Rodné jméno | Ferenc Liszt |
---|---|
Narození |
22. října 1811 Doborján , Maďarsko ( Rakouská říše ) |
Smrt |
31. července 1886(ve věku 74) Bayreuth , Bavorsko ( Německá říše ) |
Hlavní podnikání | Skladatel , klavírista a dirigent |
Styl | Romantická hudba |
Další činnosti | Spisovatel |
Mistři | Antonio Salieri , Carl Czerny |
Studenti | Martin Krause , Alexander Siloti , Hermann Cohen , Arthur De Greef |
Kloub | Marie d'Agoult |
Potomci | Cosima Wagner |
Rodina |
Hans von Bülow (zeť) Richard Wagner (zeť) |
Primární práce
Franz Liszt ( maďarsky Liszt Ferenc ) je skladatel , přepisovatel a pianista, virtuózní maďarský rodák22. října 1811v Doborjánu v Maďarsku ( Rakouská říše ) a zemřel dne31. července 1886v Bayreuth , Bavorsko ( Německá říše ).
Liszt je otcem moderní klavírní techniky a recitálu. S ním se rodí impresionismus na klavíru , orchestrální klavír - Mazeppa , čtvrtá Transcendentní performance studie - a literární klavír - Roky pouti . Innovator a propagátor „umělecké dílo budoucnosti“ ( „hudba budoucnosti“ je výmysl novinářů té doby), Liszt ovlivnil a podporován několika hlavních postav XIX th století hudby: Hector Berlioz , Richard Wagner , César Franck , Camille Saint-Saëns , Bedřich Smetana , Edvard Grieg a Alexandre Borodine . Jakkoli úrodná, tak rozmanitá, jeho tvorba inspirovala několik hlavních proudů moderní hudby, ať už je to impresionismus, oživení folklóru, filmové hudby nebo sériový dodekafonismus .
Franz Liszt vyrůstal v rodinném prostředí, které bylo spíše muzikantské. V letech 1804 až 1809 působil jeho otec Adam Liszt jako druhé violoncello v orchestru Esterházy. Od roku 1809 odpovědný za správu stáda ovcí Raiding uspořádal Adam Liszt hudební večery s místními umělci.
V křehkém zdraví Franz Liszt opakovaně podlehne horečkám. V šest hodin, zpíval z paměti téma z Ries' Koncert cis moll , že jeho otec hrál před několika hodinami. Adam Liszt se rozhodne ho učit na klavír. Za méně než dva roky se Liszt věnuje základům díla Johanna Sebastiana Bacha , Wolfganga Amadea Mozarta a Ludwiga van Beethovena . Vědom tohoto pokroku si Adam Liszt přeje udělat ze svého syna zázračné dítě podle vzoru mladého Mozarta. Díky finanční podpoře několika maďarských šlechticů se rodina Lisztů usadila ve Vídni v roce 1822. Franz Liszt absolvoval hodiny klavíru od Carla Czernyho a hodiny kompozice Antonia Salieriho . Takto připravená, dal svůj první veřejný koncert v Landständischer Saal na1 st December je 1822. Koncert Redoutensaal , který byl zorganizován o několik měsíců později, inspiroval populární biografickou legendu: Beethoven by ho přišel obejmout na jevišti. Ve skutečnosti se Beethoven tohoto koncertu nezúčastnil. Zdá se však, že poslouchal Liszta u Czernyho a vřele mu poblahopřál ke kvalitě jeho hraní.
Poté, co se Liszt stal uznávaným klavíristou, podnikl v roce 1823 evropské turné. Bylo přerušeno dlouhým pobytem v Paříži . Pokud se mu nepodařilo integrovat Královskou hudební školu a deklamaci kvůli jeho postavení cizince, Liszt znásobuje soukromé a veřejné koncerty. 7. března 1824 hrál v Théâtre-Italien . Jeho výklad svedl pařížský tisk. Nyní je běžně známý pod přezdívkou Malý Litz . Liszt také studuje skladbu u Antona Reichy a Ferdinanda Paëra . Napsal operu Don Sanche nebo Zámek lásky, která měla jen smíšený úspěch. Navrhl také sérii dvanácti studií, první náčrt budoucích studií transcendentního provedení .
V letech 1824 až 1827 Liszt intenzivně cestoval po Anglii a Francii . Ty Adamovi Lisztovi přinesly důležitý příjem: měl kolem roku 1827 kapitál 60 000 franků, který investoval do Esterházy. V létě roku 1827 Liszt onemocněl a zůstal v lázeňském městě Boulogne-sur-Mer . Zotaví se, ale jeho otec zemře. Bez otcovské autority ukončil Franz Liszt svou kariéru zázračného dítěte.
V Paříži se setkává s Hectorem Berliozem , Georgem Sandem , Alfredem de Mussetem , Frédéricem Chopinem , Honoré de Balzacem , stává se přítelem Eugèna Delacroixe a potkává Niccola Paganiniho , který bude mít velký vliv na vývoj jeho umění.
V roce 1833 začal románek s hraběnkou Marií d'Agoult (známou pod pseudonymem Daniel Stern, zejména v románu Nélida ), který jí dal tři děti:
V roce 1836 podnikl Liszt turné po Evropě ( Švýcarsko , Itálie , Rusko atd.) A koncertoval ve všech hlavních městech. Kromě vlastních děl - jeho rapsodie pochází z tohoto období - hraje díla Chopina a německé hudby. Je zbožňován: požádáme ho o povolení políbit si prsty na konci jeho koncertů, sbíráme dno jeho šálků do lahviček.
Jak dokazuje zejména jeho korespondence, Liszt byl skvělý svůdce a před přijetím náboženské kariéry znal mnoho slavných žen.
Poté , co se v roce 1844 oddělil od Marie d'Agoult , se v Kyjevě v roce 1847 setkal s princeznou Carolyne Sayn-Wittgensteinovou, která mu doporučila, aby zastavil koncertní turné a věnoval se kompozici . Bylo to v roce 1848, který se přestěhoval do Výmaru jako kaple mistra kdy velkovévoda Charles-Alexander ho jmenoval v roce 1842. Nová lhůta začala poté, během kterého on skládal jeho symfonické básně , s pomocí od jeho osobního tajemníka Joseph Joachim Raff a jedinečný vybavení: piano-melodium . Věnoval se také režii děl svých současníků. Kolem něj se shromáždilo mnoho studentů - včetně Hanse von Bülowa , který se stal jeho zetěm -, kterému představil Berlioze , Wagnera a Saint-Saënse . Konzervativci však díky svému talentu a inovativním nápadům, které nebyly podle vkusu každého, neztěžovaly život, což ho vedlo k rezignaci na jeho místo18. prosince 1858. Do té doby je Weimar díky němu výjimečným centrem tvorby a inovací.
Poté, co neúspěšně se snažil získat od papeže jeho rozvodu, Carolyne odděluje od Liszta, kteří obdrží drobné zakázky v roce 1865. Využil svého pobytu v Římě objevit náboženskou hudbu z období renesance .
Liszt odešel do Říma v roce 1861 a poté, co se již připojil k františkánskému třetímu řádu v červnu 1857, dostal v roce 1865 tonzuru a čtyři menší řády katolické církve , což mu ve Francii poskytlo opat. Vrátil se do Pešti, kde měl režírovat vytvoření svého prvního oratoria Die Legende von der heiligen Elisabeth . V pešťském klášteře si nechal vyrobit františkánský zvyk, kterým si přál být oblečen do hrobky. Jeho matka Anna zemřela6. února 1866.
Od roku 1869 až do své smrti rozdělil otec Liszt svůj čas mezi tři hlavní města: Budapešť , Řím a Weimar, což odpovídalo třem trendům: maďarské sentimentálnosti , náboženské mystice a hudbě ovlivněné Německem. V Budapešti po dobu tří měsíců v zimě (zdroj: Muzeum a akademie Ference Liszta v Budapešti) pokračuje v přijímání studentů zdarma, včetně Alexandra Silotiho . Poté odložil svoji virtuózní činnost, aby se věnoval hlavně skladbě a pedagogické činnosti, zejména na Královské hudební akademii v Budapešti, jejíž byl jedním ze zakladatelů v roce 1875 (a která byla později také přejmenována na „Franz-Liszt Hudební akademie “ ).
V neděli 25. července 1886„Liszt se na konci svých sil účastní představení opery svého zetě Richarda Wagnera : Tristan und Isolda . Následujícího dne je na tom nejhorší a lékaři ho připravují o denní koňak . V pátek ho zasáhne třes a delirium: pro tento den má pověry Italů, ale rok 1886 začíná v pátek a jeho narozeniny připadají na pátek. V sobotu, kolem druhé hodiny ráno, po neobvykle neklidném spánku, maďarský skladatel vstal a křičel, srazil svého služebníka, aby ho uložil zpět do postele, a pak se zhroutil. Navzdory péči poskytované Dr. Fleischerem a Landgrafem, kteří zůstali u jeho postele až do večera, strávil Liszt den 31. ve virtuálním bezvědomí a zemřel v 23 hodin na zápal plic .
Byl pohřben 3. srpna 1886 v Bayreuthu. Prostřednictvím mnoha jednání se Cosimě Wagnerové podařilo zajistit, aby pozůstatky jejího otce, především považovaného za Wagnerova nevlastního otce, byly pohřbeny v Bayreuthu ve stínu posledně jmenovaného. Volba tohoto pohřebiště vedla k četným sporům a žádostem o repatriaci, zejména ve Výmaru a Budapešti.
