Návštěvníci ročně | 34109 (2017) |
---|---|
webová stránka | Oficiální stránka |
Sbírky | Naivní umění |
---|
Země | Francie |
---|---|
Kraj | Pays de la Loire |
Komuna | Laval |
Adresa |
Place de la Trémoille 53000 Laval |
Kontaktní informace | 48 ° 04 ′ 07 ″ severní šířky, 0 ° 46 ′ 15 ″ západní délky |
Muzeum naivního umění a Singular Arts (MANAS) je Městské muzeum hlavního města Laval ( Mayenne ), nacházející se ve zdech starého hradu . Byla vytvořena v roce 1967 z iniciativy umělců Julesa Lefranca a Andrée Bordeaux-Lepecq a byla první a jedinou francouzskou institucí věnovanou naivnímu umění . Na základě podnětu po sobě jdoucích režisérů a kurátorů byly její sbírky obohaceny o stovky jedinečných děl, čímž zdůraznily hluboké vazby mezi různými uměleckými formami samouk.
V roce 1965 se Jules Lefranc , naivní umělec z Lavalu, nabídl, že svou velkou sbírku naivního umění věnuje městu Laval, avšak žádá, aby bylo vytvořeno muzeum věnované naivnímu umění, které by ho ubytovalo. V roce 1967, díky práci několika osobností, zejména umělců Jean-Pierre Bouvet, který bude jejím prvním ředitelem, a Andrée Bordeaux Le Pecq , prezident Salon Comparaisons , muzea Henri Rousseau, prvního muzea naivního umění v Francie, je vytvořen.
Muzeum, které bude instalováno ve Vieux-Château, bude místo vědeckých a archeologických sbírek nazýváno Musée du Vieux-Château. Po četných akvizicích děl souvisejících se singulárním uměním je nyní známé jako Muzeum naivního umění a singulárního umění (MANAS).
Od roku 1973 bylo muzeum Laval obohaceno o díla okrajových umění.
Muzeum naivního umění a singulárního umění v Lavalu rozdělilo své naivní díla do pěti sekcí.
První místnost spojuje „moderní primitivy“. Tento název se vztahuje na prvních naivních umělců jako Wilhelm Uhde , sběratel a kritik umění první poloviny XX th století, objevené nebo podporovány: Henri Rousseau , volal Le Douanier, Seraphine Louis , André Bauchant , Camille Bombois a Louis Vivin . Uhde ve skutečnosti odmítl označení „naivní“, což považoval za pejorativní a reduktivní.
Druhá výstavní síň demonstruje úzké vazby naivních umělců s tradičními uměleckými formami. Skutečně, pokud si naivní umění vytvořilo odstupy od akademického umění , pokud ignoruje klasické techniky a vymyslí si vlastní plastické psaní, faktem zůstává, že malba mistrů silně ovlivňuje naivní: chopí se svých témat a předmětů, objevuje své kódy, aniž by je někdy narušil.
Stejně tak se každý z žánrů akademické malby znovu objevuje v naivní produkci: historická malba spojuje historické, náboženské, mytologické a bitevní obrazy. Tyto žánrové scény , přispívajících k vyprávění každodenních událostí, není nouze. Portrét je záminkou k vyjádření vděčnosti a obdivu k blízkým. Nejúžasnější krajiny a bestiáře osvětlují nádherné vesmíry umělců. Zátiší konečně umožňuje umělci překonat nejskromnější předměty každodenního života.
Naivní umění našlo úrodné území ve východní Evropě a od 30. let se tam velmi rychle rozvíjelo a dosáhlo mezinárodního úspěchu. Průkopníky této šílenství byli tři umělci, Ivan Generalić , Franzo Mraz a Mirko Virius : ve třicátých letech založili Hlebineovu školu, naivní malířskou školu, která umožňovala spolupráci rolnických malířů různých generací.
První naivní umělci z východní Evropy malovali svá díla v reakci na sociální útlak, který jejich národy utrpěly: „Představoval jsem věci tak, jak byly tehdy,“ píše Ivan Generalic . V napjatém společenském kontextu, ve kterém byly populární třídy pod nesnesitelným ekonomickým tlakem, se malba pro tyto rolníky stala zbavenou jakéhokoli uměleckého výcviku, prostředkem vyjadřování a obrany.
Lefrancovský dar , při vzniku muzea, zahrnoval patnáct obrazů a dva kvaše za jeho ruku, k nimž bylo přidáno patnáct obrazů z jeho osobní sbírky.
Místnost věnovaná umělci představuje výběr z jeho děl a těch, s nimiž se spřátelil a kterým dokázal poradit a podpořit. Zvláštní místo má Eva Lallemant, jemuž byl Lefranc velmi blízký.
Tři místnosti muzea jsou věnovány „singulárům umění“. S historickými umělci, jako jsou Alain Lacoste , Gérard Sendrey , Noël Fillaudeau , jsou představena díla současníků druhé generace. Najdeme tedy Pierra Albassera, Marie Audin, Bruna Montpieda, Jean-Louis Cerisiera a Alaina Pauzié.
Kromě stálé expozice nabízí Muzeum naivního umění a singulárního umění Laval několikrát ročně dočasné výstavy, které umožňují objevovat nové charakteristiky naivního umění a singulárního umění, stejně jako díla a předměty uchovávané v rezervě, patřící k pokutě sbírky umění nebo věd a technik města.
Muzeum nabízí a účastní se mnoha lavalských a národních akcí:
Muzejní boxy jsou dalším způsobem propagace sbírek vytvořením trasy mimo město. Pět krabic si představili výtvarní umělci a dekoratéři: šlo o znovuvytvoření vesmíru pěti děl muzea uvnitř velkých přepravních boxů, což umožnilo neobvyklé a smyslové znovuobjevení děl. Hostitelem těchto fondů byla turistická kancelář, muzeum Roberta Tatina , domy ve čtvrtích Laval, mediální knihovny v aglomeraci a Lycée Rousseau.
Souběžně s těmito akcemi nabízí muzeum řadu akcí zaměřených na všechny diváky: workshopy pro plastikovou tvorbu pro rodiny s dětmi během školních prázdnin, návštěvy a workshopy určené pro školní publikum a osoby se zdravotním postižením.
Od roku 2015 muzeum rozvíjí svou veřejnou politiku a každoročně zaznamenává nárůst návštěvnosti.
Jean-Pierre Bouvet byl prvním ředitelem muzea. Když v roce 1976 zemřel, na jeho místo nastoupil Charles Schaettel, ředitel až do roku 1990. Marie-Colette Depierreová ho vystřídala až do roku 2003. Estelle Fresneau byla ředitelkou v letech 2003 až 2006. Současnou ředitelkou je Antoinette Le Falher.
Souběžně se svým kulturním programem provádí Muzeum naivního umění a singulárního umění ediční politiku zaměřenou na co nejširší šíření znalostí o sbírkách. MANAS nese dvě redakční sbírky: