenges and Opportunities ( d ) |
Benjamin WL Derhy Kurtz , celým jménem Benjamin William Lloyd Derhy Kurtz , je francouzský sociolog se specializací na televizi, média, kulturu a transmediální média . Je učitelem a výzkumným pracovníkem na Avignonské univerzitě a také výzkumným pracovníkem na LCC d'Avignon, stejně jako na IRMECCEN na univerzitě Sorbonne Nouvelle .
Benjamin William Lloyd Derhy Kurtz (častěji zkráceně Benjamin WL Derhy Kurtz) získal v roce 2018 titul PhD v oboru sociologie televize a médií na University of East Anglia , a to díky práci s názvem „ Úspěch a televizní průmysl: jak praktici chápou tento pojem ( s) úspěchu v jejich diskurzech v anglofonním transatlantickém televizním průmyslu “.
Doktor filmových, televizních a mediálních studií , je sociologem komunikačních médií podle BNF a kvalifikoval se jako lektor v informačních a komunikačních vědách . Je učitelem-výzkumným pracovníkem a ATER na Avignonské univerzitě , kde je zodpovědný za výuku prvního ročníku licence v informační komunikaci. Je výzkumným pracovníkem v Laboratoři kultury a komunikace na Avignonské univerzitě a na IRMÉCCEN - Institutu pro média, kulturu, komunikaci a digitální výzkum na univerzitě Sorbonne Nouvelle .
Je autorem knihy Televizní průmysl se vrátil - typologie, sociální vztahy a představa (y) úspěchu (2020), s předmluvou Bernarda Miège , publikovanou ve sbírce „Contemporary Questions, series Questions de Communications“ v L'Harmattan , a spolu s Mélanie Bourdaa spolu s redaktorem kolektivní práce The Rise of Transtexts: Challenges and Opportunities ( Rise of Transtexts: Challenges and Opportunities, 2016) pro kolekci „ Routledge Research in Cultural and Media Studies “ ve společnosti Routledge . Psal pro vědecké časopisy jako Questions de Communication , Culture & Musées nebo Revue Française des Sciences de l'Information et de la Communication .
Pracuje na vědeckých vzdělávacích webech, například na akademickém blogu Henryho Jenkinse , Confessions of an Aca-fan , nebo na Publictionary , provozovaném CREM a University of Lorraine .
Mluvil také v televizi nebo v kině na sociálních sítích, jako je Twitter a Youtube , a v médiích pro obecný tisk, hovořil v L'Express o hospodářské krizi v Řecku a o smrti Robina Williamse . Měsíčně hovoří v rádiu France Bleu o aktuálních událostech a televizních seriálech a také je o těchto tématech dotazován v článcích v novinách a časopisech, jako je Slate .
Koncept transmediálního vyprávění, jak jej pojal Henry Jenkins, obecně odkazuje na oficiální nebo institucionální díla nebo příběhy (produkovaná ateliéry nebo jinými držiteli práv k příběhu), ale má tendenci vynechat produkci vytvořenou fanoušky. Je tedy třeba jej odlišit od pojmu transtext , který vyvinuli Benjamin WL Derhy Kurtz a Mélanie Bourdaa , který považuje jak oficiální produkci, tak produkci fanoušků , a považuje jejich tvůrčí aktivity za fenomén, který může jít až k co - konstrukce příběhu, a už ne jen jako propracovaná forma přijetí ze strany angažovaného publika.
Termín „transtext“, který se poprvé objevuje v roce 2014 při zavedení zvláštního čísla časopisu o využívání transmedií jako strategie značky v televizi a pro televizi, je zvláště vyvinut v knize The Rise of Transtexts: Challenges and Opportunities , edited by Benjamin WL Derhy Kurtz and Mélanie Bourdaa, kterých se účastní mnoho mezinárodních vědců, včetně Henryho Jenkinse. Termín transtexte (přeložený z anglického transtextu , použitý v názvu knihy) odráží koncepci angažovaného publika nebo fanoušků, kteří jsou rozhodujícími spoluúčastníky franšíz transmedia / transtexts. Tato představa odráží touhu přehodnotit transmediální vyprávění znovu vložením síly fanoušků do konceptu a lze ji shrnout jako doslovnou zkratku „ transmediálního vyprávění a textů vytvořených fanoušky “; ve francouzštině: „transmediální vyprávění a texty vytvořené fanoušky“.
Termín „transtexte“ tak umožňuje označit dva typy „textů“ nebo narativních obsahů. Na jedné straně průmyslová nebo „oficiální“ transmediální díla vytvořená autory nebo subjekty považovanými za autoritativní a na druhé straně transmediální (nebo multiplatformní) díla vytvořená fanoušky, pro které je transmediální vyprávění zaměřeno. Tyto příběhy vytvořené fanoušky jsou proto určeny hlavně dalším členům těchto komunit fanoušků po celém světě, zejména díky internetu . Tyto výtvory jsou pak koncipovány Derhym Kurtzem a Bourdaa jako fenomén, který může jít až ke ko-konstrukci příběhu, a už ne jen jako propracovaná forma přijetí ze strany fanoušků.