Láska tvoří třetí složku duše maďarského skladatele a nikdy nepřestane chtít spojit ji s dalšími dvěma: v tomto případě s uměním a náboženstvím . Jeho otec měl před svou smrtí intuici hmotnosti, že se bude držet ve svém životě: „Obával se, že ženy by narušovala mou existenci a ovládnout mě“ . Liszt je první milostný vztah se datuje na koncertu ve Vídni dne1 st December je 1822kde také předvedl sedmiletou maďarskou zpěvačku jeho starší Caroline Unger , která na něj, tehdy jedenáctiletého, udělala silný dojem. Až do smrti svého otce provedl Franz Liszt jakési „potlačování“ svých romantických sklonů tím, že se uchýlil k náboženství. Zmizení Adama Liszta ho však přivede k organizaci hodin klavíru, aby si zajistil materiální pohodlí. Jedním z jeho studentů nebyl nikdo jiný než jistá Caroline de Saint-Cricq , dcera ministra obchodu a průmyslu. Se souhlasem její matky se mezi nimi vytváří pouto, které je vedlo k prodloužení hodiny klavíru do desáté večer. Lisztovy biografie hovoří o platonické lásce . Nicméně, smrt M me Saint-Cricq, který však řekl předtím, než vyprší chce jejich manželství skončí tuto idylu, pro pana de Saint-Cricq odmítá kategoricky, že jeho dcera provdá umělec, a pošle ho pryč tím, že končí lekce . Caroline se ožení s hrabětem d'Artigauxem, soudcem a Franz Liszt, zoufalý, se ponoří do nové mystické krize. Se svou první láskou se potká naposledy během dvou koncertů v Pau 8. a11. října 1844, zatímco cestujete do Španělska na prohlídku.
Marie d'AgoultObnovena revoluce 1830 , Franz Liszt zkušený prchavé dobrodružství s hraběnkou Platen, múza Fryderyka Chopina a hraběnky Adèle de La Prunarède. Poté, v roce 1832, se setkal s Marií d'Agoult rozenou de Flavigny v salonu markýzy de La Mothe Le Vayer. Okamžitě opustil tento, přesto na pohled chladný, živý dojem: „Madame de La Mothe Le Vayer stále mluvila, když se dveře otevřely a představilo se mi zvláštní zjevení. Říkám zjevení, kvůli nedostatku jiného slova, které by vyjádřilo mimořádný pocit, který mi způsobil především ten nejneobyčejnější člověk, kterého jsem kdy viděl. „ Jejich vztah během roku, který bude následovat, bude obtížný a bude znamenat přestávky a usmíření. Smrt dcery Marie a hraběte d'Agoult, Louise, ukončí tyto otálení. Když se Liszt vrátil z La Chênaie, aby ji utěšil, Marie se jí zeptala: „Co jsi mi řekla a co mě chceš naučit?“ Jdete ? » , A Liszt odpovědět « Odcházíme. „ Pár poté uprchl do Švýcarska , kde oba zažili dva měsíce štěstí: “ Nikdo neznal naše jméno. [...] Téměř všude nás vidí tak podobného. [...] Byli jsme vzati pro bratra a sestru; byli jsme tím potěšeni. Neosvědčila taková chyba, lépe než ostatní, tajné spřízněnosti, které nás tak silně přitahovaly k sobě? „ Ale Liszt se pak dopustí dvojí chyby: přivést svého mladého Hermanna Cohena , narušujícího jejich soukromí, a přijmout na naléhání svého přítele Pierra Wolloffa koncert v Ženevě , zejména proto, že ženevská společnost je vůči Mary pomlouvačná. O čemž svědčí deník Valérie Boissier: „Je to žena nejméně 30 let, nevýrazná blondýnka! „ Mezitím se narodila dcera Blandine, ale Liszt sní o tom, že půjde do Paříže bojovat s novou vycházející hvězdou Sigismundem Thalbergem . Odešel na tři dny, ale o dva měsíce později se vrátil June 6 , je 1836. Po svém návratu začala ženevská atmosféra ztěžovat a on a Marie se rozhodli jít a připojit se k Georgovi Sandovi v Chamonix . Následující rok se Liszt vrátil do Paříže na závěrečný duel s Thalbergem, zatímco Marie se nastěhovala k George Sandovi v Nohantu . Liszt a Marie, kteří touží oživit svůj vztah, udělají v Itálii novou lásku . Vzpomínky, které si navzájem budou uchovávat, budou zcela odlišné. Pro Liszta: „Když píšete příběh dvou šťastných milenců, umístěte je na břeh jezera Como“ ; zatímco Marie je obezřetnější: „Někdy mě překvapuje, že ho vidím tak neustále veselého, tak šťastného v absolutní samoty, ve které žijeme. "
Situace se pomalu zhoršuje a Liszt se chopil příležitosti, kterou v roce 1838 provedly pešťské povodně, aby v rakouské říši uskutečnil řadu benefičních koncertů. Varován přítelem zhoršujícího se zdraví Marie, zkrátil si pobyt a vrátil se do Benátek . Nakonec se de facto oddělí v říjnu 1839: Liszt odjíždí do Vídně , zatímco Marie se vrací do Paříže. Jejich třetí dítě, Daniel, je stále velmi mladé. Od této chvíle bude mít jejich svazek pouze jeden formální charakter: Marie se k němu připojí během jeho turné v Londýně a oba tři roky tráví dovolenou v Nonnenwerth . Publikace Nélidy , klíčového románu z roku 1846 , ve kterém Marie pod pseudonymem Daniela Sterna vykresluje zápornou bilanci svého spojení s Lisztem, je záminkou posledního rozchodu. Příběh lásky mezi Lisztem a Marií d'Agoult vyvolá kontrastní soudy. Lisztians jako Zsolt Harsányi bude vinu nést na Marii d'Agoult, která, pravda, byla otevřena kritice tím, že napsala v Nélidě : „Cítil [Liszt] morální převahu, kterou nad ním převzala Nélida [Marie]. okolnost. Tato nadřazenost se každým dnem stávala zřetelnější a také nesnesitelnější “ .
Podle Sabine Cantacuzène by se páru narodilo čtvrté dítě Charles d'Avila (který tuto skutečnost nikdy nepotvrdil ani nevyvrátil), ale podle Georges Brătescu nevidíme, proč by Liszt svého posledního syna nepoznal, i kdyby jeho pár bojoval; je pravděpodobnější, že d'Avila, pokud je jeho matkou skutečně Marie d'Agoult, se narodila z aféry, kterou měl tento s Louisem Tribertem , bohatým majitelem Champdeniers .
Carolyne de Sayn-WittgensteinNa začátku roku 1847 Liszt odešel do Kyjeva, kde uspořádal charitativní koncert ve prospěch azylových pokojů. Cena sedadel je stanovena na pět rublů. Ale tajemná dobrodinka nabídla sto rublů. Liszt ji to zaujalo, když se dozvěděla, že je to princezna ze Sayn-Wittgensteinu , která sama žijící v Podolí přijela do Kyjeva vyřídit různé záležitosti a v říjnu ji navštívila ve Woronicích (nyní Voronivtsi (Velká Británie) ). Rusko . Během tohoto pobytu mezi nimi vznikly silné, platonické a umělecké vazby: Liszt složil Les Glanes de Woronice, který věnoval své nové múze, zatímco Carolyne by vycítila, podle legendy, která není plně akreditována, že ten - on by byl největší skladatel své doby a poslouchal svého Pater Noster . Carolyne, žijící odděleně od svého manžela, si myslí, že může snadno dosáhnout rozvodu, aby si ho vzala. Po přijetí funkcí sbormistra ve Weimaru odešel Liszt počátkem ledna do knížectví, kde se k němu měla přidat Carolyne, zatímco v Evropě zuřily revoluce . Aby nedošlo k nepokojům v Polsku , car nařizuje uzavření hranice: Carolyne a její dcera Marie projdou extrémem. Kvůli pohodlí se Liszt přestěhoval do hotelu Erbprinz a Carolyne do Altenbergského paláce.
V roce 1849 šli oba do Bad Eilsenu, kde napsali hlavní díla Liszta o Chopinovi a cikánské hudbě. Potom se Liszt, unavený čekáním na rozvod, který nepřišel, navzdory vlivu velkovévodkyně Weimarské na cara, rozhodl usadit se s Carolyne v Altenburgu. Důsledky na sebe nenechaly dlouho čekat: konzervativní společnost Weimar poté velkovévodský soud zavřel dveře princezně. Tímto způsobem se jejich existence stává velmi nejistou: „Byli jsme sníženi na deset prstů Liszta“ . V roce 1854 byla Carolyne vykázána z Ruska a veškerý její majetek byl zabaven. Od té doby bude doprovázet Lisztův každodenní život po následující desetiletí, s výjimkou pobytů princezny a její dcery v Paříži v srpnu 1855, zatímco Liszt přijme její tři děti a v Curychu ve Wagnerově v říjnu 1856. Zatímco Liszt opustil Weimar v roce 1858, v den, kdy rezignoval na svou funkci sbormistra, cestující následující dva roky po habsburské a francouzské říši , princezna neopustila velkovévodství do Říma , aby prosila o její rozvod, teprve v roce 1860. Po povzbudivém pokroku se k ní Liszt připojil dále21. října 1861. V noci z 21 na 22 přijde papežský vyslanec, který je varuje, že kvůli obratu na poslední chvíli nemohlo dojít k jejich sjednocení.
