Venice Biennale ( Ital : Biennale di Venezia ) je italská nadace , která pořádá různé akce: projevy současného umění , tance, hudby, architektury a filmu v Benátkách . Hlavními místy jsou Giardini , Arsenal a Lido ( Cinema Mostra ) a odměny: Zlatý lev za každou akci.
Termín Benátské bienále se běžně používá k označení Mezinárodní výstavy současného umění v Benátském bienále ( Esposizione internazionale d'arte di Venezia ).
Je považována za jednu z nejprestižnějších uměleckých akcí v Evropě i na světě. Je to také jeden z nejstarších, protože byl vytvořen v roce 1893 a poprvé se konal v roce 1895 jako „Mezinárodní výstava umění města Benátky“. Jeho druhé vydání, které mu vyneslo název „Biennale“, se konalo o dva roky později.
19. dubna 1893 se obecní zastupitelstvo v Benátkách rozhodlo oslavit pětadvacet let manželství krále Humberta I. st. A Margaret Savojské , aby uspořádalo bienále uměleckou výstavu. Výstava se však konala až o dva roky později, zejména díky popudu básníka a starosty města Riccarda Selvatica (it) . Pavilon (nyní nazvaný Central Pavilion) byl postaven v Giardini (it) vytvořené na počátku XIX th století pořadím Napoleona Bonaparta , na špičce sestiere části Castello . Bylo rozhodnuto pozvat benátské, italské a mezinárodní umělce, kteří měli vystavit maximálně dvě nepublikovaná díla. Sponzorský výbor složili mimo jiné umělci z celého světa: za francouzský výbor Carolus-Duran , Jean-Jacques Henner , Gustave Moreau a Pierre Puvis de Chavannes ; za anglický výbor Lawrence Alma-Tadema , Edward Burne-Jones , Edmund Blair Leighton a John Everett Millais ; za italský výbor Giovanni Boldini , Francesco Paolo Michetti a Alberto Pasini nebo dokonce švédský umělec Anders Zorn , belgický sochař Charles Van der Stappen ...
Od 22. dubna do 22. října 1895 přijala první mezinárodní výstava umění města Benátky ( Prima esposizione internazionale d'arte della città di Venezia ) 200 000 návštěvníků. Předpokládaly se čtyři hlavní ceny v rozmezí od 10 000 do 5 000 zlatých lir . První dvě ceny získali Giovanni Segantini a Francesco Paolo Michetti . „Veřejná cena“ nominovaná referendem na konci výstavy byla udělena Giacomu Grosso za L'Ultimo Convegno , představující mrtvolu obklopenou nahými ženami, dílo, které benátské duchovenstvo považovalo za skandální a které v otočil, vzbudil zvědavost publika.
V roce 1897 se z iniciativy nového starosty Filippa Grimaniho konala druhá výstava. Událost poté získala název „ Biennale “. Plakát navrhl Augusto Sezanne , který se poté stal opakujícím se návrhářem plakátu k akci. Na plakát byli pozváni další umělci, například Ettore Tito (1905) nebo Adolfo de Carolis (1909).
Frankofilský kritik umění Vittorio Pica byl jeho hlavním kurátorem v letech 1901 až 1907 a generálním tajemníkem až do konce 20. let .
Aby se nezasahovalo do světové výstavy v Turíně , bienále se nekonalo v roce 1911, ale o rok dříve, v roce 1910, poté v roce 1912.
Zatímco rozloženém XI ročníku bienále v roce 1914, vypukla válka v Evropě. Bienále se zastavilo a obnoveno mělo být až v roce 1920.
V roce 1932 zahájili členové bienále, kterému předsedal Giuseppe Volpi di Misurata , první filmový festival v Benátkách .
Od XIX ročníku bienále (1934), výstava je specifikován podle soudobého umění (současného umění). V roce 1938 se nyní bez bližšího vysvětlení nazývalo Biennale di Venezia a v roce 1940 se konalo navzdory válce. V roce 1942 to vyznamenání pro jeho XXIII e otevření dvaceti letech italského fašismu .
XXIV e Biennale nebyla obnovena až do roku 1948, probíhá od května do září.
Bienále je instalováno v mnoha výstavních pavilonech a zastupuje umělce a různé pozvané země: sedmdesát národních pavilonů v roce 2009, osmdesát devět v roce 2011 kromě míst obecné tematické výstavy.
V GiardiniNa mezinárodní výstavě umění města Benátky pověřil starosta Benátek Riccardo Selvatico městského inženýra Enrica Trevisanata, aby postavil budovu v Giardini de Castello. Tím byli přijati architekti Marius Pictor a Bartolomeo Bezzi, stejně jako sochaři Lorenzetti, Nono, Guisti a Benvenuti. Fasáda této první budovy ve Stile Liberty zahrnovala čtyřsloupové pronaos. Výstavy se konaly v ohromném vnitřním sále bez vnitřní organizace. Palazzo , jak to bylo také někdy říká, byl rychle rozšířené jako bienále získal slávu a počet hostujících umělců zvýšila. Tato budova byla nazývána „ Pro Arte v roce 1894.“ Po vybudování prvních národních pavilonů, to se stalo „italský pavilon“ (po roce 1932), „výstavní centrum“ ( 53 rd Bienále 2009) nebo „centrální pavilon“ (od roku 2010) . Byl předmětem mnoha restrukturalizací. V roce 1905 Ernesto Basile předělal vchod; v letech 1907 až 1909 předělal Galileo Cini výzdobu dómu; v roce 1914 Guido Cirilli předělal fasádu a v roce 1928 převzal rotundu Gio Ponti. Současná fasáda pochází z roku 1932 a je dílem Duilia Torresa. V roce 1952 přidal Carlo Scarpa do zadní části budovy sochařskou zahradu a poté v roce 1968 mezanin. Hlediště je dílem Valeriana Pastora (1977). Celá plocha je v současné době 3 500 m 2 .
V ústředním pavilonu byla všechna bienále až do roku 1905. V tomto roce organizátoři navrhli, aby různé zúčastněné země pravidelně stavěly vlastní pavilon. Belgický pavilon byl prvním zahraničním pavilonem postaveným v Giardini z iniciativy belgického generálního ředitele výtvarného umění Hippolyte Fierens-Gevaert . Pochází z roku 1907. Kvůli Léonovi Sneyersovi a původně v secesním stylu byl při mnoha příležitostech upraven . V roce 1930 byl tedy na každé straně centrální haly přidán pokoj. Jeho současná podoba je dílem benátského architekta Virgilia Vallota v roce 1948.
Maďarský pavilon byl slavnostně otevřen v roce 1909. Jedná se o dílo Gézy Rintel Marótiho, který se nechal inspirovat tradiční maďarskou náboženskou architekturou a uměním, což dokazuje stále přítomná bohatá výzdoba. Pavilon byl obnoven a kompletně revidován Ágostem Benkhardem v roce 1958 (demolice kopule, odstranění oken).
Německý pavilon byl původně dílem Daniele Donghiho. Neoklasicistní, bylo otevřeno v roce 1909 jako přivítání Bavorska Mnichovskou secesí . Mytologické fresky byly přidány v roce 1912. Během první světové války byl zcela uzavřen, než byl v roce 1922 vrácen do Výmarské republiky . Celý byl zničen v roce 1938 na rozkaz Adolfa Hitlera, aby uvolnil cestu pro současnou budovu nakreslenou Ernstem Haigerem, s jeho čtyřsloupcové pronaos.
V roce 1887 byla v Giardini zřízena kavárna a restaurace . Tuto budovu převzal jako britský pavilon architekt Edwin Alfred Rickards v palladiánském stylu . Dekor (od té doby zmizel) vytvořil Frank Brangwyn .
Francouzský pavilon, slavnostně otevřený v roce 1912 výstavou Rodin , navrhl inženýr Faust Finzi, zatímco výzdoba byla svěřena Umberto Belloto.
V roce 1914 měl pavilon navržený Ferdinandem Bobergem přivítat Švédsko, ale nakonec byl přidělen Nizozemsku. Gerrit Rietveld nechal na svém místě postavit v roce 1953 současný nizozemský pavilon v souladu s hnutím De Stijl .
Ruský pavilon slavnostně otevřen v roce 1914, je inspirováno ruské architektury z XVII -tého století a je dílem V. Aleksej Ščusev.
Ačkoli byl otevřen v roce 1922, španělský pavilon byl dokončen až v roce 1924, kdy dekorátor Javier De Luque dokončil výzdobu v kastilském barokním stylu. Fasáda byla revidována v roce 1952 architektem Joaquin Vaquero Palacios.
Československý pavilon (nyní střídavě český nebo slovenský) byl slavnostně otevřen v roce 1926. Jedná se o dílo architekta Otakara Novotného ve velmi ošizeném stylu. Jediná dekorace v českém kubistickém stylu byla římsa nad vchodem od té doby odstraněna.
