Joseph Beuys

Joseph Beuys Obrázek v Infoboxu. Beuys Filtz TV von Lothar Wolleh Životopis
Narození 12. května 1921
Krefeld
Smrt 23. ledna 1986(v 64 letech)
Düsseldorf
Pohřbení Severní moře
Státní příslušnost Němec
Výcvik Tělocvična Freiherr vom Stein na Kleve ( d )
Akademie výtvarných umění v Düsseldorfu
Činnosti Sochař , choreograf , malíř , univerzitní profesor , ilustrátor , fotograf , konceptuální umělec , performer
Jiná informace
Pracoval pro Hochschule für bildende Künste Hamburg
Pole Výkon
Politická strana Zelení ( d )
Hnutí Fluxus
Mistr Ewald Matare
Reprezentováno Mary Boone Gallery ( d ) , společnost pro práva umělců , Electronic Arts Intermix ( en )
Umělecký žánr Koncepční umění
webová stránka www.beuys.org
Rozdíl Goslarův Kaiserring (1979)
Primární práce
Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt
podpis

Heinrich Joseph Beuys [ j o ː z ɛ f h has ɪ n ʁ ɪ ç b ɔ ʏ s ] , nar.12. května 1921v Krefeldu na levém břehu Dolního Rýna a zemřel dne23. ledna 1986v Düsseldorfu , je německý umělec, který vytvořil řadu kreseb, soch, představení , happeningů , videí , instalací a teorií, což představuje velmi politicky angažovanou uměleckou skupinu.

Životopis

Prohlásil, že se narodil v Cleves, ne v Krefeldu . Bylo to, když zjistil, ilustrace z Wilhelm Lehmbruck své sochy v roce 1930, že Beuys silně pocítil touhu stát se sochařem. Bakalář získal v roce 1940 , těsně předtím, než byl zařazen jako pilot do německého letectva.

Jedna událost byla rozhodující po zbytek jeho života: pilot Luftwaffe na ruské frontě během druhé světové války havaroval na Krymu . Tento okamžik je pro něj okamžik založení jeho osobní legendy: zdá se, že ho našla německá hlídka a odvedla ho do nemocnice, ale Beuys řekl, že když se ho ujali tatarští nomádi, kteří ho krmili medem, vrátil se do život pokrytý tukem a srolovaný v plstěných přikrývkách. Tyto prvky, které by mu zachránily život, se v jeho umělecké produkci budou opakovat (příklad: Čerpadlo na med ). Rovněž bude běžně používat materiály, jako je plst nebo mastnota, na památku incidentu, během něhož by mu tyto prvky zachránily život (příklad: Horda ).

Od konce války se stal symbolickou postavou hnutí Bewegung . Jeho umělecká produkce, tvořená akcemi, malbami , kresbami , sochami a vitrínami , trvá déle než třicet let. Během tohoto období také pořádal řadu konferencí (v Londýně , Düsseldorfu , Dublinu , Bruselu , Paříži , New Yorku …) a vyučoval na několika ústavech (Düsseldorf, 1961-1972). V roce 1970 byl Joseph Beuys profesorem sochařství na Kunstakademie v Düsseldorfu.

Život, dílo

Individuální mytologie

Počínaje nehodou na Krymu (nebo mýtem o této nehodě) vytvoří autobiografické a metaforické dílo, které lze kvalifikovat jako „individuální mytologii“. Červené kříže, které se objevují v některých jeho dílech, jako je Homogenní infiltrace pro klavír ( 1966 ), tak připomínají skryté utrpení, osobní nebo rodové. Symbolika také zahrnuje použití nekonvenčních materiálů. Práce Josepha Beuys má terapeutické povolání, jehož cílem je vyléčit společnost z jejích neduhů, což připomíná lékařské studie, které sledoval, než byly přerušeny válkou.

Studoval sochařství pod vedením Ewalda Matarého na düsseldorfské akademii . V roce 1955 se nervově zhroutil a strávil dva roky v posteli, až do roku 1959 nemohl pracovat. O dva roky později byl jmenován profesorem na své staré škole.