Poslední sentimentální spojeníBerouc na vědomí toto selhání, a ačkoli smrt prince de Sayn-Wittgensteina v roce 1864 nyní umožňuje sjednocení, Liszt se rozhodne věnovat kněžství (v roce 1865 dostává mandáty a menší rozkazy, ale nikdy nebude knězem), zatímco Carolyne se věnuje své skvělé teologické práci ve dvaceti pěti svazcích Vnitřní příčiny vnější slabosti církve , která brzy zapadla do Indexu kvůli nedostatku ortodoxie. Oba si však zachovávají silná přátelská pouta. Od roku 1863 se Liszt přesto setkal s baronkou Olgou von Meyendorffovou, ale jejich vztah byl většinou platonický. V roce 1869 se Liszt setkal s pojmenovanou Olgou Janinou, mladou hraběnkou, údajně kozáckou, která se rozhodla stát se jeho milenkou. Dosáhne toho tím, že vstoupí (proti vkladu) do Villa d'Este v Tivoli v přestrojení za muže s rukama naloženým květinami, aby našla svého milovaného učitele, který uprchl z pokušení vyprovokovaného hořícím žákem. Liszt, unavený svými výstřednostmi, však jejich vztah ukončí. Po návratu z cesty do Ameriky vešla do domu otce Liszta s revolverem a několika lahvičkami s jedem: chtěla ho zavraždit navzdory? Nebo, příliš poznamenána Tristanem a Isoldou , věřila v transfiguraci lásky smrtí? Přesto se jí nedaří. Ze vzteku by publikovala anti-Lisztův pamflet Les souvenirs d'une cosaque pod pseudonymem Robert Franz, brzy následovaný dalšími čtyřmi. Liszt se poté vrací do klidnějšího sentimentálního života, zejména s baronkou Olgou von Meyendorffovou, která mu bude společníkem téměř až do konce. Téměř proto, že v roce 1879 se Liszt setkal s Linou Schmalhausenovou, mladou ženou, která měla silnou vášeň pro septuagenarian. Lisztův doprovod a zejména Cosima se však snaží zabránit tomu, aby se dva příliš viděli, aby ho příliš neunavovali. Když Liszt zemře, Lina zdědí modlitební knížku z ruky Cosimy.
Otázka Lisztovy národnosti zůstává otevřená, protože vyžaduje četné, někdy fantazijní interpretace. Někteří ho tak chtěli udělat Francouzem, Italem, dokonce Slovákem. Za prvé je jeho germánský původ víceméně nepochybný: po otcovské stránce byl jeho dědeček Georg Rakušan jménem List, který v Lisztu maďarizoval své příjmení; a po matce byla Anna Liszt Němkou z Čech (narodila se Maria Anna Lager dne9. května 1788v Krems an der Donau v Rakousku). S vědomím, že Liszt nikdy nebyl schopen správně mluvit maďarsky (tedy během svého koncertu v Budapešti prohlásil „jsem Maďar “ ve francouzštině), a protože věděl, jaký dopad na něj měla germánská kultura (zejména Faust ), zdá se být snadné jeho Němec. Nikdy však nepřestal znovu potvrzovat své upřímné připoutání k Maďarsku, které zjevně zůstává jeho rodnou zemí ( nájezd do tehdejší šopronské župy v Maďarsku): „Není nic, co by mě mohlo zastavit, navzdory mé žalostné neznalosti maďarského jazyka , prosazovat se od té doby vždy Magyar srdcem a duchem “ .
Bylo předloženo několik vysvětlení, která vysvětlují, že Liszt tvrdí, že pochází z národa, jehož jazyk ani krev nemají. První z nich je, že v XIX th národní entity století jsou stále nejasné (jak ukazuje Marcel Mauss ve své eseji Národ ), a zůstává v elitní a kosmopolitní ideálního evropského dědictví XVIII th století. Z toho plyne mnoho „národních“ vlivů (dalo by se v pokušení říci „tradičních“ ) na lisztianskou hudbu (německou, cikánskou, italskou, francouzskou), skutečnost, že se všude cítí jako doma (ve Švýcarsku , v Paříži, v Římě , ve Výmaru) , Budapešť, Vídeň …), stejně jako dvojitý Francouz (přes Blandine, který se oženil s republikánským premiérem Napoleona III , Émile Ollivier ) a německý (přes Cosima Wagner ). Druhé vysvětlení, které předložil Coby Lubliner , by naznačovalo, že Adam Liszt by si vymyslel maďarskou národnost, aby maďarští aristokrati (Esterhàzy) zahájili z národní hrdosti kariéru svého syna; vynález, kterému by Liszt mohl uvěřit: „Adam Liszt měl také druhý důvod pro nárokování si maďarské identity pro svého syna a pro sebe: byl to způsob, jak uznat jeho dluh maďarským šlechticům, kteří od roku sponzorovali Franzovu kariéru jeho první koncert v Pressburgu “ . Podle něj by skutečná národnost Liszta podle něj neměla být maďarská, německá nebo francouzská, ale rakouská, dokonce rakousko-uherská před dopisem.
Lisztův závazek začal červencovou revolucí , poněkud v podobě léku na mystickou krizi, která panovala od roku 1828. Pod vlivem této události maďarský pianista vytvořil revoluční symfonii, která se později stala hrdinou pohřbu . Liszt je na druhé straně připoután k Émile Barraultovi , profesorovi rétoriky, který mu otevře kruhy Saint-Simon . Pozná tak zejména Lamartina , Lamennaise a La Fayette . Více než Saint-Simon to byl Lamennais, kdo na něm zanechal trvalou stopu: Liszt ho osobně znal a stal se jeho žákem až do konce jeho dnů. Všechny tyto teoretické vlivy se projeví jak ve spisech ( O situaci umělců a jejich stavu ve společnosti , v Musical Gazette de Paris ze dne 3. a17. května 1835) V hudbě ( přepis z La Marseillaise , kus v Lyonu o vzpouře Canuts zahrnutých do Album d'un Voyageur ) a v aktech (charitativních koncertů). S časem a ženami a pod dvojitým dopadem jeho práce jako skladatele a performera tento závazek postupně zmizí. V roce 1848 se Liszt zdaleka nestal vůdcem vzpurného Maďarska, o čemž se říkalo, ale přestěhoval se do Weimaru a dál podporoval své krajany (složení pohřbu ). Pokud Liszt zralosti již nebude mít nadšení pro mládež, opustí stáří veškerý společenský závazek věnovat se náboženským záležitostem.
Náboženský závazekPrvní mystická krize, která Liszta zasáhla, pochází z roku 1827 a je výsledkem dvou příčin: rozpadu milostného vztahu se žákem Caroline de Saint-Cricqem , vyvolaného jejím otcem; na druhé straně otcovské požadavky a autorita, které jsou příliš ohromující. Mladý Franz by chtěl přijímat rozkazy, ale jeho otec je proti. Jeho smrt by umožnila podnikání, ale zásah jeho matky to ukončil, jak ukazuje dopis z roku 1879 Carolyne de Sayn-Wittgensteinové : „ Řídil jsem se pouze jednoduchostí a spravedlivostí srdce, starokatolickou inklinací mého mládí. Kdyby mu v jeho první horlivosti nebyla zmařena moje velmi dobrá matka a můj zpovědník, otec Bardin, vedl by mě do semináře v roce 1830 a později do kněžství […] a otec Bardin, docela milovník hudby, možná příliš bral v úvahu mou předčasně malou celebritu a radil mi, abych ve své profesi umělce sloužil Bohu a církvi . „Na základě doporučení otce Bardina se mladý Liszt pokusí spojit své hudební povolání a mystiku: „ Neustále křičíme nad tím, že je jim uloženo velké dílo, že je jim uloženo velké náboženské a sociální poslání. Umělci. „ Cizoložství s Mary Agoult ukončí pokus.
Marie d'Agoult, jeho virtuózní kariéra a jeho práce ve Weimaru jako administrátora znamenají, že náboženskou horlivost svého mládí neobnovil až do roku 1860. V roce 1877 napsal Carolyne Sayn-Wittgensteinové: „Après m 'být bolestně zbaven pro třicet let, od roku 1830 do roku 1860, svátosti pokání, je s plným přesvědčením, že když jsem se k ní znovu uchýlil, mohl jsem svému zpovědníkovi, našemu faráři Hohmannovi z Weimaru, říci: „bylo to dlouhé putování od pocit lásky'. Dodávám: jedinečně vedená hudbou - božským i satanským uměním současně - nás více než všechny ostatní vede do pokušení. „ Proto, včetně Liszta, pochopil nebo věřil, že doposud udělal špatné, uprchl do Říma, kde bude členem františkánského řádu . Sám se staví do služeb katolické hierarchie skládáním velmi špatně vnímaných děl: La Messe de Gran, Sainte Élisabeth, Christus . Lizst se v té době bez úspěchu pokusila o revoluci v náboženské hudbě. Na konci svého života stále usiloval o tento ideál a uchýlil se ke stále výraznější technické odvaze, například na Via Crucis . Přesto také komponuje světská díla, jako jsou poslední Méphisto-waltzes a En rêve - nocturne .
Všechny zdroje se shodují, že Liszt je jedním z největších pianistů své doby. Bohužel neexistuje žádný záznam, který by to mohl posoudit.
Několik indikací nám nicméně umožňuje získat představu o jeho virtuózních schopnostech. Nejprve na čistě technické úrovni má Liszt ruku neobvyklé velikosti, která mu umožňuje dosáhnout dvanácté. Jeho učitel, Czerny , byl a zůstává nesporným mistrem pianistické rychlosti a hbitosti. Právě na intelektuální úrovni je Lisztova nadřazenost nejviditelnější. Provádí také množství výkonů, jako je interpretace díla dosud dešifrované (s sonáty z Moschelese až deset let klavírní koncert Griega šedesát) nebo improvizace na témata daných veřejnosti (koncert 1847 v Kyjevě ). Pak je třeba poznamenat, že mnoho z jeho prací vyžaduje skvělé intelektuální schopnosti, aby bylo možné je správně hrát. Tento komentář k Schuberta přepisů Svědčí o tom : „V těchto písních Potíž je nejen digitální. Je to také intelektuální. Píseň umístěná ve střední části […] neustále přechází z jedné ruky do druhé a nutí pianistu k spíše zkoušející mentální gymnastice, jejíž jednodušší výrazná většina současných interpretů je neschopná. "
Liszt začal přenášet své klavírní umění na konci svého sedmnáctého roku v průběhu měsíce Září 1827. Zastával skromný byt v Paříži v n o 7a ulice Montholon . V tomto období se zrodil první Lisztův milostný vztah pro jednu z jeho studentů Caroline de Saint-Cricq . Pokud je během tohoto období štěstí v plném proudu hudební činnost učitele, odloučení obou milenců vrhá Franze do hlubokého zoufalství, které ovlivňuje jeho pedagogický sbor. Po úplném zastavení lekcí a bolestivém uzdravení, aby se odtrhl od chudoby, bude mladý muž bez nadšení učit na klavír; četby vyjadřující jeho smutnou výuku přerušily hodiny hodinové výuky hry na klavír. Léčba této nemoci během revoluce v roce 1830 oživila hudebníka ve všech činnostech souvisejících s jeho uměním.
