Narození |
17. března 1977 Montpellier , Francie |
---|---|
Státní příslušnost | francouzština |
Aktivita | Malíř - fotograf |
Výcvik | Národní centrum distančního vzdělávání, Centrum umění San Luis Potosí |
Hnutí | Piktorialismus - architektonický fotograf - surrealistický fotograf |
Amanda Bouchenoire (narozen v roce 1977) je vizuální umělkyně z města Montpellier ve Francii, která rozvinula svou kariéru v oblasti malby a především fotografie .
Amanda se narodila ve městě Montpellier na jihu Francie. V 6 letech už velmi ráda fotografovala, většinu dětství prožila na samotě: raná léta žila v zasněžených horách Jura , obklopených bujnou přírodou, chodila do školy, vzala si kabel auto (samotné v malé kabině). Tato cesta výstupu a sestupu přetrvává dodnes a vryla se do její paměti, jedle, tvary větví, reliéfy hor a všechny detaily, které charakterizovaly tuto zasněženou krajinu a kterou několikrát týdně procházela a kterou „Porodila v ní intuitivní zdroj inspirace od velkých malířů, které později poznala při svých návštěvách evropských muzeí“. (Leibovici, 2020, s. 11).
I když její první trénink v oboru fotografie byl samouk a prostřednictvím každodenní praxe studovala v Národním centru distančního vzdělávání ve Francii a v oblasti malby a jejích technik v Centru umění San Luis Potosí SLP., Mexiko. Její práce v oblasti komunikace, ve které několik let pracovala, byla faktorem, který v ní utvářel zvyk fotografické dokumentace; se svou žurnalistickou prací v různých médiích, jako jsou noviny Midi libre ve Francii, nebo reportážní prací pro mexické velvyslanectví v Berlíně v Německu, získala zkušenosti pro realizaci umělecky zaměřeného dokumentárního fotografického díla.
Jeho fotografická práce se zaměřila na odlišnost reflexních ploch a na vytváření nových odkazů z fotografické reality, stejně jako na produkci dekonstruovaných obrazů na téma architektury.
Amandina fotografická tvorba je složena ze snímků zachycených na reflexních plochách (kaluže, výlohy, skleněné stěny, architektonické kovové konstrukce), s nimiž si vytvořila téma vnímání jinakosti a jemných odkazů na pomíjivost prostorů a míst , jak jej definoval Marc Augé : „ve kterém je možné univerzálně identifikovat nedostatek nebo úplnou absenci kulturních odkazů a ve kterém je vždy žádoucí najít místo, o něco později, uniknout totalitní akci toho místa bude nepochybně možné skončit s něčím, co se podobá svobodě “.
Jeho práce také odráží piktorialistickou orientaci, zejména v jeho seriálu „Strange Areas: Metal and Strange Areas: Stones“, například obrázky s názvem Met-27, Met-32, N-2953, N-261, Glaucus atd. ), se kterým se zaměřila na interpretační fotografickou tvorbu, „a ve svém nejsvobodnějším pojetí se vzdává samotného realismu. Dělá to dematerializací objektu a transformací jeho vize do tak abstraktního aspektu, že se stává samostatným prvkem “. (Castillo, 2020, s. 8)
Architektura je opakující se součástí jejího uměleckého návrhu ve fotografii, který byl přirovnáván k dílu Eugèna Atgeta a Berenice Abbottové : na rozdíl od nich však Amandina fotografická tvorba ignoruje perspektivu. Historická, jak zdůrazňuje Jerome Saltz: „Pokud zájem Eugène Atget a Bérénice Abbottová byla historička, i když si byla vědoma estetických důsledků fotografie, Amanda je vyvolává přímo; A přesto se tito tři autoři shodují při hledání a oslavování vnitřní krásy v jejich cílech, nezávisle na kvalitě a jasnosti jejich referentů “. (Saltz, 2020, s. 42)
Glaucus ze série Reflet-xions .
N-2953 ze série Strange Surfaces / Stone .
Met-27 ze série Strange Surfaces / Metal .
V autě pro panenky ze série Double Vision .
Vnitřní pohled na kopuli muzea moderního umění v Mexico City .
Reflexní fotografie kaple Aranzazú.
Vnitřní pohled na budovu Umeda Sky Building , Osaka , Japonsko
Vnitřek stropu Gare de Lyon-Saint-Exupéry TGV
Práce Amandy Bouchenoire byly vystaveny prostřednictvím různých samostatných výstav v muzeích a galeriích v Německu, Francii a Mexiku, z nichž některé byly: