| Narození |
10. července 1961 Montbéliard |
|---|---|
| Státní příslušnost | francouzština |
| Země trvalého pobytu | Francie |
| Profese | Vysokoškolský učitel; Historik umění |
| Výcvik |
Paris I University Paris-Sorbonne University Francouzská akademie v Římě |
Olivier Bonfait (narozen dne10. července 1961v Montbéliard ), je francouzský historik umění.
Po absolvování historie na univerzitě v Paříži I s Danielem Roche, poté diplomové práce na univerzitě v Paříži IV Sorbonně pod vedením Antoina Schnappera ( Les Tableaux et les Pinceaux , obhájen v roce 1992 ), se stal rezidentem ve Villa Médicis ( Académie de France v Římě ) v roce 1992 - 1993 , poté odborný asistent na University of Paris IV od roku 1993 do roku 1998 .
V letech 1998 až 2004 byl zodpovědný za historii umění na Académie de France v Římě : založil časopis Studiolo a produkoval několik významných výstav ( Le Dieu caché v roce 2000 ; Maestà di Roma v roce 2003 ). V roce 2004 působil jako vědecký poradce INHA (kde vytvořil časopis Perspective ) a v roce 2006 se stal profesorem dějin moderního umění na univerzitě v Provence , poté v roce 2011 na univerzitě v Burgundsku . Učí také ve druhém cyklu École du Louvre od roku 2005 . Získal několik výzkumných a pedagogických grantů v zahraničí (Clark Art Institute, Getty Research Institute, univerzity v Mnichově-Eichstätt-Augsburg) a byl členem mnoha porot a diplomových komisí ve Francii i v zahraničí.
Jeho kariéra je poznamenána oddaností disciplíně dějin umění. Byl prezidentem Asociace univerzitních profesorů archeologie a dějin umění ( APAHAU ), zakladatel blogu sdružení a jeho šéfredaktor. V letech 2010 až 2014 byl šéfredaktorem časopisu Histoire de l'art a v současné době je členem jeho redakční rady.
Olivier Bonfait se snažil otevřít disciplínu dějin umění humanitním vědám a novým přístupům, které se rozvíjely v jiných zemích (zejména prostřednictvím časopisu Perspective ). Rovněž jednala o podporu výuky dějin umění na středních školách na evropské a národní úrovni s cílem republikánské školy sdílet znalosti a zkušenosti a stimulovat rozvoj citlivosti i schopností osobně budovat kritický diskurz obraz. Opakovaně obhajoval a ilustroval disciplínu články v tisku. Na různých pozicích existuje snaha zapojit mladé vědecké pracovníky do vědecké komunity (tvorba nebo animace seminářů, kolektivní práce, jako je úprava života Pierra Pugeta ).
Její práce je zaměřena na malování ve Francii a Itálii k XVII th a XVIII -tého století, teorie umění v tomto období a historiografie. Jeho výzkum se vyznačuje povědomím o metodologických problémech a otevřeností pro humanitní vědy, od Clifforda Geertze po Pierra Bourdieua , přičemž inspiraci čerpal zejména z práce Enrica Castelnuova .
Pokusil obnovit přístupů na vztah mezi uměním a společností ve své práci o Boloňském XVII th a XVIII -tého století, stojící teorie posílení oboru a monografie o historii a tradičních sbírek. Celkovým a globálním přístupem (od umístění objednávky podle účetních knih umělců až po statistické studium sbírek), s přihlédnutím k dobovým literárním teoriím nebo učení kresby na vysokých školách, ukazuje, jak koncept boloňský škola byla založena na počátku XVIII -tého století, nejprve v podstatě zobrazení umělecké šlechtický palác, a teoreticky ve Accademia Clementina. Jak podtrhuje jeho název (což je ozvěnou názvu Canvas a Carreers des White), obrazy (namalované pro místa recepce nebo vizualizace) jsou vždy v tahu štětci (umělců), místo aby byly jejich jednoduchými Výroba.
V Po Caravaggio , jež provádí studii historiografie na dlouhou dobu, a sleduje vývoj „caravaggiomania“ na XX th století a jeho rozsáhlé přírody s vytvořením „Caravaggio obrazu“. Rozebírá vztah mezi malbou Caravaggia a umělců s názvem Caravaggio obrazy, podtrhuje důležitost Bartolomeo Manfredi (o kterém mluvíme ze XVII th století „ Manfrediana methodus “). Trvá na autonomii hnutí „Caravaggio“ (jehož sociologii analyzuje) ve vztahu k estetice Caravaggiova malby a snaží se pochopit genezi malby reality v Evropě kolem roku 1600 .
Jeho kniha o Nicolas Poussin popírá konvenční moudrost o Chick okamžitě přijala Francie „klasické“ z XVII -tého století. Nahrazením děl a spisů v jejich původních konfiguracích ukazuje, jak moc došlo k řadě nedorozumění o Poussinově díle ve Francii a jak malíř v jednom okamžiku přizpůsobil svou kariéru a svou produkci zájmu o slávu a zápis do historie. Snaha Ludvíka XIV transponovat vše, co má z krásné Itálie do Paříže, politika Colberta k vytvoření francouzského obrazu a strategie Charlese Le Bruna , vysvětlují „znárodnění“ umělce kolem roku 1660 navzdory neúspěchu Poussinova pobytu v Paříži v letech 1640-1642, ale také odmítnutí brát ho jako absolutní model malby na Akademii. Vypracování národních diskurzů o historii malby, zejména s André Félibienem , Rogerem de Pilesem nebo Perraultem, určilo vytvoření „několika“ Poussinů, které se překrývají a jejichž různé postavy umožňují slávu umělce ve Francii, v době Louis XIV v ČR, mezi mrtvým dialogu o Fenelon a duchem New francouzské Review .
Je také autorem textů pro kritiky umění.