Portrét je grafický žánr , jehož úkolem je zastupovat, podobným způsobem, člověka. Termín portrét byl aplikován na sochařství ve Francii během klasického období.
Termín je zřídka aplikován na vyobrazení zvířete, ačkoli zvířata se často objevují na portrétech jako přílohy charakteristické pro zastoupenou osobu, jako na jezdeckém portrétu .
Pokud je autorem zastoupená osoba, mluvíme o autoportrétu .
Bez dalšího objasnění je portrét obrazem osoby. Když se objeví několik, zadáme „ skupinový portrét “. Tím, metafora , evokace osoby mimo výtvarném umění lze označit jako portrét. Mluvíme o literárním , hudebním, kinematografickém, rozhlasovém nebo televizním portrétu .
Kromě touhy „udělat nepřítomný dar“ portrét svědčí o zájmu o jednotlivce, na rozdíl například od alegorie nebo žánrové scény , jejíž předmět je obecný. Proto je v určitých obdobích hojnější a cennější.
Portrét, reprezentace identifikované osoby, na rozdíl od generické nebo mytologické postavy, pochází ze starověku .
Umění portrétu se vyvinulo od úspěchů Persie a Egypta v použitých technikách, v preferovaném stylu a v jeho použití.
V mýtu o Boutadèsovi , který uvedl Pliny starší , je portrét původem plastického umění. Stanovuje počáteční ambice „udělat nepřítomný dárek“ , jak řekl Alberti .
Stále existuje poměrně málo malované portréty " starověku , s výraznou výjimkou portrétů Fayum , pocházející z II th století v Egyptě integrován do Římské říše .
V Evropě je reprezentace na zadní podobnost k moderní době, vlámské malířství a italských primitivů z XV -tého století. Dříve tam byly hlavně profilové podobizny , například ty, které byly vyryty na mincích. Během renesance byl umělec, který maloval portrét, povinen odrážet jedinečnost živé osoby ve vztahu k osobě, která se na něj dívá. Bratři Limbourgové a Jan van Eyck tak zastupují nizozemské podnikatele. Francouzský král Jean II le Bon jako první nechal malovat svůj portrét.
V roce 1549 napsal portugalský malíř a esejista Francisco de Holanda to, co je považováno za první pojednání o portrétní malbě v Evropě: Do tirar polo natural .
Ve Francii XVII th století, Royal Academy of malby a plastiky z portrétní malby specialitu nižší, než je historie malby, což představuje velké náboženské a politické téma. Nejlepší umělci se od toho odvrátili, až do konce století, aby se věnovali dílům představivosti, u nichž podobnost nebyla nutná, až na výjimky jako Fragonard , Vigée-Lebrun , David .
Francouzská revoluce vedla buržoazní nechat se zobrazil.
Tento vynález fotografování v polovině XIX -tého století okamžitě našlo odbyt v portrétech. Interpret umělce zaručuje podobnost prostřednictvím inscenace a schopnosti řídit předmět tak, aby zaujal známý postoj, například aby ho poznal; protože obraz není portrétem, protože evokuje osobu, která je zastoupena, nikoli proto, že proces je zcela fyzikálně-chemický. Tehdy lidé, kteří pózovali pro portrétní fotografii, museli někdy zůstat před kamerou minutu; je to méně než hodiny expozice pro malíře, ale náročnější, protože v tomto intervalu je nutné zůstat co nejvíce v klidu.
Během druhé říše byly fotografie císaře Napoleona III. A císařovny Eugenie de Montijo široce distribuovány.
Různé formy obrazového portrétu jsou:
Kromě reprezentace vzhledu lidské bytosti portrét reaguje na touhu přepsat charakter člověka, jeho způsob bytí. Portrét může také odhalit obraz, který malíř portrétů má o osobě, nebo jeho city k němu. Tento aspekt může vést k odchýlení se od fyzického vzhledu modelu.
