Narození |
11. prosince 1950 Maroko |
---|---|
Státní příslušnost | francouzština |
Činnosti | Básník , hudebník |
Dominique Tron je francouzský spisovatel, hudebník, choreograf a malíř, který se narodil 11. prosince 1950 v marockém Bin el Ouidane .
Básník objevený v Marseille André Remaclem a publikovaný Seghersem na konci 60. let, kdy mu Elsa Triolet dala vědět prostřednictvím předmluvy a televizních pořadů, se věnoval tanci a divadlům v Paříži, poté v Indii, na Bali a v Polynésii. . Narodil se jako matka, která byla učitelkou klavíru, a otcem, který pracoval jako zeměměřič. V Maroku žil až do roku 1957. Dominique Tron poté v roce 1966 vytvořil v Marseille „skupinu akce a kolektivních snů“, kterou poté vedl s Elisabeth. který bude jeho manželkou v letech 1969 až 1977.
V červnu 1966 získal Cenu intelektuálního pracovníka od Národní asociace pro tvorbu, které předsedal Armand Lanoux , od Académie Goncourt.
V Marseille bylo jeho první divadelní dílo Bouches de feu zveřejněno společností 4Vents a druhé, od vyčerpání do vyčerpání do rána, Elisabeth sám s Elisabeth Tramon a Josiane Guèreneur v choreografii Nicolase de Barry .
Poté se v Paříži zúčastnil aktivit a manifestací skupiny „Catalytic Horde“, skupiny sdružující hudebníky a vizuální umělce ( Georges Alloro , François Bourlier , Richard Accard , Jacques Fassola , Gil Sterg , Alain Sabatier , Zia Mirabdolbaghi ) a vydal Éric Losfeld z knihy The Science Fiction It’s Us Interpreting Bodies , kniha inspirovaná soškou Zuñie, se kterou měl dojem navázání psychoanaliticko-šamanského kontaktu. V roce 1970 začal vytvářet „Piktogramy“, kde je text kombinován s kresbou na svitkové knize, a „Gymnosophies“, zpívané tance kombinující techniky ze Západu a Východu, které jsou prvními prvky jeho práce. Paradise Catalytic Theatre.
V květnu 1972 se stal členem poroty poezie Mezinárodního knižního festivalu v Nice na žádost Pierra Emmanuela z Académie française, který mu předsedal, a intervenoval na univerzitě v Nice, aby představil svou koncepci psaní. A umění.
V Paříži studuje hlavně současný balet s Rogerem Ribesem . Na Bali byli jeho hlavními mistry Nyoman Djayus v roce 1971, Ktut Raï Datah v roce 1974 a 1978 a v letech 1981 a 1982 jsem s Gédé Géruh a I Made Lemping, kteří ho přiměli tančit v několika rolích divadla Gambuh a hrát v orchestru . V Indii v roce 1977 založil Eden Duo s Christine, se kterou žil 22 let. V prosinci téhož roku Dominique Tron obhájil na pařížské univerzitě diplomovou práci nazvanou Body animations s mýtickou, rytmickou a rituální podporou v Indii a Indonésii , která získala tento rozdíl velmi dobře.
V roce 1978 vydal v Pondicherry Naître à la danse cosmique básně s fotografiemi svého tance. V Auroville pravidelně hostí taneční kurzy na Fraternity School, The Last School a Aurobeach, komunitě, kde žil, na současném tichém místě . Společnost Sri Aurobindo mu svěřila vedení školy Serenity, kde měl v letech 1976 až 1981 na starosti lekce managementu, hygieny a tance. Učí také tanec na Lycée français de Pondichéry .
Od konce roku 1982 do začátku roku 1984 představilo Eden Duo ve Francii v několika desítkách divadel Catalytic Theatre of the Birds of Paradise, což je jakási futuristická iniciační mytologie na několika planetách, kterou vytvořil Dominique Tron a neustále se obohacoval. život. V té době byl také přijat do improvizace hudby jezdeckého divadla Jeana Noêla Françoise v Marseilleveyre a napsal text pro show napodobovanou jeho bratrem: „Freddy cestuje v čase“.
Dominique Tron byl poté přijat na Tahiti v roce 1984 Lycée La Mennais. V souladu se starým místním zvykem přijal pro svůj nový život nové křestní jméno: „Oriata“, což v tahitštině znamená podle výslovnosti „tanec mraků“ nebo „poutník mraků“. V Polynésii publikoval velké množství svých básní v Tahiti denících a ve frankofonních novinách Pondicherry, s nimiž byl v kontaktu. Ten se pohybuje po určitou dobu revize Eden na „World Pluricultural hnutí“, kterou založil před zastavením své aktivity omezit sebe k těm „básníků v sarong“, který převzal pod vedením spisovatele Tutuuehitu. V roce 1993 vydalo sdružení Ixia vytvořené v Grasse Alainem Sabatierem svoji „Tajnou hru duhy“.