Jakmile umění dění dorazilo z Ameriky, Beuys ho začal organizovat s mezinárodní skupinou Fluxus .

v Srpna 1979Bernard Lamarche-Vadel zpochybňuje Josepha Beuysa o globální psychické krizi, která nastala v letech 1955 až 1957, což umělci umožnilo znovu posoudit vše, co ovlivňuje jeho život, a stanovit základní principy jeho umění:

"Myslím si, že nejglobálnější události jsou vždy úzce spjaty s tím, co lidé nazývají individuální mytologie." Protože v tomto období neproběhl pouze komplexní výzkum, jehož výsledkem byla teorie, kterou lze napsat na tabuli jako diagram, ale bylo to také velmi produktivní období se spoustou konceptů a to, co později definujeme jako šamanské iniciační vlastnosti. Mnoho kreseb bylo také vytvořeno se znakem radikálně odlišným od takzvaných „teoretických“ diagramů sociálního těla. Od té doby to byly také sochy, pak objekty a představení, akce intermediální povahy, s akustikou nebo hudbou. Jednalo se o velmi logické pokračování konceptů již obsažených ve výkresech. "

Materiály

Od roku 1964 Beuys zahrnul do svých instalací organické materiály, které mu byly blízké jeho srdci od jeho havárie letadla: plsť , která izoluje proti chladu; tuk , symbol tepla a energie; med  ; ale také vosková včela; země  ; máslo  ; mrtvá zvířata; krev  ; na kosti  ; síra  ; dřevo  ; prach  ; odřezky nehtů  ; že chloupky . Tyto posledně uvedené materiály ukazují, že Beuys opětovně používá odpad, nikoli proto, aby ho zvětšoval, ale aby jej dal do služby umění zkoumáním jeho významnosti.

Joseph Beuys vysvětluje použití tří svých oblíbených materiálů ve svých objektech a během svých akcí, a to mastnoty, mědi a plsti:

" Ano. Na začátku jsem použil více materiálů a byly konvenčnější. Ale po krizi jsem zahájil novou teorii a pokusil jsem se najít ty správné materiály, které by vyjádřily mé znepokojení nad novými energiemi, energetickými problémy obecně a mým chápáním teorie sochařství. Uvědomil jsem si, že nikdo neznal skutečnou povahu toho, o čem každý den mluvil, sochařství, a že nikdo neznal souhvězdí energií, které sochařství přineslo do hry. Takže jsem se pokusil zakročit proti této konvenční myšlence: sochařství; nešlo mi jen o to, pracovat ve zvláštním materiálu, ale o potřebě vytvořit další pojmy myšlenkových sil, sil vůle, sil cítit. Tuk byl pro mě například velkým objevem, protože to byl materiál, který mohl vypadat jako velmi chaotický a neurčitý. Mohl jsem to ovlivnit teplem nebo chladem a mohl jsem to transformovat netradičními sochařskými prostředky, jako je teplota. Mohl bych tak transformovat charakter tohoto tuku z chaotického plovoucího stavu do stavu velmi tvrdé formy. Tuk se tedy v jednom pohybu přesunul z velmi chaotického stavu do konce v geometrickém kontextu. Měl jsem tedy tři pole síly a tam byla myšlenka na sochařství. Byla to síla v chaotickém stavu, ve stavu pohybu a ve formě. A tyto tři prvky, forma, pohyb a chaos, byly neurčitou energií, ze které jsem vzal svou úplnou teorii sochařství, psychologie lidstva jako sílu vůle, sílu myšlení a sílu pocitu; a shledal jsem, že je to správná osnova pro pochopení všech problémů společnosti. Došlo také k organickému zapojení problému sociálního těla, lidstva jednotlivce, sochařství a umění samotného. Potřeboval jsem výrazové prostředky. Už jsem měl tlustý. Také jsem potřeboval velmi rychlý prvek nesoucí elektřinu, byla to měď. A pak jsem potřeboval něco jiného, ​​abych izoloval tento sektor od jiného, ​​a pak jsem použil plst. Dalo by se tedy říci, že to byl první koncept z hlediska energie ... ale je to také druh antropologie! "

- Lamarche-Vadel, Joseph Beuys. Jde o kolo? , Marval , Galerie Beaubourg, Sarenco-Strazzer, 1985.

Celková práce

Životní projekt

Beuysova originalita spočívá v tom, že se neuspokojí s budováním své práce na příběhu svého života (v té době dosud neslýchaného přístupu ), obrací podmínky problému a snaží se uskutečnit své fungují jako existenční projekt.

Umělec vynalezl postavu (rozpoznatelnou podle klobouku a vesty), která investuje do všech oborů: profesuru na Akademii výtvarných umění v Düsseldorfu, vytvoření Deutsche Studenten Partei v roce 1966 , poté mezinárodní svobodnou univerzitu (manifest z roku 1972 ), různé politické a společenské aktivity s ironickým a nejednoznačným rozměrem.

Částečně kvůli této základní ironii byl Beuys odsouzen některými jeho současníky: byl mimo jiné kritizován za mystickou dimenzi jeho díla, oživení historie (tragédie druhé světové války je opakujícím se tématem v jeho díle), ale především určitý sklon ke kultu osobnosti .

