Typ | Opera |
---|---|
Umístění | místo Boieldieu , Paříž II e |
Kontaktní informace | 48 ° 52 ′ 15 ″ severní šířky, 2 ° 20 ′ 16 ″ východní délky |
Pozn. pokojů | 1 |
Kapacita | 1100 míst |
Právní status | EPICKÉ |
Směr | Olivier Mantei (od června 2015) |
webová stránka | http://www.opera-comique.com/ |
Národní divadlo Opéra-Comique , nazývaný také „ Salle Favart “, je výkon hala se nachází na náměstí Place Boieldieu v 2 nd okrsku z Paříže . Má status veřejného průmyslového a obchodního zařízení .
To trvale hostilo soubor Opéra-Comique mezi 1783 a 1801 a poté mezi 1840 a 1971.
Tento web obsluhuje stanice metra Richelieu - Drouot .
Opéra-Comique byla založena za vlády Ludvíka XIV 26. prosince 1714od Catherine Baron a Gautier de Saint-Edme od divadelníků kvalifikovali jako „výstaviště“, kteří provádí během přehlídky přijaté na roční veletrzích v Paříži . Jeden z divadelníků veletrhu Saint-Germain poté přijal jméno Opéra-Comique.
Jeho repertoár byl hlavně tvořen pantomimy a parodií z oper za účelem zmařit zákazů, s nimiž byli zasaženi tyto žaloby podané Comédie-Française , obavy z rostoucí kvalitu pořadů, které přímo soutěžily s ním. V roce 1714 byl dekretem povoleno, aby soubor měl své vlastní divadlo s jedním omezením: vkládání mluvených dialogů do zpívaných děl. Toto je aktuální definice opéra-comique .
Počátky Opéra-Comique byly obtížné a zažily několik období uzavření, od roku 1719 do roku 1720, poté znovu od roku 1722 do roku 1723. V roce 1743 převzal vedení Opéra-Comique Jean Monnet a pozval autora Charlese -Simona Favarta . Úspěch je tu, ale zastiňuje ostatní pařížská divadla. Aby se to napravilo, úřady způsobily nové uzavření v letech 1745 až 1751. V tomto roce město Paříž získalo znovuotevření tohoto divadla, stále pod vedením Jeana Monneta.
v Leden 1762, Opera-Comique veletrhu se spojuje s Comédie-Italienne . Poté pokračoval3. února 1762v Hôtel de Bourgogne .
V roce 1779 se z „Comédie-Italienne“ stala „ Théâtre-Italien “, ale do souboru již nebyli žádní Italové.
V roce 1780 však soubor oficiálně obnovil název „Opéra-Comique“.
Je slavnostně otevřena místnost Favart, jejíž architektem je Jean-François Heurtier April 28 , 1783v přítomnosti královny Marie-Antoinetty . Postaven na pozemku ve vlastnictví vévoda Choiseul (na místo, kde je dnes Národní divadlo Opera Comique, Place Boieldieu ve 2. ročník pařížské části ), to má 1255 míst a patří zámeček vyhrazena na věčné časy pro potomky vévody .
Během francouzské revoluce Opéra-Comique pokračovala ve své činnosti, ale utrpěla tvrdou konkurenci divadla Feydeau . V roce 1801 se obě jednotky spojily a vytvořily16. září, Národní divadlo Opéra-Comique, umístěné na Salle Feydeau . Po několik let bude provoz instituce oscilovat mezi společnostmi umělců a klasičtějším modelem s partnerským režisérem.
V roce 1802 se Napoleon Bonaparte , tehdejší první konzul , rozhodl přenést do místnosti a zůstal prázdný na soubor Opera-Buffa (známější pod jménem „ Italové “), který M lle Montansier vytvořil loni v divadle Olympic . V roce 1804 ji při restaurátorských pracích opustila, sloučila se s divadelním souborem Louvois pod vedením Louis-Benoîta Picarda a stala se „Théâtre de l'Impératrice“.
V roce 1807 byla Opéra-Comique zařazena na seznam čtyř hlavních pařížských divadel a vyhláška stanovila žánr opéra-comique takto: „komedie nebo drama smíšené s dvojveršími, arietami nebo ansámbly. »Místnost Favart je prodána určitému Delamarre. Italové se vrátili v roce 1815 pod vedením zpěvačky Angeliky Catalani , následované v roce 1818 souborem Odeon a v roce 1820 operou, poté různými skupinami. V roce 1825 Charles X koupil Salle Favart, aby se přestěhoval do Itálie.
