Dan Graham

Tento článek může obsahovat nepublikovanou práci nebo neověřená prohlášení (července 2011).

Můžete pomoci přidáním odkazů nebo odebráním nepublikovaného obsahu. Další podrobnosti najdete na diskusní stránce .

Dan Graham Obrázek v Infoboxu. Dan Graham Životopis
Narození 31. března 1942
Urbana
Státní příslušnost americký
Činnosti Umělec , sochař , architekt , novinář , grafik , fotograf , konceptuální umělec
Doba činnosti 2013
Jiná informace
Pole Instalace
Člen Americká akademie umění a věd
Hnutí Abstraktní umění , konceptuální umění
Reprezentováno Hauser & Wirth ( en ) , Lisson Gallery , Electronic Arts Intermix ( en ) , Marian Goodman Gallery ( d )
Umělecký žánr Abstraktní umění
Primární práce
Nový labyrint pro Nantes ( d ) , Uten Tittel ( d ) , Od Boullée po věčnost

Dan Graham (narozen dne31. března 1942) je americký umělec, který pracuje v New Yorku . Má určitý vliv v současném umění , a to jak jako tvůrce konceptuálního umění, tak jako umělecký kritik a teoretik.

Jeho uměleckou produkci lze rozdělit do dvou velmi odlišných období, na sever a na jih. Prvních deset let od roku 1965 do roku 1975 se skládalo z konceptuálních děl , filmů, esejů, představení , video instalací a zrcadlových prostor vystavených na bienále v Benátkách v roce 1976 a na bienále v Paříži v roce 1985.

Ve druhém období se jeho práce zaměřila na architektonické modely a obytné pavilony; kromě Rock My Religion, což je argumentační a provokativní film o vztahu náboženství a rockové hudby v současné kultuře. Graham si představuje příběh, který začíná Shakers, náboženskou komunitou, která praktikuje sebezapření a extatické trance tance. Graham analyzuje vznik a dopad rockové hudby a náboženství na dospívajícího spotřebitele uprostřed předměstí, izolovaného od padesátých let 20. století, a to díky „převíjení a houpání“ náboženských probuzení. zajímá se o perverzní stránky rocku a ideologické souvislosti Ameriky po druhé světové válce. Její ústředními body jsou hudba a filozofie Patti Smithové, která výslovně tvrdí, že rock je náboženství. Tato složitá koláž textů, filmových klipů a rockového vystoupení představuje přesvědčivou teoretickou esej o ideologických kodexech a historických kontextech, které varují před kulturním fenoménem rock'n'rollu. Druhým obdobím jeho tvorby je realizace libreta pro minirockovou operu  : Divoký v ulicích , produkovaného Jeanem-Alphonse Qwickleeem.

V rozhovoru poskytnutém v 90. letech Dan Graham o své práci Rock My Religion uvedl, že šlo o „antropologickou studii o stavu hudební scény v 80. letech .“ "

Několik příkladů jeho práce

Celá jeho práce zpochybňuje vztahy mezi soukromým a veřejným prostorem, vše, co se dotýká vnímání, a místo diváka v umění a ve společnosti.

Kino je příkladem jeho architektonických projektů. Je to, jak název napovídá, kinosála se sadami zrcadel. Obrazovka je obousměrné zrcadlo, stejně jako boky místnosti, které tvoří trojúhelník. Když diváci sledují film, to znamená, když je místnost ponořena do tmy, mohou kolemjdoucí, kteří jsou venku, vidět film promítaný na plátno, ale obraz je obrácen. Mají také možnost vidět diváky sledovat film, aniž by je bylo možné vidět: mohou sledovat tento vztah film / divák.

Dan Graham také produkuje díla, která by mohla souviset s pojmem konceptuálního umění, ale tentokrát v omezeném smyslu tohoto pojmu. Poel Schematisation se například jeví jako prázdná stránka, jako druh písemného inventáře, ale vždy připojený k článku. Tato práce může být vystavena pouze v časopise, zejména v uměleckém časopise, a teprve později může být vystavena v galerii. Každá varianta schématu je určena analýzou práce provedené v časopise.

V dalším projektu „Picture Window“ Piece zdůraznil Dan Graham svůj názor, že veřejný sociální prostor a soukromý sociální prostor závisí na architektonické konvenci. Ve skutečnosti vysvětluje, že panoramatická okna, která lze vidět v moderních amerických domech, vytvářejí vztah mezi rodinou a sociálním prostředím, protože umožňují vidět dovnitř, ale zároveň brání této vizi, ale jsou také mezí mezi soukromým interiérem a veřejným exteriérem. .