"O Berthe Morisotovi (…) k tomu jsem v jeho očích chtěl přijít ." Byly téměř příliš rozsáhlé a tak mocně temné, že Manet na několika portrétech, které z ní vytvořil, zachytil veškerou jejich temnou a magnetickou sílu a namaloval je namísto nazelenalých černě. "
K tomu samozřejmě můžeme použít různé výrazy obličeje. Možnosti dávat portrétu smysl jsou velmi rozmanité: hra světla, líčení, účes, umístění portrétu, použitý materiál (zejména v malbě), rozmazání nebo ostrost. Při kreslení může portrét vypadat, v závislosti na daném tahu tužky, měkký nebo agresivní.
Zdá se tedy, že problémy s portréty jdou daleko za hranice jednoduché podobnosti s modelem. Le Désespéré , režie Gustave Courbet, tuto myšlenku velmi dobře ilustruje.
Portrét tedy může představovat vedle fyzické reprezentace také osobnost. A může to být svědectví o tom, jaké zastoupení máme (nebo které chceme dát) o člověku.
Malíři absolutně popírají podobnost. " Henner věřil, že portrét je dobrý, když je to dobrý obraz." - Namaloval jsi mě obdivuhodně, řekl mu dáma, ale možná to není moc podobné. A Henner odpověděl, zuřivě: - Potomci nebudou zatraceně, matame, ty jsi maličká resemplance! " .
Madame Cavé zároveň hovořila o vhodnosti přesnosti: „Většina portrétů vám slouží k poukazování na vaše nedokonalosti. To je hezké! proto zaplaťte malíři, aby vás takto zradil “ . Proto radí: „Vždy hledejte krásné malováním postav, a to, co jsou ošklivé, se stane mnohem méně viditelným, nebo dokonce zmizí (...) Říkám připomínající portrét, který potěší naše přátele, aniž by naši nepřátelé dokázali . řekněte: „Je to polichoceno“ “ . S ohledem na vzácnost dobrých portrétistů podle této definice srovnávala s daguerrotypií . "Ze sta není ani jeden, který by byl snesitelný" a uzavírá: "k malování portrétu musíte být velmi naučení nebo velmi neznalí (...) Neznalý člověk vidí na postavě velmi málo." Vidí to podstatné, to znamená, kromě všech rysů, ten vzhled obličeje, což znamená, že člověk nebere jednoho jednotlivce druhému. (...) Great talenty vědět, jak zůstat naivní při hledání barvu a kreslení: nejenže jsou jejich portréty podobné, ale jsou to umělecká díla, které potomstvo bude držet“ .
Umělecká kritika může izolovat rámec v bitevní malbě , v malbě příběhu nebo v žánrové scéně a mluvit o portrétu pro tuto část, což naznačuje, že postava v ní představuje rysy známé osoby, jako je umělec, obecný , komisař práce; tomu se říká „kontextový portrét“.
V každé umělecké disciplíně se v závislosti na počtu lidí nacházejí různé typy portrétů:
podle podílu zastoupeného orgánu:
podle orientace hlavy zastoupené osoby:
v závislosti na poloze osoby:
Portréty se také liší podle pozadí, které lze v závislosti na období a škole sjednotit, stěží překonat nejasným světlem nebo naopak podrobně popsat interiér, krajinu, zátiší, které dotvářejí údaje o sociálním postavení subjektu vždy dané jeho oblečením.
Portrét, který zdůrazňuje charakteristické rysy člověka, je karikatura . Karikatura, více než jakýkoli jiný portrét, usiluje o podobnost; zatímco portrét objednaný osobou, kterou zastupuje, má za cíl přiblížit jeho obraz estetickému ideálu hledáním úhlů příznivých pro tento projekt a zmírněním rysů, které by jej od něj mohly distancovat, karikatura naopak jednotlivce vyvyšuje. Načtený portrét zdůrazňuje singulární aspekty, a protože v západním estetickém cítění je důležitá otázka proporcí a pravidelnosti, zesiluje anomálie.
Je to portrét umělce, který vytvořil sám.
V mnoha kulturách po celém světě zahrnují činnosti spojené se smrtí obrazy zemřelých, všeho druhu, dočasné pro pohřební obřady nebo trvalé při pohřbech nebo v domovech potomků.
