Diptych od Maarten van Nieuwenhove
Umělec | Hans Memling |
---|---|
Datováno | 1487 |
Typ | Posvátné umění |
Technický | Olej na panelu |
Rozměry (V × Š) | 52 × 41,5 cm |
Hnutí | Vlámský primitiv |
Sbírka | Memling v Sint-Jan-Hospitaalmuseum |
Inventární číslo | 0000.SJ0178.I |
Umístění | Memling Museum, Bruggy ( Belgie ) |
Diptych of Maarten van Nieuwenhove nebo diptych Panny Marie s dítětem a Maarten van Nieuwenhove je dílem malíře vlámského primitivní Hans Memling , provedli v roce 1487 . Skládá se ze dvou desek 52 cm vysoké a 41,5 cm široký, vystaven u na Memling muzea v nemocnici Saint-Jean ( Sint-Janshospitaal ) v Bruggách ( Belgie ).
Maarten van Nieuwenhove nechal tento diptych soukromé oddanosti popravit v roce 1487, když mu bylo pouhých dvacet tři let. Pocházel z vlivné rodiny v Bruggách, jejíž mnoho členů hrálo aktivní roli v městské radě v Bruggách, nepochybně s jistotou předpokládal politickou kariéru, kterou mu jeho původ umožňoval.
Maarten van Nieuwenhove je zobrazen klečící se sepjatýma rukama a modlící se před otevřenou Biblí. Je oblečen do fialového sametového kabátu, který nosí těsně u těla, přes který nosí švestkově zbarvený oděv lemovaný černě. Toto oblečení svědčí o jeho hodnosti a vysokém společenském postavení. Na ukazováčku nosí prsten a zírá přímo před sebe, zbožňující Pannu.
Místnost, ve které je, je pokryta dřevěnými panely a osvětlena dvěma velkými okny. V mozaikovém okně vpravo nahoře je na scéně křesťanské lásky zobrazen svatý Martin na koni, patron Maarten van Nieuwenhove . V pravé ruce drží meč, kterým si uřízne polovinu pláště, aby jej dal žebrákovi. Otevřené okno nabízí pohled na most Minnewater , jezero milenců (podle populární etymologie ), který se nachází v Bruggách.
Memling představuje Madonu s dítětem v královských šatech. Na čele nosí diadém pokrytý perlami a drahokamy ve tvaru hvězdy. Výstřih jejích královsky modrých šatů zdobí brokát vykládaný drahými kameny a perlami a vyšívaný zlatou nití. Přes šaty nosí Panna silný červený plášť, který jí zakrývá ramena.
Pravou rukou drží Panna Dítěte Ježíše usazeného na vyšívaném polštáři a levou rukou mu představuje jablko, symbol zakázaného ovoce v rajské zahradě a prvotního hříchu spáchaného Adamem a Evou . Symbolika této reprezentace spočívá ve skutečnosti, že Kristus jako „nový Adam“ vykoupí hříchy lidstva.
Polotovar sedí ve stejné místnosti jako Maarten van Nieuwenhove, jehož výzdoba je typická pro vlámsky uvnitř XV -tého století. Hans Memling zhmotňuje tuto jednotu místa prostřednictvím několika prvků, které lze nalézt ve dvou panelech diptychu. Podlahu místnosti pokrývá z obou stran orientální koberec. Modlitební kniha otevřená před van Nieuwenhove je umístěna na konci červeného pláště Panny Marie. Nakonec konvexní zrcadlo zobrazené za Pannou na levém panelu odráží obraz dvou postav vedle sebe.
Panna se také otočí zády ke dvěma velkým otevřeným oknům na venkovské krajině. Pravé okno je překonáno dvěma vitrážemi. Na levé straně vidíme svatého Jiří na koni, jak zabíjí draka, jehož čin vede obyvatele okolního města ke konverzi na křesťanství . Levé okno je přehlíženo jediným velkým vitrážovým oknem ve tvaru půlkruhu. Ve středu tohoto vitrážového okna jsou znázorněna ramena rodiny Van Nieuwenhove, která jsou: „Azure se třemi kamarády Nebo šéf rozbitý lilií v prvním kantonu se stříbrnou skořápkou v hrotu a ložiskem pro razítko leopard vydávající stříbro mezi letem “. Heslo sponzora „Il y a Cause“ (ve francouzštině) je napsáno níže. Erb dárce byl tradičně namalován na zadní straně obrazu, ale žádáním o jeho zobrazení na obraze se van Nieuwenhove pravděpodobně snažil výrazněji prosadit svou identitu. Okolo štítu se scéna reprodukuje čtyřikrát: ruka sestupující z mraku k zasazení zlatých semen. Tato scéna odkazuje na příjmení Nieuwenhove, což ve francouzštině znamená „nová zahrada“.
To, co odlišuje tento diptych, a to nejen v díle Memlinga, ale v malbě vlámských primitivů , je prostorový vztah mezi dárcem a Pannou, pro který Memling použil mřížku viditelnou pouhým okem na závěrce dárce. Tato mřížka se nepoužívá k nakreslení úběžných čar z čelní perspektivy, která je běžná ve florentské malbě. Společnost Memling se snažila dosáhnout soudržného efektu perspektivy a dosáhnout vizuální rovnováhy mezi okenicemi, které ukazují části místnosti umístěné ve vzájemném vztahu v úhlu 135 ° až 90 °. Na této úrovni hraje rozhodující roli odraz konvexního zrcadla nalevo od Panny Marie. Přesně ukazuje, jaký je prostorový vztah mezi dárcem a Pannou (ta se mu zjevuje z profilu) a mezi divákem a Pannou (vidí ji zepředu), přičemž odhaluje neviditelné části díla.
Realistické osvětlení, poměr hodnot a vykreslení textur, které umožňuje malba olejem, pomohlo vytvořit iluzi skutečného, nepřístupného Italům, kteří pracovali v temperách a zůstali připojeni k profilovému pohledu, dvojrozměrnému a hieratičtějšímu.