The 16. dubna 1829, skupina Opéra-Comique, která poté obsadila Salle Feydeau, byla nucena ji opustit ve prospěch Salle Ventadour . Hrozí, že se místnost zhroutí, a musí být zničena. Speciálně postavená nová hala byla však pro soubor Opéra Comique, který v letech 1829 až 1832 několikrát zkrachoval (zejména kvůli červencové revoluci ), příliš drahý . Tváří v tvář těmto nepřiměřeně vysokým nábojům se Jean-François Boursault, tehdejší ředitel vojska, musel vzdát a přestěhovat se do Théâtre des Nouvelles .
Ve Favartu, v noci ze 14 na 15. ledna 1838, oheň zničil sál po představení Dona Giovanniho od Mozarta . Tento požár byl způsoben topným systémem: rozžhavená trubka z ohřívače ve foyer orchestru zapálila dekor. Hector Berlioz poté navrhl ministerstvu projekt využití nové místnosti na vlastní náklady, avšak tato žádost byla Poslaneckou sněmovnou odmítnuta .
V roce 1840, v místnosti byl přestavěn architektem Théodore Charpentier , pod vedením Francois Louis Crosnier : s kapacitou cca 1255 míst k sezení, to byl slavnostně otevřen o zastoupení pre-aux-Clercs podle Ferdinand Herold , se souborem z Opéra-Comique, která se po 8 letech před Salle Favart vrátila ke zdím.
Místnost je úžasná, zejména impozantní kovová struktura (strukturální využití železa je podporováno vývojem technik průmyslové výroby ). Jeho chaty, vybavené pohodlnými salonky a intimním osvětlením, umožňují rodinám ze střední třídy mluvit. Na rozdíl od pařížské opery, která hostí maskovaný ples a romantická dobrodružství, má Opéra Comique rodinné publikum, které se na díla dívá „jak má být“.
XIX th století bylo obdobím velkého úspěchu Opera Comique, a to díky takových skladatelů, které Adolphe Adam , Daniel Auber , Bizeta , Félicien David , Jules Massenet a dokonce Nicolas Bochsa , slavného excentrického harfenistka kdo složil sedm prací provádí na Opéra -Comique.
The 17. listopadu 1866, Opéra-Comique, režie Adolphe de Leuven , uvádí poprvé operu Ambroise Thomase, která okamžitě zaznamenala velký úspěch: Mignon , libreto Michela Carré a Jules Barbier inspirované Wilhelmem Meisterem de Goethe .
V roce 1880 převzal nový režisér Léon Carvalho za pomoci hudebního režiséra Charlese Lamoureuxa Mignon s novou americkou zpěvačkou Marií van Zandt , přezdívanou „slečna fauceta“ nebo „slečna Caprice“. Po nějakém úspěchu s Dinorah a Figarovým sňatkem Carvalho program v The Barbers of Seville od Rossiniho , ale jeho americký přízvuk je skandál a je nucen ustoupit.
The 25. května 1887v 9 hodin večer během Mignonova prvního dějství opět zničil sál oheň . Tento požár, způsobený vadným plynovým osvětlením brány umístěné nad pódiem, si vyžádal životy osmdesát čtyři lidí, včetně čtyř tanečníků, dvou zpěváků, čtyř prádelníků, čtyř otvíráků a dal nezaměstnaný veškerý personál. Vláda vyplatila odškodnění obětem a byl uspořádán koncert ve prospěch zaměstnanců Opéra-Comique, která byla dočasně zřízena v Théâtre des Nations (aktuální Théâtre de la Ville), Place du Châtelet .
Carvalho je shledán odpovědným, odsouzen a poté odvolán. Po tomto požáru se elektrické osvětlení stalo povinným ve všech divadlech a kavárenských koncertech . Emmanuel Chabrier píše Duet otvíráku Opéra-Comique a zaměstnance Bon Marché , hru s černým humorem, představení jeho opery Král, přestože byl definitivně zrušen, bez finanční náhrady .
Dvacet obětí jsou pohřbeni na hřbitově Pere Lachaise ( 96 th Division), včetně deseti neuznaných zůstane ve vyhrazeném budovy .
Místnost přestavěl architekt Louis Bernier na méně přísném modelu než ty předchozí, s bohatým sochařstvím. Zejména ve výklencích 1 prvním patře socha hudby od Denys Puech (1854-1942) a další z poezie od Ernesta Guilbert (1848-1913). Impozantní římsu podporuje šest karyatidů.
The 7. prosince 1898, po jedenácti letech rekonstrukce, je místnost slavnostně otevřena za přítomnosti prezidenta republiky Félixa Faureho . Má kapacitu přibližně 1255 míst.