Koptské umění Malované na deskách integrovaných do závoje, který obklopoval tělo zesnulého nebo jeho mumie, mohly tyto portréty hledat podobnost.Za římské republiky se umění márnice podobizny vyvinulo mezi aristokracií, které těží z „image right“ ( ius imaginum ). Toto právo jim umožňuje udržovat podobizny svých nejprestižnějších předků. Zpočátku jsou tyto podobizny, uchovávané v atriu, ve formě voskových masek vylisovaných z obličeje zesnulého, zvaných imago . Následně budou mít tyto podobizny podobu portrétů poprsí, mramoru nebo bronzu. Vzhledem k jejich křehkosti si archeologie nezachovala žádné stopy těchto masek, s výjimkou masky mladé Claudie Victoria (10 let) objevené v její hrobce v Lyonu.
Dálný východ Čína a Japonsko znají portrét předků .Každé lidské společenství se zná prostřednictvím řady metafor, ve kterých jsou sociální funkce spojeny s částmi těla. Zejména vyšší úrovně politické hierarchie jsou „hlava“ nebo „šéf“, což je totéž, státu . Zastoupení hlavy této hlavy státu je ekvivalentní alegorie komunity; také ve většině zemí se portrét hlavy státu objevuje ve všech veřejných budovách. Oficiální portréty jsou široce distribuovány. Umožňují jednotlivcům prokázat svou podporu komunitě a jejímu způsobu vlády.
Nadbytek těchto portrétů, zejména jejich přítomnost v soukromých rezidencích, může být známkou kultu osobnosti , který funguje v mnoha monarchických nebo autoritářských režimech. V ostatních případech je to portrét zakladatele režimu, který slouží jako znak po jeho smrti, zatímco skutečně odpovědní lidé zůstávají v relativní anonymitě.
Za vlády Augusta byl oficiální portrét prvkem imperiální politiky. Podobizny císaře podléhají přísné ikonografické kodifikaci, která reguluje rovnoměrné rozložení zámků na čele. Pod Caligula je portrét skutečným propagandistickým nástrojem. Proto je císařova damnatio memoria doprovázena ničením jeho podobizen. Pokud šlechta a přísnost těchto portrétů byly za Vespasianovy vlády doprovázeny návratem k republikánskému realismu a hledáním virtuozity za dynastie Severus , stylizace poté označila císařské sochařství na východě po oddělení říší Východu a Západu.
Posílení královské moci v Evropě XVI th století znamenal velkou pozornost vzhledem k podobizny panovníka. Nejslavnější umělci věnují veškeré úsilí tomu, aby jim poskytli tělo dokonale přizpůsobené nejvyšší moci, silné, odhodlané, netečné a vybavené příslušenstvím síly.
V moderní západní společnosti si nelze představit politickou kariéru bez fotografického nebo kinematografického ( videografického ) portrétu . Opozice dává přednost karikatuře .
V XVII th století a XVIII th století , portréty vzal na rostoucí význam. Ve společnosti, kde ve středu mocných soudů stále více dominuje buržoazie, účinně přispělo k prosazení její autority zobrazení luxusně oblečených jednotlivců spolu se symboly moci a dočasného bohatství. Van Eyck a Rubens v tomto žánru vynikali.
Umělci poté projevují rostoucí zájem o porozumění lidským pocitům. V roce 1727 publikoval knihkupec Audran přednášky Charlesa Le Bruna na Akademii o vášních doprovázené svými kresbami. Tyto studie jsou určeny pro historickou malbu; portrét hledá spíše důstojnost a stálost. Diderot vysvětluje, že tvář nese značku obvyklých pocitů, které jsou předmětem portrétu. Fragonard se snaží uniknout statickému charakteru tím, že tohoto autora představuje s perem v ruce a odvrací se k návštěvě; tato lekce nebude ztracena a jezdecký portrét Napoleona Bonaparte od Jacques-Louis Davida ho symbolicky zobrazuje jako velitele armády. Jedná se však o výjimky. Portrét je obvykle pózován; nejčastěji jde o životní velikost a velikost obrazu odpovídá zastoupené části a zaplacené ceně: obličej, poprsí, střed těla, celé tělo.
