Akademický umění , také známý hanlivě „ pompézní art “ je umělecké hnutí v polovině XIX th století . Pro akademismus je charakteristická chuť k historickým tématům a k orientalismu . V sochařství se vyznačuje tendencí k monumentalitě, kterou zastupují mimo jiné sochaři Auguste Bartholdi a Emmanuel Frémiet . Mezi reprezentativními umělci patří francouzští malíři Alexandre Cabanel , Ernest Meissonier , Fernand Cormon , William Bouguereau , Jean-Léon Gérôme a Marius Roy .
Royal Academy of malby a plastiky byla vytvořena v roce 1648 z iniciativy Charles Le Brun , který unikl opatrovnictvím korporace , které se pod ochranou krále Ludvíka XIV . Akademie prosazuje radikálně novou metodu výuky výtvarného umění. Proti neformálnímu učení se u šéfa a nejčastěji dědičnému přenosu členství ve společnosti se staví proti formalizovanému teoretickému a praktickému vzdělávání a konkurenčnímu systému zkoušek. Jeho doktrína srovnává malířství a sochařství s liberálními umění a jako model staví díla řecko-římského starověku. Jeho síla pochází z monopolu královských řádů.
Akademie se skládá ze dvou sekcí: Akademie malířství a sochařství a Akademie architektury. Anatomie, geometrie, perspektiva a studium ze živého modelu tvořily základ přípravného vzdělávání pro malbu a sochařství.
Principy akademickém umění jsou součástí uměleckého vzdělávání v XIX th století, často viděn jako „těžiště“. Tyto principy, které jsou zásadní v akademickém vzdělávání, jsou velmi důležitými pravidly přísnosti, která se přenášejí, s hodnotou tradice vyznačenou na Akademii, která zdůrazňuje rozměr excelence v umělecké oblasti. Hlavní ideální principy této akademie jsou:
Tato pravidla a zásady se netýkají pouze Školy výtvarných umění a její výuky. Tato pravidla a zásady se vztahují k tomu, co se nazývá Salon. Salon je definován pojmy: „periodická výstava živých umělců“. První vytvořil v roce 1667 Colbert, ale jeho název získal význam v roce 1848, protože se konal v Salon Carré du Louvre . Tato událost byla velmi důležitá v uměleckém životě XIX th století, protože to bylo jediné místo, kde umělci prokázat svá díla, se domnívá, že tento typ akce byl vzácný a velmi důležité získat uznání.
Tyto salony jsou pro některé umělce obtížně přístupné, protože byly předloženy porotám složeným z členů akademie. Byly těžké, což ponechávalo umělcům jen malou šanci ukázat svůj talent. To způsobilo, že vzhled, na konci XIX th century „paralelní výstavy“ jako Fair Champ de Mars v roce 1890, pro lepší šíření umělců, ale i jiných žánrů, jako impresionismu , které budou vést k otevření soukromých galerií as dnes je známe.
Souběžně s těmito principy akademického umění se zrodila kritika umění, iniciovaná souběžně se Salonem, kolem roku 1750. Tisk osvětluje kritiku umění recenzemi tohoto Salonu a jeho děl. Díky důležité distribuci umělců díky těmto salonům se veřejnost tváří v tvář tomuto silnému vzhledu umělců a jejich děl ztratila; právě se zprávami, které se dozvěděl o těchto prvcích, je s tímto množstvím umělců rozmazaný vlastní úsudek veřejnosti; kritik proto bude hrát roli prostředníka mezi veřejností a umělci.
Takto se umělecká periodika postupně množí, jak se Salóny postupně zvyšují, nejprve články o dílech a výstavách příležitostných novinářů, poté se stále více a více specializují na tuto oblast. A konečně, i když tyto recenze popisují pouze samotné dílo, názor a kritika mají přednost, aby umožnily veřejnosti vytvořit si názor na umělce a díla, což je někdy příliš politické ze strany některých novinářů, kteří udávají tón těchto děl , tito umělci nebo jednoduše tím, že zaujali politické místo v novinách, vytváří výsledek kontroverze v průběhu času.