Sociální sochařství

Beuys vytváří koncept sociálního sochařství, aby pomohl dosáhnout spravedlivější společnosti; myslí si, že každý člověk je umělec a že pokud každý využije svou kreativitu, bude vše zdarma.

Beuysova díla proto mají mnoho vstupních bodů; účastní se jak takzvaného celkového uměleckého díla ( Gesamtkunstwerk ), tak uměleckých forem založených na senzaci a senzaci.

The 12. ledna 1985, Joseph Beuys se podílel na projektu Global-Art-Fusion - ve spolupráci s Andy Warholem a japonským umělcem Kaii Higashiyama . Jednalo se o mezikontinentální projekt FAX-ART iniciovaný konceptuálními umělci Ueli Fuchserem a Azarem Salmanem, ve kterém byl za 32 minut po celém světě zaslán fax obsahující několik kreseb těchto tří umělců, z Dusseldorfu do New Yorku přes Tokio, poté přijat na palác. Lichtenštejnsko ve Vídni. Tento fax měl ztělesňovat znamení míru během studené války.

Rozbor některých děl

Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt

Akce s názvem Jak vysvětlit obrazy mrtvému ​​zajíci je představena v galerii Schmela v Düsseldorfu dne26. listopadu 1965. Toto tříhodinové představení zahajuje první výstavu Beuys v galerii dealera Alfreda Schmely. Umělec drží na prsou mrtvého zajíce, jako by to bylo dítě. Pohybuje se v galerii směrem k obrazům, aby je ukázal mrtvému ​​zajíci, přibližuje se k nim, dokud se jich nedotkne. Jeho hlava je pokryta medem a zlatým prachem; výjimečně nenosí plstěný klobouk, který ho tolik charakterizuje. V několika bodech sedí na stoličce posazené na kovové skříni a šeptá zajíci věci, které jsou pro veřejnost nepochopitelné. K pravé noze Beuys je připevněna dlouhá ocelová podešev, proti které je umístěna plstěná podešev stejné velikosti. Jedna z nohou stolice je zasazena do role plsti a pod stejnou stolicí můžeme rozlišit dvě kosti. V těchto kostech, stejně jako v ocelové podrážce, jsou skryté mikrofony, díky nimž jsou přenášena slova šeptaná umělcem, který vysvětluje význam umění mrtvému ​​zajíci. Beuysovy kroky pohybující se zvířetem v galerii jsou také slyšitelné venku. Ve skutečnosti nemá veřejnost přímý přístup na jeviště; může to však pozorovat skleněnými dveřmi, oknem a videozáznamy vysílanými živě mimo galerii v televizi.

Tato akce znovu potvrzuje „rozšířený“ koncept pojmu umění  ; člověk je hlavním článkem a jeho vazba na obrazy jako zdroj nevědomí je pak stejně důležitá jako obrazy samotné.

Mám rád Ameriku a Amerika má ráda mě

Joseph Beuys zahajuje akci Mám rád Ameriku a Amerika má ráda mě oznámením výstavy v New Yorku v květnu 1974 v galerii René Block . Sanitka dorazila k umělcově domu v Düsseldorfu v Německu. Poté je podepřen na nosítkách zabalených do plstěné deky. Poté podnikne cestu letadlem do Spojených států, stále ve svých věcech. Po příjezdu na letiště Kennedyho v New Yorku na něj čeká další sanitka. Přikrytá blikajícím světlem a doprovázená americkými úřady ji transportuje na výstaviště. Tímto způsobem Beuys nikdy nevkročí na americkou půdu, kromě té v galerii: ve skutečnosti odmítl vkročit do Spojených států, dokud trvala vietnamská válka. Poté tři dny koexistuje s divokým kojotem , nedávno chyceným v texaské poušti , který čeká za plotem. Spolu s ním hraje Beuys svou hůl, svůj trojúhelník a baterku. Nosí svůj obvyklý plstěný klobouk a zakrývá se věcmi, také plstěnými, které kojot rád trhá. Každý den jsou do klece dodávány kopie Wall Street Journal , na které kojot močí. Zaznamenané a pozorované návštěvníky za plotem, budou muž a zvíře sdílet plst, slámu a území galerie, než umělec odejde, jak přišel.