Přenos úcty k velkému uměníPo účasti na Paganiniho koncertu dne9. března 1832, Liszt vyjadřuje pevnou myšlenku, kterou v této fázi svého života vytvořil ohledně hudby: „Monstrózní já může být jen osamělým a smutným bohem“ . Liszt se pak neúnavně snaží přimět svou duši mluvit na klavír, a to učí své studenty.
Liszt v tuto chvíli napsal jednomu ze svých prvních žáků, Pierre Wolfovi:
"Moje mysl a moje prsty fungují jako dva zatraceně;" Homer , Bible , Platón , Locke , Byron , Hugo , Lamartine , Chateaubriand , Beethoven, Bach, Hummel , Mozart, Weber , jsou všude kolem mě. Studuji je, rozjímám o nich a hněvím je; Kromě toho pracuji čtyři až pět hodin cvičení (třetiny, šestiny, oktávy, tremola, opakované noty, kadence atd.). Aha! dokud se nezblázním, najdete ve mně umělce. Ano, umělec, jako je ty, o který se ptáš, jaký je dnes potřeba. „A já jsem také malíř,“ zvolal Michelangelo, když poprvé viděl mistrovské dílo ... Ačkoli váš přítel byl malý a chudý, opakoval slova velkého muže od posledního koncertu Paganiniho . "
Liszt nechal své studenty studovat Bachovy fugy , zejména Valérie Boissier, která přišla se svou matkou Caroline. To díky poznámkám učeným během lekcí poskytuje cenné svědectví o lekcích hry na klavír, které přednesl Franz Liszt na začátku 30. let 20. století. Všechny tyto spisy odhalují prostřednictvím takto popsaného přístupu učitele nové aspekty hudebníkovy osobnost. Především, co se týče sebe, připoutá se k výrazu duše ve hře svých žáků. To znamená, že poznámky M me Boissier matce popisovat například Liszt čtení Hugo ódu na svého žáka před tím, než jej hrát studii Moschelese : chtěl, aby ho pochopili tímto způsobem ducha kusu, pro který našel analogie s poezií.
Poté z hlubokého respektu k velkému Weberovi a Beethovenovi odmítá hrát jejich díla na veřejnosti (zatím se jich neocení) a nechat své studenty pracovat za každou cenu. Podle M mě Boissier, „řekl hluboce ponížil před Webera a Beethoven [...] však hraje jim při spalování jeho piano“ .
S tím, jak je vzdálenost Marie d'Agoultové z Paříže do Ženevy spojena s poklesem Franzova zájmu o výuku hry na klavír. Jeho dny na sebe navazují následovně: dva pro klavír a jeden pro literární tvorbu; a jeho velký zájem o kontroverze, myšlenky a další strany na téma filozofie a náboženství odstranily hudebníka z role učitele.
Od roku 1836 došlo v životě mladého Liszta jako učitele k dvojité změně. Na jedné straně Liszt díky své štědrosti a zapojení do přístupu a uznání hudby spontánně nabízí lekci klavíru zdarma pro velmi mladou ženevskou konzervatoř . Na druhou stranu, protože musíte žít dobře, hudebník přebírá starý systém soukromých lekcí.
Třída, kterou vede Franz Liszt, ukazuje, že měl určitý smysl pro humor:
Následné období odchodu do důchodu s Georgem Sandem a turné po celé Evropě nebylo příznivé pro Lisztovu profesuru. Na svém vrcholu vyžadovala jeho kariéra virtuóza hrát tuto roli na plný úvazek a zabránila mu v jakékoli finanční starosti. Během prvního období „Weimaran“ ( 1848 - 1860 ) nepotřeboval mistr kaple v mimořádné službě ani hodiny klavíru . Navzdory všemu se jeho dny stále soustředí na dar jeho osoby: složení a příprava koncertů.
Liszt sám neposkytuje výuku hry na klavír pro dcery, které měl s Marie d'Agoult . Když skladatel přiblíží své dcery v Paříži, zjistí, že jsou „pokročilejší, než si myslel, i když trochu snění“ . Svěřil svému žákovi a příteli Hansovi von Bülowovi, aby pokračovali ve výuce klavíru podle myšlenek, které prosazuje. Korespondence mezi oběma muži ukazuje na jedné straně zájem otce o poučení jeho dcer (ve svých dopisech žádá o zprávy o mladých dámách Liszta) a na druhé straně o použití metody profesorem od Liszta. Mladé dívky skutečně pracují zejména s velkými mistry (především Jean-Sébastien Bach a Beethoven ), ale také s úpravami čtyř rukou (pravděpodobně Liszt) instrumentálních děl. Jak poznamenal Bülow ve své korespondenci s Lisztem ohledně instrumentálních děl hraných čtyřmi rukama: „Analyzuji je pro ně a raději dávám do jejich studia příliš mnoho pěchoty než příliš málo . “
Po celé toto období, zejména na jeho konci (v prosinci 1858), zahrnuje okruh studentů (a přátel) hudebníka řadu umělců, kteří se stanou vynikajícími. Tento kruh tedy tvoří hlavně Rubinstein , Klindworth, Cornelius, Bronsart a Tausig . Následující roky, pak ty v Monte Mario, nebyly příznivé pro výuku. Jeho různá ustoupení a jeho stále užší přístup k církvi ve druhé polovině 60. let 18. století ukazují, že hudebník se stále méně zajímal o svou celebritu.
Od roku 1869 žil Liszt, zbavený všech maličkostí života, v malém zahradnickém domě, kde vedl četné hodiny klavíru. Méně soustředěný na svou kariéru než na zbožnost své existence, hudebník věnuje všechna odpoledne výuce hry na klavír, obecně několika shromážděným studentům, někdy všem najednou (měl více než „asi dvacet studentů), zábava s neohrabaností některých a boj proti čistotě „konzervatoře“ ostatních; člověk je stejně obávaný jako obdivovaný. Otec Liszt dává všechny své lekce zdarma a zajímá se o pokrok všech jeho studentů (svědčí o tom četná korespondence). Jak to ženy vždy zbožňují, tato rovnostářská pozornost mezi studenty někdy vyvolala žárlivost. Šedesátiletý mladík do něj své studenty stále zamiloval, jak je patrné z příběhu hraběnky Janiny, která se do něj šíleně zamilovala.
Lisztův stáří v budapešťské Villa d'Este , poté Weimar , ve své radostné chudobě, je poznamenán krádeží nehodných žáků, kteří využívají věku a bezstarostnosti hudebníka. Jeho tehdejší hudební metoda je popsána v dopise Borodina: „Liszt nikdy nerozdává kousky ke studiu, svým studentům dává možnost volby. Nicméně, oni se ho obvykle požádat o radu, aby se vyhnul se zastavil u prvních poznámek podle pozorování [...] On věnuje malou pozornost k technice , aby prstoklad, ale on se stará především o podání, vyjádření“ . Učitelskou činnost ukončí velmi pozdě (až mu to zdravotní stav v posledních měsících života nedovolí), protože nikdy nepřestane žít pro hudbu.
„Moje jediná ambice jako hudebníka byla a bude být hodit svůj oštěp do neurčitých prostor budoucnosti ... (Liszt)“
Bylo to uprostřed revolučních nepokojů , v době, kdy se rozšířilo mnoho pověstí, odrážejících se v revue et gazette muzikálu v Paříži , Liszt přijal post sbormistra ve Výmaru . O několik měsíců později (v červnu 1848) se k němu připojila Carolyne, která se poté pokusila o rozvod. Od jeho instalace, jeho aktivita začíná vytvořením 11. listopadu předehry z Richarda Wagnera Tannhäuser pak to z celé opery na16. ledna 1849. V srpnu uspořádal oslavu na počest Goetheho stého výročí, kde vytvořil díla složená pro tuto příležitost (Le Prométhée) a Wagnerův Lohengrin . Postupně byl jeho život organizován angažováním Joachima Raffa jako hudebního tajemníka, poté instalací v Altenburgu, proloženou pobytem v Bad Eilsenu (na konci roku 1849 tam Liszt ve spolupráci s Carolyne, Des bohémiens et jejich hudba v Maďarsku ) účast v mnoha hudebních organizacích ( Neu Weimar Verein, jehož je prezidentem) a nakonec organizace mnoha hudebních festivalů v Karlsruhe a v Ballenstedtu ). Připojilo se k němu mnoho učedníků: Hans von Bülow , Cornelius , Carl Tausig .
Liszt se rychle stal privilegovaným zavaděčem „hudby budoucnosti“ . Kromě Richarda Wagnera dělá hodně pro Berlioze se dvěma „Berliozovými týdny“ (v roce 1852 a 1854, kde francouzský skladatel diriguje svá vlastní díla střídavě s Lisztem), jakož i pro své žáky (tvorba v roce 1851 krále Alfréda od Joachima). Raff , a v roce 1857 o Cornelius' Lazebník Bagdádu ). Kromě toho pomáhá při znovuobjevování zapomenutých děl (tvorba opery Schuberta Alphonse a Estrelly ) a vytváří vlastní díla ( Sonáta h moll od Hanse von Bülowa v roce 1857 a většina symfonických básní ). Tato aktivita se však nesetká s očekávaným úspěchem. Za prvé proto, že Liszt nemá finanční prostředky a neustále musí žádat velkovévody o další prostředky. Ale v roce 1857 velkovévoda Charles-Alexandre najal nového správce, Franze Dingelstedta, pro kterého finanční priority směřovaly do divadla a který na něj také hluboce žárlil. Potom kvůli stále výraznější neochotě vůči „hudbě budoucnosti“ .