Tyto zásady se postupně zastavil čas a skončil v očích některých umělců a kritiků na konci XIX th století svěrací kazajka, proti kterému vstali postupně. Akademie proto poskytovala mladým umělcům technické školení (výuka kreslení, anatomie, barvy atd.) A kulturní (seznámení s předměty starověku, velkými autory atd.). Uchazeči o vstup na École des Beaux-Arts (vytvořeno v roce 1817 - ženy byly přijaty až v roce 1897) musí pod dohledem Académie des Beaux-Arts (vytvořené v předchozím roce) složit přijímací zkoušku skládající se z provedení nahá postava čerpaná ze živého modelu .
Ve druhé polovině XIX th století , krystalizuje opozici, která hluboce označený dějiny umění XX -tého století : to academicism a „ moderní “, což je termín zavedený Charles Baudelaire . Tyto avantgardy mohl uložit sebe jen otřásají oficiální umění . Akademičtí malíři dlouho vládli nad Académie des beaux-arts , Institutem , Salonem , povinným místem pro vystavování, přihlašování a získávání provizí od státu. „Ovládejte výuku, budete ovládat styl,“ řekl akademický malíř Jean-Léon Gérôme . Starověku je předmětem absolutní reference; kreslení a kopírování děl jsou dva privilegované prostředky přístupu k tomuto učení.
Kurz studentů výtvarného umění zahrnuje mnoho testů, z nichž nejdůležitější je soutěž Prix de Rome , která laureátům umožňuje zůstat na římské Académie de France . Témata soutěže jsou čerpána z dávné historie, příběhů z Bible nebo z mytologie. V Římě jsou příjemci nadále pod kontrolou Akademie, která jim musí posílat několik děl při studiu děl ze starověku i renesance. Po svém pobytu v Římě musí umělci nadále posílat díla na Akademii, aby mohli být přijati do každoročního Salonu malířství a sochařství , a zároveň pracovat pro bohaté patrony, dokonce i pro stát.
Tato úplná kontrola nad Akademií, jejíž porota odmítá jakoukoli práci, která není v souladu s kánony, neumožňuje umělcům zkoumat jiné předměty, techniky nebo jednoduše inovovat ve svém tvůrčím procesu. Také akademismus je silně kritizován za svůj konzervatismus. V roce 1846 Salon odmítl mnoho děl realistického malíře Gustava Courbeta . Pokud byla porota v Salonu zrušena revolucí v roce 1848 , nechal ji prezident Louis-Napoléon Bonaparte po svém zvolení obnovit. V roce 1855 Courbet slavnostně otevřel na okraji Světové výstavy a salonu roku 1855 pavilon realismu, aby tam seskupil své obrazy. V roce 1859 byli další realističtí malíři odmítnutí porotou (jako Fantin-Latour , Legros a Ribot ) oceněni výstavou v soukromém domě, malířem Françoisem Bonvinem .
V roce 1863 se konflikt rozšířil na impresionistické hnutí : porota z 5 000 nabízených prací odmítla 3/5. Tváří v tvář kritice bývalý prezident a nový císař Napoleon III. Souhlasili s vytvořením Salon des refusés , který se koná v Palais de l'Industrie . Tento Salon des refusés netrvá, ale znamená jasný zlom mezi akademickými malíři a ostatními. V roce 1868, díky podpoře člena poroty Charlese-Françoise Daubignyho , byli do salonu přijati impresionisté. Další odmítnuté salony byly otevřeny v roce 1873 a poté v roce 1875; v roce 1881 došlo k reformě Salonu malířství a sochařství, který se stal Salonem francouzských umělců a spojil všechny trendy.
Rok 1897 potvrzuje porážku akademismu. Edouard Manet , Edgar Degas , Camille Pissarro , Claude Monet , Auguste Renoir , Sisley a Paul Cézanne vstupují do oficiální instituce, Musée du Luxembourg , vyhrazené pro státní provize. Gustave Caillebotte dědictví , patron impresionistů, sběratel a malíř sám, byl přijat po třech letech těžkých bojů (obrazy jen Degas' byly původně přijaty). Vládla státní rada a tvrdila, že tato díla jsou de facto součástí historie francouzského malířství. Ve skutečnosti byla hruška rozřezána na dvě části: ze 67 pláten bylo 29 zamítnuto, Gérôme hrozil rezignací ze svého křesla profesora výtvarných umění, kvalifikoval tato plátna jako „odpadky“ a viděl jejich vstup do Lucemburska znamením „konec národa“.
Avantgardní proudy se znásobily. Akademie a škola výtvarných umění se staly eklektičtějšími, poznamenává Claire Barbillon . Poté, co byla v rámci druhého impéria odmítnuta, s výjimkou určitých oslabených forem, „ naturalismus byl přijat nejoficiálnějšími malíři třetí republiky,“ píše. Pokud jde o symboliku , sdružuje „formálně docela tradiční umělce“ , jako je Gustave Moreau , a radikálně inovativní malíři jako Gauguin nebo Odilon Redon .
Otevření Musée d'Orsay v roce 1986 bude ve Francii příčinou bouřlivých kontroverzí. Mnozí v něm uvidí rehabilitaci „hasičů“, dokonce i „revizionismu“. André Chastel však již v roce 1973 usoudil, že existují „pouze výhody nahrazení globálního úsudku nesouhlasu, dědictví starých bitev, tichá a objektivní zvědavost. "
Použití slova „hasiče“ v akademickém umění, se objevil na konci XIX th století (1888 v souladu s Robertem) vysmívat, je pravděpodobně narážka na lesklých přilbách některých postav velkých kompozic (zejména David ), který připomněli hasiči té doby. Toto vysvětlení by vzalo svůj zdroj z komedie jednoho herce od MM. Varner a Duvert, La Sœur de Jocrisse , vystoupili poprvé v divadle Palais-Royal dne17. července 1841ve kterém postava jménem Jocrisse, služebník, pohlédne na tisk Le Passage des Thermopyles a prohlásí: „Ach! je to hloupost! bojují nahí!… Ah! Ne ; mají přilby ... mohou to být hasiči, kteří jdou do postele ... “ . Tato pasáž Thermopyl byla snad obrazem Davida , Leonidase v Thermopylách . Byli by tedy Davidovi nástupci, kteří byli kvalifikováni jako hasiči.
Další vysvětlení navrhuje hypotézu výsměchu slovu „Pompéien“ (z Pompejí ), narážku na pompejské hnutí založené v roce 1840 Jean-Léon Gérôme. Nakonec toto slovo evokuje okázalost, okázalost. Podle kritiků oficiálního umění je znevažováno pro svou techniku, barvy, předměty nebo jednoduše pro své principy.
Thomas Couture , Římané dekadence (1847), Paříž , Musée d'Orsay .
Hippolyte Flandrin , Young Sedící nahý muž (1855), Paříž , Musée du Louvre .
William Bouguereau , Idylle (1852), soukromá sbírka.
William Bouguereau , Les Oréades (1902), Paříž , Musée d'Orsay .
William Bouguereau , Dante a Virgil v pekle (1850), Paříž , Musée d'Orsay .
Fernand Cormon , Caïn (1880), Paříž , Musée d'Orsay .
Franz Xaver Winterhalter , císařovna Eugenie obklopená svými čekajícími dámami , (1855), Château de Compiègne .
Alexandre Cabanel , Zrození Venuše (1863), Paříž , Musée d'Orsay .
Ernest Meissonier , 1814, Campagne de France (1864), Paříž , Musée d'Orsay .
Amaury-Duval , Madame de Loynes , Paříž , Musée d'Orsay .
La Vérité (1870) od Jules Lefebvre , Paříž , Musée d'Orsay .
Jules Lefebvre , Lady Godiva (1891), Amiens , Pikardské muzeum .
Évariste-Vital Luminais , Les Énervés de Jumièges (1880), Rouen , Musée des Beaux-Arts .
Jean-Léon Gérôme , Pollice Verso (1872), Phoenix Art Museum .
Alphonse de Neuville , Le Cimetière de Saint-Privat (1881), Paříž , Musée d'Orsay .
Alphonse de Neuville , The Last Cartouches (1873), Bazeilles , Museum of the House of the Last Cartouches .
Hans Makart , Vstup Karla V. do Antverp (1878), Kunsthalle v Hamburku .
Jean-Paul Laurens , L'Agitateur du Languedoc (1887), Toulouse , Musée des Augustins .
Édouard Detaille , Le Rêve (1888), Paříž , Musée d'Orsay .