Američtí architekti Chester Holmes Aldrich a William Adams Delano mají napodobil velcí koloniálních vil XVIII -tého století k tomu americkou vlajku, které zavedlo v roce 1930.
Dánský pavilon, postavený na plánech Carla Brummera, byl slavnostně otevřen v roce 1932. Neoklasicistní styl má peristyl určený k umístění soch. V roce 1958 Peter Koch přidal rozšíření.
Na bienále v roce 1932 bylo rozhodnuto uspořádat výstavu benátského dekorativního umění. Zahrady bienále jsou rozděleny na dvě části kanálem, Rio dei Giardini . Stavbou budovy na druhé straně kanálu byla pověřena Brenno del Guidice. Pavilon, o kterém se říká, že je benátský, je obloukový. Předcházela mu kolonáda a umyvadlo (zmizelo, aby uvolnilo místo brazilskému pavilonu). Centrální částí této budovy zůstává benátský pavilon, zatímco jeho křídla byla přidělena různým zemím. Nejprve uvítali Švýcarsko (které v roce 1964 ustoupilo Egyptu) a Řecko (které na následujícím bienále ustoupilo Polsku). Rozšíření v roce 1938 umožnilo umístit dva nové pavilony: Jugoslávii (dnes pouze Srbsko) a Rumunsko.
Řecko, které bylo poprvé přivítáno v benátském pavilonu, mělo svůj vlastní výstavní prostor, stále na druhé straně kanálu, od roku 1934. Řecký architekt Giorgos Papandreou (pod dohledem Brenno del Guidice) postavil neo budovu - byzantskou v cihlech s portikem skládá se ze tří půlkruhových oblouků.
Po druhé světové válce bylo v Giardini postaveno jedenáct nových pavilonů . Již v roce 1952 navrhl izraelský architekt ukrajinského původu Ze'ev Rechter lichoběžníkovou budovu na třech úrovních. Zadní terasa určená k umístění soch byla přidána v roce 1966 Fredrik Fogh.
V roce 1952 Švýcarsko opustilo benátský pavilon pro svůj vlastní pavilon od Bruna Giacomettiho, který oddělil prostory a umožnil samostatné výstavy.
Venezuelský pavilon, který navrhl Carlo Scarpa, je často považován za jeden z nejkrásnějších na Giardini. Mezi roky 1953 a 1956 se stavba rozšířila různými obtížemi. Tři odlišné prostory jsou propojeny terasou.
První projekt japonského pavilonu byl navržen v roce 1932 v tradičním japonském stylu. Avšak až v roce 1956 byla moderní budovou Takamasa Yoshizaka . Přízemí, původně plánované na umístění soch, zůstalo částečně nedokončené, zatímco původně plánovaná japonská zahrada nebyla nikdy dokončena.
V roce 1955 získalo Finsko právo instalovat dočasný pavilon, dokud nebude dokončen severský pavilon. Malá prozatímní lichoběžníková dřevěná konstrukce od Alvara Aalta stále existuje. Byl vyroben z prefabrikovaných prvků ve Finsku a odeslán do Benátek.
Kanada, která získala úzký prostor mezi britským a německým pavilonem, svěřila projekt kabinetu BBPR (Gian Luigi Banfi, Lodovico Barbiano di Belgiojoso, Enrico Peressutti a Ernesto Nathan Rogers ). Kanadský pavilon (in) , dřevo a sklo, byl postaven v letech 1956 a 1957 a slavnostně otevřena v roce 1958.
Budova služeb byla postavena na bienále v roce 1958. V roce 1960 byla udělena Uruguayi a prošla kompletní restrukturalizací. Navrhované neoklasické projekty byly zamítnuty.
Tyto severské země se střídají zabírají Nordic pavilon (někdy kromě vlastního národního pavilonu). V roce 1958 byla zahájena soutěž se všemi architekty z Norska, Švédska a Finska. V roce 1959 byly zvoleny tři různé týmy - z každého z těchto národů - předtím, než byl nakonec vybrán návrh norského Sverra Fehna . Se modulární střechou pro optimální využití světla a integrací přírodních prvků (stromů) přítomných na místě zabírá severský pavilon, který byl slavnostně otevřen v roce 1962, 400 m 2 .
V roce 1959 navrhla Brazílie budovu, která doslova překlenula kanál rozřezávající zahrady na dvě části. Projekt byl zamítnut. Nový návrh, jehož autorem je Amerigo Marchesin, vyústí v malou budovu na druhé straně kanálu, která byla slavnostně otevřena v roce 1964. Oddělena na dvě části terasou, odhaluje užší umyvadlo ve srovnání s předchůdcem z roku 1932.
Austrálie, přítomná od roku 1954, neměla svou vlajku na Giardini až do roku 1988. Na dvou úrovních je to kvůli Philipu Coxovi.
Poslední pavilon postavený v zahradách je pavilon Jižní Koreje. Instalován za německým a japonským pavilonem pochází z roku 1996. Integruje budovu služeb z cihel ze 30. let, na které je instalován. Skleněná a kovová konstrukce je dílem Seok Chul Kim a Franco Mancuso.
ArsenaleOd roku 1999 má bienále nový výstavní prostor: Arsenale (50 000 m 2 včetně 25 000 m 2 v interiéru). Italské námořnictvo skutečně postoupilo část vojenské oblasti ministerstvu kultury: Corderie, Artiglierie, Gaggiandre, Tese Cinquecentesche a Tese delle Vergini. Jako první se používala La Corderie (316 m dlouhá), která již byla hostitelem první mezinárodní výstavy architektury v roce 1980, a postupně se výstavy rozšiřovaly.
Ve zbytku městaZemě, které nemají pavilon Giardini, jsou rozmístěny po zbytku města, mezi Arsenale , paláce, umělecké galerie a kostely. Místa jsou někdy konečná. Arménie je tedy v Ca 'Zenobio degli Armeni (it), která patří do sboru arménských otců Mkhitaristů . Lucembursko je instalováno v Ca 'del Duca; Čína a Itálie na Arsenale; Tchaj-wan v Piombi . Palazzo Malipiero (it) také pravidelně hostí národní pavilony (mj Íránu, na Kypru v roce 2009 a 2011). Argentina mimo jiné nainstalovala svůj národní pavilon v budově na Arsenale.
Na bienále se také konají regionální nebo kontinentální výstavy. Patří mezi ně pavilon Latinské Ameriky, pavilon skandinávských zemí (od roku 1962), pavilon Střední Asie (od roku 2005) a africký pavilon (2007).
Italská vlajkaSpeciální edice 54 -tého bienále se konal od 17. prosince 2011 do 29. února 2012 v italském pavilonu v Torino Esposizioni - Sala Nervi za 150 tého výročí sjednocení Itálie. Kurátorem této výstavy byl italský kritik Vittorio Sgarbi
U příležitosti všech akcí pořádaných na bienále v Benátkách jsou udělovány ceny, včetně Zlatého lva . Na mezinárodní výstavě současného umění odměňuje zejména nejlepší národní účast na této akci.
Od svého založení v roce 1895 udělovalo bienále různé ceny. Postup byl stanoven v roce 1938 vytvořením „hlavní ceny“, která byla udělována do roku 1968, a tehdejšími politickými a intelektuálními protesty, které vedly k jejímu zrušení. Udílení cen bylo obnoveno v roce 1986.
49 th bienále se koná od 10. června do 4. listopadu 2001. Jeho kurátor, švýcarský kritik Harald Szeemann , zvolil téma Plateau lidstva . Tato výstava přivítala 243 000 návštěvníků.
50 th bienále se koná od 15. června do 2. listopadu 2003. Její hlavní kurátor Francesco Bonami zvolil motivu sny a konflikt. Diktatura diváka . Tato výstava přivítala 260 100 návštěvníků. Zároveň je Museo Correr nabídla retrospektivní z největších malířů, kteří vystavených na bienále od roku 1964 do roku 2003.
51 th bienále se koná od 12. června do 6. listopadu 2005. Obě španělské vládní komise navrhla dvě souběžné výstavy: zkušenosti umění pro María de Corral a vždycky trochu dál Top Rosa Martínez. Celkově výstavy, pavilony 70 zúčastněných zemí a 31 vedlejších akcí přivítalo 915 000 návštěvníků (265 000 pro dvě hlavní výstavy, 370 000 pro 40 pavilonů ve městě a 280 000 pro vedlejší akce.
52 nd bienále se koná od 10. června do 21. listopadu 2007. Jejím hlavním kurátorem byl Robert Storr . Hlavní výstava (Giardini s 34 národními pavilony a Corderie) přijala 319 332 návštěvníků. Celkem 42 pavilonů roztroušených po městě přivítalo 827 000 návštěvníků, zatímco na 34 vedlejších akcích se zúčastnilo 650 000 lidí.