Již v roce 1849 musela velkokněžna koupit lístky a distribuovat je některým svým přátelům, aby zabránila tomu, aby byla Lohengrinová vytvořena v téměř prázdné místnosti. Poté protesty zůstávají konstantní a znají rozhodující výraz v roce 1858 během kabaly zahájené proti holičovi z Bagdádu chráněnci Liszta Kornélia . V důsledku toho se Liszt definitivně zříká dirigentských funkcí . Stále se přerušovaně vrací do Weimaru, ale manifest příznivců „Tradice“ (Brahms, Joachim), publikovaný v roce 1860, ho odradí.
Liszt a Berlioz
Je třeba provést studii o značné pomoci, kterou Berlioz obdržel od Liszta, a korespondence Berlioze zůstává pro životopisce nedostatečná, trpí nerovnováhou poté, co Berlioz po smrti svého syna v roce 1867 spálil mnoho přijatých dopisů. v přepisech Berliozových děl je Liszt také umělcem koncertů Berlioze, které popisuje jako „geniálního muže, populárního muže, který však vždy zůstane nad jeho popularitou; Berlioz, nový umělec par excellence, hudebník červencového kánonu a Francie “. Přátelství obou skladatelů je slavné, bylo to dlouhé, potvrzují to všechny spisy Liszta a Berlioze, až do objevu Wagnerových oper, které Liszt režíruje. Poté píše: „Jeho křestní jméno Hector mu nepřineslo štěstí - Achilles Wagner vznikl v roli dominanta současného hudebního dramatu.“
Liszt a Wagner: umělecké přátelství
První setkání se konalo v roce 1840, kdy Wagner , neznámý a mizerný mladý skladatel, požádal o pomoc Liszta, který se již těšil značnému úspěchu. Po několika letech slabého vztahu je dopisní korespondence stále intenzivnější. V těchto dopisech Wagner neustále znovu potvrzuje svou naléhavou potřebu peněz. Liszt se snaží co nejlépe uspokojit přání svého chráněnce, jehož díla si začíná vážit: v roce 1849 nastudoval Tannhäusera , což byl fenomenální úspěch. V roce 1853 Liszt odešel do Paříže a využil příležitosti, aby znovu viděl své děti a představil je Wagnerovi. Nejmladší dcera Cosima se později provdala za německého skladatele. On také organizoval Wagner týden ve Výmaru ve stejný den.
Po návratu do Weimaru Liszt pokračuje ve vedení Wagnerových děl vždy se stejným úspěchem, za což mu Wagner děkuje těmito slovy: „Děkuji, můj milovaný Kriste. Považuji vás za samotného Spasitele “ . Korespondence pokračovala, v průběhu let se dokonce zvyšovala, a to až do roku 1859: zatímco Wagner stále žádal Liszta o peníze, ten nemohl jeho žádostem vyhovět, protože sám byl v obtížném období. Wagner je naštvaný. Ve stejném roce se objevil další předmět tření: hudební vliv Liszta na Wagnera, vliv, který tento veřejně vždy odmítal uznat. V červnu a srpnu, krátce po prvních slyšeních o předehře Tristana a Iseulta , vydal muzikolog Richard Pohl velebení, ve kterém harmonickou podstatu díla připisuje přímo Lisztovi. the7. října, Wagner píše Bülowovi : „Existuje celá řada témat, mezi nimiž jsme zcela upřímní; například že s harmonií zacházím úplně jinak, protože jsem se seznámil s Lisztovými skladbami. Ale když to přítel Pohl odhalí celému světu, což je spíše v čele upozornění na mé předehře, je to pro mě nerozvážnost; nebo si mám myslet, že je to autorizovaná nerozhodnost? „ Tato napětí přinášejí dočasný zlom ve stejném roce, kdy Wagner a Liszt znovu navázali kontakt.
O několik let později oba skladatelé vypadli o Cosimě, Lisztově dceři, zatímco Wagner se o ni zajímal již několik let. Mladá dívka je však již vdaná za Hanse von Bülowa, bývalého žáka Liszta, a je o dvacet pět let mladší než Wagner; on a Cosima přesto vyznávají svou lásku. V roce 1870 se Liszt poté rozhodl přerušit vztahy s párem.
Wagner se snaží pod záplavou epištolské chvály znovu získat úctu „svého Krista“ . Poté se korespondence obnovila. Liszt také odpouští své dceři. Slavnostní otevření Bayreuthské festivalové síně Wagnerem je příležitostí ke vzájemným projevům přátelství. Liszt se zúčastnil prvního představení Parsifala v roce 1882 , které v něm vzbudilo nejmocnější nadšení: „Můj úhel pohledu zůstává pevný: absolutní obdiv, přehnaný, pokud chcete,“ odpověděl princezně ze Sayn. -Wittgenstein , jeho společník v titul. Ale v roce 1883 se Liszt dozvěděl o Wagnerově smrti. Jeho jediná reakce je „Proč ne?“ » , Potom, o několik minut později, « Jemu dnes, mně zítra » . Liszt zemřel o tři roky později.
Liszt a VerdiJak často v Lisztově životě jde, jedná se o jednostranný vztah. On se setkal Verdiho umění na počátku a podnikl první přepis z Ernani jak brzy jak 1847, kdy italský skladatel dosud vyráběny nezničitelný mistrovská díla. Pak Liszt, velmi oddaný Weimaru , neměl čas prohloubit tento vztah. Příkaz k přepisu Rigoletta a Trovatore z roku 1859 mu k tomu dal příležitost. Následuje transkripce Dona Carlose (1867), poté přepisu Aidy (1877) (vynásobením disonancí v tomto posledním díle se pokouší integrovat Verdiho do hudební avantgardy, což už ve skutečnosti nebylo). Nakonec, silně zaujatý vyobrazením druhé verze Simona Boccanegry , dává jeden ze svých finálních přepisů, velmi rafinovaných v roce 1881.
Na druhou stranu Verdi projevuje o Liszta malý zájem, vidí v něm pouze wagnerovského zastánce „hudby budoucnosti“ .
Liszt a ChopinTito dva skladatelé, kteří si ve své kariéře hudebníků ze střední Evropy velmi podobní a emigrovali do Francie, vyživují nejednoznačné vztahy, na nějaký čas konfliktní. Franz Liszt se spřátelil s Frédéricem Chopinem v kontextu uměleckého a bohémského světa na počátku 30. let 20. století. Jejich vzájemný obdiv hudebníků se velmi rychle dostal na nejvyšší úroveň. Jako příklad můžeme uvést Lisztovu lásku ke Polským studiím, obdivovat způsob, jakým je Liszt navrácen (prohlásil, že mu chce ukrást způsob jejich návratu), a rozhodl se mu je vrátit. věnovat. Nebo tento detail: přítomnost v Chopinově pařížském bytě, řídce zařízeném, malého stolku poblíž klavíru, na kterém samotném je portrét Franze Liszta. V poměrně omezeném kruhu Chopinových spolupracovníků se nachází pařížská romantická generace roku 1830 týkající se všech umění. Společnými přáteli obou hudebníků jsou Henri Heine , Hiller, George Sand , Eugène Delacroix , Giacomo Meyerbeer a básník Adam Mickiewicz . Franz je z těch, kteří se budou moci nazývat „Chopino“ nebo „Chopinissimo“ největší klavíristu francouzské XIX th století.
Nicméně, oni rychle vypadnou z důvodů soukromé povahy (Liszt používá Chopinův byt v jeho nepřítomnosti pro jeho romantická setkání) a uměleckých důvodů, kritici a veřejnost vidí v nich představitele dvou protichůdných škol: Liszt to transcendentní virtuozity a Chopin, to je „nejkrásnější citlivost“ . Následně se k této dvojité rivalitě přidalo soupeření George Sanda a Marie d'Agoult .
Nemoc a poté Chopinova smrt vymazala všechny tyto zášti: Liszt to dokazuje tím, že o něm publikuje dílo a přepíše své polské písně. Kromě svých publikací v Musical Gazette , v manifestu nazvaném De la situation des artistes , hudebník prosazuje svou koncepci hudebních programů tím, že jej nahradí Mozart , Beethoven a Weber, ale také jeho přátelé, Berlioz a Chopin, plochá hudba hrál na koncertech v Evropě .
Smrt Chopina, spolu se smrtí Lichnowského (na konci roku 1848), je zavedeným původem Lisztovy L'Héroide funèbre .
Lisztův dluh vůči Chopinovi je velmi jasný. Již v roce 1830 publikoval druhý z nich svou první sérii dvanácti studií, přičemž okamžitě přijal styl, který bude jeho až do konce jeho dnů. Formování Liszta je mnohem pomalejší: ve skutečnosti se ocitne až na konci 40. let 18. století a píše Chopinienova díla : dvě balady, polské, požehnání Boží v samotě.
Liszt a BorodinSetkání mezi dvěma skladateli se uskutečnilo ve Weimaru v Lisztově malém domku ve velkovévodském parku v roce 1877. Diskuse mezi těmito dvěma hudebníky, která se točí kolem díla Alexandra Borodina, dokonale vyjadřuje Lisztův temperament své doby. Zatímco Franz blahopřeje ruskému skladateli k andante jeho symfonie , sedí u klavíru a zavaluje Borodina otázkami, Alexander se obviňuje z nezkušenosti (jeho skladatelské činnosti předcházelo povolání lékaře) a sebekritiky ohledně jejích modulací což považuje za přehnané. Staříkova reakce na sebe nenechala dlouho čekat; Franz přísně brání ruskému dotýkat se jeho symfonie a přiznávat, že skutečně zašel velmi daleko, ujišťuje ji, že je to právě jeho zásluha. Nakonec mu kromě rady, aby se nebál být originálu, vynadal, že jeho výsledky nebyly zveřejněny, a blahopřeje mu, že nikdy nenavštěvoval konzervatoř.
Den po jejich diskusi, při zkoušce koncertu, který má Liszt uspořádat tentýž večer v katedrále, Borodin konečně zatkne hru Franze, jehož svědectví zůstává v dopise zaslaném v té době jeho manželce.
"Když byl na řadě Liszt, dostal se do zadní části sboru a brzy se za nástrojem objevila jeho šedá hlava." Silné a výživné zvuky klavíru se valily jako vlny pod gotickými klenbami starého chrámu. Bylo to božské. Jaký zvuk, jaká síla, jaká plnost! Jaké pianissimo a jaké morendo. Byli jsme transportováni. Když dorazil Chopinův pohřební pochod , bylo zřejmé, že dílo nebylo uspořádáno. Liszt improvizoval na klavír, zatímco varhany a violoncello hrály na psané party. Pokaždé, když se téma objevilo, bylo to něco jiného, ale je těžké si představit, co s tím dokázal udělat. Varhany táhly basové třetí akordy pianissimo. Klavír s pedálem dával plné akordy pianissimo. Cello zpívalo téma. Bylo to jako vzdálený zvuk pohřebních zvonků, které stále zvonily, zatímco předchozí vibrace nezhasla. Nikde jsem nic podobného neslyšel. […] Byli jsme v sedmém nebi. "
Když se Borodin vrátil do Výmaru, vytvořil se stejný vztah s Lisztem. Zatímco oba pianisté hrají ruské nedávné skladby čtyřmi rukama, Borodin potlačuje některé prvky své práce: „Proč,“ zvolal Liszt, „to neděláš? je to tak krásné “ . Trvá na skutečnosti, že modulace Borodina byla zcela nová (nebyly ani v Bachovi, ani v Beethovenovi ), tvrdí však, že nebyli osvobozeni od veškeré výčitky.
Liszt a Saint-Saëns"Máte málo vkusu pro varhany -" papeže nástrojů ", ale pokud jste slyšeli Saint-Saënse na varhaně hodném jeho mimořádné virtuozity, jsem si jist, že byste byli dojati a ohromeni." Žádný orchestr nemůže vyvolat takový dojem: Je to jedinec ve spojení se zvuky Země k nebi “ (9. prosince 1877). Liszt, velký skladatelův obdivovatel a přítel, bude naléhat na Saint-Saënse, aby složil a dokončil svou operu Samson et Dalila (bylo zapotřebí 9 let), kterou uvede ve Výmaru v němčině2. prosince 1877. Tato pomoc proběhla, aniž by byla vyslechnuta jediná nota díla, jako byl Liszt.
O svém oblíbeném nástroji, klavíru , Liszt hovoří ve třetím dopise bakaláře hudby :
"V prostoru sedmi oktáv zahrnuje objetí orchestru ;" a deset prstů jediného muže stačí k tomu, aby poskytly harmonie produkované konkurencí stovky nástrojů ve vzájemné shodě. "
To nám umožňuje pochopit, jak se Liszt celý život snažil co nejvíce rozvíjet vyjadřovací schopnosti klavíru, nástroje, se kterým udržoval velmi důvěrný vztah, o čemž svědčí tato slavná fráze od mistra:
"Můj klavír je pro mě tím, čím je jeho fregata pro námořníka, jaký je jeho kurýr pro Araba [...], je to moje slovo, je to můj život." "
Tato koncepce hudby zaměřené na klavír bude od padesátých let a znovuobjevení způsobů hudebního výrazu, které byly do té doby nepoužívány, hodně kritizována . Sám Liszt o tom později pochyboval, o čemž svědčí rozšíření jeho obzoru na varhany ( Messe de Gran ) a na orchestr ( třináct symfonických básní ). Neexistuje ani „lisztismus“ , jak by se dalo říci o wagnerismu: jeho velmi různorodé dílo nelze redukovat na jednoduchý koncept, dokonce ani na „ programovou hudbu “ . Také Liszt je především skladatel, který prostřednictvím různých inovací rozšířil svou zvukovou paletu.
Až do roku 1830 Liszt ve skutečnosti neměl styl. Czernyho žák se plně věnoval čistě technickému aspektu hudby, který jako jediný rychle (vzhledem ke svému mladému věku) zapůsobil na veřejnost. Několik vzácných děl, které z tohoto období zanechal - nástin toho, co bude Dvanáct transcendentních studií a jeho jediná opera - v tomto ohledu odhaluje: zajímá je pouze mladý věk skladatele .
Od roku 1830 dojde ke dvojité změně. V této formě se začíná obracet k novým technikám vyvinutým skladateli své generace, včetně Thalbergových . Nejznámější je ta, která spočívá v hraní melodie palci každé ruky, zatímco osm zbývajících prstů poskytuje doprovod ve formě arpeggia (použije ho v Un Sospiro ). Jeho díla v zásadě přestávají být jednoduchými rychlostními cvičeními a postupně získávají poetický rozměr (viditelný v prvních skečích Poutních let , Zjevení atd.). Liszt se však bude prosazovat jako virtuózní i jako básník a stane se terčem kritiky na jedné straně od příznivců Thalberga a puristů ( Chopin ) a v obou případech od profesora Fétise, který vykazuje hlubokou chybu úsudku. :
"Jste transcendentním mužem školy, která končí, a která už nemá co dělat, ale nejste novou školou." Thalberg je ten muž: to je celý rozdíl mezi vámi dvěma. "
Let do Švýcarska a poté do Itálie bude pro něj příležitostí prohloubit své umění a vyvinout nový potenciál. Zatímco se tedy Thalberg držel zbývajících osmi prstů melodie a techniky doprovodu palce, Liszt hluboce rozšiřuje svůj obzor a zahrnuje řadu inovací: tremola , opakované noty, patnácté akordy arpeggiované ... Takže je zralý pro konfrontaci s Thalbergem . To mu však nebylo jasné v okamžiku jasného vítězství - vyvodíme nejednoznačný závěr, že „Thalberg je první z pianistů, ale Liszt je jediný“ -, ale jeho nadřazenost bude stále více uznávána , poté, středobodem to virtuózní repertoár je přepis z Robert ďábel z Meyerbeer přitahuje ho vášnivému veřejné výbuchy. Poté ovládá takové umění, že jde tak daleko, že do programu představení v Kyjevě zařadí tak, že výslednou částí koncertu bude improvizace na témata zvolená veřejností. Po poetické stránce tím, že hraje svůj zdroj Au bord d ' un ve Vídni , ukazuje, že není jen virtuos. Zatím ho však nelze srovnávat s Chopinem.
V roce 1848 nastal příchod dospělosti jeho stylu. Revoluční nárůst v Evropě , spolupráce s princeznou Carolyne de Sayn-Wittgensteinovou a instalace ve Weimaru ho přivedou k tomu, aby přestal být virtuózem, který se věnuje kompozici . Následující období představuje lisztiánský floruit (tedy apogee jeho díla). Během ní jsou nejpozoruhodnější díla charakterizována vědeckými strukturami, někdy bez ohledu na detail (to je zejména případ fugy se jménem BACH ). Virtuozita sama o sobě přestává existovat a podřizuje se celkové soudržnosti (tedy skutečnost, že některé kousky po roce 1848 jsou technicky jednodušší). Liszt dále pokračuje ve svých inovacích a zkoumáních systematickým používáním leitmotivu, který dosud nenese jeho jméno v Sonátě h moll a Faustově symfonii . Na čistě hudební úrovni Liszt experimentuje s pentatonickým měřítkem ve Sposaloziu (integrovaném do Roků pouti ) a Sospiru (třetina koncertních studií ). Obecně řečeno, Liszt dokončil ve Weimaru to, co předtím načrtl: Dvanáct transcendentních studií , Roky pouti ...
Odchod z Weimaru v roce 1858 po kabale, poté instalace v Římě a integrace do řádu františkánů (1862) vedly Liszta k dalším cestám. Používání virtuózní techniky je stále vzácnější (čtyři Mefisto-valčíky ) a Liszt bude kousek po kousku stavět zvuk do středu svých obav. Odkud mnoho experimentů, stále pokročilejších, které hraničí s hudebním impresionismem Clauda Debussyho (Šedé mraky), dokonce s atonalitou Arnolda Schoenberga (Bagatelle bez tónu) . Tak Vincent d'Indy stále poznamenána revolučním nadšení maďarštině , poznamenal: „Ve Výmaru v roce 1873 , on dělal toto podivné prohlášení se nám, že se aspiroval na potlačování tonality “. Obecně lze říci, že díla, která Liszt během tohoto období složil, jsou vzácná a náročná (zejména jeho oratorium Christus, které považoval za své nejlepší dílo).
Vliv Liszta na hudební formy je větší, než se obvykle věří, ačkoli některé učebnice mají tendenci chtít jeho roli omezit. Byla značná v symfonické básni, sonátě, transkripci a rapsodii.
Symfonická báseňAčkoli jeho vznik často připisujeme Berliozovi s Fantastickou symfonií nebo dokonce Beethovenovi s Egmontovou předehrou , byl to Liszt, kdo ji teoretizoval a vytvořil z ní téměř nezávislou hudební formu. Hlavní charakteristikou symfonické básně , zvláště patrné v Lisztově tvorbě, je to, že je koncipována jako „programová hudba“ , předchůdce kinematografické filmové hudby, to znamená, že se snaží něco hudebně naznačit. Může to být obraz ( Bitva Hunů ), hra ( Hamlet , Tasso ), báseň ( Co slyšíme na hoře , Mazeppa , Pohřební hrdina , Ideály ), mytologické postavy ( Orfeus , Prometheus ) z atmosféra každodenního života ( Bruits de fête ), dokonce i života ( od kolébky po hrob ). Jedná se však pouze o návrh: obnovujeme ducha a nikoli literu popsané věci , jako v Lied nebo v Berliozových symfoniích , která skladateli ponechává velkou svobodu tónu . Tuto svobodu Liszt používá víceméně podle tématu, které si zvolil, jak ukazuje typologie Clauda Rostanda: v La Bataille des Huns et Mazeppa , která sleduje skloňování Hugovy básně, z níž je převzata, jsme blíže k popisu, Prometheus a Hamlet již směřují k psychologické analýze, kdy Preludia , Ideály a hluk festivalů jsou symbolickými a kontemplativními pracemi. Tímto způsobem zůstává Liszt v každém případě na půli cesty mezi programovou hudbou stricto sensu typu Berlioz ve Fantastické symfonii a čistou hudbou typu Beethoven. Symfonická báseň je relativně krátká - asi dvacet minut - a zaujímá rozměry Mozartových symfonií , na rozdíl od Faustovy a Danteovy symfonie , které trvají asi hodinu. A konečně, symfonická báseň, zatímco má pevnou vnitřní strukturu, nepředstavuje řez a hraje se v jednom tahu, které ji přiblíží estetický z Wagnerových oper : skutečný pláč ve třech aktech.
