Umělec | Gustave Courbet |
---|---|
Datováno | 1851 - 1852 |
Typ | Olej na plátně |
Technický | Malování |
Rozměry (V × Š) | 194,9 × 261 cm |
Formát | Krajina |
Sbírka | Metropolitní muzeum umění |
Inventární číslo |
1940,40,75 F 127 |
Umístění | Metropolitní muzeum umění , New York ( USA ) |
Vesnice Les Demoiselles de je olej na plátně od Gustava Courbeta , dokončený v roce 1852 , uchovávaný v New Yorku v Metropolitním muzeu umění .
Uprostřed plátna nabízejí tři mladé ženy v pouličním oblečení jídlo malé dívce oblečené jako rolník a naboso. Prostředí tvoří kopcovité pole, kde se pasou dvě krávy. Vidíme také psa. Scéna je obklopena strmými skalnatými srázy, obloha je modrá. Je slunečný den; jedna ze tří mladých žen nosí slunečník.
Vlevo dole je podpis „G. Courbet“ napsán červeně.
Ve svých třicátých letech Courbet poprvé představil svůj obraz veřejnosti na pařížském salonu v dubnu 1852 pod názvem Les Demoiselles de village a dělal almužnu chovateli krav v údolí Ornans . Okamžitě ji koupil vévoda z Morny , bez ohledu na kontroverzi zahájenou tiskem a částí veřejnosti. Například umělecký kritik Théophile Gautier je vyhrazen a plátno je nedokončené. Jiní, jako Gustave Planche , Eugène Loudun nebo Louis Énault , posuzují pravidla kompozice, zejména pravidla perspektivy , zde považovaná za urážlivá nebo maskovaná (relativní maličkost krav), a mladé ženy „docela ošklivé“ a „nepřiměřeně oblečené“ nahoru “ . Obraz měl být znovu vystaven v roce 1855 během Světové výstavy a znovu vyvolat negativní reakce, tentokrát kritiku, která soudí znepokojení, které by toto „zastoupení provinciálů oblečených v pařížském stylu“ způsobilo . Tento obraz způsobil tolik rozhovorů o Courbetovi, ne-li více, než Un funerement à Ornans . Podle Michaela Frieda je součástí „obrazů průlomu“ a součástí strategie skandálu.
V roce 1878 ji vévodkyně z Morny prodala za částku 5 000 zlatých franků Hôtel Drouot . Do Spojených států dorazila krátce před rokem 1901. Vystavovala ji newyorská pobočka Paula Durand-RuelaČerven 1906. Po několika vzestupech a pádech jej v roce 1940 nabídl Harry Payne Bingham (v) Metropolitnímu muzeu umění .
Není to poprvé, co Courbet maloval své tři sestry společně, plátno Les Trois Sœurs de Courbet, les Récits de la grand-mère Salvan ( Minneapolis , Curtis Galleries) pochází z let 1846-1847 a zobrazuje je ve skutečné velikosti a plné rám. Kromě toho víme o přípravné studii pro Les Demoiselles ( Leeds , Leeds Art Gallery (en) ), která představuje stejné postavy, ale je umístěna dále v dolní části malby, přičemž celé dominuje vegetace a krajina. V roce 1862 Courbet překreslí motiv, ale s výrazně odlišnými pohledy, na lept, který vydali Alfred Cadart a Jules Luquet.
Okolní krajina odpovídá místům na straně Ornans , země Courbet. Inspirovali ho k dalším krajinomalbám , s lidskou přítomností i bez ní.
Agresivitu kritiky, její odmítnutí obrazu, kromě otázek kompozice, lze vysvětlit situováním historického a sociálního kontextu Francie na konci druhé republiky : paradoxně je to volič kampaní, který přinesl Louis-Napoleon Bonaparte k moci a který ho, císaře, podporoval, až do roku 1870 zde zastupovaný Franche-Comté , zůstal hluboce vzpurným regionem, připoutaným k republikánským myšlenkám. Někteří viděli na tomto prvním „plátně provokace“ začátek politického závazku pro Courbeta, který se zakořenil jak v jeho zemi, tak v reprezentaci třídních vztahů . Tento vztah se utváří ve výměně pohledů těžkých s nedůvěrou mezi psem mladých dam - luxusním psem zde ztělesňujícím aroganci dominantní buržoazie - a mladými telaty na stráži, alegorií utlačovaného rolnického světa na hraně řeky. “povstání. Bohatý pařížský divák z roku 1852 je zde nucen dívat se lidem venkova do očí. Kromě toho tento obraz je v konečném důsledku morální tím, že reprezentuje ctnost: ne soudit, nepřijetí strany, předvolání k archetypální téma , zde projevuje univerzálním gestu almužnu , velkorysost, dárku, daleko od . Estetické kánony katolíci zvětšený v close-up by ostatní malíři, kteří si osvojili odstup, zrušili sentimentálnost a lesklou povrchovou úpravu akademických pláten, předimenzovali formáty a linie, vyvolali plátno skutečným odmítnutím, protože jde o druh odhalující společenské malátnosti. Tato krajina, dole, není tak tichá, ideální, uklidněná: buržoazní město ji považuje za potenciálního nepřítele, skvrnu, v okamžiku, kdy obohacením o průmysl pohřbí revoluční ideál z roku 1848 .