Pelléas a Mélisande
Formát | Divadelní hra |
---|---|
Jazyk | francouzština |
Autor | Maurice Maeterlinck |
Na základě | Tristan a Iseut |
Odvozená práce |
Pelléas et Mélisande Pelléas et Mélisande Pelléas et Mélisande Pelléas et Mélisande |
Pelleas a Melisanda je hrát symbolist pět aktů z Maurice Maeterlinck , vytvořený na17. května 1893v Théâtre des Bouffes-Parisiens . Je to nadčasové drama s atmosférou legendy: postavy vystupují bez příběhu, neznáme jejich minulost.
Obecný příběh je příběhem lásky a žárlivosti mezi třemi lidmi: Mélisande, Golaud a Pelléas.
Golaud, ztracený v lese, zatímco lovil, potkal Mélisande v slzách, ustráchaný, plachý a okouzlující. Právě odhodila korunu a vyhrožuje, že se zabije, pokud se ji Golaud pokusí získat zpět; různé otázky, které se ho Golaud ptá na jeho původ a jeho minulost, zůstávají nezodpovězeny. Golaud ji vezme s sebou na svůj hrad, kde je jeho nevlastní bratr Pelléas.
Postupem času se Mélisande a Pelléas zamilují, ale vše není řečeno: nevyznají svou lásku až do konce. Tato láska je jen velmi panenská, ve světle upřímného charakteru dvou mladých lidí. V této hře se láska vyznává „tichým hlasem“.
Scéna přiznání (IV, 4) se shoduje s výškou vášně dvou postav, které se snaží vyjádřit, v etymologickém smyslu: pokouší se z těchto dvou těl vymanit vězně sociální pohody. Toto jediné vášnivé objetí je Golaudem potlačeno v krvi Pelléase.
V aktu V porodí Mélisande dívku, ale tento výbuch života nemůže dosáhnout Mélisande, která umírá, ne z malé rány, kterou jí dal Golaud na paži, ale z nevyléčitelné a neměřitelné. - Udělal jsem jeho srdce tím, že zabije Pelléase.
Středověk je plný těchto milostných příběhů znemožněných slušností; v případě, že XIX th století je stoletím, kde jsme znovu objevit středověku, scénické znázornění toho je předmětem do problematiky divadelní psaní času; a XIV th století Prosper Mérimée v Jacquerie , neprokazuje, že obnovený zájem ve středověku, ale i dramatický a dramaturgická výzkum jako součást narození romantického dramatu. Totéž platí pro tuto hru od Maeterlincka: tento příběh nemožné lásky a žárlivosti je podporou dramaturgie, kterou historici nazývají „symbolistou“.
Hra Maurice Maeterlincka je variace na vizi: hlavní dramaturgickou charakteristikou hry je temnota a polostíno, toto slabé světlo zakrývá hřích těch milenců, kteří nesmí být viděni, ale také jim umožňuje vstávat na vyšší úrovni vidění: vždy lze vidět v fenoménech tohoto světa jen to, co se objevují, ale na tak temném místě je tato nižší úroveň vidění ztížena, je lepší se dostat na stupeň symbolismu vidění a vidění skrz jevy.
Symbolický rozměr místnosti představují také konotovaná místa (les evokuje chaos, ze kterého pochází Mélisande, hrad vytváří atmosféru pochybností, kašna je místem, ze kterého pramení život a kde láska Pelléas a Mélisande se může narodit, ložnice je místem milostné intimity) a akce, které jsou také symbolické (ztráta prstenu Mélisande naznačuje smrt lásky mezi Golaudem a Mélisande).
Mnoho skladatelů bylo inspirováno dílem belgického básníka :