SonátaLiszt napsal pouze jednu sonátu, ale stačilo to, aby se stal jedním z největších představitelů této hudební formy. Sonáta moll S. 178 se vyznačuje především svou fragmentovanou strukturou: se volně spojuje sonátovou formu (expozice / vývoj / re-expozice) - při zachování dialektiku motivy A a B - a sonátový žánr (první pohyb / pomalý pohyb / scherzo / finále). Ve specializované literatuře najdeme výrazy dvojí funkční forma a dvourozměrná forma sonáty pro označení tohoto typu konstrukce. Liszt používá k posílení jednoty své kompozice techniku tematické transformace. Jeho organizace proto není anarchická, jak potvrzují někteří kritici, kteří ji považují pouze za maskovanou fantazii, ale do hloubky. Stejně jako v symfonické básni převažuje duch, nikoli dopis. Stále existuje debata o tom, zda by Sonáta h moll nebyla Faustovou symfonií pro klavír, ale je pochybné, že Liszt byl jednoduše spokojen s klavíristickou reprodukcí schématu symfonické básně. Následně to Liszt chtěl přepsat na dva klavíry, ale nikdy neměl čas. V roce 1914 toto přání splnila Camille Saint-Saëns .
PřepisZe Lisztových 700 opusových čísel je 350 transkripcí a některé z nich jsou obecně považovány za vůbec nejlepší napsané. Byly však znovuobjeveny teprve nedávno, protože trpěly diskreditací, do níž byl žánr vržen.
Lisztovy přepisy jsou dvou typů: prvním cílem je úplná restituce přepsaných děl a použití všech možných pianistických prostředků:
Jiní naopak nechávají transkriptora svobodně se měnit, transformovat, dokonce si přizpůsobit skladatelovo téma tak, aby jim poskytl jiné světlo: přepisy italských, francouzských nebo Mozartových oper . Přepisy prvního typu jsou hlavně technického zájmu; ty druhého typu jsou považovány za nejzajímavější, protože tam je přímo značka Liszt. Mnoho transkripcí spadá mezi první a druhý typ, jako mnoho transkripcí Verdiho oper , kde je respektována melodická linie, ale doprovod se liší.
RapsodieLiszt složil devatenáct rapsodií , a to ze stejného důvodu: propagovat cikánskou hudbu v Maďarsku. Ve své práci publikované v roce 1859 Des Bohémiens et de leur musique en Hungary , kterou chtěl tímto slovem označit, odkazuje na recitaci eposů mezi starými Řeky, „fantasticky epický prvek“ této hudby, který „dokonale maluje duši a intimní pocity “ cikánů. Základní charakteristikou rapsodie jako žánru je dojem, který zanechává improvizace. K tomu jsou přidány základní prvky transkripce s cílem obnovit nástroje cikánské hudby ( housle , akordeon atd.). Podle Harasztiho by Liszt v těchto pracích asimiloval pouze cikánské techniky, které by pak v žádném případě nebyly přepisem českého folklóru.
Je známo, že Franz Liszt používal klavíry Boisselot během své cesty po Portugalsku, později, v roce 1847, během turné v Kyjevě a Oděse . Liszt držel Boisselot ve svém sídle ve Villa Altenburg ve Weimaru. Liszt vyjádřil svou oddanost tomuto nástroji v dopise Xavieru Boisselotovi v roce 1862: „I když jsou klíče téměř opotřebované bojem, které jim hudba minulosti, současnosti a budoucnosti přinesla, nikdy nebudu souhlasit se změnou “a rozhodl jsem se, že si to nechám do konce svých dnů jako privilegovaný spolupracovník ve své práci” . Tento klavír je jednou ze sbírek Klassik Stiftung Weimar. Moderní stavitel Paul McNulty vyrobil kopii tohoto klavíru Boisselot, který je nyní vystaven vedle Lisztova nástroje.
Níže jsou podrobně zmíněna pouze nejpozoruhodnější díla Franze Liszta. Úplný seznam jeho děl naleznete v následujících dvou článcích:
Je jedním z nejvíce známých klavíristů své doby (zejména s Chopin ), Liszt byl také velký skladatel pro klavír . Jeho pozoruhodný úspěch pro čas zpozdil uznání jeho díla kompozice . Liszt také napsal spoustu přepisů . Jeho práce pro klavír je značná a bude mít dopad na následující generace skladatelů (v roce 1914 jeho přítel Saint-Saëns přepsal podle přání svého autora, ale během svého života nikdy neprovedl slavnou Sonátu h moll S. 178 pro dva klavíry). Jeho práce pokrýt celý rozsah a potenciál osmi oktáv z klávesnice a stále se objevují na XXI th století , patří k vrcholům světové klavírní literatury.
Tyto Transcendentální StudiesBylo to ve věku 15 let, kdy Liszt složil a publikoval svoji studii Dvanáct cvičení , op. 6. Liszt tyto kousky později přepsal a v roce 1838 se objevilo Dvanáct velkých studií . Liszt zde vyvinul nové možnosti výrazu pro klavír a extrémní obtížnost provedení, podle některých tehdejších klavíristů nehratelných. V roce 1851 byla definitivní (a zjednodušená) verze těchto studií publikována pod názvem Studies of Transcendental Execution . I dnes je každý klavírista považuje za nejnáročnější z hlediska lehkosti, flexibility, techniky pohybů, které jsou rychlé i složité (skoky, dvojité zvuky, rychlé tahy, mezery atd.). Některé jsou obzvláště obtížné a obávané i na mezinárodních soutěžích. Mazeppa , čtvrtá studie , je orchestrální dílo napsané částečně na třech holích. Je to literární drama, které se odehrává: grandiózní a velkolepá jízda, dokud ... „Konečně padne! a povstane králem! » ( Victor Hugo ). Kus začíná oznamovací kadencí. Téma, které je napsáno na třech holích, je ohlašováno velkými výškovými a basovými akordy střídavě podporovanými rychlými třetinami distribuovanými mezi oběma rukama. Pátá studie, Feux-follets , je impozantní. Je to velmi rychlý kus impresionismu (10 stránek přehraných za tři až čtyři minuty) ve dvojitých zvucích s velkými a rychlými skoky. Písma vyvinutého v tomto díle se částečně chopí Ravel ve francouzských dílech skvělé literatury Ondine a Scarbo ( Gaspard de la Nuit ). Všechny studie představují přibližně 60 až 70 minut, v závislosti na tom, zda umělec, nutně virtuózní, upřednostňuje rychlost, jako je Evgueni Kissin , nebo poezii, jako je Jorge Bolet .
Six Studies po PaganiniMezi šesti studiích podle Paganiniho tvoří druhý blok studia , složený od Liszta v roce 1838 a revidované v roce 1851. Oni reagují na obavy odlišných od těch studií transcendentální realizace : je to otázka zde transpozice pro klavír obtíže kterými Paganini smaltoval svá díla pro housle, konkrétněji jeho 24 Rozmarů . Na rozdíl od třetího Každý studijní zabírá jeden z rozmary transformovat ji do velice komplikované virtuózní cvičení. Mezi šesti studií , které Liszt složených v této kolekci, teprve třetí není založen na Caprice , ale na druhé koncertu podle italského skladatele . Je to Campanella , jedno z nejslavnějších děl maďarského skladatele , jehož původní motiv inspiroval i mnoho dalších skladatelů, včetně Brahmse .
Sonáta h moll
Zvukový soubor | |
Coda z první věty | |
Máte potíže s používáním těchto médií? | |
---|---|
Tato skvělá sonáta je napsána v bloku asi půl hodiny. Bude to jediný Liszt. Je věnován Robertu Schumannovi . Sonáta rozvíjí svá témata tematickou transformací. Je to středobod. Tato nová forma sonáty je převzata později. Pokud jsou technické obtíže méně nápadné než ve studiích, jsou obtíže duševní a psychologické integrace pro interpretaci skladby pianistou obrovské. Je to dílo dospělosti, které vycítila kvazi-sonáta fantasie po přečtení Danteho , jednoho z kousků poutních let . Jeho první pozoruhodnou nahrávkou je interpretace Cortota (1929). Ti z Argerich , Zimerman , Pogorelich , Simon Barère (1947), premiéra Horowitz (1932) a premiéra Arrau (1970), viz také.
Roky pouti
Zvukový soubor | |
Na okraji zdroje | |
Máte potíže s používáním těchto médií? | |
---|---|
Tento cyklus, který trvá přibližně tři hodiny, se skládá ze tří let: první ve Švýcarsku , další dva v Itálii . Všechny jsou obzvláště hluboké a literární. Jsou tu první vodní hry pro klavír; Ravel a Debussy budou následovat.
Vodní hry ve Villa d'Este jsou literární, impresionistické a pianistické mistrovské dílo . Zvukové obtíže pro pianistu jsou větší než ty - zjevnější - dvojitých zvuků: staccato třetiny v arpeggios a stupnicích, skoky, rychlé paralelní linie, tremola a trylky pro dvě ruce. Tyto vodní hry Ravel v přímých potomků. Mezi nejpozoruhodnější interpretace patří Cziffra a Lazar Berman . Mnoho z těchto skladeb se často provádí samostatně, mimo cyklus, jako samostatné skladby. Toto je pozoruhodný případ vodních her ve Villa d'Este , tří sonetů Petrarcha , kaple Williama Tella , údolí Obermann a sonáty. Po čtení Danteho, jehož skvělým umělcem byl Claudio Arrau .
