| Umělec | Marcel Duchamp |
|---|---|
| Datováno | 1915–1923 |
| Typ | Olej , lak , olověná deska , olověný drát a prach mezi dvěma skleněnými panely |
| Rozměry (V × D × Š) | 277,5 × 175,9 × 8,6 cm |
| Pohyby | Kubismus , konceptuální umění |
| Sbírka | Philadelphia Museum of Art |
| Inventární číslo | 477454775477 |
| Umístění | Philadelphia Museum of Art , Philadelphia ( Spojené státy ) |
Velké sklo je dílo francouzsko-amerického umělce Marcela Duchampa , jehož původní název je dokonce La Mariée mise à nu par ses celibataire .
Bylo provedeno v letech 1915 až 1923 v New Yorku . Doba trvání není u Duchampa, který pracoval téměř dvacet let na hře Being given, nijak výjimečná . Velké sklo se skládá ze dvou smontovaných skleněných panelů, částečně natřených olejem, včetně olověných vložek, prachu atd.
V roce 1926 byly dva panely vystaveny v Brooklynském muzeu , poté zabaleny do dřevěné bedny a doručeny Katherine Dreierové, která je vlastnila. Pokladna byla otevřena až v roce 1936, kdy byly rozbity skleněné panely. Marcel Duchamp se rozhodl ponechat rozbité kousky a věnoval tři měsíce shromažďování fragmentů tím, že je uvěznil do tlustších skleněných desek. Velké sklo je aktuálně vystaveno ve Filadelfském muzeu umění .
Marcel Duchamp přestal pracovat na Le Grand Verre v roce 1923. Dílo je považováno za nedokončené, podle umělcova vlastního přání. Doporučuje přečíst poznámky, které zanechal, zatímco se na ně díval. Tyto poznámky byly napsány v letech 1912 až 1923 a publikovány v roce 1934 pod názvem Green Box , 93 vysvětlujících dokumentů ke každému z prvků Velkého skla . Publikováno ve 300 výtiscích, dílo je úplnou reprodukcí jeho poznámek napsaných na kouscích papíru s respektováním formátu, barevných inkoustů, výmazů a oprav. Stránky jsou vkládány do rámečku, aniž by byly svázány, což umožňuje náhodné čtení bez jakéhokoli logického pořadí, které by mohlo vést k zaujatým interpretacím. Přitom Duchamp položí základy konceptuálního umění tím, že umístí myšlenky, které vedly k práci, na stejnou úroveň jako samotná realizace. Kromě těchto poznámek, které je jinak obtížné dešifrovat, může být pro lepší porozumění nepochybně velmi efektivní čtení knihy L'Eve future od Auguste de Villiers de l'Isle-Adam , stejně jako Andréova esej. Breton , The Lighthouse of nevěsta.
V rozhovoru s Robertem Lebelem (1959) Duchamp odhaluje, že tato „nevěsta“ je koncept, který má svůj původ v provinčním lunaparkovém stánku: mladí lidé museli posílat projektily na zastoupení ženy ve svatebních šatech, aby aby ji svlékla, její oděv visel na vlásku (takzvaná atrakce Chamboultou ).
V dalším rozhovoru s Lewisem Jacobsem ( Marcel Duchamp - In His Own Words , MoMA , 1978) Duchamp vysvětlil, že tato skladba vděčí za báseň Impressions of Africa (1910) Raymonda Roussela : „Je to Roussel, kdo byl v zásadě zodpovědný za můj Sklo, Nevěsta, kterou její mládenci odhalili, dokonce. Byl to jeho Impressions d'Afrique, který mi v širokém obrysu naznačil přístup k přijetí “ , dodává: „ Brisset a Roussel byli dva muži, které jsem v těch letech nejvíce obdivoval pro jejich bláznivou představivost “ . Duchamp také evokuje vliv Cesty Gastona de Pawlowského do země čtvrté dimenze (1912) v rozhovorech s Pierrem Cabanne: „V té době jsem se snažil číst věci z tohoto Povolowského [sic], který vysvětlil měření, přímky, křivky , atd. Když jsem pracoval, fungovalo mi to v hlavě, i když jsem do Velké sklenice stěží dával nějaké výpočty . Prostě jsem myslel na myšlenku projekce, na neviditelnou čtvrtou dimenzi, protože ji nevidíte očima ... “
Podstatnější je, že Le Grand Verre by bylo zasvěcení paradoxu, který objevil Marcel Duchamp po odmítnutí jeho díla Le Nu Descendant unescalier kubistickým salonem v Paříži v roce 1912.
