Španělská galerie , zvané též „španělská Museum“ byla založena v Louvru palác na rozhodnutí krále Louis-Philippe I st v roce 1838 .
Až do francouzské revoluce bylo španělské umění ve Francii málo vystavováno. V Louvru se objevil napoleonskými válkami a důležitou politikou zabavování vedenou Dominique Vivantem Denonem . Tato díla však byla po vídeňském kongresu (1814-1815) odeslána zpět mimo Francii .
Louis-Philippe proto přijme kolem roku 1835 rozhodnutí založit španělskou malířskou galerii v Louvru. Jeho motivace je dvojí. Nejprve se snaží znovu navázat kontakt se španělskou dynastií Bourbonů (vztahy byly poškozeny napoleonskou okupací) a umístit se tak do linie velké evropské královské rodiny, aby legitimizoval její moc. Zadruhé chce vytvořit španělskou malbu, nástroj pro oživení inspirace ve francouzské malbě. Od vzniku romantismu a jeho oficiálního uznání skutečně existuje potřeba nových zdrojů inspirace, daleko od starověké a neoklasické Itálie .
Souběžně s velmi silnou chutí k národní minulosti, jak ukazuje Galerie des Batailles , se francouzští malíři obrátí k tomuto národu, který nabízí nové možnosti a je příkladem extrémního realismu (myslíme na portréty trpaslíků Velasquezových ) .
Od roku 1810 bylo Španělsko rozbito francouzskou okupací a represemi; budou následovat problémy nestability a nástupnictví. Usazení liberálních ministrů povede k sekularizaci řeholí, což umožní uvolnění mnoha děl z jejich sbírek mimo španělské území. Evropští obchodníci se proto vrhnou do Španělska; Louis-Philippe této situace využije.
V roce 1835 , když financovala „umělecké poslání“ v režii Baron Isidore Taylor ( královská vládní komise na Théâtre-Français , to znamená obecný správce Comédie-Française) odpovědný za rychle vybudovat rozsáhlou sbírku španělských obrazů. Taylor zná španělský politické nestability a příležitosti, které představuje, a proto získává sbírku kolosální několika stovek obrazů překlenutí primitivní ( XV -tého století) ve španělském zlatého věku pro enormní částky jednoho milionu -Tři sto tisíc franků. Zatímco se bude snažit vytvořit prestižní a reprezentativní sbírku, většina děl je veřejnosti téměř neznámá, protože pocházejí z náboženských sbírek: slavných mistrovských děl španělského malířství patřících do královských sbírek.
„Španělská galerie“ je otevřena dne 7. ledna 1838 se spoustou publicity a královské propagandy. Louis-Philippe bude skutečně trvat na tom, že sbírka byla získána z osobních prostředků krále, avšak pocházejícího z civilního seznamu. Mnoho obrazů vzbudí obdiv veřejnosti, mezi 81 tehdy přisuzovanými Zurbaranovi , jako například Svatý František v meditaci držené v Národní galerii v Londýně , která se svým naturalismem zmocnila romantiků , ale také 39 Murillo , 28 Ribera , 23 Cano , 19 Velasquez . Nicméně z 28 obrazů připisovaných Riberovi bylo jeho rukou potvrzeno pouze sedm. De Velázquez najdeme Portrét knížete Baltasara Carlose , Wallaceova sbírka , ale především neautografická plátna nebo repliky a vedle Murilla ze Soultovy sbírky získaného jako kompenzace Louvrem v roce 1852 příspěvek sevillského mistra k Galerie Španělština je relativní, na rozdíl od děl Goyiho, který přesto zůstává v Louvru mimo španělská muzea bezkonkurenčně zastoupen, nebo El Greca, který je zde naopak zastoupen pouze třemi malbami.
Sbírka, která představuje více než 450 pláten, je však kritizována za nedostatečnou čitelnost a bude považována za „šťastnou směs“. Taylor obrazy poslal hromadně, bez předchozího výběru, a nikdo v paláci Louvre nemá dostatečné znalosti k provedení takového výběru. Velcí mistři, jako Murillo a Zurbaran (čtyři obrazy Život Krista v Charterhouse v Jerezu , Muzeum v Grenoblu ), se proto třou o malíře jako Juan de Valdés Leal , Alonso Cano , Luis Tristan a další, kteří jsou mnohem méně důležití. . Je třeba poznamenat, že sotva deset z těchto stovek pláten pochází z již existujících královských sbírek ( Vélasquez nebo Le mendiant de Murillo (kolem roku 1645) ze sbírek Ludvíka XVI.).