Album cestovatele (S.156) je sbírka devatenácti skladeb, které Liszt složil v letech 1837 až 1838, jejichž výkon je přibližně 115 minut. Skládá se ze tří knih ve stylu Tříleté pouti, jejíž součástí je i několik kusů.
Zvukový soubor | |
Maďarská rapsodie č. 2 | |
Máte potíže s používáním těchto médií? | |
---|---|
Liszt složil asi dvacet rapsodií , folklorních a krátkých skladeb, od tří do čtrnácti minut. Mezi nejznámější patří devatenáct maďarských rapsodií , napsaných tradičními cikánskými melodiemi , z nichž nejpozoruhodnější jsou melodická pátá ( Hérode-Élégiaque ), šestá virulentní a devátá ( Pešťový karneval ). Druhý a patnáctý (tzv Marche de Rákóczy ) jsou bezesporu dva nejslavnější. Španělská rapsodie a rumunský Rhapsody jsou také známé (což je ve skutečnosti starší verze dvanáctého Uherské rapsodie , který se objevil v Magyar Rapszodiak , 1846).
Liszt také složil deset Magyar Dallok , krátkých souvisejících skladeb, trvajících dvě až deset minut, a inspirovaných maďarským folklórem .
Všechny tyto kousky byly publikovány v roce 1986 v krabičkové sadě tří CD Le Chant du monde pod interpretací Setraku .
Přepisy
Zvukový soubor | |
Vídeňské večery | |
Máte potíže s používáním těchto médií? | |
---|---|
Liszt byl velmi skvělý přepisovatel . V době, kdy přístup k hudbě se často provádí v salonech, Liszt byl schopen zvýšit šíření orchestrálních děl, včetně symfonií od Beethovena , a to prostřednictvím přepisů pro jeden nebo dva klavíry . Také přepsal mnoho árií z oper a dokonce i Schubertův lhář .
Liszt, co byl vysvěcen se přirozeně obrátil svou pozornost na složení z náboženských děl . Nejznámější je sedmé dílo ze sbírky Poetické a náboženské harmonie s názvem Funérailles (1849).
Ostatní klavírní skladby
Zvukový soubor | |
Mephisto-Waltz č. 1 | |
Máte potíže s používáním těchto médií? | |
---|---|
Menší skladby zahrnují Nuages Gris (1881), La Lugubre Gondole (1882), Csardas Macabre (1884), La Notte a Les Morts . Nejznámější z těchto děl jsou bezpochyby Valse-impromptu , Mephisto-Valse a Liebesträume , známější jako Dreams of Love , které jsou ve skutečnosti klavírním přepisem Liedera na Freilingrathu.
Knihy pro mládežJe jich mnoho, i když horší kvality než ostatní lisztianské skladby . Jejich zájmem je především zdůraznit určitý počet vlivů, které Liszt získal (italské bel canto, Paganini). Většina je k dispozici pouze v úplném vydání Liszta od Leslie Howardové . V opusu jsou dvě hodnocení:
První série (před 1829)Z katalogu varhanních skladeb Franze Liszta, který má velký význam, si pamatujeme zejména monumentální Fantasie a Fugu na chorálu „Ad nos, ad salutarem undam“ z roku 1849 . Je to opravdová symfonická báseň pro varhany, trvající přibližně třicet minut, obdivuhodně ilustrující skladatelův styl a odhalující dosud netušené varhanní tóny, které se stávají stejně expresivními jako v orchestrálních skladbách nebo pianistice Liszta, dokonce i mimo to, co dokážou vyjádřit. Tato fantazie je založena na adaptaci holandské píseň XVII -tého století používané Giacomo Meyerbeer v jeho proroka .
Zvukový soubor | |
Piano Concerto No. 1, 1 st a 2 nd pohyby | |
Máte potíže s používáním těchto médií? | |
---|---|
Tyto koncerty pro klavír a maďarské Fantasy (převzato z čtrnáctého rapsodie) jsou mezi nejvýraznějších děl Liszt. Patří také mezi nejoriginálnější, protože nerespektují konvence spojené se složením koncertů: obvykle ve třech rychlých a pomalých pohybech jsou konstituovány v Lisztu jednoho pohybu, rozděleného do čtyř různých temp pro Prime v mid plochý a šest na druhé místo v major. Každý koncert trvá asi 20 minut.
Totentanz pro klavír a orchestr , řadu variací na téma Gregorian Dies irae , je zase zasněné a výbušniny, velké virtuozity.
Symfonická díla Symfonické básněLiszt napsal 13 symfonických básní , jejichž žánr je tvůrcem a zaujal je zejména Richard Strauss a Saint-Saëns . Z těchto básní jsou pozoruhodné: Co člověk slyší na hoře , Mazeppa (jehož verze pro klavír je ve Studii transcendentního provedení ), Od kolébky k hrobce , Prométhée a Les Préludes . Sada trvá přibližně čtyři hodiny a zahrnuje:
Složil dvě symfonie : Dante Symphonie a Faust Symphonie . Také vhodné pro orchestr mnoho prací klavíru jeho složení ( Mephisto valčík n o 1 (po Lenau), šest maďarské rapsodie odpovídají v tomto pořadí Rhapsody klavíru n kosti 14, 2, 6, 12, 5 a 9).
I když se jedná o relativně neznámou součást jeho díla, Liszt složil poměrně značný počet písní a lieder pro hlas a klavír: osmdesát dva. V tomto souboru vládne úplná jazyková rozmanitost: k 57 německým liederům je přidáno 15 francouzských melodií, 5 italských, 3 maďarské a 1 ruská. Nejvýznamnějšími písněmi jsou Die Lorelei , „melodické mistrovské dílo“ z básně Henriho Heineho a Petrarchovy Tři sonety , jejichž verze pro klavír bude zahrnuta také ve druhé části Poutních let . o Lieb "na text Freiligstrath, ze kterého byla pořízena později Nocturne pro klavír ( Liebestraum n o 3 ). Složil také dvě skupiny liedera : první, která zahrnuje šest, na básně Goetheho, a druhou, která zahrnuje osm, na básně Huga. Práce související s touto produkcí je málo a Edouard Reuss lze jen těžko citovat.
Ve své práci Impresionismus a hudba Michel Fleury poznamenává, že „Liszt byl […] jedním z největších předchůdců impresionismu v hudbě “ , a to z několika hledisek. Nejprve z hlediska tónů je Liszt společně s Frédéricem Chopinem , jedním z tvůrců moderního pianistického zabarvení, tedy písma, které plně využívá zvukové schopnosti klavíru. A pomocí rozdílů v intenzitě a dotek zdůraznit větší počet hlasů, jako je tomu ve studii n o 1 op. 25 Chopin, a v transkripci Liebestod podle Tristana a Isoldy v Liszt. Pak, ještě před Baudelairem , se Liszt tlačil do knihy o Lohengrinovi z Wagnera o existenci korespondence mezi barvami a hudbou: „Oslňující barvy září“ , „transparentní hodnota mraků“ .
To vysvětluje, proč se Lisztův styl ke konci svého života jasně obrátil k impresionismu. Nejprve vodní hry ve Villa d'Este , předchůdce všech vodních her, od Clauda Debussyho po Maurice Ravela . Pak, zvláště u Šedých mraků , je to naprosto impresionistický kousek, protože imperativ harmonické krásy zde má přednost před jakýmkoli tematickým uspořádáním.
Ve svých recenzích podepsaných pod pseudonymem „ M. Croche“ bude Claude Debussy svědčit o určité shovívavosti vůči Lisztovi. Po představení Mazeppy , které symfonická báseň často kritizovala za její nedostatečnost, napsal: „Můžeme na výstupu vzít znechucené ovzduší, protože se cítí dobře… Čisté pokrytectví, věř tomu. Nepopiratelné krása Liszt práce je, domnívám se, že miluje hudbu, s vyloučením všech ostatních pocity [...] Horečka a špinavé často ovlivňuje Liszt génia, je vhodnější k dokonalosti, a to i v bílé rukavice“ . Možná existuje něco, co se zajímá o takovou shovívavost, protože je často prostředkem k útoku na Wagnera: „Nemluvě o Lisztovi, kterého svědomitě vyplenil, proti kterému tento nikdy neodporoval. "
Liszt a Richard StraussAčkoli se narodil v roce 1864, Richard Strauss se s Lisztem nikdy nesetká. A to kvůli svému otci, největšímu německému hráči na lesní roh té doby, který byl pro čistou hudbu, proti „moderní“ hudbě, kterou zastupovali Liszt a Wagner. Aby neobjevil díla maďarského skladatele, dokud jeho kariéra dirigenta začala v roce 1883 , kdy byl povolán dirigovat orchestr Meiningen , ve kterém se seznámil s přátelstvím s prvními houslemi Alexandrem Ritterem , obeznámeným s Lisztem kruhy.
Liszt a ruská hudbaLiszt bude mít rozhodující vliv na ruskou hudbu. Vedoucí Skupiny pěti , Mili Balakirev , v něm viděl posledního z velkých skladatelů a veškerá jeho práce bude ovlivněna tímto vlivem. Slavný Islamey tak připomíná virtuózní díla Liszta ze 40. let 18. století, jako je Grand Galop chromatique . Na formální úrovni, symfonická báseň, koncipovaný Liszt, se ukázalo jako jeden z privilegovaných forem orchestrální vyjádření ruských skladatelů ( noc na Lysé hoře od Musorgského ).
V roce 1950 se britský skladatel Humphrey Searle obklopil známými osobnostmi, jako jsou William Walton , Constant Lambert a Sacheverell Sitwell , aby vytvořil Lisztovu společnost , která umožnila vydání několika nepublikovaných děl a je nejstarší dosud aktivní společností Liszt.
V roce 1964 založili americkou Lisztovu společnost David Kushner, Fernando Laires a Charles Lee; každoročně pořádá lisztský festival.