Tento paradox nebo tento zákon zvaný „talionismus“ shrnuje modul: „odmítnutí / rehabilitace“ (poměr podílu mezi prvním odmítnutím a opožděným úspěchem). Podle něj tedy umělecký předmět již není charakterizován svou estetikou, ale sakrálním obřadem (jediné ověření díla), který umožňuje jeho transfiguraci díky procesu odmítnutí / rehabilitace.
Replika velkého skla vyrobeného Ulfem Lindem ve Stockholmu a vystaveného v letech 2014–2015 Centrem Pompidou je podle názoru Artura Schwarze nejlepší, zatímco Richard Hamilton by byl „doslova obscénní“.
Myšlenka vytvořit dílo spíše na skleněné podložce než na plátně přijde na Duchampa, když použil skleněnou desku jako paletu. Když pozoroval barvy zespodu, usoudil, že dokáže chránit pigmenty před oxidací uzavřením pod sklem. Také to viděl jako způsob, jak se vymanit z obrazové tradice, myšlenky, kterou posílil tím, že se uchýlil k průmyslovému designu. V letech 1913 a 1914 vytvořil několik skic, včetně čokoládového drtiče , sklíčka a devíti forem pro muže . Provedl několik testů malby na skle. Nakonec se rozhodl pro olověný drát, který nakreslil obrysy svých kreseb, drát, který udržoval barvu na svém místě. Integruje šanci do kompozice tím, že upustí vlákna a zafixuje je tak, jak jsou na skle. Panely seděly po dobu šesti měsíců, aby se nahromadil prach, poté se shromáždily a zafixovaly lakem, aby se vytvořily vzory, které Duchamp nazval sítem .
Le Grand Verre je syntézou Duchampových myšlenek. Práce navazuje na předchozí obrazy točící se kolem tématu nevěsty, jako jsou Passage de la Vierge à la Mariée (1912) a The Bride (1912). Je rozdělena do dvou velkých překrývajících se panelů.
Na spodním panelu najdeme techniky, které zavedl dříve, zejména Stoppages étalon , vlákna vypuštěná na plátno a zafixovaná tak, jak jsou, jak najdeme na plátně Printemps (1911). Tato vlákna se používají jako šablony k určení polohy vnějších forem , již implementovaných v Neuf molds male (1914). Tyto formy představují celibáty, samec odkazuje na „vlastnosti samce“. Formy se používají k obsazení devíti různých mužských úředníků: kněz, doručovatel, četník, kyrysník, policista, pohřebník, lokaj, číšník v restauraci a velitel stanice.
Z vrcholů forem se trubice (standardní zátky) sbíhají směrem ke středu panelu, kde se nachází sedm oblouků uspořádaných v prachu. Pod síty je mlýnek na čokoládu, také z předchozí práce. Drtič je překonán svislou tyčí ( bajonetem ) a dvěma vodorovnými tyčemi ve tvaru písmene X. Vlevo od drtiče a pod formami je k drtiči a kovu připojen převod, jakýsi vozík opatřený mlýnským kolem. pruty. Tři kruhové vzory na pravé straně byly vytvořeny seškrábnutím vrstvy cínu naneseného na sklo a doplněním spodního panelu.
Na horním panelu jsou vzory proti geometrické přísnosti dolního panelu. Tvary jsou více rozmazané, jako evokace představivosti nevěsty. „Velký mrak“ v horní části panelu představuje Nevěstu.
Velký skla je považována za mistrovské dílo a unikátní složení umění XX -tého století. Popisuje ji jako „velkou moderní legendu“ André Breton ve svém článku Le Phare de la Bride publikovaném v roce 1935.
Velký Glass je jeden z „105 rozhodujících děl západního malířství “, které tvoří pomyslnou muzeum a Michel Butor .
