| Narození |
30. září 1930 Sainte-Savine |
|---|---|
| Smrt |
13. července 1980(ve věku 49) Céret |
| Rodné jméno | André Henri Eulry |
| Státní příslušnost | francouzština |
| Aktivita | Malíř |
| Dítě | Marc Eulry, Étienne Eulry, Anne Eulry, Franck Eulry , Alice Eulry, Bertrand Eulry |
André Eulry , narozen dne30. září 1930v Sainte-Savine ( Aube ) a zemřel dne13. července 1980v Céretu ( Pyrénées-Orientales ) je francouzský malíř.
Protože miluje dřevo, rozhodl se André Eulry ve věku 14 let stát se truhlářem a truhlářem. Poté, co nastoupil na učňovskou školu ve škole Saint-Joseph, si ho rychle všimli bratři, kteří ho povzbudili, aby se zúčastnil kurzů na škole výtvarných umění . Velmi rychle si získal vášeň pro malířství a ve věku 17 let odešel do Paříže . Tam se setkal s malířem Victorem Galièrem a navštěvoval muzea, zejména muzeum Orangerie , kde byl fascinován francouzskými impresionisty, zejména Cézannem .
Po návratu do Troyes se živí tvorbou plakátů a reprodukcí. Dvakrát za sebou získal cenu Akademické společnosti Aube . Oženil se v roce 1951 a následující rok se přestěhoval na Korsiku . Objev ostrovní krajiny se ho hluboce dotkl. V 25 letech se se svou rodinou přestěhoval do Céretu ve Vallespiru v roce 1955 . Zamiloval se do této zářivé země, která, aniž by o tom věděl, inspirovala tolik malířů před sebou ( Picasso , Braque , Soutine …).
Viděl tyto první roky v Céretu dojaté milostí. Hluboce věřil, že se ponořil do víry a malování se stejnou vášní. Navštěvuje mladé umělce země, objevuje filozofii , literaturu , zaplavuje jeho dílnu klasickou hudbou . Dělá pouze samostatnou výstavu, dává přednost skupinovým výstavám. Během svého života často nespokojený zničil mnoho obrazů.
Nešťastnou náhodou zemřel 13. července 1980.
André Eulry postavil veškerou svou práci na pohybech přírody ( „kosmické rytmy“ ), ve kterých zkoumá všechny aspekty stvoření. Mohli bychom jeho práci rozdělit do tří hlavních období podle toho, co sám navrhl:
Když dorazil do Céretu, podnikal dlouhé procházky a maloval úlomky skal, kůry, kořenů, aby objevil „vztahy, které spojují všechny věci“ . Rád se mu říká abstrakt, „protože pro mě jsem nikdy nebyl tak konkrétní“ . Na dovolené v Sologne v roce 1959 objevil krásu rybníků. Zatímco v jeho díle do té doby dominoval zemský živel , věnoval se vodnímu živlu více než deset let. Opouští studio, hledá mobilní materiál, prchá před statickým, mozkovým.
V 60. letech byl jeho čas také velmi zaneprázdněn provizemi za fresky a vitráže . Zejména vyrobil velké vitrážové okno v kapli École Saint-Joseph v Troyes , ve stejné dílně jako ta, kde pracovala Chagall . Kromě technických omezení je pro něj velkou radostí spojit malbu, hudbu a posvátné v jednom díle. Snaží se vyjádřit, stejně jako na svém obraze, rytmy přírody, ale ve vzestupu k Bohu jako „hymnus na celé stvoření“ .
Po návratu do Céretu pokračoval ve studiu vody, ale začal usilovat o něco jiného: „Chtěl bych se dostat z druhu neoimpresionismu, ve kterém jsem se navzdory sobě zavázal, a který mě strašně obtěžoval.“ . Nyní se zajímá hlavně o světlo, poté o rytmy, nakonec o tanec , který připomíná jeho první studium chyb, štěkání. Poslední díla jsou rytmická, v násilných barvách, jako by byla šílená.