V umělecké kritiky , říkáme kolorista malíř, který je zvláště umějí používat barvy, nebo umělec, který dělá barvy své hlavní způsob vyjadřování. V umělecké malbě je „kolorista“ klasicky proti „ designérovi “.
„Kolorista“ lze modulovat přídavnými jmény, která specifikují chválu, kterou kritik dává barvě obrazu.
„Colorist“ označuje v ostatních případech kompetenci malíře v použití, volbě, směsi, vzájemném srovnávání barev, bez ohledu na důležitost této části v estetice jeho díla.
Termín „kolorista“ je doložen v roce 1660 z pera André Félibiena , což způsobilo, že Zeuxis pracoval v dějinách umění .
V doktrinálních sporech, které překračují výuku a kritiku malby v Evropě, je „kolorista“ na rozdíl od „ designéra “, jehož excelence spočívá ve zpracování kontur a hlavních linií představovaného předmětu. Zahájena v hádce barev s kontrastem mezi poussinists a rubenists , opozice se stává systematické akademické francouzského malířství v XIX th století. Kritici obecně jmenují Eugène Delacroixe jako vůdce koloristů a postaví se proti Ingresovi , který představuje ideál linie . "Jeho výzkum v oblasti barev, jak jejich ostrosti, tak jejich chemického složení, a jejich doplňků , jeho doteků v flockování , které srovnávají šrafování , je předehrou k povolání impresionistů , stejně jako jeho tachismus a násilí jeho tónů." ohlašovat fauvismus “ . Tyto otřesy ovlivňují přesný význam pojmu „kolorista“.
V XVII -tého století, kritici oponují kolorista malíř výzvy k smyslnosti, designéra, který Zázemí pro důvodu. Fyzikální teorie barev Newton spojí velmi dobře s umělecký zážitek a umělecké teorie daří až do XVII -tého století. Progresivní konstituce vědy o vnímání barev, slučitelná s lekcemi malířů s prací Thomase Younga a zejména s těmi od Michela-Eugèna Chevreula o zákonu simultánního kontrastu barev , rozptýleného v uměleckých kruzích, jako jsou Ogdenové Rood , výsledek v obrácení hodnocení. Kolorista je nyní malířem, který umí aplikovat zákony vnímání barev, hraje si s těmito zákony a vyjadřuje je.
Chuť tlumeného zbarvení a diskrétních nuancí, která lichotivě ocenila koloristu schopného vyjádřit obtížné nuance pleti , projevující se v klasickém i akademickém malířství, se rozpouští ve prospěch této odvážné juxtapozice jasných barev, již osvědčené v minulost v benátské malbě . Tato změna chuti, která je patrná při použití doplňkových barev , samozřejmě ovlivňuje úsudek malířů.
Pro Philip Ball, obnova z Titian Bacchus a Ariadne vrací na plátno jeho původní charakter, což svědčí o chuti k výrazné barvy, zatímco předchozí zásahy, z roku 1806, inklinoval přivést ji zpět do anglické estetický odstínů zeslabena na Strážník .
S omezenou definici barev, můžeme proti kolorista na „valorist“, který usiluje o hodnoty , aby odrážely na jasu fotografovaného objektu. „Luminista“ se naopak projevuje jeho chutí po reprezentaci světla, které ho osvětluje ( Béguin 1990 ).
Polský malíř Józef Pankiewicz založil v meziválečném období koloristické hnutí spojené s postimpresionismem .
Když „kolorista“ neocení přirozenou kvalitu umělce, slovo, obvykle doplněné přídavným jménem jako „zručný“ nebo „subtilní“, označuje kompetenci v používání barev. Protože pole barev je obrovské, přesná dovednost se poněkud liší. Chválíme