Komiks je termín používaný ve Spojených státech k označení komiksu . Vychází to ze slova, které v angličtině znamená „ komiks “,protože první komiksy publikované ve Spojených státech byly vtipné . Ve frankofonním světě se však význam omezil na konkrétní označení amerických komiksů.
Tyto pásy komiksy jsou komiksy některé případy, probíhající obecně v kapele během týdne ( denní pásu ), celá strana o víkendu ( neděle pásu ) a říká, většinou krátké vtipný příběh, nebo někdy dobrodružství, ve formě telenovely . Objevil se na konci XIX E století, komiksy jsou publikovány v tisku.
Na komiksy jsou periodika několik desítek stran vyprávět příběh rozvinutý, publikoval ve splátkách pravidelně a se objevil v 1930 . Pokud jsou zastoupeny všechny žánry, nejznámější jsou ty, které obsahují superhrdiny , vydané DC Comics a Marvel Comics , které jsou součástí mainstreamových komiksů . Se zrodem podzemních komiksů v 60. letech, po nichž následovaly alternativní komiksy, tento formát také umožnil americkým autorským komiksům vyjádřit se v celé své rozmanitosti.
Komiks se ve Spojených státech těžko uznával jako plné umění. Termín „ grafický román “ („ grafický román “), který se objevil v 70. letech 20. století , se stal obzvláště populárním od 90. let 20. století. Vymyslel ambicióznější názvy komiksů než žánrové komiksy a vydané alternativními vydavateli, bylo rychle nadužíváno a dnes primárně označuje formát, album, že se jedná o originální tvorbu nebo kompilaci desek nejprve publikovaných v komiksech . Grafický román je nyní někdy napadán jako domýšlivý. Kolekce komiksů se obecně nazývají dotisky nebo antologie . Další způsoby publikace, jako jsou fanziny , malý tisk nebo webcomics , pocházejí také ze Spojených států.
Ve Francii se pojem „ komiks “ objevil poměrně nedávno. V 80. letech začali vydavatelé používat termín „ komiks “, nejprve pro zralejší díla, která nespadala do žánru superhrdiny, a poté žánr superhrdiny kvalifikovali tak, aby se tento výraz téměř stal synonymem pro „komiks superhrdiny“, tento žánr je převládající žánr ve Spojených státech. Disney komiksy nebo komiksy z novin se skutečně zřídka nazývají „ komiksy “, i když jsou americké. S příchodem japonských komiksů, známých jako „ manga “, rostla tendence nazývat americké žánrové komiksy „ komiksy “.
V roce 1842 se ve Spojených státech objevilo pirátské vydání komiksu Les amours de M. Vieux-Bois od Rodolphe Töpffera , po kterém následovalo vydání dalších děl tohoto autora, stále v podobě pirátských vydání. Američtí umělci pak dostali nápad produkovat podobná díla. Cesta za zlatem Diggins od Jeremiah Saddlebags od Jamese A. a Donalda F. Reada je v roce 1849 prvním americkým komiksem.
Vzestup komiksu musel počkat několik let, ale když noviny začaly tvrdě konkurovat a přilákat čtenáře, rozhodli se magnáti tisku William Randolph Hearst a Joseph Pulitzer vydávat komiksy ve svých novinách. Mnoho důležitých sérií pak spatří denní světlo a gramatika komiksu je zavedena. V roce 1894 publikoval Joseph Pulitzer v New York World první barevný pás, který navrhl Walt McDougall . Ve stejném roce, v New York svět , Richard F. Outcault navrhuje Hogan Alley a Dne 25.října 1896, hlavní postava této série, Yellow Kid , vysloví svá první slova v řeči balónu .
Příběhy několika krabic horizontálně uspořádaných na dvou pásech nebo stránce se rychle vnucují: je to začátek komiksů . V roce 1897 vytvořil Rudolph Dirks v American Humorist , týdenní přílohu New York Journal , The Katzenjammer Kids (Pim Pam Poum) . Dirks velmi rychle použil bubliny a jeho komiksová série se stala první, která systematicky používala lineární vyprávění). Od 24. září 1905 vydal Winsor McCay Malý Nemo v Slumberlandu v Pulitzerově New York Herald .
V roce 1903 se objevil první denní proužek , to znamená první komiks zveřejněný denně, černobíle, na vnitřních stránkách novin, ale páska se sama neukládala. Ne a až v roce 1907 bylo vidět nový test. 15.listopadu tohoto roku je publikován v San Francisco Chronicle of Hearst pana A. Mutt začíná v hrát na závody by Bud Fisher . Brzy poté přidá Fisher Muttovi pomocníka Jeffa a ze série se stanou Mutt a Jeff . Úspěch seriálu tentokrát vede k tomu, že ostatní noviny nabízejí během týdne denní pruhy černobílého pruhu a v neděli jedno nebo půlstránkový barevný nedělní pás . O pět let později je Hearst u zrodu další inovace, která strukturuje komiksy do hloubky : systematické publikování . Autoři musí převést svá vysílací práva na vydavatele. Poté může nabídnout americkým novinám a novinám po celém světě předplatné různých děl ve svém katalogu, což autorovi umožňuje mnohem větší náklad, než kdyby publikoval pouze v jednom deníku.
Mezi sériemi této doby jsou někteří předurčeni k tomu, aby se stali klasikou jako Krazy Kat , George Herriman , Polly and Her Pals od Cliffa Sterretta , Gasoline Alley od Franka Kinga , Little Orphan Annie od Harolda Graye , Popeye od E. Segara atd. .
Tam jsou také úpravy stávajících znaky, jako Mickey Mouse nebo Tarzana , tažené Hal Foster z charakteru města Edgar Rice Burroughs .
V roce 1933 zažil americký komiks novou revoluci v podobě komiksů , nejprve zdarma, poté od roku 1934. V únoru tohoto roku, Famous Funnies se objevil , se sto stránkový komiks prodává za cenu deseti centů a který vzal noviny proužky. V roce 1938 se vydavatelství s názvem National Allied Publications rozhodlo vydat nový komiks s názvem Action Comics, ve kterém se objeví první superhrdina Superman , vytvořený Joeem Shusterem a Jerry Siegelem . Úspěch je okamžitý a brzy mnoho vydavatelů nabídne komiksy superhrdinů a DC bude také pokračovat v tomto směru a navrhne v čísle 27 Detective Comics , Batman , vytvořeného Bobem Kaneem a Billem Fingerem .
Vzhled komiksu neznamená konec komiksu a objevuje se mnoho hlavních sérií: Fantom ( Fantom ) Lee Falk , Prince Vaillant od Hal Foster , Duch , Will Eisner, Pogo od Walta Kellyho . Dne 2. října 1950, první proužek z Charlese Schulze Arašídy objevil . Nejoblíbenější pásky jsou poté distribuovány ve stovkách novin a čtou je desítky milionů lidí.
V roce 1940, kdy hrozila válka, se objevil Captain America , vytvořený Joe Simonem a Jackem Kirbym . Titul zahájí vlnu vlasteneckých superhrdinů, která bude normou, když vypukne válka. Jakmile válka skončí, tito hrdinové již nepřátele nezmizí. Superhrdinové komiksy však nejsou těmi, kdo dominují na trhu. Nejdůležitější žánr je komiks představující antropomorfní zvířata jako Mickey Mouse nebo Bugs Bunny, ale úspěšné jsou i další žánry: humorné komiksy, vzdělávací komiksy, seriály s teenagery a dokonce i komiksy informací. Na trhu však dominují superhrdinové a humanizovaná zvířata.
