Malíř

Malíř Obrázek v Infoboxu. Self - portrait of Velasquez , malíře, kartáčů a paletou v ruce, dělat své mistrovské dílo Les Ménines (detail). Kódy
ISCO 2651
ŘÍM ( Francie ) B1101

Malíř , nebo jednoduše malíř , je osoba, která vykonává malování , jako disciplína výtvarným uměním nebo výtvarného umění , jako volnočasová aktivita (amatérského malíře), nebo jako profese (profesionální malíř). Tento termín se objevil na začátku XIX .  Století ve Francii , aby se rozlišil malíř umění řemeslníka , že je malířem v domácnosti nebo malířem v zákoně o financích.22. října 1798, po zrušení korporací . V závislosti na době byli umělci malíři profesionální organizace a různá uznání. Jejich profese se také vyvíjela podle praktikovaných technik: olejomalba , akvarel , freska , pastel , malby na bázi syntetických pryskyřic a dnes se všemi infografickými a digitálními technikami pro netechnické účely (což tedy není ani design , ani průmyslový design) ), které se jeví jako současné techniky, jako kdysi sítotisk používaný Andy Warholem , Robertem Rauschenbergem a malíři hnutí Pop art . V XXI -tého  století , termíny „malíř“ a „malíř“, a také zahrnuje termín „vizuální umělec“, jejíž význam přesahuje jen malovat.

Jsou svědky své doby. Jejich rolí je také vylepšit místo tím, že ho vyzdobí , osobu tím, že ho vykreslí, nebo dokonce rozptýlit vizi místa, události nebo nápadu.

Předmět

Malíři použít několik typů předmětů: zátiší , akty , portréty člověka nebo zvířat, žánrové scény (historický, literární, mytologické nebo náboženské) od starověku , krajiny již od renesance a asistent tam od XX th  století v abstraktní malby nebo formální .

Dějiny

Svědci své doby

Neolitickou jeskynní malbu lze považovat jak za uměleckou formu spojenou s transcendencí, tak s magií, za důležité svědectví své doby, představující na stěnách jeskyní zvířata obklopující muže. Stejné je to ve starověku, s portréty Fayum , které jsou také svědky rozmanitosti populací žijících nebo přecházejících Egypt. Jednou z funkcí malby (před vynálezem fotografie) je představovat scény významných událostí: velkých bitev, velkých katastrof, mírových dohod, sňatků, předání moci a dalších událostí označujících mezníky v historii, ale také prezentovat náboženské nebo poetické texty. Malba však není považována za umění samo o sobě v období od starověku do renesance. To je pak považováno za řemeslo , podle Myšlenky z Platóna . Malíři pak byli buď řemeslníci (v římských dobách), nebo mniši, malíři pravoslavných ikon nebo iluminátoři a miniaturisté (ve středověku).

Právě z florentské renesance je malba považována za významné umění (malíř se zapsal do jednoho z Arti maggiori ), jako je Leonardo da Vinci , „který osvobodil malbu tím, že dosáhl krásy  “. Malíř proto maluje skutečné nebo fiktivní události tak, aby byly vizuálně přesvědčivé. Chápeme tedy složitost situace malíře, který může buď představit události, postavy své doby, aby je ozdobil, nebo je představit jako svědectví. Historické události jsou interpretovány obecně podle oficiální vize, ale někdy podle realističtější vize umělce zabývajícího se problémy své doby. Můžeme citovat Jacques-Louis Davida , oficiálního malíře Napoleona , který z něj udělal hrdinu, nebo naopak Goyu, který zobrazuje krutost a barbarství války za nezávislost Španělska mezi francouzskými jednotkami a španělskými partyzány. (Krádeže, únosy, znásilnění, atentáty na civilisty), daleko od oficiálních klišé. Od XVII th  století , malířů někdy dělat práci, kterou dnes fotoreportérů, pouliční scény, jako jsou ty z Jacques Callot , krajinky, pohledy na Benátky od Canaletto nebo Guardiho . Je však třeba poznamenat, že současné oko má potíže s rozlišením zdobených krajin od skutečných. Goya proto poznamenává, aby ve svých kresbách odstranil nejasnosti: „  Yo lo vi  “  “( „ Viděl jsem ho “ ).

Starý režim

V rámci Ancien Régime se malíři organizovali do korporací, jako byl Cech Saint-Luc , který autorizoval a kontroloval praxi malby a její distribuce.