Od svého vzniku v XVII th století Academy viděl portrét jako podřadného druhu. V této tradici pokračují impresionisté jako Monet , Degas nebo Renoir . Nezajímá je portrét, ale malba pro sebe, světlo, barevné efekty. Jejich vzory jsou jejich rodina a přátelé, ale nejsou to jejich klienti. Na začátku následujícího století umělci pokračovali stejnou cestou a osvobodili se od omezení vizuální podobnosti ve prospěch grafických experimentů. Pablo Picasso namaloval mnoho portrétů, včetně několika kubistických portrétů, kde je model sotva rozpoznatelný. Umělci, kromě tohoto malého, velmi viditelného okraje, žijí z pověřeného portrétu a mohou v této specializaci získat skvělou pověst, jako je Fantin-Latour nebo Blanche .
Umění portrétní malby upadlo v polovině století, bezpochyby v důsledku konkurence fotografie, která uspokojila chuť podoby reprezentace za nižší cenu a rostoucí zájem milovníků umění o fotografii. Abstrakce a ne -obrazové umění. Portrét však nedávno zažil určité oživení.
Tyto fotografické portrét nabídek, v polovině XIX E století, mnohem levnější alternativa k malované portrét, zachovat nebo přenášet obraz osoby, ale malým rozměrům a černobíle. Nejprve se provádí v dílně; portrétní fotografové budou cestovat po světě od trhů po veletrhy; Potom fotografování stalo na počátku XX -tého století, která je přístupná pro amatéry.
Soudní antropometrie využil fotografií rámování někdy podobný výšku, ale jejichž cílem není reprezentovat osobnost toto téma, ale pouze fyzické vlastnosti, které nemohou uniknout.
Vyřezávaný portrét se v současné době označuje jako „socha“, pokud je model zobrazen pěšky nebo na koni, nebo „poprsí“, pokud je socha omezena na hlavu a ramena. Po Franz Xaver Messerschmidta a Houdon, Coysevox bylo ilustrováno v XVII th století; mimo jiné jako sochař portrétů poprsí.
Sochaři také vymodelovali portréty z hlíny a vosku, buď aby byly vymalovány podobiznou živých, nebo aby byly odlity do bronzu.
MedailonSměrem ke konci XVIII -tého století medailon portréty a humanitárních skupin byly v módě v celé Evropě .
PláštěnkyVoskový portrét může být odvozen z pohřebních praktik . Ve středověku byly voskové figuríny ponechávány v kostelech jako votivní dary ( ex-voto ). Voskové pohřební masky panovníků a dalších osobností byly vyrobeny ve Francii od pohřbu Karla VI (1422 - a do doby Jindřicha IV. V roce 1610) a ve Velké Británii.
Voskové podobizny byly také použity v souvislosti s obřady černé magie .
Mezi průkopníky voskových, malovaných a reliéfních portrétů byli Alfonso Lombardi (1488-1537) a Antonio Abondio (1538–91), sochař a medailér. Abondio pracoval zejména pro Habsburky a další soudy severní Evropy; převzal jeho syn Alessandro.
Umění vosku portrétovat byl také velmi cvičil ve Francii v XVI th století: muzeum couen má sbírku portrétů ve vosku medailonu. John Flaxman produkoval četné portréty a voskové sochy, některé vytvořené pro Josiah Wedgwood . National Portrait Gallery má 40 voskové portréty, vytvořené mezi asi 1750 a 1880: některé jsou od Petera Rouw (en) .
Specializovaná muzea jako Madame Tussauds nebo Musée Grévin představují sbírky voskových reprezentací celebrit .
Tato část si nečiní nárok na vyčerpávající soupis všech portrétů pořízených během historie malby. Obsahem je představit jako příklad reprezentativní výběr každého období prostřednictvím několika obrazů - známých i méně známých - malířů proslulých portrétním uměním.
