Narození |
4. ledna 1896 Balagny-sur-Therain |
---|---|
Smrt |
28. října 1987(ve věku 91) 4. obvod Paříže |
Státní příslušnost | francouzština |
Výcvik | Pařížská škola výtvarných umění |
Činnosti | Malíř , rytec , sochař , designér , kreslíř , ilustrátor |
Pole | Malování |
---|---|
Člen | Národní tiskový výbor |
Hnutí | Surrealismus |
Reprezentováno | Společnost pro práva umělců |
Korida |
André Masson , narozen dne4. ledna 1896v Balagny-sur-Thérain ( Oise ) a zemřel dne28. října 1987v Paříži je francouzský malíř , rytec , ilustrátor a scénograf .
Podílel se na surrealistickém hnutí ve dvacátých letech minulého století a jeho ducha si udržel až do roku 1945. Více okrajově se věnoval také sochařství .
Známý svými „automatickými kresbami“ a „pískovými malbami“, vyznačuje se - na estetické úrovni - „duchem metamorfózy“ a „mýtickým vynálezem“ a ještě více - na etické úrovni - viscerálním anti- konformismus , včetně surrealistické skupiny, ze které se stěží vzdálil, vstoupil a kterou odsuzuje jako „ortodoxní“; najednou se tam objevil jako „rebel“ nebo „disident“.
Protože těsně unikl smrti během první světové války a byl citlivý na spisy Sade a jeho přítele Georges Bataille , lze jeho práci interpretovat jako nekompromisní zpochybňování lidského barbarství a zvráceného chování . Toto zaujetí tím, že má přednost před jakoukoli estetickou úvahou, kritika vysvětluje okrajovou roli, kterou hraje v moderním umění, tím, že „se nikdy nestaral o potěšení“.
Jeho vliv je nejpozoruhodnější v New Yorku během druhé světové války , kde poté zůstal a uprchl z nacistického Německa. Jeho obrazy skutečně prolomené klasickým vzorem postav vystupujících na pozadí (aby co nejlépe symbolizovaly stav duševního zmatku, který - podle něj - řídí jeho století), slouží jako odkazy na malíře Jacksona Pollocka a Arshile Gorkyho , zakladatelé abstraktního expresionismu .
Na druhé straně, posledních čtyřicet let jeho kariéry (počínaje návratem ze Spojených států) se kritikům obecně vyhýbá.
André Masson se narodil 4. června 1896v Balagny , vesnici ležící asi třicet kilometrů od Beauvais , v Oise , syn zástupce v tapetách. Jeho rodina se usadila v Lille v roce 1903, poté v Bruselu, o dva roky později, velmi brzy trénoval v malbě, student Královské akademie výtvarných umění v letech 1907 až 1912. Naučil se tam hlavně nástěnnou výzdobu a získává první cenu za výzdobu. Jeho první umělecká emoce vzešla z objevu obrazu Jamese Ensora , o kterém později řekl, že si tohoto malíře vážil o to víc, že byl „ve své době považován za blázna“.
Jeden z jeho učitelů ho seznámil s prací básníka Émile Verhaerena a přesvědčil rodiče, aby ho nechal pokračovat v tréninku v Paříži. V roce 1912 opustil Belgii a zapsal se do ateliéru freskového umělce Paula Baudoüina na Národní škole výtvarných umění do r.Dubna 1914. Po cestě do Toskánska po stipendiu odcestoval do švýcarského Bernu a o rok později se zapsal do pěchoty. Vážně zraněn na hrudníku během Chemin des Dames ofenzivě vDubna 1917A po nějakou dobu zůstal mrtvý v bombovém kráteru, zůstal v různých nemocnicích až do příměří . Po této válce si celý svůj život zachová odpor k válečnému štváči a přeloží to do několika svých děl, včetně masakrů , v roce 1934.