Pro některé Beuys prostřednictvím této akce zdůrazňuje rozdíl mezi přírodou a moderními městy; skrz zvíře také evokuje zdecimované indiánské obyvatele, jejichž masakr si připomíná při dobytí země. Kojot tak krystalizuje nenávist a je považován za posla. Pro ostatní se zde Beuys zabývá šamanskou akcí. Představuje ducha bělocha a kojota ducha Inda. Kojot je inteligentní zvíře, které kdysi uctívali američtí indiáni a které bylo pronásledováno a vyhlazeno bílými. Beuys se tak snaží sladit ducha bílých a ducha amerických indiánů. Mluví dokonce o karmickém smíření na severoamerickém kontinentu.

Hůl je pro něj symbolem Eurasie sjednocené na sjednoceném kontinentu.

Beuys touto demonstrací otevírá cestu nové formě umělecké reflexe: je „vodivý“ stejně jako jeho oblíbené materiály .

Setkání s dalajlámou

V roce 1978 nizozemský umělec Louwrien Wijers provedl rozhovor s Josephem Beuysem o budoucnosti umění, náboženství a ekonomiky, který navrhl, aby položil stejné otázky Andymu Warholovi , který mu naopak navrhl zpochybnit dalajlámu . Louwrien Wijers cestoval do Dharamsaly v severní Indii a našel společné rysy ve vizích Beuys, Andy Warhol a Dalai Lama, kteří říkali, že rozumí Beuys a že jeho práce byla o nestálosti . Joseph Beuys navrhl, aby dokument v Kasselu vyzval dalajlámu, aby dal tibetskému planetárnímu příkladu status nového subjektu založeného na duchu míru, rovnosti, bratrství, ekonomické solidarity a skutečné demokracie. V rámci přípravy na toto slyšení podle doporučení29. ledna 1982v Paříži umělcem Fluxusu Robertem Filliouem , který praktikoval tibetský buddhismus, se Beuys setkal se Sogyalem Rinpočhem , který navštívil jeho ateliér na Düsseldorfské akademii výtvarných umění dne28. dubna. Setkání mezi Beuysem a dalajlamou proběhlo dne27. října 1982v Bonnu a zúčastnilo se jich šedesát umělců, včetně Roberta Fillioua . V roce 1990, po smrti Josepha Beuyse a Roberta Fillioua, se konalo kolokvium na téma setkání umění, vědy a duchovna v měnící se ekonomice v muzeu Stedelijk v Amsterdamu , v němž dalajláma.

Výstavy

Bibliografie

  • Hiltrud Oman, Joseph Beuys. Die Kunst auf dem Weg zum Leben , Mnichov, Heyne, 1998 ( ISBN  3-453-14135-0 ) .
  • Bernard Lamarche-Vadel, Joseph Beuys. Jde o kolo? , Paříž, Marval / Paříž, galerie Beaubourg / Verona, Sarenco-Strazzer, 1985.
  • Heiner Stachelhaus, Joseph Beuys: biografie, přeložená z němčiny Xavier Carrère, Clémence Guibout a Jean-Yves Masson, New York-Londýn-Paříž, Abbeville Press, 1994.
  • Alain Borer , Joseph Beuys. Panoráma díla , Lausanne, La Bibliothèque des Arts, 2001.
  • Rhea Thönges-Stringaris, Joseph Beuys: La Révolution, c'est nous , Athény, Pataki, 2010 ( ISBN  9789601630793 ) ( Joseph Beuys: Die Revolution sind wir ).
  • Maïté Vissault, Der Beuys Komplex. Německá identita prostřednictvím recepce díla Josepha Beuys (1945-1986) , Dijon, Les Presses du Réel, 2010 ( ISBN  978-2-84066-412-3 ) .
  • Joseph Beuys, „V současné době již nepatřím k umění“, Paříž, L'Arche, 1988.
  • Beuys Brock Vostell. Aktion Demonstration Partizipation 1949-1983 , Karlsruhe, ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie / Hatje Cantz, 2014 ( ISBN  978-3-7757-3864-4 ) .
  • Eric Valentin, Joseph Beuys. Art, politique et mystique , Paříž, L'Harmattan, 2014 ( ISBN  978-2-343-03732-5 ) .

Ikonografie a filmografie

Reference

  1. Výslovnost ve standardní němčině ( vysoké němčině ) přepsaná podle standardu API .
  2. André Chahil: Wien 1985: Phänomen Fax-Art. Beuys, Warhol und Higashiyama setzen dem Kalten Krieg ein Zeichen. . (v němčině)
  3. (in) Matthew Stone rozhovory Louwrien Wijers , 10. června 2010
  4. (in) Chris Thompson, Felt: Fluxus, Joseph Beuys a Dalai Lama , University of Minnesota Press, 2011 ( ISBN  0816653550 ) , str. 146-148
  5. Le Labo1_ferdinand (corte) ™
  6. Beuys Brock Vostell

Interní odkazy

externí odkazy