53 rd bienále se konal od 7. června do 22. listopadu 2009. Jejím hlavním kurátorem byl Daniel Birnbaum (en) . Mezi Palais des Expositions a Arsenale vystavuje společnost Making Worlds 104 umělců. Bienále má také 63 národních pavilonů a 44 oficiálních vedlejších akcí.
54 th bienále se konal od 4. června do 27. listopadu 2011. Jejím hlavním kurátorem je Švýcarsko, Bice Curiger , editor-in-šéf Parkett časopisu . Mezi centrálním pavilonem a Arsenale vystavuje ILLUMInazioni / ILLUMInations 83 umělců, včetně fotografů Luigi Ghirri a Davida Goldblatta , 32 mladých umělců narozených po roce 1975 a 32 umělkyň. Bienále má také 89 národních pavilonů a 37 oficiálních vedlejších akcí plus řadu „ off “ akcí.
The 15. června 2011Anonymní kolektiv , který se k akci na svých webových stránkách přihlásil, zaútočil na řecký pavilon. HELLAS (název země) řecké vlajky byla nahrazena vyprodána znamenat, že Řecko bylo prodáno MMF. Napadeny byly také italské, španělské a americké vlajky. Demonstranti vztyčili transparenty před prvními dvěma, zatímco slogan „Free Bradley Manning“ byl umístěn na střechu amerického pavilonu ( Bradley Manning , jeden ze zdrojů Wikileaks v americké armádě, je k tomuto datu uvězněn).
Christian Marclay byl oceněn Zlatým lvem pro nejlepšího umělce za The Clock .
55 th bienále se konal od 1. st června do 24. listopadu 2013. Jejím uměleckým vedoucím je Ital Massimiliano Gioni (in) (narozený 1973), kurátorka Novém muzeu v New Yorku. Jeho výstava se jmenuje Il Palazzo Enciclopedico (Encyklopedický palác). Bienále má také 88 národních pavilonů a více než 50 oficiálních vedlejších akcí, plus řadu off- eventů .
56 th bienále se koná od 9. května do 22. listopadu 2015 na téma „všech světových futures“, jeho uměleckým vedoucím je Okwui Enwezor a jeho prezident Paolo Baratta. Zlatý lev za nejlepší pavilon šel do Republiky Arménie za jeho pamětní práci 100 tého výročí arménské genocidy . Zlatého lva získal Američan Adrian Piper , Stříbrného lva Korejce Im Heung-Soona a Zlatého lva cti Ghana El Anatsui . Kamerunský umělec Barthélémy Toguo představil Urban requiem , Enki Bilal představil C'est dans la Boîte! , Georg Baselitz prezentovány Renversant a Chiharu Shiota A la cle . Francouzská Céleste Boursier-Mougenot a Emma Lavigne představily architektonický projekt Rêvolutions . Tiffany Chung představuje projekt Sýrie , budoucnost celého světa. V kanadské delegaci byli komisaři Gaëtane Verna , Pamela Edmonds , Andrea Fatona , Julie Crooks , Dominique Fontaine a Sally Frater, stejně jako umělci Camille Turner a Deanna Bowen .
57 th bienále se koná od 13. května do 26. listopadu 2017. Jedná se nazývá Viva Arte Viva a je prezentována na několika místech, včetně Arsenalu a Giardini. Bylo zde 120 umělců, z nichž 103 se zúčastnilo poprvé, 86 zúčastněných zemí a 23 speciálních akcí. Kurátorkou výstavy je francouzská kurátorka Christine Macel . Zlatého lva získala umělec Anne Imhof za instalační výkon Fausta v německém pavilonu. Jedním z vrcholů akce je výstava Poklady z vraku neuvěřitelné od Damiena Hirsta, která obsadila Palazzo Grassi a Punta della Dogana na ploše více než 5 000 m 2 s 189 díly.
58 th bienále se koná od 11. května do 24. listopadu 2019. Umělec Laure Prouvost a kurátor Marta Kirszenbaum reprezentují Francii v tomto ročníku.
Několik zemí se účastní poprvé, například Madagaskar , který zastupuje umělec Joël Andrianomearisoa (v) , a Ghana , kterou zastupuje šest umělců, včetně Ibrahima Mahamy .
59 th bienále se bude konat od 23. dubna do 27. listopadu 2022. 2020 Architecture Biennale je sice odložen vzhledem k Covid-19 pandemii v Itálii , aby do roku 2021 (22. května až 21. listopadu), odsunul jednoho roku ode Bienále současného umění.