Po konfliktu zůstal Masson nějakou dobu v opuštěné chatě na břehu rybníka Berre poblíž Martigues (nedaleko Marseille ), poté šel do Collioure ve stopách Matisse a Deraina , pak do Céret na Pyrénées -Orientales poblíž španělských hranic, ovlivňovaný Cézannem i van Goghem ( Krajina Céret , Okolí Céret ). Usadil se tamDubna 1919a tam se setká s malířem Chaïmem Soutinem . Následující rok se oženil s Odette Cabalé (1899-1984), původem z města. Po narození své dcery se rodina přestěhovala do Paříže ve čtvrti Montmartre.
Massona kariéra začala v vážný v roce 1922, kdy se přestěhoval do n o 45 rue Blomet . Zatímco jeho práce svědčí o jeho zájmu o kubismus , díky kontaktu s Miró , kterou má jako soused a se kterou sdílí stejné studio, se bude vyvíjet směrem k hledání iracionálního. Ještě více jeho setkání se spisovateli Roland Tual , Max Jacob , Antonin Artaud , Georges Limbour , Michel Leiris , Louis Aragon a Robert Desnos . Workshop na rue Blomet se stává „ekvivalentem surrealismu Bateau-Lavoir pro kubismus “. O několik let později by ji Masson popsal jako „anticenkula“ spojující „fanatiky“ „svobody“, oživenou „jistotou, že v přestoupení je pouze otevřenost“.
V říjnu téhož roku byl Masson vázán ústní smlouvou s galerií Simon de Kahnweiler a vystavoval tam vÚnor 1924, prodává všechna svá díla. Také Juan Gris , který často navštěvuje , nezmizí z jeho obrazů zmínky o kubismu, ale jeho zájem o dadaistické produkce (zejména prostřednictvím Limbour a Aragona) se prosazuje. V Massonově kariéře bude rozhodující kontakt s básníkem a spisovatelem André Bretonem , který projevuje velký zájem o teorie o nevědomí vyvinuté psychoanalýzou a který se v roce 1922 setkal se Sigmundem Freudem .
Masson, který v roce 1924 přijal Bretona ve svém ateliéru, mu prodal svůj obraz Čtyři živly a připojil se ke skupině surrealistů, jejichž manifest (napsaný Bretonem) vyšel v říjnu. Text uvádí tuto definici slova „surrealismus“: „čistý psychický automatismus, kterým se navrhuje vyjádřit, buď slovně, nebo písemně, nebo jakýmkoli jiným způsobem skutečné fungování myšlení. Diktát myšlení, při absenci jakékoli kontroly vykonávané rozumem, kromě estetických nebo morálních obav. “
O dva měsíce později, v Prosince 1924, se objevuje první číslo recenze La Révolution surréaliste , vydané Bretonem. Během příštích pěti let vznikl mezi Massonem a Bretonem rozdíl v interpretaci pojmu „automatismus“; divergence, která nakonec povede Massona k rozchodu s hnutím a - dočasně - se samotným Bretonem.
Automatické psaní a kresleníV roce 1927, inspirovaný principem automatického psaní vyvinutým Bretonem, vytvořil Masson své první „automatické kresby“. Básník Georges Limbour , Massonův přítel, však později odhadne, že tento vliv byl jen zjevný a že ve skutečnosti bylo vše proti těmto dvěma mužům od samého začátku:
"Pokud byl automatismus jedním z velkých surrealistických procesů, je třeba poznamenat, že ten, který Breton doporučil ve svých manifestech, byl metodický, dobrovolný a extrémně disciplinovaný automatismus, jehož pravidla byla formulována s velkou přesností." Automatismus, který předsedal objasnění určitých Massonových kreseb, je naopak nedobrovolný a zcela spontánní, a proto neodmítne, pokud k tomu dojde na okamžik, váhání, zásah jasnosti. […] Automatismus pro něj tedy není metoda tvorby vhodná k nahrazení jiných selhávajících prostředků, experimentální průzkum nevědomí, je to přirozený pohyb inspirace, živost vynálezu. "
- Georges Limbour, předmluva André Massona: Rozhovory s Georgesem Charbonnierem , Julliard, 1958, s. 917.