Po válce vlastenečtí superhrdinové mizí a další superhrdinové také ztrácejí své čtenáře, kteří se raději obracejí k jiným žánrům, jako jsou detektivní komiksy, jejichž prodej silně roste, jako je například Crime se neplatí, který se prodává za více než milion kopií. Po válce se objevil další žánr, a to romantický komiks, který se objevil v roce 1947 vydáním filmu Young Romance od Joe Simona a Jacka Kirbyho. Úspěch je okamžitý (prodej mezi prvním a třetím číslem se ztrojnásobil) a napodobeniny vzkvétají. Hororové komiksy jsou třetím žánrem, který přitahuje čtenáře. V roce 1949 vydalo vydavatelství EC Comics své první hororové komiksy Crypt of Terror a The Vault of Horror, které byly také napodobeny. Tyto tři žánry však zmizí. V roce 1950 byl romantický trh nasycen a nakonec se zhroutil: počet sérií se mezi první a druhou polovinou roku 1950 snížil na polovinu a v roce 1951 bylo stále publikováno pouze třicet sérií. V roce 1954 to bylo zřízení cenzurního orgánu, komiksového kódu , zavedeného vydavateli, aby se zabránilo zavedení státní cenzury, což přineslo brutální konec detektivních a hororových seriálů. V září 1956 začalo nové období nazvané Silver Age of Comics , které se týká hlavně vývoje komiksových knih. Ten měsíc se objeví v DC Comics se n o 4 z komiksu Showcase , ve kterém znovu charakter Flash . Následně stále ve stejné komiksové knize vznikají další postavy, které vyhrávají vlastní sérii, která rozhodně zahajuje Silver Age.
Vzhledem k tomu, že žánr superhrdinů je zpět v módě, vydává vydavatelství Marvel Comics sérii stejného žánru, kterou napsal Stan Lee . Objevte tedy Fantastickou čtyřku v srpnu 1961 nakresleného Jacka Kirbyho, který se také podílí na vývoji spiknutí, Hulk v květnu 1962 (Lee a Kirby), Thor v srpnu 1962 (Lee a Kirby), Spider-Man v srpnu 1962 (Lee a Steve Ditko ), Iron Man v březnu 1963 (Lee a Don Heck ), X-Men and the Avengers oba v září 1963 (Lee a Kirby) atd. Díky úspěchu těchto sérií je Marvel číslo jedna před vydavatelstvím DC. Vedle komiksů superhrdinů pokračujeme v hledání westernů, válečných příběhů, špionáže atd. vydané DC a Marvel, ale také dalšími vydavateli, jako jsou Gold Key , Dell Comics , Gilberton Publications , Harvey Comics nebo Charlton Comics .
Zatímco vydávání komiksů, které je předmětem komiksového kódu, je integrováno do okruhu organizované tvorby a distribuce, vyvíjí se nová forma komiksu určeného pro dospělé publikum . Tyto podzemní komiksy , nebo „komix“, se vyznačují svobodou tónu ochotně provokativní a nesoucí kritické pojednání o americké společnosti. Distribuční okruhy, podzemní noviny nebo fanziny ), jsou originální, a tak unikají cenzuře. Narodili se během vzestupu protestních hnutí v 60. a 70. letech a nejčastěji rozvíjeli kritický diskurs americké společnosti . Výtisky jsou důvěrné, ale jejich vliv je důležitý. Postupně se tento typ komiksu vyvinul: počet vydaných komiksů se zvýšil (300 v roce 1973) a prodej se někdy vyšplhal na desítky tisíc výtisků. Toto dobré zdraví vydrží dobu protestních pohybů a když protest oslabí, bude ovlivněn prodej komixu. Podzemní scéna se poté postupně transformuje na alternativní scénu.
Po zlatém věku a stříbrném věku byla doba bronzová obdobím obtíží jak pro komiksy, tak pro komiksy, ale také obdobím inovací, které se snažily proti těmto obtížím bojovat. Doba bronzová, jejíž počáteční datum se liší podle autorů, sahá do 70. a 80. let. Jednou z prvních charakteristik této „doby bronzové“ je realismus, který převládá na úkor někdy dětinského aspektu. Tento vývoj obsahu komiksu lze vidět ve vztahu ke změnám v americké společnosti: boj za uznání etnických menšin, zpochybňování autority. Svět komiksů je pak složitější a temnější.
Prodeje komiksů během tohoto období poklesly, ale některé série se bránily, například Superman nebo Batman, které těžily ze základny věrných čtenářů. Nové série jsou potřeba, protože těží z přítomnosti mladých talentovaných autorů. To je případ X-Men , znovuvytvořených v roce 1975, kdy je vezmou do rukou Chris Claremont a John Byrne . Objevují se nové osobnosti a současně se na tribunách objevují nové žánry, jako je hrdinská fantasy , horor nebo kung-fu . Pokud jde o podzemní komiks, vyvíjí se také opuštěním svého protestního aspektu a stává se místem osobního vyjádření autorů. Už nemluvíme o undergroundu, ale o alternativních komiksech, které najdou nová místa distribuce, jako jsou obchody specializované na prodej komiksů. Kromě toho autoři najdou nové vydavatele připravené publikovat svá díla. Tato metamorfóza undergroundu do alternativy nachází zřejmý příklad v kariéře Art Spiegelmana , prvního undergroundového autora a potom zakladatele časopisu RAW, kde vydává Mause . Spiegelman publikoval v roce 1986 první svazek Mause (s názvem Maus: Příběh pozůstalého ), po kterém následoval v roce 1992 Maus: od Mauschwitzu po Catskills a v roce 1992 získal autorovi zvláštní Pulitzerovu cenu .
