Narození |
23. července 1886 Moskva , Ruská říše |
---|---|
Smrt |
7. února 1939 Cagnes-sur-Mer , Francie |
Rodné jméno | Boris Dmitrievič Grigorjev |
Státní příslušnost | ruština |
Aktivita | Malíř |
Výcvik |
Akademie Grande-Chaumière Ruská akademie výtvarných umění |
Hnutí | Ruská avantgarda |
Boris Dmitrievich Grigorjev (v ruštině : Борис Дмитриевич Григорьев ), narozen 11. července 1886 (23. července 1886v gregoriánském kalendáři ) v Moskvě ( Rusko ), zemřel dne7. února 1939v Cagnes-sur-Mer ( Francie ) je malířem ruské avantgardy .
Boris Grigorjev se narodil v Moskvě v roce 1886. Jeho matka, Klara von Lindenberg, je Švédka. Byl uznán a adoptován ve čtyřech letech jeho otcem Dimitrijem Grigorjevem a vzděláván v jeho rodině, když byl nemanželským dítětem. Jeho otec byl obchodník a sám se stal účetním a poté pracoval v bance v Rybinsku . Později se dozví, že jeho dětství strávené v Rybinsku nebylo příliš šťastné kvůli jeho rusko-švédskému původu a jeho původnímu postavení nemanželského dítěte.
V letech 1903 až 1907 navštěvoval kurzy na Institutu výtvarných umění Strogonof ve třídě Dmitrije Štcherbinovského , poté Abrama Arkhipova . Jako auditor poté navštěvoval Ruskou akademii výtvarných umění v Petrohradu (do roku 1913). , kde se zajímal o malbu Alexandra Kisseliova a Dmitrije Kardovského . Blízkosti Švédska využil tím, že žil v Petrohradě, aby navštívil rodinu své matky v roce 1909. Ve stejném roce se podílel na vytvoření „Ateliéru impresionistů“, společnosti mladých futuristických umělců vedených teoretikem , avantgardní hudebník a malíř Nikolai Koulbin . V roce 1913 byl v Paříži, kde žil čtyři měsíce a začal produkovat díla vytvářející své dojmy na téma pařížského života. V letech 1913 až 1918 byl Grigorjev členem umělecké společnosti Mir iskousstva ovlivněné secesní a západoevropskou symbolikou . Zúčastňuje se mnoha výstav. Je považován za zástupce „levice“ v ruské avantgardě . Od roku 1918 učil na Strogonofově institutu v Petrohradě a stal se členem profesního svazu umělců ve městě.
Grigorjevovi se podařilo propašovat jeho rodinu do Finska v roce 1919 a odtud odešel do Berlína. V roce 1921 se ocitl v Paříži. V roce 1926 se malíř stal populárním, jeho obrazy jsou vyhledávány galeriemi a mnoha sběrateli. Napsal básníkovi Vassili Kamenskému : „Nyní jsem se stal prvním mistrem světa. [...] Nebudu se za tuto větu omlouvat. Musíte poznat sebe, jinak nebudete vědět, co dělat se svým životem. A můj život je posvátný kvůli mé práci a mých čtyřicet let to dokazuje. Nebojím se konkurence, žádný příkaz, žádné téma, žádná velikost, žádná rychlost provedení. "
Navštívil USA v letech 1928 a 1929 a v roce 1936 Latinskou Ameriku. V letech 1929—1930 vytvořil monumentální obraz věnovaný Společnosti národů s názvem „Tváře světa“, který Praha získala v roce 1932.
Grigorjev zemřel ve Francii v Cagnes-sur-Mer na7. února 1939kde se v roce 1927 usadil ve vile, kterou nazval „ Borisella “ (jeho manželka se jmenovala Ella).
Od roku 1911 Grigorjev úzce spolupracoval s časopisy „Satyricon“ a „New Satyricom“. Jeho kvality jako kreslíře, jeho charakteristické rysy nejlépe vystihují jeho četné tužky v seriálu „Intimita“ (1916–1918). Grigorjev vyjadřuje své osobní dojmy, atmosféru Paříže, svět cirkusu, kabarety, nevěstince.
