Umělec | Hans Memling |
---|---|
Datováno | kolem 1472 |
Typ | dvě tabule obrazu |
Technický | olej na panelu |
Rozměry (V × Š) | 44 × 33 cm |
Hnutí | Vlámský primitiv |
Majitel | Benjamin altman |
Sbírka | Metropolitní muzeum umění |
Inventární číslo | 14.40.626-27 |
Umístění | Metropolitní muzeum umění , New York ( USA ) |
Lidé zastoupení v Diptych Tomasso Portinari a jeho manželky jsou Tommaso Portinari (1428–1501) v levé části a jeho manželka Maria Maddalena Baroncelli, narozená v roce 1456, v pravé části. Obraz byl namalován kolem roku 1472. Každá závěrka měří 44 × 34 cm . Jsou to tedy malé portréty, určené pro skládací oddaný triptych, v jehož středu musela být panna, která nyní zmizela. Malíř zde transformuje model zbožného diptychu představený Rogierem van der Weydenem na triptych. Soudě podle jeho vytříbeného a přepychového charakteru nebylo dílo určeno pouze pro soukromou oddanost, ale rozhodně muselo být přístupné veřejnosti, i malé, pravděpodobně v domě Portinari, v Hof Bladelin (nl) .
Tommaso Portinari je bankéř, jeden ze zástupců banky Medici v Bruggách a podnikatel. V Bruggách byl florentský bankéř Angelo Tani ředitelem pobočky v Bruggách banky Medicis od roku 1450 do roku 1464. Tomaso Portinari byl jmenován jeho nástupcem v roce 1465. V době malby je Tommaso Portinari jedním z nejvýznamnějších bankéřů florentské kolonie v Bruggách , obeznámený s Charlesem Boldem . Má staršího bratra Pigella Portinariho (1421–1468), zástupce banky Medici v Miláně od roku 1452 . Tommaso byl uveden do provozu v roce 1475, ale od Huga van der Goese a nikoli od Memlinga, portinarského triptychu , nyní v galerii Uffizi ve Florencii . Triptych byl určen pro kapli Portinari umístěnou za apsidou baziliky Sant'Eustorgio , vyrobenou v letech 1462-1468. Kaple je ústředním bodem kostela a je jedním z nejznámějších renesančních příkladů v Lombardii .
Diptych složený z jeho portrétu a portrétu jeho manželky byl přinesen do Florencie v neznámém datu, ale když Tommaso zemřel v roce 1501 , nachází se v paláci Portinari-Salviati ve Florencii, kde je uveden jako „ una tavoletta dipinta preg [ i] ata cum nel mezo una imagine di Nostra Donna e delle band si è Tommaso e mona Maria sua donna dipinti in deta tavoletta “(„ malý obrázek malovaný uprostřed obrazem Panny Marie a Tommaso a Dame Maria jeho žena je na tomto tabletu namalována “: práce byla proto zpočátku triptychem, uprostřed byla neidentifikovaná Madona s dítětem .
Francesco Tommaso syn, jeho vlastní vůle, věnoval práci v roce 1544 do Santa Maria Nuova nemocnice , která je pod záštitou jeho rodiny. V této závěti je obraz popsán jako unum tabernaculettum que clauditur con tribus sportellis, in qua est depicta imago Gloriossime virginis Marie et patris et matris dicti testatoris . Práce zůstala v nemocničních sbírkách až do napoleonské okupace, kdy se dostala do soukromé sbírky a poté do sbírek prince San Donato Anatole Demidoffa . Byl prodán v roce 1870 s uvedením malíře Dirka Boutse za 6000 franků jménem Huffer, soukromý sběratel; kolem roku 1900 si ho v Římě všiml obchodník s uměním a starožitník Elia Volpi (it) , koupil jej a krátce přivezl zpět do Florencie. Poté byla v roce 1901 prodána Agnewovi v Londýně a téhož roku prodána v Paříži Léopoldu Goldschmidtovi, v roce 1910 jej koupil Kleinberger a přinesl do New Yorku, kde jej koupil Benjamin Altman, který jej v roce 1913 daroval muzeu.
Muž je namalován tři čtvrtiny, otočený doprava, napůl dlouhý, na tmavém pozadí. Žena je zobrazena ve třech čtvrtinách, ale otočila se doleva, také na tmavém pozadí. Modlí se a lokty spočívají na hypotetickém parapetu, který se zhruba shoduje se spodním okrajem rámu, což je poloha typická pro vtedajší portréty, a Memling.
Nosí černý pláštěnku, pod kterou vidíme límec a rukávy tmavého oděvu, typického pro tehdejší vyšší střední třídu. A na malíčku nosí prsten. Detaily obličeje jsou vykresleny s mimořádnou precizností, s měkkými vlasy padajícími v bodcích na čele, na uších a na zátylku, intenzivní a výrazné oči, které nedívají na diváka, jemné a jemné ostrý nos, štíhlá ústa, špičatá brada.
Žena je oblečená ve vlámštině, což svědčí o adaptaci italských žen na místní módu. Nosí dlouhý kónický klobouk, hennin ; připojený průhledný závoj padá přes záda. Závoj, a s ním i celá postava, je nakreslen před rámečkem a přibližuje tak osobu k divákovi; toto je efekt produkovaný Memlingem několikrát. Nohy klobouku vlasy úplně zakrývají. Vlasy se trhají na čele, aby se vlasy zvedly, podle módy, která je v módě po celé Evropě. Hennin musí být podle dobového módu delší než osoba, což vyžaduje používání služebníka k jeho nošení. Detail portinarského triptychu ukazuje, že tomu tak skutečně je. Hennin je na malbě Huga van den Goese zdoben sítí se opakovaným motivem písmen „T“ a „M“, iniciálami „Tommaso“ a „Maria“. Na současném portrétu byla tato dvě písmena objevena rentgenovou rentgenografií.Manželka má na krku přepychový náhrdelník s perlami, rubíny a safíry. Náhrdelník je velmi podobný tomu, který nosila Margaret z Yorku během jejího sňatku s Charlesem Boldem v roce 1468 a kterého se zúčastnili Tommaso a Maria. Po hrudi stéká tenká černá nit. Kabát je pokrytý kožešinou vhodnou pro severské podnebí, kolem velkého výstřihu a na okrajích rukávů. Rukávy jsou tmavě červené, široký bílý pás obklopuje šaty. Na prstenci prstenu také nosí prsten.
Hlava je ve vztahu k tělu mírně předimenzovaná, jak to bylo u portrétů té doby typické; to je také pozorováno v pracích Rogiera van der Weydena , jako je jeho Portrét dámy nebo Petrus Christus , v Portrét mladé dívky .
Mikroskopické vyšetření ukazuje péči věnovanou Memlingovi Tommasově hlavě. Skládá se z mnoha tenkých vrstev - olově bílé, růžové a šedavé - položených v dokonale smíchaných dotycích. Rukopis je jasně patrný pouze na nose a na impastu pravého ucha. Šedivý podtón ve stínech obličeje a rodícího se vousu je vybledlý, aby byl dotek méně patrný. Tato technika dává hlavě dokonalý povrch připomínající porcelán.
Obraz ilustruje, proč byl Memling tak oblíbený u místních i italských obyvatel. Jeho portréty jsou zázraky naturalistického pozorování a obrazové virtuozity: pleť s jemnými nuancemi vykresluje formu i texturu. Zaznamenává lesk hladké kůže a Tommasovu drobnou jizvu na čelisti, podrobně popisuje jemné linie kolem očí a kreslí obočí téměř vlasy za vlasy. Memlingova dovednost je doprovázena určitým sklonem k lichocení, jak ukazuje srovnání mezi těmito portréty a méně svůdná interpretace Huga van der Goese v portinarském triptychu ; Hugo van der Goes se nijak nesnaží skrýt vyčnívající kosti a ploché nosy dárců. Memling zdobí své modely bez ostentativního předstírání. Na jiných obrazech (v tomto případě tomu tak není) je portrét doprovázen krajinou v pozadí, někdy viděnou oknem, motiv, který již použil Petrus Christus .
Hans Memling, Portrét Folca Portinariho .
Hans Memling, Benedetto Portinari, detail Triptych Benedetto Portinari (it)