Sborník jeho básní se objevil v roce 1994 ve Francii pod názvem „108 klíčových básní“, ilustrovaných fotografiemi, vydaných Bartavellem. V této době se také publikoval muzikologických články v časopise fléten du Monde editoval Charles Tripp .
Dominique Tron, který je odpovědný za divadelní workshopy a divadelní vystoupení na maturitě, kterou vytvořil v Polynésii, poté režíruje epizody svého divadla rajských ptáků se skupinou „ 3 e millénaire“ i díla Marivauxa, Molièra, Ionesco, Tardieu a Bisikisi. Doprovázel své představení pomocí panpipů své vlastní tvorby, perkusí a smyčců a stále častěji praktikoval malbu, zejména pro kulisy a masky svého divadla. Dává lekce i mimo Lycée La Mennais a připojuje se k různým uměleckým aktivitám, nejprve ve skupině Eden rozšířené na pět umělců, poté v rámci maohského folklóru, s nímž ho seznámili jeho přátelé Ioteve Tuhipua Puhetini a Louison Mati.
V Formentera ve Středomoří, napsal překračování Mirage , soubor básní doprovázených kreseb během své cesty. Christine a od něj se oddělují a Dominique Tron se vrací do Polynésie v srpnu 2000. Poté v roce 2001 poté, co režíroval Harlequin Polished by Love v Maison de la Culture v Papeete a zúčastnil se stínového divadla svého nového společníka Rira, odešel z výuky a vytvořil jeho malba známější během festivalů polynéských malířů a různých osobních či kolektivních výstav. V srpnu 2003 se setkal s Tilou na plese lodníků v Moorei a do roku 2008 žili na ostrově Huahine .
V roce 2009, poté, co začal, pomocí webové kamery přes internet, naučit ho katalytický tanec, který vytvořil, se Dominique Tron připojil k Nimozette Filola v Africe a nyní s ní žil a postupně jí předával divadlo rajských ptáků a přimět ji tancovat na jeho hudbu. Kvůli francouzské politice proti „přistěhovalectví“ Dominique Oriata Tron nezískala konzulární povolení, aby se s ní mohla oženit, až do roku 2012. Poté vytvořil na internetu Éditions à l'Ecoute, kde publikoval hlavně svědectví o administrativních perzekucích, které utrpěl Franco. -zahraniční páry. On také vytvořil GRIOT Publishing, kde publikoval především své básně a Arevareva edice, kde on vydával jeho zpěv a hudební notace a antologii básní neustále zvyšuje na XXI tého století .V roce 2013 se ředěného katalytické Hordu na konci anthropophagy, kde několik dalších přicházejí se vyjadřovat umělci a básníci, včetně Bernarda Gueita, Patricka Quilliera , Thibauta Hingraie, Jaye Ceeho, Sylvie Bagli, André Orphala, Clauda Sterlina Rozemy, Dominique Ottaviho a malíře a historika Alexandre Gerbi, který sám vytvořil fusionistické hnutí. Píše předmluvy pro sbírky tří haitských básníků: Raynaldo Pierre-Louis, Joubert Joseph a Blédens Dutreuil. V roce 2015 se přestěhoval zpět na ostrov Moorea s Nimozette a Noou, dítětem, které měl s sebou.
Definice katalytického umění od Dominique Oriaty TRON: „umění produkující transformaci zážitku nebo jeho chápání“ Příklad: „katalytický tanec má za primární cíl vyvolat vývoj psycho-fyzického vědomí tanečníka, dokonce i jeho diváka ". Jeho definice fusionismu:" vybudovat ve svém každodenním životě a ve vzdělávání civilizaci, která přivítá znalosti, sociální a duchovní hodnoty všech kultur a odmítne zvěčňovat dědictví temných mravů všech společenských identit. " Jeho definice plurikulturalismu: „Rozšíření pojmu pluralismu na rozmanitost individuálních a skupinových kultur v souladu s Všeobecnou deklarací lidských práv“
Práce Dominique Trona, kterou nazývá Théâtron, byla postavena na několika úrovních, a to na básnickém psaní, malbě, hudbě, tanci a divadle, a ve druhé oblasti se jeho činnost neomezovala pouze na jeho vlastní tvorbu, interpretoval, v režii a v hudebních dílech jiných autorů.