Boris Grigorjev 24
Míč (1912)
Paříž: kavárna (GTG, 1914)
Když žije v zahraničí, pokračuje ve své ilustrační práci slavných ruských spisovatelů: seriál o dětství Maxima Gorkého z roku 1931; seriál „Bratři Karamasovi“ Fjodor Dostojevskij 1932—1933; Na začátku XXI tého století kresby jsou ve sbírkách držených jeho dědici.
malířka Ilia Maškov
tanečník Serge Lifar
Grigorjev je proslulý jako mistr kresby a portrétu. Jeho díla jsou v souladu s avantgardou, ale aniž by zacházely do extrému z hlediska formy. Raději reprezentuje svůj předmět rolí, kterou hrál, než pro sebe. Má rád grotesku, ale používá ji k tomu, aby ukázal inteligenci svých postav, spíše než v satirickém nebo výsměšném smyslu.
Vsevolod Meyerhold , 1916
Maxim Gorkij 1926
básník Vladimir Mayakovsky , 1916
Rasseïa, Rusko instinktů vykresluje Grigorjev se vší hlubokou divokostí tohoto způsobu života, mezi rolníky ve vesnicích hlubokého Ruska. Několik let před Grigorjevem už účastníci oslího ocasu (skupina umělců) projevovali vášeň pro stejná populární témata: vesnice, populární festivaly. Jeho série obrazů „Rasseïa“ je známá: v roce 1918 vyšlo album těchto obrazů, včetně kreseb a obrazů, ale také textu, včetně části pera samotného Grigorjeva. Portréty a krajiny v tomto albu jsou naplněny hlubokou melancholií.
Muž s býkem. 1920
Slunečnice, 1917-1919
Boris Grigorjev 43
Také v zahraničí dal toto téma na vědomí zveřejněním po ruské verzi 1921, německé verzi Rasseïa a v letech 1923 a 1924 verzi přepracovaného alba s názvem „Liki Rossii“ ve francouzštině a angličtině. Přidal portréty herců z Moskevského uměleckého divadla .
Herec Moskvin v roli cara Ivana, 1923.
Herečka Olga Knipper-Tchekova 1923
Herec Katchalov, 1923.
Grigorjev také hojně využívá předměty, jako jsou kavárny a kabarety, cirkusy, prostitutky na chodnících a v nevěstincích. Trivialita subjektů převzatých z každodenního života se nesnaží natolik napodobovat realitu, aby poskytovala maximální expresivitu. Je to vliv primitivního umění na ruském umění první čtvrtině XX -tého století, který se nachází na Grigoryev. Jeho trivialita je ta, kterou tvrdila Nathalie Gontcharoff v roce 1913, když napsala: „Z hlubokého zájmu považuji to, co se nyní nazývá maloburžoazní trivialita, protože to nebylo ovlivněno uměním velkých hlav, jejichž myšlenky směřují výhradně k výšinám pro jediný důvod, proč k nim nemohou dosáhnout, a také proto, že dnes dominuje maloburžoazní maličkost a charakterizuje současnou dobu - není třeba se jí bát - může to být docela předmět umělecké péče “. V roce 2005 byla kniha „Rasseïa“ znovu vydána v nové sbírce starých knih.
V cirkusu 1918
Boris Grigorjev 41
Boris Grigorjev 28b
Boris Grigorjev pobýval v Bretani od roku 1914. Svědčí o tom řada kreseb uchovávaných v galerii Tretiakov i obraz Le Marché de Guingamp . Před rokem 1917 několikrát cestoval do Francie, poté na konci roku 1920 se Francie stala jeho trvalým místem života a Bretaň jedním z jeho oblíbených regionů. V letech 1922 a 1923 zůstal v Bretani. Jeho obrazy zpravidla obsahují jedinou postavu nesoucí hlubokou tradici a působivou gravitací a tichou pózou jejich rukou. Bretonský cyklus zahrnuje kolem třiceti obrazů, ale také kolem třiceti kreseb. Malíř je v Bretani ve stavu trvalé inspirace. Hodně pracuje. Provádí, jak sám říká, „katolický cyklus“ uprostřed Bretaně a jeho „farností“, „procesí“, křtů, milostí. Monumentální stabilita jejích modelů připomíná věčné základy lidského stavu.
Stařena v Bretani (1923)
Žena z Bretaně (1920)
Bretonský rybář