Kritik Bernard Noël se rovněž domnívá, že Breton a Masson mají velmi odlišný přístup k automatismu, ale vyjadřuje to takto:
"Když André Breton popisuje relace automatického psaní, hovoří o nich jako o mystickém zážitku, v pojmech blízkých těm, které používá sv. Jan z Kříže ." Když André Masson hovoří o automatickém kreslení, vyvolává znepokojující obrazy, které vyvolává. "
- André Masson, Setkání s Bernardem Noëlem, Gallimard, 1993
Sám Masson později vysvětlil svůj rozdíl s Bretonem:
"V zásadě jsem si myslel, na rozdíl od Bretona, že prvotní hodnotou nikdy nebude automatismus, ale dionýský duch; automatismus lze velmi dobře integrovat do dionysiánského ducha, což odpovídá jakémusi extatickému a výbušnému stavu, který umožňuje člověku vyjít ze sebe, dát volnou ruku svým instinktům a tím vést k automatismu. Ale pro mě je dionysiánský pocit trvalejší než automatismus, protože automatismus je absence vědomí. [Breton] by byl svým způsobem spíše Apollonian. Chyby, které jsem procvičoval, mu byly naprosto cizí. "
- André Masson, Vagabond du surréalisme vyd. Saint-Germain-des-Prés, 1975, str. 80.
Setkání, cestování, rozchodyV létě roku 1925 zůstává umělec v Antibes, kde se setkává s Picassem . Následující rok se přestěhoval do Sanary-sur-Mer , kde vymyslel proces „pískových obrazů“ rozmetáním lepidla na podložku náhodným způsobem a poté na něj házením písku.
V roce 1928 odcestoval do Holandska a Německa a seznámil se s rytím, sochařstvím ( Metamorphosis ) i divadelním či interiérovým dekorem: Pierre David-Weill ho požádal, aby vyzdobil svůj pařížský byt. Ve stejném roce se Masson pod vlivem Bataille věnoval také ilustraci básnických textů: Justine de Sade a Histoire de l'œil , sám de Bataille. Grafika pak začne být nervózní a trýzněná a překládá směs erotiky a zvrácenosti. Z důvodů souvisejících s jejich životními cestami oba muži sdílejí stejné výslechy, okouzlené fascinací, ohledně lidské krutosti.
Rok 1929 byl rokem rozchodů: nejprve to bylo s jeho manželkou (Masson měl potom poměr s anglickým umělcem Paule Vézelay ); také se svým prvním prodejcem Kahnweilerem (který opustil pro Paula Rosenberga ); a nakonec s Bretonem, který v té době připravoval přípravu druhého surrealistického manifestu a který za takový považoval za dogmatický. Poté naváže pevné přátelství s Georgesem Bataillem , který se nikdy oficiálně nepřipojil k surrealistickému hnutí, a považuje ho za „moralistu“ a dokonce „puritána“.
V roce 1931 Masson ilustroval Soubor epifýzového oka. Sluneční řiť Georgese Batailleho, který byl tajně vydáván kvůli jeho záměrně děsivému charakteru. Oficiální umělecké okruhy však neopustil: v následujícím roce reagoval na provizi od Ballets Russes de Monte-Carlo , kulisy a kostýmy pro balet Les Présages , který měl premiéru v r.Dubna 1933. A toho roku byly jeho masakry vystaveny v New Yorku .
Na jaře roku 1934, po různých pobytech na jihu, se usadil v Tossa de Mar v Katalánsku , kde sídlili evropští a američtí intelektuálové a jehož krása pobřežní krajiny přitahovala různé umělce, včetně Chagalla . Při této příležitosti objevil býčí zápasy . V prosinci se znovu oženil s Rose Maklès (1902-1986), Batailleinou švagrovou. vDubna 1936, podílel se s ním na tvorbě recenze Acéphale , jejíž podobu vytvořil. Ve stejném roce redaktor recenze také vydal Sacrifices , album pěti leptů od Massona, doprovázené textem Bataille.
Když vypukla válka ve Španělsku ,Července 1936, podporuje anarchisty prostřednictvím karikatur . Ale násilí, které se šíří stále více, opustil zemi v roce 1937 a usadil se v Lyons-la-Forêt , vesnici ležící v Eure v Normandii , na kterou bude dlouho špatně vzpomínat. Při obnově s Bretonem se účastnil surrealistických výstav v Londýně (1936) a Paříži (1938), ale až do roku 1939 pokračoval ve spolupráci s Bataille v revizi Acéphale , jejíž jediným ilustrátorem byl, aniž by se však připojil k tajemství společnost s tím spojená. Masson se ve skutečnosti vůbec neřídí bitevním projektem „založení nového náboženství“. A Bataille sám později souhlasil s „obludnou“ povahou tohoto projektu: „Byla to obludná chyba; ale moje spisy společně podají zprávu o chybě a hodnotě tohoto obludného záměru “
v Červen 1940je okupována celá severní Francie . Masson, jeho manželka (židovského původu) a jejich synové uprchli do Cantalu ve svobodné zóně .
Když byl v říjnu zveřejněn statut Židů, rozhodli se jít do Marseille s myšlenkou dosáhnout Ameriky. S pomocí hraběnky Lily Pastré obsadí izolovaný pavilon na okraji města a čeká na víza do USA, která získají vBřezen 1941. Mezitím se Masson účastní jednání Villa Bel Air, která vítá spisovatele a umělce v procesu exfiltrace díky americkému novináři Varianovi Frymu , tvůrci amerického výboru pro záchranu intelektuálů. Asistovaná finanční a židovská rodina bohatých sběratelů umění Baltimore (sestry Saidie May (v) a Blanche Adler) se vydávají na nový kontinent.
Po třítýdenním pobytu v Martiniku , kde se setkal s básníkem Aimé Césaire a jehož bujná vegetace udivuje ho Masson dosáhly Spojené státy podleKvěten 1941. Nejprve se usadil v New Yorku (kde našel další evropské intelektuály a umělce, včetně André Bretona a Marcela Duchampa ), poté v New Prestonu v Connecticutu , kde jeho sousedy byli Alexander Calder , Yves Tanguy a Arshile. Gorky . Jeho práce, zejména jeho Irokézská krajina (1942), „stimuluje“ malíře abstraktního expresionismu a gestické abstrakce (včetně Jacksona Pollocka ). V roce 1959 americký kritik umění William Rubin trval na roli „stimulátoru“ Massona, přičemž dával pozor, aby nesázel na „vliv“: „Ačkoli Pollock znal Massonův obraz a byl tím stimulován, jeho neúprosná logika vývoj brání tomu, aby Massonovu práci připisoval jakýkoli zásadní dopad na vývoj Pollocka. "" Pollock byl inspirován surrealistickým automatismem, vyvinutým Massonem, který volně kreslí a přitom nechává bloudit rukou. Masson však pozoruje jeho zamotané linie, aby viděl tvary a postavy, které odhalují jeho bezvědomí . Pollock si uchovává pouze vzpomínku na své gesto, aniž by se snažil vytvořit obraz: hmotná stopa procesu se počítá víc než konečný výsledek. Na rozdíl od Pollocka, který se bude vyvíjet směrem k úplné abstrakci , se Masson vždy uchýlí k malbě pro obrazové účely.
Americké období pro něj však představuje důležitou změnu intelektuálních měřítek: na jedné straně, v roce 1943, se znovu hádá s André Bretonem (tentokrát definitivně) a jeho umění tím přestane odkazovat na fantazie zrozené z bezvědomí; na druhé straně počátkem roku 1945 přijal ve svém domě Jeana-Paula Sartra , který byl tehdy zvláštním vyslancem pro Combat a Figaro a se kterými spolupracoval při svém návratu do Francie.
Po návratu do Francie v Říjen 1945Masson nějakou dobu žil v Lusignanu poblíž Poitiers , ale udržoval úzké spojení s Paříží a v roce 1946 navrhoval soubory pro Hamleta (v divadle Marigny pro společnost Renaud - Barrault Company , hudbu Arthura Honeggera ) a úctu k La Putainovi. ( od Jean-Paul Sartre , v divadle Antoine ).
Objevením Provence na základě pozvání Reného Chara k účasti na výstavě v Avignonu se Masson přestěhoval v roce 1947 do Tholonetu poblíž Aix-en-Provence na úpatí hory Sainte-Victoire .