Finanční potíže divadla ve 30. letech vedly k intervenci státu, který13. srpna 1936, sdružená dekretem Opéra-Comique a národním divadlem opery , za vzniku Réunion des théâtres lyriques nationale (RTLN) pod správou Jacquese Rouché . The14. ledna 1939, se nová struktura stává plnohodnotným veřejným zařízením , které spadá pod záštitu Ministerstva národního školství .
Po prvním uzavření v roce 1971 Opéra-Comique ukončila svoji činnost dne30. listopadu 1972stát se od roku 1974 do roku 1978 místem výcviku mladých zpěváků pod názvem „Opera-Studio“. Setkání národních lyrických divadel je oficiálně rozpuštěno dne7. února 1978ve prospěch nové jedinečné struktury: Národního divadla opery . Salle Favart se poté stává druhým hledištěm opery. V této souvislosti dochází k tvorbě Atys de Lully (1987) a Médée de Charpentier (15. 6. - 30. 6. 1993) v režii Williama Christieho s inscenací Jean-Marie Villégier .
Nezávislost získala znovu v roce 1990 formou zákona o sdružení z roku 1901 po slavnostním otevření nové místnosti pro Pařížskou operu : opery Bastille . Postupně jej spravují Thierry Fouquet (1989-1994), Pierre Médecin (1994-2000) a Jérôme Savary (2000-2005).
Divadlo je řízeno, protože 1 st 01. 2005Vyhláškou n o 2004-1232 o statutu Národního divadla Opery-Comique, který se stává veřejnou průmyslovou a obchodní ( EPIC ). Článek 2 této vyhlášky mu dává velmi široké poslání, protože může představovat lyrická díla, ale také hrát bez hudby. Jeho repertoár sahá od baroka po současnou hudbu .
Národní divadlo je řízeno správní radou, která má osm členů: tři představitelé státu, tři jmenované osobnosti z důvodu jejich kompetencí vyhláškou ministra odpovědného za kulturu a dva volení zástupci stálých zaměstnanců zařízení. Jean-Yves Larrouturou je dekretem jmenován předsedou představenstva4. dubna 2018.
Režisérem Opéra-Comique je Jérôme Deschamps z roku 2007. Pomáhá mu Olivier Mantei , zástupce ředitele Opéra-Comique a spoluautor Bouffes-du-Nord zčerven 2014. Ten je jmenován, aby nahradil Jérôme Deschamps, dosaženého věkovou hranicí, od27. června 2015. Alcione , tragédie v hudbě od Marin Marais se provádí v roce 2017 pod vedením Jordi Savall a režii Louise Moaty.
Fondation pour l'Opéra-Comique byl vytvořen pod záštitou Fondation de France v roce 2007 s cílem přispět k vlivu Opéra-Comique účastí na financování lyrických produkcí a distribuci repertoáru, ale také podporou přístupu k lyrickému umění pro znevýhodněné a zdravotně postižené osoby.
Od počátku roku 2000 a pod vedením Jérôme Savary má Opéra-Comique ve svých zdech dílnu na výrobu kostýmů a barvení. Rozkládá se na dvou podlažích a může zaměstnávat až patnáct lidí. Barvířská dílna používá přírodní pigmenty (například reseda , cochineal nebo madder ), což umožňuje co nejvěrnější znovuvytvoření nuancí historických kostýmů, pokud si to přejí inscenace.
Některé z kostýmů z Opéra-Comique jsou poté po skončení inscenací přeneseny do Národního centra pro scénické kostýmy v Moulins, které udržuje scénické kostýmy a kulisy a pořádá výstavy.
Opéra-Comique je často považována za ekvivalent Opéra Garnier v menší velikosti, v lidském měřítku, blíže svému publiku, zejména z pohledu umělců. Jeho architekt Louis Bernier se zejména inspiroval současnou stavbou Palais Garnier , která čerpala inspiraci z jeho eklektické architektury .
Hlavní umělci v módě v době jeho výstavby ( Belle Époque ) byli vyzváni, aby z této místnosti udělali památku:
Protože se nezměnilo místo od roku 1783, stopa Opéra Comique je poměrně slabá. V srdci budovy si výkonnostní sál zachoval své původní rozměry. Nahoře je zkušebna, známá jako „malé divadlo“. Krojová dílna je udržována v divadle. Prodejna dekorů, která byla na náměstí Louvois, se dnes nachází na Boulevard Berthier .
Délka: 58,50
Šířka: 30,15 m
Výška budovy: 36,33 m
3 rd Níže je 5,95 m pod úrovní terénu
První ve Francii navržený s plně elektrickým vybavením pro veřejné a scénické osvětlení. Salle Favart, který byl slavnostně otevřen několik měsíců před světovou výstavou v roce 1900, která oslavovala vílu elektřiny , představil elektrické světlo prostřednictvím množství lustrů a pozlacených bronzových svícnů, které podepsal Christofle .
V roce 1898 Salle Favart také uvedl nejnovější bezpečnostní pravidla: nehořlavé nebo nehořlavé materiály, četné hasičské stanice, železná opona, první pomoc (= více vstupů vody nad náhorní plošinou).
Dekorativní umělci získaní v letech 1893-1900 představovali akademické umění . Vítězové Grand Prix de Rome , profesoři na School of Fine Arts a / nebo členové Akademie, dali svou vizuální identitu městům přetvořeným urbanistickým plánováním a průmyslovou revolucí . Výzdoba se vyznačuje svým eklekticismem, který je specifický pro období přechodu vášnivého pro historii.
Mezi dvěma univerzálními výstavami využívá předměty identity a motivy: pohyb a vitalitu (symbolizovanou rostlinným prvkem), lyru a masku. Jsou zde vyvolávána díla a skladatelé, aby si tak vytvořili pomník francouzského lyrického génia.
Perron šesti kroků přerušovaných branami a svícny.
Přízemí s bossy a výškou z hladkého kamene. Tři vysoké klenuté zátoky orámované korintskými sloupy.
Podkroví se šesti okny střídanými šesti karyatidami, ta nalevo André-Joseph Allar (1845-1926), ty uprostřed Gustave Michel (1851-1924), ty pravé Émile Peynot (1850-1932).
Žlab je zdoben maskami a akroteriony se zkratkou Francouzské republiky.
V bočních zadních panelech jsou alegorie: vlevo La Musique od Denys Puech (1854-1942), vpravo La Poésie od Ernesta Charlese Guilberta (1848-?).
Carmen (po Opéra-Comique od Bizeta , která měla premiéru v roce 1875), kterou Maurice Guiraud-Riviere (1881-1967).
Manon (po opéra-comique od Masseneta , vytvořený v roce 1884) Marius Jean Antonin Mercié (1845-1916).
Kolem stropu jsou jména skladatelů.
Vstup do sálu (orchestr)Busta Jules Barbier (libretisty, s Michel Carré , z Mignon od Ambroise Thomase v roce 1866 a Hoffmannových povídek od Offenbach v roce 1881, prozatímní ředitel v roce 1887) od Gustava Adolfa Désiré Crauk (1827-1905).
Busta Julese Masseneta (skladatel Manon, Esclarmonde , Sapho , Cendrillon , Grisélidis , 1884–1901; profesor skladby na konzervatoři hudby a deklamace 1878–1896) Jana a Joëla Martelových (1896–1966).
Schodiště MarivauxObrazy Luc-Olivier Merson (1846-1920): Le Chant au Moyen Age, La Poésie ; na stropě Píseň, elegie a hymna triumfálně.
Favartovo schodištěObrazy Françoise Flamenga (1856-1923): Řecká tragédie, Balet ; na stropu Pravda vycházející ze studny a komedie odsuzující zlozvyky
Přední zaměřeníOrnamentální malba od Dominique-Henri Guifarda (1838-1913).
Alegorické panely od Josepha-Paula Blanca (1846-1904).
Skleněný mozaikový strop z dílny Facchina , pozlacená bronzová zábradlí a balustrády z dílny Christofle.
Busta Benjamina Godarda (skladatele Le Dante et Béatrice v roce 1890) od Jeana-Baptiste Champeila (1866-1913).
Busta Georgesa Bizeta (skladatel Djamileha v roce 1872 a Carmen v roce 1875), anonymní.
Rozmanitost kuličky v 3 rd Salle Favart je patrný zejména v nádvoří: celá divadlo má více než čtyřicet různých kameny, skály, kuličky a žuly.
Krb: obrazyObrazy Henriho Gervexa (1852-1929) na konci: Le Ballet comique de la Reine (dvorní balet uvedený v Louvru v roce 1581, který zrodil francouzskou operu) a La Foire Saint-Laurent (s divadlem Nicolet, kde komická opera se narodila na počátku 18. století )
Obrazy Alberta Maignana (1845-1908) ve zbytku foyeru: na stropě Les Notes ; na zadní stěně Les Noces de Jeannette (1853) Victor Massé vlevo, Zampa (1831) Ferdinand Hérold vpravo; mezi okny hraje flétnista árii z Chaty Adolphe Adama (1834) a geniálním heslem je árie z La Dame blanche (1825) od François-Adrien Boieldieu .
