Klavírní koncert v fis moll Opus 20 | |
Alexandre Scriabine, ve věku 24 let | |
Druh | Klavírní koncert |
---|---|
Pozn. pohybů | 3 |
Hudba | Alexander Scriabin |
Přibližné trvání | 28 minut |
Data složení | 1896-1897 |
Tvorba |
23. října 1897 Oděsa Rusko |
Tlumočníci | Alexandre Scriabin ( klavír ) |
Klavírní koncert fis moll , op. 20 je dílo ruského skladatele Alexandra Scriabina , zkomponované v roce 1896 .
Byl vytvořen dne 23. října 1897v Oděse sám skladatel pod vedením Vasilije Safonova .
Tento koncert vznikl na podzim roku 1896 , kdy měl Alexander Scriabin pouhých 24 let. Je to jeho jediný koncert a první dílo symfonické hudby , které zkomponoval (až na nedokončenou Allegro symphonique, bez čísla opusu, zkomponovanou na jaře 1896 , publikovanou až po skladatelově smrti a některá témata byla použita pro božská báseň, budoucí Symphonie n o 3 skladatele). Tento koncert napsal za několik dní, ale orchestraci dokončil až v květnu 1897 . The31. května 1897, jeho přítel, vydavatel a mecenáš Mitrofan Belaïev , ho informuje, že dílo zveřejní a že mu při této příležitosti zaplatí částku 600 rublů.
Když se Liadov a Rimsky-Korsakov , členové čtecího výboru jeho vydavatele a přítel Belayev dozvěděli o tomto koncertu, a přestože byli vůči Benjaminovi často shovívaví, kritizovali ho násilím zejména kvůli vadám v orchestraci a chybám v muzikálu notace. Skóre ve skutečnosti před zveřejněním revidovali Liadov, Rimsky-Korsakov a Taneïev .
Scriabinův Klavírní koncert měl premiéru 23. října 1897autor v Oděse pod vedením Vasilije Safonova , ředitele moskevské konzervatoře . K vytvoření díla ve Spojených státech došlo dne20. prosince 1906 stejně s orchestrem New York Philharmonic Society.
Přijetí díla v Rusku bylo poměrně příznivé. Naopak přijetí americkými kritiky bylo smíšené, někteří uznávali jeho svěžest, originalitu a dynamiku, jiní jej kritizovali za jeho neohrabanost v symfonických záležitostech nebo právě za nedostatek originality.
Scriabin měl při několika příležitostech příležitost zahrát svůj vlastní koncert, zejména po svém návratu do Ruska (po 6 letech absence), 7. února 1910v Moskvě , poté jedenáctkrát na jaře roku 1910, během turné po 19 koncertech s názvem „turné po Volze“. Ruská veřejnost byla tehdy zvláště skladatelem nadšená. V dnešní době se koncert těší velké popularitě, částečně kvůli velmi akademické a neoriginální orchestraci.
Koncert publikoval v roce 1898 Éditions Baléïev ve své verzi pro klavír a orchestr, poté ve verzi pro dva klavíry revidované skladatelem.
Docela typický pro Scriabinova raná díla je koncert velmi poznamenán vlivem Chopinových děl na skladatele, zejména jeho lyrikou. Dává však orchestru větší místo, než si vyhrazuje Chopin ve svých dvou koncertech.
Práce je součástí takzvaného „prvního období“ Skriabinu (které sahá až do roku 1903), kde převládají tradiční formy, které si osvojil během svého učení na konzervatoři, a vliv Chopina (a menšího v rozsahu Liszta ). Vzhled je velmi romantický a zatím nenaznačuje, co se stane se Scriabinovou hudbou v jeho inovativních a zralých dílech.
Koncert je tradičně skládá ze tří pohybů. Zdůrazňuje bohatost Scriabinovy pianistické fantazie a kouzlo jeho melodických linií. Komplexní rytmy, chromatické rázy a melodické linie přispívají k ruskému a melancholickému charakteru díla.
Koncert je relativně krátký (průměrná doba představení: 27 až 28 minut), ale pro klavíristu technicky velmi náročný, zejména kvůli četným arpeggiím a rychlým chromatickým stoupáním. Časté změny rytmu a tempa a jemné výměny mezi klavírem a orchestrem vyžadují četné zkoušky s orchestrem.
Nomenklatura koncertu |
Struny |
První housle , druhé housle , violy , |
Dřevo |
2 flétny , 1 pikoška ,
2 klarinety v A , 2 fagoty 2 hoboje |
Mosaz |
4 rohy v F , 2 trubky v A
3 pozouny , 2 trubky v A |
Poklep |
Timpani v C a G. |
Allegro následuje sonátovou formu . Po krátkém představení orchestrem je hlavní téma představeno klavírem a poté převzato orchestrem (s doprovodem v oktávách klavíru). Podle kompozičního principu, který odhalil sám Scriabin, je základem, který řídí tuto první větu a celý koncert, sestupná řada poznámek: mi - re - do ♯ během expozice tématu. Typický prvek Scriabinova stylu: věty jsou dlouhé a melodie vycházejí z velmi chromatických linií.
Druhá věta začíná F ♯ dur. Je to neobvyklé, protože je postaveno na tvaru tématu a pěti variacích (na hlavním toniku). Orchestr uvádí téma. Klavír debutuje první variantou, která doprovází téma orchestru v podobě arpeggia zdvojnásobeného polyrytmy. Druhou variantou je rychlejší a výraznější Allegro Scherzando , který v levé ruce obsahuje oktávové skoky. Působí jako Scherzo . Třetí variantou je pohřební pochod Adagio . Čtvrtou variantou je Allegretto : klarinet představuje svou melodii (elegantním způsobem), protkanou kontrapunktem se sólistou. Pohyb končí návratem tématu k orchestru (pátá varianta), téměř totožný s první variantou, tentokrát však s klavírem navíc.
Třetí věta je rychlá, triumfální, rondo- tvarovaný , s rozvojem téma první věty. První téma je zhuštěno do prvních dvou pruhů, následované pomlčkou stoupajících a klesajících arpeggií. Sada se několikrát vrací s jemnými variacemi. Druhým tématem je melancholická melodie. Konec přebírá hlavní téma první věty, tentokrát však hlavní.