Narození | 1944 |
---|---|
Státní příslušnost | francouzština |
Aktivita | Malíř |
Guillaume Beaugé , současný francouzský malíř narozený v roce 1944 v údolí Loiry , vyvinul své dílo ve smyslu náznakové nefigurace oslavující mezi zemí a vodou hmotné prvky přírodního vesmíru.
V letech 1966 až 1971 navštěvoval Guillaume Beaugé École des Beaux-Arts v Paříži , kde pracoval na kresbě s Rogerem Plinem a na malbě (monumentální umění) s Jeanem Berthollem . Studuje figurální, portrétní a krajinářské techniky a koláže . Poté šel do studia Louise Nallarda . Guillaume Beaugé, který obdržel cenu Casa Velázquez , pobýval v letech 1976 až 1978 v Institutu de France v Madridu , kde po modelech a aktech pořizoval portréty a pracoval na krajině v Andalusii a Toledu . V roce 1978 získal Wildensteinovu cenu na Akademii výtvarných umění . Držitel zahraničního stipendia v Řecku poté pokračoval v malování v letech 1980 a 1981 z krajiny Aegina a Delphi .
Guillaume Beaugé postavil v roce 1981 dílnu v Cevelasu ( Issamoulenc ) v masivu Boutières poblíž Privas v Ardèche , která mu umožňuje v létě pracovat na přírodě v mnoha sešitech (kresby, kvaše, akvarely), zejména z nedaleké bystřiny, Auzène. V letech 1982 až 1984 se zúčastnil několika skupinových výstav a začal vystavovat v Salon des Réalités Nouvelles .
Následně pravidelně pořádá osobní výstavy své práce v Paříži i v zahraničí, zejména v Hudsonu ve Spojených státech, v roce 2000 a ve belgickém Veurne , v roce 2005, poté v Linéartu v Gentu a v Karlsruhe v roce 2004 a 2005 v Paříži. galerie La Capitale . V roce 2007 získal cenu Gabriel-Zindel na Salon d'Automne .
Guillaume Beaugé provedl objednávku pro nemocnici Clauda Galiena v Quincy-sous-Sénart ( 1996 ) a knihu (dřevoryty vylepšené kvašem) ve spolupráci s Pierrem-Marcem Levergeoisem ( 1998 ). Publikoval také Workshop Notes .
Několik období na sebe navazují v díle Guillaume Beaugé, Modré akty (olejové koláže, 1971 - 1972 ), malované dřevěné reliéfy ( Strom a pták, Muž, dvě hlavy, Zdroj 1972 - 1976 ), L'Oiseau smrt (oleje, 1978 - 1980 ).
V letech 1984 až 1988 pracoval Guillaume Beaugé výhradně na kresbě aktů a portrétů ( červená křída , bistra, černá křída , dřevěné uhlí ), poté v letech 1988 až 1990 ropné krajiny Ardèche a Île-de-France . Jeho výstavy pak budou mít názvy Aller vers sa nuit ( 1992 ), Simple Stories ( 1994 ), Caves and Lyres ( 1995 ). Na toto období poznamenané nočními rozsahy navazuje jasnější série tabulek na terase .
V L'Eau dans les Roches ( 2000 - 2006 ) a Voix du torrent ( 2001 ), kde minerální okry převažují, Guillaume Beaugé malba znázorňuje, v jeho použití koláží a písky zdrojů bezprecedentní vyjádření non-figurace.
"Ve své práci cítím hlubokou rezonanci s přírodou." (...) Vzduch, voda, oheň, Země jsou tam odhaleny jako složky naší hmotnosti (...). Nemohu intuitivně přijmout plátno, pokud neodráží dynamickou kombinaci těchto čtyř prvků, “napsal v roce 2008.
Guillaume Beaugé, který je instalován v Montclaru nedaleko Carcassonne , pokračuje ve velkých formátech, pravidelně ve velkých formátech, v hledání „malované krajiny“, ve které malíř zkoumá „ne svou vizi světa, ale jeho pocit ze světa“. Pro Lydii Harambourg, která analyzuje její přístup, „Beaugé hledá formální a rytmické ekvivalence krajiny, kterou transponuje. (...) Jeho malba hledá lyriku, která je okamžitým přepisem jeho vztahu k vesmíru. (...) Výsledkem je nasycení materiálu zpracovaného ve světle, které ozařuje povrch, který vibruje ostražitými dotyky. Jinde vytvářejí velké rovné plochy tellurické chyby, průhlednosti kontrastují s matnou okrovou, hnědou a žlutou, zelenou a bílou vydechují prostor pro dýchání. “
V nefiguraci Guillaume Beaugé „formy volně kombinují své skloňování, kadence v krajině bez perspektivy. Ze směšování barev a hmot se rodí energie. ". Ve svém „fúzním vztahu s přírodou“ malíř oslavuje „manželství vzduchu, světla na oblázcích, skalách bystřiny“.
"Říci, že plátno má předmět, neznamená, že vyjadřuje jakýkoli obrazový obraz." Může to být zjevně „abstraktní“, a přesto nabídnout kontext a hustý zážitek, který jej v žádném případě nemůže zaměnit za dekorativní. "
Guillaume Beaugé, Výňatek z Workshop Journal, 2002"Je srdcem malíř." Je třeba říci, že jeho učitelé byli modely, jejichž učení nemohl zradit, což skrývalo plodná tajemství. Bertholle a Nallard dokázali prohloubit svůj tvůrčí apetit. (...) Umělec postupuje ve dvou fázích. Nejprve pracuje na motivu nasáváním rytmu i kadencí velkého kosmického pohybu, který zastaví jeho tužka nebo štětec, série kreseb a akvarelů. Prázdné prostory, zejména bílá část listu, zavádějí dechy. Ve studiu je konfrontace s plátnem jiná. Předmět má prioritu. Štětec začíná tváří v tvář barvě, hnětený, vynucený, dokud nedovolí vracet světlo. Subjekt téměř mizí a zanechává pouze své původní impulsy, kterým dává strukturu. "
Lydia Harambourg, 2006"Mění paletu a používá béžové a šedé; krajiny při pohledu z interiéru s popředím stolu a se stejným popředím interiér při pohledu zvenčí. Spojuje realitu, ale kadenci tím, že ji zkresluje; pružné linie v materiálu, který střídá oblasti čistého akrylu a ty, kde je smíchán s pískem a které dávají kompozici drsný aspekt, (2004). Izoluje části přírody, aby vykreslil jejich abstrakci, Grand torrent rouge (2009) nebo Étude de torrent blanc (2010), jejichž komponenty jsou vidět zblízka, s puchýři lepeného papíru pokrytými zemitými barvami nebo vodním celkem. "
Jean-Pierre Delarge , Le Delarge, slovník moderního a současného plastického umění: Zdroj použitý při psaní článku