Zaměření: poprsíBusta Étienne-Nicolas Méhul (skladatel Euphrosine ou le Tyran opraven v roce 1790 a Stratonice v roce 1792), Jean-Antoine Injalbert (1845-1933).
Busta Édouarda Lalo (skladatel Krále Ys v roce 1888) od Charlese Perrona (1862-1934).
Busta Ambroise Thomase (skladatel Mignona v roce 1866; ředitel konzervatoře v letech 1871 až 1896) Émile-René Lafont (1853-1916).
Busta Fromental Halévy (skladatel L'Éclair v roce 1835, mušketýři královny v roce 1846, Val d'Andorre v roce 1848; profesor kompozice na konzervatoři v letech 1840 až 1862) Gustave-Joseph Debrie (1842- 1932).
Busta Clauda Debussyho (skladatel Pelléas et Mélisande v roce 1902), Marthe Spitzer (1877-1956).
Bust of André-Modeste Grétry (skladatel Huron v 1768, z Zémire et Azor v roce 1771, z L'Amant Jaloux v roce 1778, od Richarda Coeur-de-Lion v roce 1784, z Vilém Tell v roce 1791), kterou Henri-Edouard Lombard ( 1855-1929).
Ohniště: medailonyLibretisté
Skladatelé
Prominentní zpěváci skupinky Opéra-Comique v XIX th století)
Salon MarivauxObrazy Raphaëla Collina (1850-1916): Inspirace, L'Ode a La Romance ; na stropě Pravda animující beletrii.
Busty:
Obrazy Édouarda Toudouze (1848-1907): Le Jeu de Robin et de Marion (první komická opera, signovaná Adamem de la Halle a uváděná ve 13. století), La Danse a La Musique ; na stropě Oslavování hudby .
Bizet pokojStaré atrium, které ubytovalo předplatitele na úrovni ulice, bylo v roce 2007 přepracováno tak, aby vyhovovalo koncertům a konferencím.
Od roku 1900 jej zdobí Památník Georgesa Bizeta vyřezávaný Alexandrem Falguièrem (1831-1900), který byl původně určen pro vstupní vestibul, skladatele obklopuje alegorie hudby, Carmen sedí u jeho nohou. Busta Gounoda podepsaná Gilly byla přidána v roce 1943 .
Místnost ve francouzském stylu: málo rozdělená, otevřená do centrálního prostoru, což umožňuje optimální vizuální komunikaci a dojem velké schůzky. 1 500 míst v roce 1898, 1 200 dnes. Chaty podporované deseti karyatidami Jules-Félix Coutan (1848-1939). Mahagonové dveře a příčky.
Mobilní orchestřiště vysoké 2,58 metru, částečně skryté pod proscéniem, kapacita až 60 hudebníků. Rozšířen v roce 1944.
Rozměry pódia: 10,10 metrů otvor pro 16,30 metrů široký x 14,50 metrů hluboký
Harlekýnský kabát zdobený létajícími postavami od Laurent-Honoré Marqueste (1848-1920)
Strop: Oslava hudby od Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902).
Ve smaltované mozaice se masky střídají s deseti geniálními signovanými lombardskými nosnými kartušemi se jmény skladatelů: Adolphe Adam , Hector Berlioz , Fromental Halévy , Henri Berton , Luigi Cherubini , Wolfgang Amadeus Mozart , Pierre-Alexandre Monsigny a Giovanni Battista Pergolese.
Instalovaný v roce 2007 za účelem obnovení akustiky destabilizované předchozí prací, lustr navrhl Alain-Charles Perrot , hlavní architekt historických památek města Paříže, na akustický návrh Federica Cruz-Barneyho.
Veletrhy Saint-Germain a Saint-Laurent (1714-1761)
Burgundy Hotel (Únor 1762 - Dubna 1783), první Favartova místnost (Dubna 1783 - Července 1801)
Feydeau Theatre (Září 1801 - Července 1804), Salle Favart (červenec -Říjen 1804), Olympijské divadlo (Říjen 1804), Favartův pokoj (Říjen 1804 - Července 1805), Feydeau divadlo (Září 1805 - Dubna 1829)
Pokoj Ventadour (Dubna 1829 - Březen 1832)
Divadlo novinek (Září 1832 - Dubna 1840)
Druhá Favartova místnost (Květen 1840 - Červen 1853), Místnost Ventadour (Červenec 1853 - Květen 1887), Favartův pokoj (Červenec 1853 - Květen 1887)
Lyric Theatre (Října 1887 - Červen 1898)
Divadlo Château-d'Eau (říjen -Listopadu 1898)
Třetí Favartův pokoj (od Prosince 1898)