Koncert

Koncert (množné číslo: koncerty nebo concerti ), což je francouzské slovo italského původu, je hudební forma , obvykle skládá ze tří pohybů (rychlé, pomalé, rychlé), kde jeden nebo více sólisté dialog s orchestrem. Italského původu se vyvinulo v období baroka a bylo jednou z nejpopulárnějších hudebních forem v klasickém i romantickém období .

Historický

Původ termínu obsahuje dva paralelní a doplňkové proudy jeho historie. Koncert, který zahrnuje myšlenku soutěžit, hádat se, zápasit zejména slovy, se liší od koncertu, který má význam spojení, spojení, ale který může být také myšlenkou konfrontace. První význam určuje základ v podstatě virtuózního sólistického koncertu, zatímco druhý předpokládá rovnost partnerů, jejichž počet a funkce nejsou definovány: to je princip francouzského koncertu. Koncert, jehož zrození je spojen s koncertantní styl na počátku XVII th  století, kdy vzhled continuo rozšířeného používání doprovodu monody, následovat styl polyfonní poctěn už od středověku, je založen na myšlence dialogu přednost kontinuita polyfonního jazyka.

Termín koncert byl poprvé aplikován na náboženské skladby kombinující hlas a nástroje (například Concerty ecclesiastici od Lodovico Grossi da Viadana , Malé duchovní koncerty od Heinricha Schütze ). Koncert má tedy vokální původ skrze upřený pohled na postavu, soubor linek, alternaci se souborem, ale také improvizaci a výzdobu ponechanou sólistovi . Čistě instrumentální koncert, který roste v Itálii během druhé poloviny XVII -tého  století, první podobu dialogu mezi malou skupinu sólových nástrojů (dále jen Concertino ) a hmotností orchestru nebo ripieno , nazývaný také "  concerto grosso  „, termín, který definuje samotný žánr ...

Existují dva druhy, v závislosti na jejich cíli: koncert da chiesa (církevní koncert), v drsném a vážném stylu, složený ze čtyř vět v pořadí pomalu živý (fugué) -lent-vive, a koncert da kamera ( komorní koncert), pro světské použití, lehčí povahy a mnohem volnější formy, včetně mnoha tanců.

Tři hudebníci, kteří při vzniku koncertu byli, byli Arcangelo Corelli (1653-1713), Giuseppe Torelli (1656-1709) a Antonio Vivaldi (1678-1741), následovaní několika méně brilantními skladateli, mezi nimiž byli Giuseppe Tartini (1692-1770) ), Francesco Geminiani (1678-1748), žák Corelli a Alessandro Scarlatti , nebo Pietro Antonio Locatelli (1695-1764).

Prostřednictvím svých koncertů přispěl Vivaldi k založení jedné z prvních charakteristik této formy, která měla být převzata v následujících stoletích: její použití jako demonstrace hraní virtuózů. Koncert pro housle také silně ovlivnil vývoj houslové techniky, a to prostřednictvím psaní řetězců a vývoje různých technik luku. Vivaldi byl prvním skladatelem, který systematicky používal formu ritornello , která se později stala standardem pro rychlé pohyby v koncertech. Ritornello byl oddíl, který se vrátil do různých odstínů a hrál celý orchestr. Střídaly se s úseky, v nichž dominoval sólista (epizody), které byly v jeho díle často opravdovým cvičením virtuozity. Prakticky vytvořil ternární formát koncertu ( Allegro , Andante , Allegro ) a byl mezi prvními, kdo zavedli kadenci pro sólisty.

Skutečným iniciátorem formule a jejího úspěchu je Antonio Vivaldi (vynálezcem však zůstává Giuseppe Torelli), autor mnoha koncertů pro nejrůznější nástroje ( housle , violoncello , mandolína , flétna , hoboj atd.). Mnoho z jeho současníků to muselo následovat, s různou mírou originality.

Někteří z nich jsou inovátoři: Handel se svými varhanními koncerty , Johann Sebastian Bach se svými koncerty pro 1 až 4 cembala . Ten dokonce píše italský koncert, kde mu jeho genialita umožňuje, aby jediný cembalista hrál sólovou roli, na rozdíl od tutti .

V klasickém období došlo mimo jiné k explozi v počtu koncertů Josepha Haydna a zejména Wolfganga Amadea Mozarta  :

které patří k jeho mistrovským dílům. Mnoho dalších skladatelů této éry pracuje pro tento žánr, například Karl Ditters von Dittersdorf , Franz Anton Hoffmeister a Johannes Matthias Sperger , a umožňují mnoha instrumentalistům - a nástrojům jako violoncello , fagot , kontrabas , l ' viola ... - vyjádřit se.

Byl to Beethoven, kdo zahájil romantický koncert se svými pěti klavírními koncerty a monumentálním houslovým koncertem . Jeho příklad následuje mnoho skladatelů: koncert konkuruje symfonii v repertoáru velkých orchestrálních skupin.

Koncert má obecně tři věty:

Jedná se však pouze o obecné charakteristiky a největší skladatelé jsou opatrní, aby neomezili svou genialitu respektováním pevných forem.

