| Narození |
14. května 1962 San Francisco |
|---|---|
| Státní příslušnost | americký |
| Činnosti | Umělec , fotograf , televizní producent , instalační umělec, filmař , video umělec |
| Pracoval pro | Evropská postgraduální škola |
|---|---|
| Pole | Film |
| Reprezentováno | Hauser & Wirth ( en ) , Galerie Davida Zwirnera ( en ) |
| Rozdíl | Guggenheimovo stipendium (2005) |
Diana Thater , narozen dne14. května 1962v San Francisku (Kalifornie), je americký umělec . Známá je zejména pro své instalace s několika videoprojekcemi integrovanými do architektury.
Magisterský titul získala v roce 1990 na Art Center College of Design v Pasadeně v Kalifornii a titul BA v oboru dějiny umění v roce 1884 na New York University v New Yorku v New Yorku. V současné době žije a pracuje v Los Angeles v Kalifornii.
Jeho tvorba byla předmětem řady samostatných výstav (mimo jiné v DIA Center for the Arts v New Yorku v roce 2001; ve Vídeňské secesi ve Vídni v roce 2000; v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1998 a v MAK. Centrum umění + architektury , Los Angeles, 1998) a kolektivní ( Paul Getty Museum , Los Angeles, 2008; Whitney Biennial , New York, 2006-1997-1995; Kunsthalle Basel , Basilej, 2002; Guggenheimovo muzeum , New York, 2002; Carnegie International , Pittsburgh 1999, mimo jiné).
Jeho díla jsou v několika veřejných sbírkách, včetně těch z Institutu umění v Chicagu , Whitney Museum of American Art v New Yorku a Guggenheimova muzea v New Yorku.
V roce 2006 získala cenu Jamese D. Phelana za film a video od Nadace San Francisco Foundation a od roku 2005 cenu Fellowship Award od Nadace Johna Simona Guggenheima Memorial Foundation .
Od 90. let 20. století Diana Thater vytváří hybridní instalace, ve kterých je několik videoprojekcí integrováno do architektonického prostoru a kde jsou zde sochařsky umístěny monitory. Zpochybňuje způsob, jakým specifika místa určují fenomenologické účinky díla; jeho práce je konstruována s přihlédnutím k architektuře, světlu a pohybu diváka v prostoru. Aby byl prostor hmatatelný, používá barevná světla a filtry, které přicházejí zvenčí, nanášením gelů na okna. Při vstupu do místnosti tedy divák zadá „objem barvy“. Meze práce jsou předefinovány; atmosféra videa přesahuje hranice projekčního rámečku: obklopuje celou místnost a vrhá diváka do prostoru obrazu. Jeho přítomnost se proto stává ústředním bodem díla, které je konstruováno na základě jeho zkušeností s různými úhly pohledu, které mu nabízí.
Zařízení je proto v instalacích Diany Thater vždy viditelné: projektory a monitory jsou umístěny na podlaze a dráty zůstávají viditelné. Technologie stojí v popředí, protože právě díky ní se buduje zkušenost. Představuje zprostředkovanou a technologicky znovuvytvořenou povahu: pěstované květiny a zkrocená zvířata, přičemž odhaluje mechanismy mediální reprezentace . Přírodní podívaná se odvíjí, ale je neustále potlačována technickými strategiemi, které používá: absence zvuku, střih, zpomalení, oddělení barev, které tvoří světelnou projekci (červeno-modro-zelená). V Thaterově díle tedy nejde o podívanou ani iluzi, jako je tomu často ve videoartu , který je blíže filmovému zážitku a který je definován určitou linearitou a ucelenou dočasností.
Diana Thater porušuje přístup pasivního uvažování o videoartu a místo toho se rozhodne pracovat s omezeními média a odhalit jeho limity. Využívá jeho nenarativní a abstraktní potenciál . "Abstrakce v kině a videu je nereprezentací času." Chtěl jsem použít nenarativní obrazy a vybudovat nenarativní dočasnost “. Tím, že transformujeme naše očekávání od videa tímto způsobem, vytvoří instalace Diany Thaterové určitý narativní i percepční posunutí.
Vždy se snažím zviditelnit čas a prostor “. Umělec, zaujatý otázkami prostoru a prostorového vnímání , představuje divákovi síť propletených obrazů a perspektiv, která asociacemi umožňuje virtuální rekonfiguraci prostoru. Tímto způsobem navazuje dialog mezi stránkou a dílem, který vede diváka k poznání hmotné reality i nemateriálu prostoru, jeho pozornost kolísá mezi vědomím skutečného místa a iluzí projekce. Práce Diany Thaterové tak odhaluje hranici mezi tím, co je přirozené a co je konstruováno, v obraze i v zážitku.