Kromě výše zmíněných velkých referenčních mistrů bude tato galerie příležitostí k výstavě dosud málo známých umělců, kteří neodpovídali vkusu doby, jako je Le Greco ( Kristus na kříži zbožňovaný dvěma dárci , pouze obraz se vrátil do Louvru poté, co byl v roce 1908 zakoupen od města Prades ). Na závěr bychom si měli povšimnout pozoruhodné přítomnosti Francise Goyi ( Les Jeunes et Les Vieilles konzervované v Musée des Beaux-Arts de Lille , La Forge , New York, Frick Collection , Portrét vévodkyně z Alby v černé barvě , New- York, Hispanic Society nebo Les Majas au balcon , New York, Metropolitan Museum of Art ), malíř známý elitám ( Vivant Denon vlastnil jednu ze svých sbírek a Delacroix ji rozsáhle kopíroval), ale pravděpodobně ne veřejnosti.
Louis-Philippe prostřednictvím této galerie ilustruje, že jeho touha po politické legitimitě prochází i jeho „kulturní politikou“. Po jejím pádu v roce 1848 opustila druhá republika ze zákonných důvodů sbírku, považovanou za osobní majetek bývalého krále, aby se k němu připojila v jeho anglickém exilu v roce 1850. V Louvru by pak zůstalo pouze jedno plátno. zapomenuté v rezervách ( Oplakávání Krista od Jaume Huguet ).
Sbírka bude demontována v Londýně od 6 do8. května 1853, během prodeje u Christie's . Obraz se vrátí do Louvru v roce 1908 ( Kristus na kříži uctíván dvou dárců z El Greco , koupil od města Prades za 25.000 franků ) přivedení ke dvěma počtu obrazů v této kolekci držení muzea.
Další díla byla součástí sbírky spisovatele a publicisty Félixe Bamberga (1820-1893), instalovaného v Paříži v roce 1843, konzula Pruska ve Francii (1851), poté severoněmecké ligy (1867), než se připojila ke králi Carol Já z Rumunska - který má jednoho (nebo více) Greca - na zámku Peles postaveném v Karpatech od roku 1883 (Calin Demetrescu, hrad Peles na Sinaii v „Historických památkách“ č. 169 / červen-Červenec 1990, s. 57).
Tuto sbírku však mohlo pozorovat mnoho umělců a intelektuálů té doby a některé z nich hluboce poznačí. Dokonale ilustruje progresivní orientaci malby XIX . Století k volnější faktuře, která umožňuje lépe uchopit realitu a dotýkat se života. V tomto smyslu bude Vélasquez nadále považován za jednoho z největších mistrů evropského malířství. Edouard Manet o tom řekne v dopise od14. září 1865adresovaný Baudelaireovi , že je „největším malířem, jaký kdy byl“.
Manet je také symbolickým umělcem tohoto španělského vlivu v 19. století a otevřeně to tvrdí, a to jak ve svém stylu, tak ve svých tématech: jeho bílí a černí, kteří tak šokují veřejnost v Le Déjeuner surherbe ( Musée d'Orsay , Salon des Refusés z roku 1863) jsou inspirovány španělským stylem ( zejména Goya ), zatímco Lola de Valence ( Musée d'Orsay , 1862) představuje herečku z mnoha španělských divadel, které v té době cestovaly. Španělská reference může být dokonce vyrobeny přímější s Portrét Émile Zola ( Musée d'Orsay , 1868), kde jako pocta jeho modelech, které zastupuje na stěně si reprodukci Napáječky (také známý jako Bacchus ) by Velasquez , ale také s Le Balconem ( Musée d'Orsay , 1868), zjevným citátem od Majase na balkóně v Metropolitním muzeu umění v New Yorku
Manet odcestuje do Španělska, ale není jediný: Henri Regnault , Prix de Rome a renomovaný orientalista , dokonce opustí Villa Medici, aby dokončil svůj výcvik ve Španělsku. Ilustrace přitažlivost k této „exotické zavřít“ a všechny udržitelnosti v celé druhé polovině XIX th století.
