Lepené papíry jsou formou koláže, která se skládá z kousků papíru: barevných nebo nebarvých, nesoucích design či nikoli, novin, tapet atd., Ale které mohou obsahovat další dvourozměrné materiály, jako je barva, kvaš a / nebo olej a být nalepeny na plátno.
Tento proces lepených papírů, který vyvinuli Georges Braque a Pablo Picasso v roce 1912 , přináší velkou svobodu při konstrukci nového typu plastické realizace ve dvou dimenzích, a to díky možnosti každého tvaru najít jeho polohu. A otestovat materiál každého povrchu nebo médium špendlíků nebo sponek, než je nalepíte.
Vložené papíry jsou definovány v kubismu jako umělecký prostředek spočívající v lepení na papírovou nebo plátnovou podporu, a to od podzimu 1912, výřezy papíru v kresbě nebo v malbě. Podílejí se na soudržnosti kompozice a ducha obrazu jako prvku odrážejícího fragmentaci kubistického obrazového prostoru. Řezné linie vytvářejí rytmické efekty podobné těm nakresleným nebo namalovaným.
Vystřižené papíry také hrají v obraze „jako“ fragmenty malovaných nebo nakreslených slov, také pečlivě vystřižených podle různých strategií. Materiály papírů se od sebe znatelně liší, například křídový papír, položený papír , barevné papíry, ale také fragmenty hudebních partitur, tapety a výřezy v oblastech textů převzatých z novin. Lepené papíry byly často nejprve přišpendleny během práce, přesunuty a vybroušeny nůžkami, než byly nakonec nalepeny.
Duch kubistických výřezů se rodí ze syntézy prováděné mezi dvěma praktikami, aby bylo možné vytvořit soudržnou prostorovou kompozici a zároveň zůstat volně tvarovatelnou. Z tohoto důvodu Picasso a Braque hovořili také o „syntetické kresbě“ . Na lepené papíry lze tedy pohlížet jako na přechod mezi analytickým kubismem a syntetickým kubismem , což znamená zlom v kubistickém hnutí.
Lepené papíry používající jako materiál pouze papír je třeba odlišit od koláže ; byly vyvinuty Braquem a poté Picassem na podzim roku 1912 .
Cesta pro tuto inovaci byla připravena již v roce 1911 zavedením dopisu do malby analytického kubismu s obrazem fragmentů slov, který povzbudil diváka, aby dokončil to, co čte, stejně jako on. vyzván k doplnění fragmentů forem, které mu byly nabídnuty jako odměny v obrazech toho roku. Picasso a Braque také experimentovali se zavedením oblastí obrazového materiálu, včetně malby olejem a pískem a dokonce i malby na sklo.
A Braque, který znal praxi falešného dřeva v dekoraci interiérů, jej také představil jako cizí těleso ve své malbě. Reprezentace, namalované nebo nakreslené, tapety tedy předcházela vyjmutí a vložení tapety: od malované tapety jsme přešli k lepené tapetě. To se také stalo s hudebním papírem a notami. Nové postupy, jako je použití hřebenu malíře pokojů nebo reprezentace fragmentů slov nebo partitur, tak našly svoji transpozici do lepených papírů.
Vystřižené příspěvky nabídly možnost větší svobody, snadnějších a lehčích úprav během práce nebo hledání „trompe-esprit“ , slovy Françoise Gilot , úpravou klasických čísel. Perspektiv, úhlu pohledu a Zůstatek. Bylo to v Bruguière slova, je „způsob myšlení, koncipování a realizace . “ Kubistické koláže často vytvářely živé kontrasty na kontaktních linkách mezi různými skutečnými materiály, jako jsou tapety nebo noviny.
V letech 1907-1908 experimentovali Braque a Picasso s novými formami skladeb inspirovaných Paulem Cézannem . Zkoumají přerušované čáry, geometrické tvary v Les Usines du Rio Tinto à L'Estaque (1910, 64 × 54 cm ), Centre Georges-Pompidou , Paris de Braque nebo Ma jolie od Picassa (1911). Braque zahrnuje vzorované vzory v Le portugalštině , olej na plátně (1911, 117 × 81 cm ), Kunstmuseum (Basilej) .
"Pokud vezmeme v úvahu, že bitva kubismu byla odehrávána na téma zátiší, Braque byl na to lépe připraven, nebo lépe řečeno, dokázal s jistotou přejít na" toto znamení, které je dost ", jak pojmenoval Henri Matisse ho . » Přijetím nezbytných preventivních opatření je vhodné posoudit podíl dvou zátiší: první koláž Picassa v Paříži, vKvěten 1912„ Zátiší s třtinovou židlí a Braqueův první kolážový papír, Compotier et verre , inZáří 1912.
Braque má myšlenku vložit kousky tapety se vzorem fauxového dřeva na kresbu dřevěným uhlím v Compotier et verre (50 × 65 cm , soukromá sbírka), což vytváří kontrast mezi materiály a jakousi úlevou, a tak vynalezl první kus lepeného papíru. Poté pobýval na jihu Francie, uprostředZáří 1912, v Sorgues , s Picassem.
Picasso vytvořil koláže od roku 1912. Nejznámější je bezpochyby Zátiší s židlí na konzervy vyrobené v Paříži, což je obnova a oprava kresby z roku 1908, ke které přidal reklamu na obchody Louvre . Osvětlil celek pozadím podobným Déjeuner surherbe od Édouarda Maneta , bohužel k neurčenému datu. Proto je stále obtížné datovat toto zátiší, pravděpodobně po Braquově návratu do Paříže.
Picasso a Braque společně prozkoumají možnosti těchto papírových výřezů na podzim roku 1912, aby se radikálně vyhnuli problémům se čtením, které představují kvazi-abstraktní díla analytického kubismu. Picasso, stimulovaný Braqueovými návrhy, vytvořil velké množství těchto děl, ve kterých mohla být ještě volněji vyjádřena jeho představivost, jeho humor a jeho chuť hrát s divákem. Výsledkem jsou díla jako Guitars nebo Bouteille od Suze , s Picassem, Composition s klubovým esem nebo Glass, láhev, balíček tabáku, noviny , s Braque.
Braqueovy nalepené papíry, pro Jean Paulhan, „který strávil polovinu svého života snahou vysvětlit podstatu Braqueho díla“, jsou „vidět stroje“. Kubismus podle něj spočívá v „nahrazení surového prostoru společným prostorem klasiků. Tato náhrada se provádí pomocí zařízení podobného perspektivnímu stroji Filippa Brunelleschiho a mřížkové sklenici Albrechta Dürera. “
Braque zůstává v Sorgues, zatímco Picasso se vrací do Paříže, kde začíná vyrábět své vlastní nalepené papíry. Napsal Braqueovi: „Můj drahý příteli Braque, používám [ sic ] tvé nejnovější papírové a nepříjemné postupy. Představuji si kytaru a trochu používám kryt proti našemu strašlivému plátnu. Jsem velmi rád, že jste spokojeni ve své vile v Bel Air a že jste spokojeni se svou prací. Já, jak vidíte, začínám trochu pracovat. "
Picassova konfrontace s výřezy se shoduje s novým obdobím jeho umění, poznamenáným barevným kubismem v dislokovaném prostoru než dříve, o čemž svědčí mnohem později, v roce 1914, Homme assis au vert a Portrait de young girl . Dalším příkladem ve skle, novinách a kostkách a esu klubů, skleněném a kytarovém prvku je , že odděluje předměty a jejich stíny. Ve svých nalepených novinách rychle navrhl použití výstřižků z novin.
Braque však postupuje ve svém výzkumu lepených papírů a na papírech, které vypadají jako falešné dřevo, napodobuje také mramor. Inverze reliéfu se množí a optické znaky se objevují koncem roku 1913 a hrají na opakování geometrického obrazce nebo dekorativního motivu. Následující rok se objevily nové objektivní znaky: kytarové struny, houslové struny, hrací karty, kousek novin přeměněný na hrací kartu. Ke konci „papírového období“ se objevila vlnitá lepenka. Braque vnesl do své skladby, která byla od roku 1917 velmi úspěšná, představu úlevy, a to jak ve svých kolážích, tak ve svých nejlepších kamarádech, sochaři Henri Laurens .
Mezi důležitá díla období koláže (1913-1914) patří Le Petit Éclaireur (92 × 63 cm ), dřevěné uhlí, novinový papír, papír z umělého dřeva a černý papír na plátně, Musée de Lille metropole, Zátiší na stole (Gillette ) (48 × 62 cm ), kde je reprodukována obálka žiletky Gillette (Centre Pompidou, Paříž), housle a dýmka THE DAILY (74 × 100 cm ), dřevěné uhlí, papír z umělého dřeva, proužek tapety, černý papír, noviny nalepeno na papír, laminováno na lepenku (Centre Pompidou, Paříž).
V reakci na analytický kubismus vložené práce skutečně umožňují těmto dvěma umělcům znovuvytvořit vhodnou barvu a formu prostřednictvím těchto přídavků nezávislých výřezů a textur. Will-Levaillant podává podobnou analýzu a připomíná před vystřiženými papíry použití šablon Braquem a Picassem: šlo o potřebu znovu přizpůsobit objekt a reálné umění, které se stalo příliš hermetickým. Na druhou stranu mnoho historiků umění zdůrazňuje význam soukromého života a politického a sociálního kontextu, v němž Picasso žil, aby vysvětlil svůj syntetický vývoj.
Další umělci blízcí kubismu převzali lepené papíry od roku 1915, včetně Juan Gris , Robert Delaunay a Henri Laurens . Gris ji používá od roku 1914 méně spontánně a svobodně než Picasso a Braque a své koláže komponuje pečlivě a přesně, aby vytvořil více hloubky a více rovin. Laurens se jimi také inspiruje, poté své téma transponuje hlavně do svých soch kolem 1915-1920.
Tento výrazový prostředek zase inspiruje kubistické obrazy syntetické fáze, například smyslnou Naked Woman „J'aime Eva“ od Picassa nebo La Musicienne de Braque, které jsou namalovány, jako by byly vyrobeny z lepeného papíru.
Nalepené papíry je třeba jasně odlišit od koláže , která se velmi brzy rozšířila mezi surrealistickými umělci ( surrealistická koláž) a od Dady z roku 1919. Max Ernst je vynálezce a rozšiřuje kubistické vložené papíry směrem k výraznějšímu expresionismu, „prostředek k zachycení a tvarování interiéru poetické obrazy " ; existuje také mnoho vazeb na avantgardní poezii . André Breton , inspirovaný Ernstovými kolážemi nebo dvojitými obrazy Salvadora Dalího , jej používá k otevření svých kompozic figurativním. V Tady úsměv jeho koláže naznačují přítomnost vegetace, aniž by ji konkrétně reprezentoval, čímž vytváří dva způsoby pohledu na jeho práci.
„Technika papír přilepený vědět neslýchaný štěstí v umění XX th století, původně koláže, Readymade, montáž děje, protože futurismus k pop-artu, kolem Kurt Schwitters. " : Serge Lemoine ."