Od francouzské revoluce do roku 1968

Po francouzské revoluci byly korporace zrušeny. Výkon povolání malíře se stává nezávislým. Tyto výroční veletrhy , éterické místa průchodu nabývat proslulosti, dochází k jejich vrcholu a umělecký trh se vyvíjí s rostoucím významem prodejců. Ve Francii, se statutem dalších velkých škol, které již existují, Louis XVIII znárodňuje dílny mistrů a vytváří Národní školu výtvarných umění , jejíž výuka je schválena cenou Prix de Rome, ke které bude přidáno následující cena Casa de Velázquez (Madrid), cena domu Descartes (Haag) a cena Abd-el-Tif ( Alžír ). Na konci své kariéry jsou někteří malíři, zejména ti, kteří získali cenu Prix ​​de Rome , zvoleni za členy Institut de France . V orientaci malby zůstává velmi důležitá role státu. Pokud v 19. století a na počátku 20. století stát finančně pomáhal umělcům známým jako „hasiči“ prostřednictvím svých nákupů, po první světové válce se jeho sponzorství stalo eklektičtějším. Příchod André Malraux k moci v roce 1958 podpoří abstraktní umění , konceptuální umění a instalace . Rok 1968, po zničení modelových soch na École nationale supérieure des beaux-arts a novém směru ve výuce výtvarného umění, představuje novou etapu vládního tlaku, který polemický malíř Bernard Lorjou popsal jako diktaturu.

Moderní doba

Přísně vzato, ve většině západních zemí neexistuje žádná oficiální organizace pro status malíře. Ve Francii jsou umělci přidruženi k profesním organizacím, které spravují jejich sociální příspěvky a různá práva. Členství v těchto organizacích je založeno na souboru, který prokazuje, že činnost je prováděna na profesionální úrovni (prohlášení o tržbách, daních a sociálních příspěvcích), ale nemá hodnotu uznání za školení ani za estetické kvality. Umělci se mohou nebo nemusí v závislosti na své příbuznosti sdružovat ve sdruženích, společnostech, které jim na jedné straně umožňují setkávat se za účelem dialogu, na druhé straně usnadňovat výstavu děl na výstavách, v salónech nebo galeriích. Pojem škola (jako škola v Paříži , škola v Nice atd.) Se stále používá pro určitá estetická „hnutí“, aniž by nutně existovalo společné učení (natož „školní“ zařízení) nebo společná organizace.

Podpis

Malíři obvykle opatřují (od předrenesance) svůj podpis na obličeji nebo na zadní straně podpory svých děl (plátěný rám nebo lepenka, dřevo atd.). Od renesance se někteří malíři v malbě představují stejně, jako mohou zastupovat komisaře, dárce nebo příjemce díla. Pokud jde o náboženské ikony , jsou tato křesťanská pravoslavná, koptská a syrská díla ... považována za dílo Boží ruky: umělec je proto nemůže podepsat.

Moderní nástroje

Barva je disperze pigmentů v pojivu, které umělec uloženy na nosiči. Například akvarel , kvaš , akrylové barvy , olejové barvy . Tyto kartáče se používají k šíření barvy na podkladech. Mohou to být tvrdé (dřevo, lepenka, papír) nebo plátno (len, bavlna, hedvábí ...). Tyto nože , které se používají v metodách olejomalba, mají dřevěná rukojeť a kovové části různých tvarů (často ve tvaru mandle) a zploštělý. Nože jsou rozděleny do dvou kategorií: malířské a paletové nože . Paleta barev je nástroj pro míchání barev. K dispozici je tradiční dřevěná nebo plastová paleta, jednorázová paleta.

Digitální techniky zahrnují použití tiskárny k „vynesení“ obrázku z virtuálního prostoru grafické palety, kde byl vytvořen. Poté se tisknou na látky, na plátno na bázi inkoustového nebo olejového paprsku nebo akrylu, které budou (nebo nebudou) vylepšeny rukou umělce tradiční technikou. Poté najdeme takzvané digitální zobrazovací techniky, které se také nazývají Micropix, Rosco, Repligraph, Linograph nebo Acrylagraph, Digiprint atd. Existují také digitální tabulky vytištěné ve formě Iris Print nebo Pigment Transfer . Všechny tyto techniky jsou podobné tradiční technice Giclées a serigrafů.

Organizace seminářů

Malířské dílny jsou organizovány kolem mistra, s jeho asistenty, jeho učni. Učeň, který vydělává finanční prostředky, se nazývá „mazanice“, protože „mazanice“ dělá. Malíři sami připravují materiály potřebné pro malby (broušení pigmentů, příprava olejů, štětců atd.).

Reprodukce, kopie a „továrny na obrázky“

Ačkoli principy vytvoření uměleckého díla umělcem (zde malířem) jsou jedinečností obrazu provedeného zcela vlastní rukou umělce, obrazy se také hromadně vyrábějí v továrnách v obrazech. Nejčastěji se jedná o reprodukce slavných klasických obrazů, impresionistů nebo turistických klišé prodávaných za nízké ceny po celém světě na chodnících v Paříži , Londýně , Madridu , New Yorku atd. v supermarketech, v hotelových lobby (a od roku 2000 na internetu).