Jeho poezie zná několik období. Ve své první knize Stéréophonies jeho básně kombinují písma a klasické alexandriny, kaligramy a stereofonní psaní na několika holích, volných verších a komplexních verzích. V této knize se vydává na scénu imaginárního světa fantazie jako kompenzace za dospívající život, který ho neuspokojuje, jako reakci na rodinné a sociální prostředí, které ho trápí. Ve své první hře „Mouths of Fire“ si představuje námořníky, kteří vystupují na Galapágských ostrovech při hledání ráje, ale jejich charakter je kriminální, což vytváří pekelnou atmosféru. Následná díla nadále vyjadřují jeho touhu po každodenní utopii, v níž žili láska a příroda, ale to, co je vyjádřeno především, je vzpoura proti městskému a kulturnímu prostředí, ve kterém musí Dominique Tron nadále žít. Již nesublimuje modernost jako ve své první knize, vnímá ji jako svět kyborgů, který se snaží vymítat ve volných verších, které jsou jako rozšíření výkřiku nebo výtah soukromého deníku.
Známost, kterou mu vynesly jeho první knihy, pak jeho univerzitní úspěchy, mu pak poskytly prostředky k hmotnému úniku z vesmíru, který odmítl, a od dvaceti let se v básních čerpaných z jeho Piktogramů objevuje „obraz ptáka jej vyvede z jeho staré osobní a sociální identity. Jeho hlavním kulturním přínosem bude proto katalytické divadlo rajských ptáků, ze kterého bude neustále vyrábět nové „klíče“. Jedná se o taneční divadlo, které vzniklo z aspirace na celkové umění synchronizující různé aspekty vnímání a které se znovu spojuje s výchovným povoláním folklóru schopného vytvářet situace a psychologickým vývojem účastníků. Toto divadlo staví svůj pohled a svou identitu na mýtu s několika planetami.
První z těchto planet je planeta Santoch, kde je štěstí možné, pokud je člověk spokojen s harmonií, protože příroda je stále chráněna. Zvířata se transformují v člověka ohněm zapáleným rajským ptákem a dítě se stane druhým rájem spálením v ohni, který na něj vrhli náboženští a političtí vůdci a jejich následovníci, aby zničili prvního Fénixe. Druhou planetou je planeta Avidya, kde chtíč a totalitní hierarchie udržují pekelnou atmosféru, která promění vnitřní a vnější prostředí v noční můru a jako alternativu zbývá jen útěk. Třetí planeta je planeta Rotahira'a, kde protagonisté prostřednictvím rituálních tanečních básní přicházejí do poustevny, aby stabilizovali svou synchronizaci v lásce. Čtvrtá planeta je Země, ve stavu občanské války, s potenciály dalších tří planet, a která se snaží spojit kolem výzev k lidské jednotě rajských ptáků a nesmrtelného Sobriala, jehož jméno v této bájce uvádí Dominique Tron svému mistru jógy Sri Agastyarovi. Poté se Fénix vynoří ze Slunce a rozšíří po Zemi 27 barev pomocí písní, které představují praktickou metodu meditace proveditelnou v každodenním životě.
Tato práce bude poté neustále přepsána do francouzštiny a přepracována do několika jazyků, ve španělštině, angličtině, tamilštině a tahitštině. Dominique Tron v letech, kdy jej režíroval, pokračoval ve vydávání sbírek, v nichž vyjádřil vyrovnanost a vnitřní plnost. Jeho kritika zvrácených hierarchií lidského druhu své doby je vyjádřena s distancí, jeho poezie se nejprve stala mystickou, ačkoli jeho vnímání božství není nikdy vyjádřeno prostřednictvím náboženství. Dále rozvíjí kontemplativní přístup k existenci, kde malba zabírá stále více prostoru, a to jak tvorbou obrazů, tak masek a dekorací.
Když v roce 2009 odešel z Polynésie do Kamerunu a poté do Evropy v roce 2013, jeho poetické psaní a jeho prózy se staly stále více nástroji k vydávání svědectví o sociálních situacích, které pozoroval a trpěl, zejména v rozhovorech s Jeanem Jacquesem Mu ABC edice, pod názvem „Rukojmí planetárního apartheidu“. Po celou dobu své existence Dominique Tron nepřestal poskytovat nové verze svých výtvorů, literárních i choreografických, hudebních a obrazových. Jeho publikace textů, obrázků a videí se rozmnožily na několika internetových blogech, nejčastěji datovaných, protože nevymaže staré verze svých inscenací, což umožňuje sledovat vývoj jeho vědomí v průběhu vývoje jeho vědomí. a různé historické okolnosti. Jeho obrazová, choreografická, literární a hudební díla jsou prezentována jako doplňkové výrazy v rámci celkového umění , přičemž jejich přepisy lze podle typu přístupu zvoleného studentem čtenáře považovat za vzdělávací skóre, iniciační svědectví nebo historické dokumenty.