Polovina 80. let je často označována jako doba změn označovaná jako moderní doba komiksu. V roce 1985 se skutečně objevila Krize na nekonečných zemích od Marva Wolfmana a George Pereze, která umožňuje rekreaci stejnosměrného vesmíru. V roce 1986 vyšli The Dark Knight Returns od Franka Millera a Watchmen od Alana Moora a Davea Gibbonsa . Témata jsou dospělejší a násilí je viditelnější než v klasickém komiksu. Tyto hlavní série v historii komiksu však nemohou maskovat pokračující krizi v komiksovém průmyslu, jehož prodej neustále klesá. Na počátku 90. let se zdá, že se znovu objevuje zájem o komiksy, ale to je ve skutečnosti záblesk v pánvi kvůli spekulativní bublině, která vede lidi k nákupu komiksů, někdy v několika kopiích, sázek, že jejich hodnota odletí. Když tato klamná naděje zmizí, prodej se rozpadne. Důsledky jsou zmizení vydavatelství a obchodů s komiksy i koncentrace v oblasti distribuce. Tato krize vede vydavatele k tomu, aby se postarali o obsah svých komiksů: k psaní komiksových scénářů jsou povoláni filmoví a televizní scenáristé nebo romanopisci, scénáře se stávají složitějšími, příběhy realističtější a psychologie postav se lépe rozvíjí. . Kromě přilákání čtenáře, který by se mohl bát, že se ztratí ve vesmíru, který někdy existuje již více než 60 let, jsou běžné i rekreace. Série má nový začátek, který umožňuje sledovat příběh, i když čtenáři nezná minulost hrdiny. Randy Duncan a Matthew J. Smith hovoří o „věku opakování“, aby charakterizovali toto období, kdy se hrdinové neustále znovu vytvářejí, ať už v klasickém vesmíru nebo v alternativních verzích.
Vedle dvou velkých vydavatelů komiksů, Marvel a DC, kteří dominují na trhu, se vydavatelům, kvalifikovaným jako nezávislí, daří existovat tím, že obecně nabízejí více osobních děl a v jiných žánrech než v superhrdinech. V těchto případech již není nutně zvolen formát komiksu a může být upřednostňována grafická nová forma .
Adaptace komiksu je relativně starý fenomén, který do značné míry předchází fenoménům jiných typů komiksů („francouzsko-belgický“ a „manga“). Film Flash Gordon od Alexe Raymonda je dobře adaptovaný seriál (televizní seriál) z roku 1936, a proto tento audiovizuální film zaznamenal úspěch (protože vedl ke dvěma pokračováním). Podle Nicolase Labarra je v článku publikovaném v Comicalités adaptace velmi věrná, protože přímo bere určité krabice z různých knih a téměř asimiluje komiks do podoby příběhové desky (jako je tomu v případě adaptace Watchmen ). Na druhou stranu se zdá, že adaptace tohoto komiksu představuje problém z hlediska kulturní hierarchie a vyzývá nás, abychom přemýšleli o vztahu, který máme s různými médii mobilizovanými našimi kulturními praktikami: „ Přesto je ve všech těchto případech nadšení nebo opovržení, kterým je seriál popsán, se výrazně liší od úcty věnované Raymondově práci. I když oba kulturní objekty do určité míry přežily, nyní zaujímají velmi odlišná místa v populární kultuře “.
V kině bylo mezi lety 2000 a 2015 provedeno 53 komiksových adaptací, přičemž ve dvou z nich byla hlavní postavou žena.
Tyto rozdíly jsou zevšeobecněním, které se týká hlavně mainstreamových komiksů .
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.