Mokhtar Djaafer

Mokhtar Djaafer v roce 1997

Narození	1 st April 1953 Sétif , Alžírsko
Státní příslušnost	alžírský
Aktivita	Malíř , rytec
Výcvik	Alžírská škola výtvarných umění

podpis

Mokhtar Djaafer , narozen dne1 st April 1953v Sétif v Alžírsku je alžírský malíř a rytec .

Životopis

Mokhtar Djaafer navštěvoval od roku 1978 do roku 1982 School of Fine Arts v Alžíru (Vnitřní výzdoba). V letech 1979 až 1981 vyráběl fresky v různých městech Alžírska (Alžír, Blida , Bou-Ismael, Berar), poté od roku 1981 na interiérech veřejných míst v Alžíru a poté v Paříži. Ve studiích pokračoval v letech 1982 až 1987 na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Paříži (architektura interiéru). V roce 1984 začal praktikovat gravírování zinku pomocí kovových prášků a sám tiskl své desky pro omezený počet důkazů, pokaždé jedinečných v jejich zbarvení. V roce 1986 vytvořil fresku pro Fête de la Paix (Porte Dorée, Paříž). Absolvoval v roce 1988 diplom 3 -tého stupně z Uměleckoprůmyslové škole v Paříži (nábytek) a krajinu v roce 1993 v Saint-Germain-en-Laye restauraci, kde vytvořil stovky originálních keramických dlaždic.

Funguje

Výstavy

Osobní výstavy

1987: Alžírské kulturní centrum, Paříž (text Hamida Tibouchiho ). Galerie PAES, Orléans
1988: FIAP, Paříž
1989: vedoucí galerie umění, Grenoble
1990: Adzak Museum, Paříž (texty Marina Dulbecco a Michel-Georges Bernard)
1992: francouzsko-alžírská kulturní asociace, Grenoble
1993: Galerie Tammouz, Brusel
1996: Galerie Klaa, Brémy
1997: Port Gallery, La Ciotat

Kolektivní výstavy

1985: Alžírské kulturní centrum, Paříž
1986: Umění a tvorba , FIAP, Paříž
1987: CRDP, Orléans. Umění a tvorba ; FIAP, Paříž
1988: Mezinárodní výstava umění dneška , Budapešť ; Škola dekorativního umění v Paříži (nábytek); Bydlení 88 , La Villette , Paříž (nábytek). VIA, Paříž (nábytek); Luminaire Syndicate , Paris (nábytek)
1989: FGE, Antony ; Salon des Réalités Nouvelles , Grand Palais , Paříž; FIAC , Grand Palais, Paříž (nábytek); Chateau des Blandes, Sassenage (Grenoble)
1990: Galerie Tête de l'art, Grenoble; ARPA International , UNESCO , Paříž
1991: Adzak Museum, Paříž; Vedoucí galerie umění, Grenoble; Kulturní centrum Navštívení, Périgueux . Osaka Triennale 91 , Osaka ; Djaafer, Slatni, Tibouchi , Den otevřených dveří, Antonius
1993: Stopy naděje, Pocta Taharovi Djaoutovi , Espace Liberté, Crest
1995: Střepy alžírské kultury , Evropské centrum poezie, Avignon
1998: Reg'Art z Alžírska a Francie , Maison de la danse, Lyon
2003: 6. ročník Trienále World of grafiky , Chamalieres (text Michel George Bernard)

Svědectví

"Stejným způsobem pracuji s obrazem, kde používám také papír, lepidla a nátěry." Gravírování a malování jsou pro mě stejnou zkušeností, mezi nimi je křižovatka. Rozdíl je v tom, že práce je přímá v malbě, obrácená v rytině. Je to, jako bych vtiskl do talíře materiál desky. A naopak desky mých rytin, jednou napuštěné pro tisk, jsou jako obrazy. Proces je stejný. A stejně jako při gravírování mechanicky nereprodukuji identické důkazy, protože své rytiny tisknu jen v několika kopiích, všechny různé, vždy jsou to jedinečné důkazy, jako jsou obrazy. Jak je transformuji. Při barvení mohu materiál zhutnit nebo zesvětlit, přejít od silného, tmavého tisku k vzdušnějšímu. Můžu také znovu použít, přepracovat talíře. Stále chci rytinu naživu… “

Mokhtar Djaafer, stále chci žít rytí ... , rozhovor, v Alžírsku literatura / akci n o 12-13, Paříž,Říjen 1997( str. 242 ).

Analýza

"Stejně jako mnoho magrebských umělců z oboru plastiky (citujme marocké Cherkaoui a alžírskou skupinu Aouchem), bude se Mokhtar Djaafer zajímat o určité znaky půdy a dědictví (arabská kaligrafie, berberské motivy). Touha „dobít baterky“, obnovit paměť a její kulturu, skutečně přiměla mnoho malířů, aby si znovu přizpůsobili určité originální grafické formy. Toto narušení znaku identity do dynamiky plátna bylo ilustrováno s různou mírou úspěchu, v závislosti na tom, zda převládá pasivní poslušnost nebo popud představivosti, která neváhá otřásat měřítky. Například Mokhtar Djaafer se ve skutečnosti nezabývá prosazováním identity (...) Zajímá ho pohyb a citlivost psaní, grafický potenciál abecedy. Tato „semiotická“ dimenze je navíc v jeho práci spíše prchavá. Má zhruba stejnou funkci a stejný stav jako kresba, která nezasahuje jako figurace, konečnost sama o sobě, ale pouze k testování možností a nuancí materiálů, k vyjádření lidského výrazu drsným materiálům, ke konfrontaci se šitými očima společně, ústa promítaná ve vybledlých barvách, sekulární klidu stárnoucích pergamenů nebo papyru, kde čas vymazal sebemenší stopu výkřiku a násilí. "

Tahar Djaout , Co zbylo po pláči? Rytiny Mokhtara Djaafera v Actualité de emigration , Paříž,15. ledna 1987; Alžír, Alžírsko-News , n o 1345, 25-31. července 1991.

"Hrob Djaafera a malovaný jako minerální popud a rostlinné zrání nikdy nekončí, na povrchu skal a kůry, na hluchých březích solných pánví, aby se zapsala šustící kůže bytosti." Pod polární záře geneze, kterou znovu vytváří na svých deskách maskováním prášků a písků, vstupuje jeho gesto, za nejistými siluetami věcí, do tajného toku chyb a vpustí, v nichž nespočetné množství hmoty rozptýlí rozptýlené spisy všude. Zblízka, na nejnehybnějších plážích času, co Djaafera překvapuje, je to potom výběžek pohybujícího se palimpsestu, který v každém okamžiku nekonečně skládá a překládá svět. "

Michel Georges Bernard v 6 th Světové trienále grafiky , Chamalieres 2003

Dodatky

Bibliografie

Djaafer dossier, in Algeria Literature / Action n o 12-13, Paris,Říjen 1997
Tahar Djaout , paměťová put ve znamení, spisy o umění , texty shromážděné Michel-Georges Bernard , předmluva Hamid Nacer-Khodja , El Kalima vydání, Alžíru, 2013 ( str. 124-128 ; prvky biografie, str. 168 ) .