Americká rapsodie | |
![]() | |
Druh | Kus pro akordeon na klavír |
---|---|
Hudba | John serry |
Data složení | 1955 |
Tvorba | 1963 New York , USA |
Tlumočníci | John Serry starší |
Postupné verze | |
1963 - Přepis pro chromatickou akordeon s chromatickými basy 2002 - Přepis pro klavír |
|
American Rhapsody je skladba pro klavírní akordeon od Johna Serryho z roku 1955. Byla přepsána pro chromatickou basovou akordeon v roce 1963 a pro klavír v roce 2002. Skladatel se inspiroval orchestrálními díly George Gershwina .
Skladba byla vydána v původní verzi pro standardní basový akordeon společností Alpha Music Company v roce 1957. Kombinací skladebných technik běžně spojených s klasickou hudbou a technikami identifikovanými s jazzem je toto dílo příkladem žánru symfonického jazzu s akordeonem bas stradella. jako sólový nástroj. Jeho revidované vydání pro basovou akordeon je pozoruhodné pro ilustraci univerzálnosti nástroje. Kromě toho vzdává poctu jihoamerické hudbě začleněním jasně latinskoamerického rytmu ( Latin Jazz ) do taneční sekvence. Práce je také pozoruhodné, neboť představuje snahu ze strany dokonalý harmonikář skládat nástroj, pro který byly poměrně málo klasická díla dokončena na začátku XX th století Americe.
Skladba vyšla v původním znění pro sólový akordeon Stradella Bass System od společnosti Alpha Music Company v roce 1957. Premiéru měla ve verzi pro chromatický basový akordeon (Free Bass Accordion „Bassetti“ od Julia Giuliettiho) na koncertě pořádaném Orpheus Glee Club. ve Flushingu (New York) vProsinec 1963. To bylo poté provedeno studentem skladatele (Joseph Nappi) pro první ročník koncertu Long Island Accordion Association v roce 1964 v New Yorku. Nakonec byl přepsán skladatelem pro sólový klavír v roce 2002 a je popsán v jeho revidované verzi pro klavír. Kopie díla byly věnovány výzkumným pracovníkům a studentům v hudební knihovně Sibley na Eastman School of Music pro archivní účely v oddělení speciálních sbírek Ruth T. Watanabe.
Skladba se skládá ze čtyř nezávislých částí:
První úvod a Blues je označen 3/4 v tónině B flat a je označen Maestoso. Úvodní akord je odvážně prezentován jako oktávy ve vysokém hlasu a okamžitě se několikrát ozval tichým hlasem. Potom následuje „The Blues“, který je ve dvou třetinách napsán stejným klíčem jako „Introduction“, ale který je označen Andantino.
Hlavní téma je nyní vyvíjeno (E Poco Robato) v basových i vysokých vokálech. Následná mezi rozdělení dvou hlasů vede k trvalému arpeggia Trillem a zaznamenal Piacore skladatel, pak shrnuty sám v basem. Poté následuje řada modulací chromatických akordů počínaje tóninou E dur, která odkazuje na tóninu B bytu. Sekce končí kaskádou osmých tónů prezentovaných jako překrytí ozvěn hlavního tématu opakovaného na basu.
Druhá část skladby je „Tanec“ vepsaný 4/4 do tóniny D dur a je označen Allegretto Ben Ritmato s Bougoes nebo Maracas . Sekce začíná melodickou linkou v basech synchronně s vývojem hlasu ve výškách. To má za následek krátkou kadenci v tónině F dur a zdání disonance k vyvrcholení. V trojitém hlasu vzkvétá řada šestnácté noty. Poté následuje řada Furioso označených akordových modulací, které ohlašují vzhled snové sekvence .
Třetí část se jmenuje The Dream a je zapsána 4/4krát do klíče C dur označeného Andante Sostenuto . Ztělesňuje rekapitulaci hlavního tématu, kterým je značka Molto Legato . Rekapitulaci doprovází důležitá změna F dur. Končí tématem vyjadřovaným převážně v oktávách a rekapitulací vedoucí ke tónině C dur, označené Allegretti Scherzando .
Závěrečná část má název The Awakening a je původně zaznamenána v tónině C dur označené Vivace . Toto je část, která se otevírá řadou dobových poznámek končících klíčem B flat. Zde je přeformulováno hlavní téma sekvence The Dance a výsledkem je finální arpeggio rezonující na basu.