Otevírá se mu nové období přerušované procházkami, čteními a návštěvami přátel, tedy relativně klidné ve srovnání s tím, co do té doby zažil. V roce 1950 vydal Potěšení z malování . Jeho chování značně změkl, do té míry, že se projevuje svůj zájem o impresionismu : v roce 1952 publikoval článek v přezkoumání Verve názvem „Monet le Fondateur“, ve kterém založil Turner - Monet - Renoir - . Příslušnost Cézanne a kde, chválí Monetovy lekníny a píše: „Velmi rád říkám Orangerie des Tuileries , že je to Sixtina impresionismu“.
Názvy obrazů systematicky evokují jeho vztah ke krajině ( kariéra Bibemu , krajina Aix v listopadu , hora po dešti , Le Mistral atd.), Jeho „období Aix“ kritici často opovrhují.
V roce 1954 Masson obdržel Grand Prix national des arts, znamení oficiálního uznání, zatímco on sám se „otevřel světu“, podnikal různé cesty až do roku 1955 (hlavně do Benátek a Říma ) a do roku 1957 přerušovaně pobýval v Paříži.
V roce 1958, filmař Jean Grémillon věnoval dvacetiminutový dokument k němu, který byl předložen v následujícím roce na filmovém festivalu v Cannes : André Masson a čtyři prvky .
Období alžírské války je v závorkách, jeho obraz se stal opět opravdu násilným a mučivým. Poté, co si během první války zachoval své protimilitaristické zásady od svých zranění , podepsal v roce 1960 Le Manifeste des 121 , prohlášení o právu rebela . A v roce 1964, dva roky po smrti Georges Bataille, napsal v recenzi školy Charters nekrolog svého přítele se zmučeným temperamentem.
V roce 1965 André Malraux svěřil Massona výzdobou stropu Odeonova divadla a nyní byly uspořádány různé retrospektivy jeho tvorby: v roce 1964 v Berlíně (Berlínská akademie umění ); v roce 1965 v Amsterdamu ( Muzeum Stedelijk ) a v Paříži ( Národní muzeum moderního umění ).
V roce 1969 spolu se svou manželkou hodně cestoval, zejména v Německu . Od tohoto data pravidelně navštěvoval festival v Bayreuthu .
V roce 1974 ve svých pamětech líčí dopad války na jeho dílo.
V roce 1976 mu byla věnována retrospektiva v Muzeu moderního umění v New Yorku, další pak následující rok, tentokrát v Paříži, v Grand Palais .
V roce 1979 se po zdravotních problémech vzdal malby a věnoval se pouze kresbě.
V noci z 27 na 28. října 1987, zemřel ve svém pařížském domě, 26, rue de Sévigné . Najdeme ho ráno, „svítí noční lampička, jeho čtvercové ruce s dlouhými štíhlými prsty drží na hrudi otevřenou knihu“ . On a jeho manželka jsou pohřbeni na hřbitově Tholonet .
Gladys Masson , známá jako „Lily“, dcera André Massona a Odette Cabalé (nar. 1920 v Paříži), se stala malířkou.
Diego Masson (v) a Luis Masson , synové Andrého Massona a Rose Maklès (narČerven 1935 a Září 1936v Tosse de Mar), respektive následoval hudební a divadelní výcvik a oženil se s dvěma dcerami architekta Fernanda Pouillona , který vypracoval plány pro malířův ateliér v Tholonetu . Dirigent trénovaný Pierrem Boulezem je Diego také skladatelem a bubeníkem. Během alžírské války byl členem Jeanson Network .
Alexis Masson (narozen 1965 v Paříži), malíř a rytec, pracuje ve studiu svého dědečka v Tholonetu.
V Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou je více než 90 děl umělce : 94 pláten, kreseb, ilustrací. Jeho díla lze nalézt také v Muzeu moderního umění v New Yorku, v Tate Gallery a v Muzeu moderního umění v Paříži .
Olej na plátně, pokud není uvedeno jinak.
Bronz, pokud není uvedeno jinak.