Výroba | Jamel Debbouze |
---|---|
Scénář |
Jean-Luc Fromental John R. Smith Rob Sprackling Olivier de Funès Jamel Debbouze Frédéric Fougea |
Hlavní aktéři | |
Produkční společnosti |
Les Armateurs Boréales Pathé Kissfilms M6 Films Cattleya |
Rodná země |
Francie Itálie Belgie Čína |
Druh |
Animace rodinné komedie |
Doba trvání | 113 minut |
Výstup | 2015 |
Další podrobnosti najdete v technickém listu a distribuci
Proč jsem nejedl mého otce je animovaný film v motion capture Franco - Italian - Sino - Belgian režírovaný Jamelem Debbouze , vydaný v roce 2015 . Jedná se o bezplatnou adaptaci románu Why I Ate My Father od Roye Lewise, který vyšel v roce 1960 . Děj a poselství filmu nesouvisí s původním dílem.
Edward je nejstarší syn krále Simianů. Ale kvůli svému nepatrnému vzhledu byl jeho kmen, když se narodil, odmítnut. Proto roste daleko od své rodiny. S Ianem, který se stal jeho přítelem, objevil oheň, lov, moderní bydlení, lásku a dokonce ... naději ... Velkorysý, šel tak daleko, že vedl svůj lid s brilantností a humorem k opravdové lidskosti.
Film je natáčen výhradně v motion capture . Díky tomuto procesu mohl Louis de Funès , který zemřel v roce 1983, sloužit jako model pro postavu Vladimíra, animátoři použili obrázky z jeho filmů.
Při natáčení na soupravu 150 m 2 s 60 kamerami používá pro zachycení pohybu obličeje speciální přilby. Za účelem dekorování vztahu financování a lokalizace uvedla produkce na trh tváře několika postav v Itálii a Číně, aby na jedné straně získala investice a na druhé straně vytvořila další zájem o divadla během uvedení v těchto zemích. Veškerou postprodukci (osvětlení, vykreslování, skládání) provedla Prana Studios v Indii.
Ve Francii přijímá Why I Don't Eat My Father smíšené recenze v tisku. V deníku Le Monde , Isabelle Regnier chválí „neodolatelnou humor sloveso Debbouze“ . Christophe Carrière v L'Express věří, že „forma slouží látce dokonale“ a že „animace je velkolepá“ . V kulturním týdeníku Télérama Guillemette Odicino poznamenává, že „Jamel chce říct všechno - a rozumíme tomu - za hodinu a půl, o zdravotním postižení, předměstích, lásce, bratrství a lepším soužití“ a že Výsledný scénář je trochu chytlavý , ale soudí, že celek zůstává „dobrým překvapením“ , které přirovnává k „Disney o soulové hudbě, napsaného rabínem Jacobem Gérardem Ourym “ . Danielle Attali v Le Journal du dimanche hodnotí film „chytrý, temperamentní, zábavný a dojemný“ a je přesvědčen zejména vesmírem „vtipný a plný šarmu“, kterému dodává poezie; lituje jen toho, že druhá část ztrácí energii kvůli tomu, že je demonstrativnější. Ve Francii Ouest Pierre Fornerod zjišťuje, že „fascinován technikou zachycení pohybu a 3D [film] někdy zapomene lidi rozesmát“ , ale dodává, že poslední část filmu se z tohoto pohledu vylepšuje.
Ostatní kritici nejsou zcela přesvědčeni. Denní metro zdarma zveřejňuje dvě recenze, jednu velmi příznivou a druhou velmi negativní. V prvním filmu Marilyne Letertre věří, že film „skutečně obsahuje všechny předpoklady pro produkci pro mládež: rytmus, dobrodružství, humor na dosah a lásku každého, v širším slova smyslu“, a pozdravuje jeho umělecký a grafický úspěch. Obviňuje některé kritiky z „útoku na Jamela, když dělá Jamela ve svém prvním filmu“, zatímco nikdo neobviňuje Woodyho Allena z „natáčení vředů v New Yorku po celá desetiletí“ . Naopak, pokud Mehdi Omaïs pozdraví riskování Jamela Debbouzeho a jeho práci na uvedení románu Roye Lewise na scénu, považuje výsledek za zklamání, hodnotí prostředí a postavy ošklivě a psaní „nerovnoměrně“, nenaplněné a vážené metaforami jako nevzhledný jako slon uvězněný v porcelánovém obchodě (mimo jiné mimo jiné) „ a měl „ neustálý pocit podpory show jednoho člověka, která v rámci animovaného filmu opravdu neměla své místo “ , kterou by měl měl rád univerzálnější. V Marianne popisuje Danièle Heymann první inscenaci Jamel Debbouze jako „často velkolepou, strašně hlučnou, esteticky spornou a občas velmi dojemnou“ . V kinematografickém časopise Positif Philippe Rouyer lituje „věčné agitace, která se zdá být na pár let normou v trhácích animace“ , ale vítá „technický výkon a několik dobrých gagů, které hrají na anachronismy, aby roztočily metaforu předměstí a načrtněte fantastický autoportrét charismatického Jamela “ .
Mezi nejnegativnější kritiky týdeník L'Obs hovoří o „naprosto nestravitelném tuřínu“ , Le Figaro o „neúspěchu“ s „pomalým scénářem“ a „dialogy velké banality“ . Pro Critikata je film „zapletený do purringové realizace“ , k čemuž přispívá volnost Debbouze „někdy nestravitelný“.
Na stránce Allociné jí tisk dává průměrně 3,1 / 5 na základě 28 recenzí tisku. Diváci mu dávají průměrně 2,3 / 5 na základě 2261 hodnocení, včetně 387 recenzí.
Vydáno ve Francii , během velikonočních svátků a po agresivní marketingové kampani, dosáhl film prvního týdne úspěchu s více než 656 000 vstupenkami v prvním týdnu, poté filmu došla pára s druhým vstupem přes 500 000 ve druhém týdnu. třetí týden a něco přes 388 000 ve čtvrtém týdnu, tedy 1,9 milionu vstupenek za jeden měsíc. Efekt „word of mouth“ pro film nefunguje a po sedmi týdnech provozu ve více než 700 kinech získal film 2,3 milionu návštěv. Na konci roku 2015 byl film Pourquoi j'ai pas mangé mon père jedním ze 13 francouzských filmů, které během roku překročily jeden milion návštěv a dosáhly 2,4 milionu návštěv.
S oficiálním rozpočtem 32 milionů eur bez marketingové kampaně potřeboval film mnohem více vstupů, aby byl ziskový. Výsledky jsou tedy pro distributora Pathé , který investoval přibližně 20 milionů z 32, spíše negativní .