Mechanická editace a reprodukce obrazů je prastará metoda, jejíž galerie Adolphe Goupil který zaměstnával Vincent a Theo Van Gogh byl dělal speciální XIX th  století. Poté, co byly vyrobeny v 70. letech v Kanadě , ve Švédsku, poté na Tchaj-wanu a Hongkongu (standardizované „chromosy“ se dnes vyrábějí hlavně ve vesnici Dafen v Číně , kde se v dílnách vyrábí kolem 5 milionů obrazů ročně. 8 000 až 10 000 malířů, kteří mohou udělat mezi 20 a 30 malbami denně rychlostí 12 hodin práce). Stejný typ výroby existuje ve Vietnamu , Thajsku a jinde ...

Francie od 80. let po otázkách kladených na Národní shromáždění vyvolala problém označení uměleckých děl pro sériovou produkci.

Sociální uznání práce

Uznání malířské práce souvisí s různými faktory, které lze vyjmenovat následovně:

Uznání díla může být velmi pomíjivé nebo dlouhé. Slavní umělci ve své době měl jejich pobřežní kolaps, portrét společnost z počátku XX -tého  století, akademické malby a krajinomalby z XIX th  století, od James Tissot , Jean-Jacques Henner nebo Carolus-Duran s malbami dosáhly hodnoty na začátku z XX E  století ekvivalent několika milionů eur stojí jen 2,000 dnes.

Uznání malíře může být místní (město, region), národní a případně mezinárodní. Někteří malíři nikdy nezískali cenu ( Delacroix ), ani se nezúčastnili bienále ( Picasso ), konečně jiní sotva někdy vystavovali v galeriích, protože mají klientelu sběratelů ( Lucian Freud ), nakonec se Damien Hirst podařilo prodat jeho díla kulaté obrazy s názvem Spin obrazy ) přímo v aukční síni, aniž byste procházeli jeho prodejci. Podle žebříčku Artprice z roku 2010 byli čtyřmi nejuznávanějšími žijícími francouzskými malíři Pierre Soulages , Georges Mathieu (zemřel v roce 2012), Robert Combas a Jean-Pierre Cassigneul  ; posledně jmenovaný nikdy nezískal uznání od francouzského muzejního ústavu, jak tomu bylo v případě jeho malíře Bernarda Buffeta za jeho života.

„Jedinečnost, ruční provedení, podpis, originalita v pluralitě jejích významů“ jsou podmínky, díky nimž posuzované zboží splňuje nákupní přání kupujících.

Poznámky a odkazy

  1. Ačkoli „malíř neilustruje své myšlenky, ale realizuje je“, Jak mluvit o umění dětem: První dětská umělecká kniha určená pro dospělé , Françoise Barbe-Gall. - Paříž: Adam Biro, 2002 ( ISBN  2-87660-343-8 )
  2. V Múzy , kteří „inspirovaly“ umělci mezi Řeky byly nymfy , dcery Dia a Mnemosyne .
  3. Viz nápad by Erwin Panofsky , „The 7 Arts ve starověku a středověku jsou: rétorika, dialektika, gramatika, aritmetika, geometrie, astrologie a hudba“
  4. Anthony Bliunt, Theory of Arts v XVI th  století
  5. Émile Zola popisuje tento vývoj ve svém románu L'Œuvre .
  6. jako Maison des Artistes , ADAGP atd.
  7. Daniel Arasse, Detail v malbě .
  8. Příručka malíře a sochaře , L.-C. Arsenne, 1833
  9. „Trh chromosomů v Montrealu, disertační práce Françoise Couture, EHESS, 1981, citovaný Raymonde Moulin, s.  35
  10. Studie Viviane Renaudové, 1988, citovaná Raymonde Moulinem, s.  36
  11. „O pravosti uměleckých děl“, JO29. srpna 1983AN (Q) str.  3729-3730 - citoval Raymonde Moulin, s.  370
  12. Případ Jamese Tissa je velkolepý případ ilustrující nadšení, uznání a opuštění veřejnosti. V roce 1890 získal více než 1 milion zlatých franků za ilustraci Bible (téměř 3,5 milionu eur) a za reprodukci svých obrazů. Na výstavu těchto Saint-Sulpicianových obrazů z roku 1894 se přišla podívat velká veřejnost. Její výstavy obíhaly ve Francii, Anglii, Spojených státech: New York, Boston, Filadelfie, Chicago ... Nakonec byly zakoupeny ve státech - United Brooklyn Museum v roce 1900 díky veřejnému úpisu organizuje amerických novin.
  13. Le Journal des Arts - n o  323 - 16 dubna 2010
  14. Raymonde Moulin, str.  8

Dodatky

Bibliografie

Související články

Organizace