Pro koncerty se používá nejrůznější sólové nástroje: klavír , cembalo , varhany , housle , viola , violoncello , flétna , hoboj , klarinet , fagot , mandolína , lesní roh , trubka , tuba , harfa , kytara atd. Někteří skladatelé napsali dvojité nebo trojité koncerty a konfrontují několik sólistů (Bach, Mozart, Beethoven a Brahms).

Barokní koncert

Je často zmatené pojetí barokního nebo klasickém koncertu se sólistou koncertu XIX th  století, kdy oba mají jen málo společného s názvem. Barokní koncert není sólovým dílem s převládajícím sólistou a doprovodným orchestrem, i když je dnes jako takový koncipován. Podstatou koncertu při jeho zrodu je dialog, soupeření různých skupin.

Barokní koncert může být stejně snadno skladbou komorní hudby pro několik nástrojů jako orchestrální dílo pro padesát hudebníků. Postačí, když bude postavena na formě alternace typické pro hudební výpověď, jako je diskuse. Formální páteř je dána pasážemi v tutti, ve kterých hrají všichni účastníci, včetně sólistů, společně. Akt „jednání“ může být proti jednomu nebo více sólistům, sólistům a ripienistům, nebo se může odehrávat v orchestru.

Ve srovnání s klasickou sonátou se barokní koncert zdá být bez harmonického směru. Navíc ve srovnání s bravurní koncertů v XIX th  století podle sólového partu, barokní koncerty - Vivaldi ty těm Bach - se objeví jako první ústupky ego virtuosů. Harmonické principy barokního koncertu jsou organizovány z různých záměrů. Prvky dynamických kontrastů a amplitudy, které jsou jádrem myšlenky koncertu, jsou zde stejně zřejmé jako v klasickém koncertu, ale jsou získány přímými prostředky. Místo jemných gradací modulací charakteristických pro klasickou tonalitu zde nacházíme opozici textury a dynamické úrovně. V barokním koncertu neexistuje rovnice mezi změnou klíče a změnou tématu. Z toho vyplývá, že princip, který je základem barokního koncertu, používá omezenější tematickou slovní zásobu. V tematických vztazích Vivaldiho koncertantní práce není zásadní jejich individualita, ale jejich vzájemná závislost.

Sleduje smyslnost a přetékající představivost, kde převládá zvučnost strun a kde je hojná výzdoba improvizována nápaditými umělci dávajícími plnou míru sólové virtuozitě.

Koncert v XIX th  století

Skrz XIX th  století, klavír a housle jsou skladatelé oblíbené nástroje samy často virtuosů; to je zejména případ klavíristů Franze Liszta a Frédérica Chopina , stejně jako houslisty Niccola Paganiniho . Role sólisty je výrazně posílena v tematické výstavě a ústředním vývoji. Jeho virtuozita je vyjádřena především v kadenci, která, jakmile byla improvizována, je nyní zcela napsána.

Koncert v XX -tého  století

Formální výzkum prováděný v XIX th  století vydržet XX th  století, někdy k úplnému prasknutí. Pokud se tematicky a esteticky vzato, některé práce zůstávají zásadně dědice minulého století (během prvních tří koncertů Sergeje Rachmaninova , například, bude mít vliv na mnoho koncertantních děl), nadešel čas na změnu a invence: Takto koncertů Bartóka (dělal on ne psaný, kromě toho Koncert pro orchestr, po vzoru Hindemith  ?) nebo Šostakoviče , slavný koncert pro levou ruku z Ravel , atd. Postupně přiblížíme žánr žánru rapsodie (například koncertantní dílo Gershwina  : Rhapsodie in Blue ).

Výjimečně se termín „koncert“ používá pro dílo komorní hudby v případě Koncertu pro housle, violoncello a klavír ( 1932 ) italského skladatele Franca Alfana , pravděpodobně kvůli jeho virtuózní tvorbě.

Pozoruhodný je také příspěvek Johna Serryho (st.) , Jehož Akordeonový koncert (pro Bassetti Accordion) složený v roce 1964 ilustruje orchestrální tóny akordeonu a jeho potenciál jako legitimního člena orchestru.

Poznámky a odkazy

  1. Magill S, záznam nahrávky koncertu Alfano Magill S, DunnS a Darvarova E, edice Naxos
  2. (in) The Library of Congress Copyright Office, Concerto for Accordion Bassetti , Composer John Serry Sr., 4. června 1968 Copyright # EP247608
  3. (in) The Library of Congress Copyright Office, Concerto for Accordion Bassetti (Revised for Piano) , skladatel: John Serry Sr., 3. září 2007 Copyright # PAU3-336-024
  4. (in) Marion Jacobson Squeeze this: A Cultural History of the Accordion in America ., Chicago, Il, USA, University of Illinois Press, 21. února. 2012 S.60-61 ( ISBN  978-0-252-03675-0 ) Marion Jacobson, Squeeze This: A Cultural History of the Accordion in America str. 60–61 na Books.google.com (en)

Orchestrační smlouvy

Podívejte se také

Související článek

externí odkazy