Podle některých vědců by taková narativní rozšíření vytvořená fanoušky mohla, nebo dokonce měla být, považována za transmediální narativy stejným způsobem jako průmyslová transtexta, přičemž tyto výtvory měly přesný účel rozvíjet dotyčný smyšlený vesmír, a proto se účastnily vyprávění. Navíc, jak Hélène Laurichesse argumentuje průmyslovou perspektivou, identita značek založených na „historii“ (jako jsou televizní seriály, franšízy filmů, knih, videoher atd.) A dostupných v různých médiích je založena právě na tomto „dvojí povaha transtextů“ (vyráběných průmyslově i fanoušky), spíše než oficiální nebo průmyslový aspekt, který charakterizuje nebo charakterizuje transmedialitu v pojetí Henryho Jenkinse a dalších.
Této představy o transtextu se konečně stále více věnují různí mezinárodní vědci, například Susana Tosca a Lisbeth Klastrup (2019) nebo jako Tara Lomax (2017), která raději mluví o transtextuálním autorství než o transmediích, i když`` tady o fanoušcích nediskutuje. Luis Navarrete-Cardero (2020) také přijímá „transtextuální logiku“ vůči videohrám, spíše než o transmediích, a to navzdory názvu knihy, ve které je zapsán (jako T. Lomax), která ukazuje přijetí tato nová představa v posledních letech ze strany mezinárodních vědců, i když již není otázkou zaměření na produkci fanoušků.
Koncept transtexu, který vyvinuli Benjamin Derhy Kurtz a Mélanie Bourdaa, je konečně předmětem oznámení v publikačním - encyklopedickém a kritickém slovníku publika , který spravuje CREM a Lorraine University .
Benjamin WL Derhy Kurtz ve své knize The Television Industry Revisited - Typology, Social Relations and Concept (s) of Success , kterou uvádí výzkumný pracovník Bernard Miège , navrhuje novou typografii pracovníků v televizním a filmovém průmyslu. Jedná se o tyto kategorie: primární tvůrčí pracovníci, kteří řídí umělecké aspekty programu, druzí tvůrčí pracovníci se zjevným uměleckým vlivem, kteří nejsou tak zásadní jako základní tvůrčí pracovníci, umělci, kteří mají rovněž umělecký přínos, přestože jsou osloveni a prezentováni velmi odlišným způsobem techničtí řemeslníci odpovědní za technické úkoly (tyto čtyři skupiny jsou součástí širší kategorie nemanažerského personálu); super kreativní zaměstnanci, kteří jsou scenáristy, kteří program vytvořili, a výkonnými producenty tohoto programu, producenti (nikoli „kreativní“), kteří slouží jako prostředníci mezi primárním kreativním personálem a výkonnými činiteli rozhodování (producenti tvořící super - kreativní zaměstnanci, kategorie manažerských zaměstnanců) a konečně rozhodovací manažeři, kteří pracují buď ve výrobních studiích, nebo v televizních kanálech a v nichž zůstává pravomoc objednávat, udržovat nebo zastavovat programy.
Pro větší jasnost se tak zdají dvě kategorie: kategorie sekundárních kreativních zaměstnanců a kategorie superkreativních zaměstnanců.
Vskutku, kostýmní výtvarník ve filmu a televize je považována Benjamin Derhy Kurtz jako součást skupiny tvůrčích pracovníků. Aby je však odlišil od prvotního tvůrčího personálu, který řídí umělecké aspekty programu, jako jsou scenáristé a režiséři, vytvořil pro kostýmní výtvarníky, ale také hudební skladatele a scénografy , kategorii tvůrčích pracovníků sekundární, vyvíjející zjevný umělecký vliv, ale odlišný od vlivu primárního tvůrčího týmu, stejně jako v jiné dočasnosti: ne během natáčení, ale někdy před ( předprodukcí ), někdy po ( postprodukci ).
Případ showrunnerů také podle něj vyžaduje vytvoření nové kategorie personálu. Vskutku, showrunners , kteří jsou zároveň scenáristé, režiséři nebo tvůrci programu, a ty na starosti každodenní opatření v návaznosti na tento jeden, hrát roli producentů v jejich vlastní pravý; tak mají postavení, které jim dává kontrolu nebo přístup k téměř všem fázím výrobního řetězce. Jde o jedinečnou pozici díky dvojímu přičítání a této dvojí roli - kreativního personálu a manažerského personálu - která podle Benjamina WL Derhyho Kurtze vyžaduje vytvoření kategorie zaměstnanců s názvem „super kreativní osobní historie“, aby odlišit je od scenáristů nebo režisérů, kteří mají pouze kreativní roli, bez manažerských atributů.