Objevuje se několik typů malířských portrétů (příklady převzaté z katalogu italských sbírek Muzea výtvarných umění ve francouzském Chambéry ):
Jan van Eyck
Magarete van Eyck (c. 1439 )
Sandro Botticelli
Portrét Simonetty Vespucci (kolem 1476 - 1480 )
Leonardo da Vinci
Dáma s hranostajem (c. 1483 - 1490 )
Lucas Cranach starší , Portrét Sibyly z Cleves ( 1526 )
Hans Holbein mladší
vyslanci
( 1533 )
Tizianův
portrét Karla V. (1548)
Giuseppe Arcimboldo
Portrét císaře Rudolfa II. (C. 1590)
Frans Pourbus, mladší
Marguerite de Gonzague (c. 1605)
Pierre Paul Rubens
Slaměný klobouk (c. 1622-1625)
Anthony Van Dyck
Portrét Karla I. (c. 1535)
Frans Hals
Portrét Willema Coenraetsze Coymanse ( 1645 )
Diego Velázquez
královna Marie Anne Rakouska (c. 1653)
Philippe de Champaigne
Ex Voto (1662)
Maurice Quentin de La Tour
Portrét Ludvíka XV. (1748)
Jean-Étienne Liotard
Portrét Marie Adélaïde z Francie v tureckém oblečení (1753)
Thomas Gainsborough
Portrét manželů Williama Halletta (1785)
Francisco Goya
Portrét Dona Manuela de Zúñiga (c. 1787)
Jean-Martial Frédou Louis XVI v roce 1788
Jacques-Louis David
Portrét monsieur de Lavoisier a jeho manželky (1788)
Anne-Louis Girodet-Trioson
Portrét Chateaubriand (c. 1808 - 1810 )
Jean Auguste Dominique Ingres
Mademoiselle Caroline Rivière (1806)
Paul Gauguin
Portrét Suzanne Bambridgeové , ( 1891 )
Pierre-Auguste Renoir
Monsieur Fournaise , ( 1875 )
Paul Cézanne
Muž s dýmkou
(c. 1890 - 1892 )
August Macke
Portrait with Apple ( 1909 )
Amedeo Modigliani
Portrét Paulette Jourdain (1919)
Juan Gris
Portrét Picassa (1912)
Portrét stává režim literatura XVII th století pod vlivem cenné firmy.
Najdeme jej zejména v románu, například u Scarrona, který jej používá v komiksu Le Roman, nebo u Madame de La Fayette v La Princesse de Clèves. Molière to také využije, například ve slavné galerii portrétů, kterou vytvořil Célimène v Le Misanthrope.
Mezi autory pamětí, jako je kardinál de Retz nebo svatý Simon, portrét často slouží jako narativní, pochvalná nebo dokonce satirická pauza, ví, jak propagovat svého autora. Všichni moralisté, kteří jsou těmito autory, ale zejména La Bruyère nebo La Rochefoucauld, to vyvinou.
Ale zejména v románech XIX . Století se žánr portrétu stává nevyhnutelným. Slouží k definici znaků podle tří základních kritérií, která jsou hojně překračována.
Fyzická kritéria: rysy obličeje, vzhled, postoj těla. Psychologická, morální kritéria: pocity, charakter, myšlenky hrdinů. Sociální kritéria: příslušnost k definovanému prostředí, oblečení, stanoviště, jazyk, profese, spolupracovníci, ideologie.
Spisovatelé XIX . Století se dokonce budou věnovat pozorování a zkoumání postav podle postavy jednotlivců, od nichž pocházejí četná zvířecí srovnání, která přerušují díla Balzaca nebo Zoly.
Portrét může mít navíc velmi odlišné podoby.
Může být předložen v argumentační formě. Může to být pozitivní nebo negativní, chválit nebo obviňovat postavu. Může to být čistě narativní a jednoduše poskytnout informace o hrdinovi. Může svědčit tím, že dává hledisko do vnitřního zaměření postavy. Může to být čistě dokumentární a odhalit obtížné nebo snadné životní podmínky protagonistů. Může to být imaginární a poetické, například při vyvolání vysněné, mrtvé, nereálné nebo dokonce nepřítomné postavy. Může to být také realistické a pomoci to učinit určitý typ postavy věrohodným. Nakonec musí portrét sloužit jazyku: popsat znamená vědět, jak s uměním zacházet s detaily až do nuance.
Řekněme tedy, že portrét má vždy účel a funkci. Je to reflexe, překlad záměrů autora nebo postavy, která je zaměstnává, a je nezbytné plně porozumět příběhu, který jej používá a do kterého je vložen.