Důležitou prací je projekt nazvaný „Alteration to a suburban house“. Jedná se o maketu předměstské chaty podobné budově vývojářů, ve které Dan Graham nahradil fasádu velkou skleněnou deskou a umístil zrcadlo na zadní stěnu. Kolemjdoucí by tedy měl mít možnost vidět obyvatele v jejich obývacím pokoji, nikoli však v jejich pokoji, jehož stěna je také zakryta zrcadlem. Můžeme tento projekt považovat za vniknutí moderního domu, který má být postaven izolovaně v přírodě, v obytné oblasti. Projekt je negativní utopií, pokud nemá být postaven, a nabízí kritickou reflexi výstavních procesů v architektuře, kde se divák (voyeur?) Vidí ve sledování (uvědomuje si svůj vlastní voyeurismus). jedná se o první dílo v historii současného umění, kdy je model umístěn v galerii jako objekt sám o sobě, nikoli jako projekce budovy, která má být postavena.

Protichůdná zrcadla a videomonitory s časovým zpožděním

Role diváka

Divák se této práce účastní různými způsoby. Na jedné straně působí v prostoru a čase a na druhé straně zpochybňuje koncept umění, to znamená, co dělá z instalace umělecké dílo. Zde je třeba vzít v úvahu důležitost místa, prostoru obsazeného instalací. Ve skutečnosti se nám dílo nezdá stejně jako malba nebo socha. Ty by mohly být vystaveny na jakémkoli místě, vždy by si ponechaly více či méně autonomii v prostoru, který je od nich oddělen. Malba například představuje umělý prostor a sama je vystavena ve skutečném prostoru, který není spojitý s prostorem, který představuje. Naopak u Dana Grahama je prostor nedílnou součástí instalace. Divák vstupuje do díla a nyní má roli účastníka, protože je zde natáčen. Je tedy hercem videa a poté se stává divákem sebe sama, svého vlastního časoprostorového prostředí, konkrétně své bezprostřední minulosti. Pokud jde o zrcadla, zdá se, že jsou zde spíše metaforou než jednoduchou hrou odrazů. Pokud jde o video, Dan Graham jej odlišuje od filmu v tom, že jde o médium současnosti. Ve skutečnosti vysvětluje, že video je přímé nahrávání nepřetržitého reálného času a prostoru, to znamená bez použití scénického řezu použitého ve filmu. Film nás odděluje od současné reality a video, které porovnává se zrcadlem, může pokračovat sebereflexí našich činů. Stále však rozlišuje video a zrcadlo, protože zrcadlo je spojeno s časem a má prostorovou osu toho, kdo vnímá, zatímco video může být přenášeno v jiném časoprostoru, a tak vytvořit větší kritickou vzdálenost od subjektu.

Dílo více intelektuální než smyslové

Když vstoupíme do instalace, okamžitě si položíme otázky o naší situaci, o prostoru a uspořádání prvků, které nás obklopují atd. Proto se nejedná o estetický vztah (krásný v díle), o jehož udržení je divák vyzván, ale o v zásadě intelektuální vztah. Představuje problémy týkající se procesu našeho přístupu k umění. Můžeme tedy tuto instalaci považovat za koncepční dílo v širším slova smyslu, protože zcela nepopírá materiální stránku díla, jak to dokázal Joseph Kosuth , pro něž se nejedná o realizaci, ani o použité materiály , ale jednoduše koncept, myšlenka: přednost má diskurz o aritmetice. Dan Graham na druhé straně přemýšlel o konceptu a poté o něm přemýšlel jako o úspěchu a přemýšlel o materiálech, které by měl použít k vyjádření původní myšlenky a jejich uspořádání. U konceptuálního umění již není zpochybňována kontemplace, ale myšlenka umění. Potěšení již nepochází z krásné věci, která se nám objevuje, ale z objevu myšlenky umění, na kterou jsme nutně nemysleli. Instalace je pak srovnatelná se zkušeností s umístěním do situace v prostředí umění. Ptá se nás, diváků, na naši pozici ve světě umění a tváří v tvář dílu.

Funguje

Výstavy

Dan Graham, IAO, Istanbul, Turecko

Villa Caldogno, Guggenheimova nadace, Caldogno, Itálie

Poznámky a odkazy

Podívejte se také

Bibliografie

Videografie

externí odkazy