| Narození |
7. prosince 1896 Bagnolet , Francie |
|---|---|
| Smrt |
Duben 1966(u 69) Paříž , Francie |
| Rodné jméno | Henri-Alexandre Sollier |
| Státní příslušnost | Francie |
| Aktivita | Malíř |
Henri Sollier , narozen dne7. prosince 1896v Bagnoletu a zemřel v roce 1966 v Paříži , je francouzský malíř , rytec a designér .
Henri Sollier absolvoval umělecké školení na Académie Julian v roce 1906, aby se připravil na přijímací zkoušky na École des beaux-arts de Paris , kterou složil v roce 1908. Vstoupil do ateliéru malíře Françoise Flamenga , poté do ateliéru Françoise Schommera po první světové válce začalo pro Solliera plodné desetiletí, které bylo poznamenáno cenami a odměnami, které mu umožnily podniknout dlouhé cesty. Na jaře 1919 oslavoval vítězství spojenců tím, že jí věnoval dva obrazy: Pour Elle! a podle ní! , který vystavuje v galerii Devambez v Paříži.
V roce 1920 získal za své první přihlášení do Salonu francouzských umělců čestné uznání odměněné cenou Leclercq-Maria Bouland udělenou Akademií výtvarných umění . Následující rok získal cenu pro francouzskou západní Afriku, která mu udělila cestovní grant, se kterým Sollier odešel do francouzské západní Afriky a zůstal tři roky v Senegalu . Z Dakaru zasílal portréty domorodců - žen Ouolof a Bambara - do Pavillon de Marsan a do Salon des Artistes Français, stejně jako barevné exotické scény z trhu. Z těchto velmi frekventovaných výměnných míst Sollier přivezl portréty sousedních obchodních národů, jako například Moor s růžencem , zaslané do salonu roku 1923.
Po návratu do Francie v roce 1924 si Henri Sollier rezervoval africká plátna pro svou veřejnost zvyklou na Salon francouzských umělců, ale pro Salon d'Automne, který ho objevil, vydal dva obrazy s veřejně známými dekoracemi: Les Tilleuls a Le Porche de Chartres . Malíř kultivuje toto dvojí téma, exotické a regionalistické, přinejmenším do roku 1935, a nadále pravidelně vystavuje africké obrazy v Salonu. Jeden z nich uchovává vzpomínku na svou činnost ilustrátora vyvolanou plakátovým projektem, který navrhl pro zemědělskou výstavu Dakar a Saint-Louis v roce 1925. O deset let později se Sollier zúčastnil prvního Salon de la France d'Outre -Mer (Paříž, Grand-Palais), současně s kolektivní výstavou pořádanou v Bruselu Colonial Society of French Artists .
V roce 1929 objevil Henri Sollier Bretaně. První pobyt ve Finistère v Douarnenez přeměnil afrického malíře na bretonskou zemi, která se proto stala hlavním předmětem jeho inspirace. Malíř AOF bezpochyby nachází v krajině a bretonský lid spojený s jejími zvyky, část exotiky, která ji přitahuje na Dakarských trzích.
Henri Sollier nebyl spokojen s malebnými motivy, které mu nabízely bretonské krajiny. Trvá také na jejích obyvatelích, z nichž maluje realistické portréty. Díky Solitude , oceněnému plátnu v Salonu 1930, Sollier prohlašuje, že se shromáždil k regionalistické malbě své doby. Její nekompromisní bretonské portréty odrážejí sociální realismus obrazů Julese Adlera, kterých se Sollier zúčastnil na Akademii, ve stejné době jako hodiny na École des beaux-arts.
V roce 1934 Henri Sollier udělal další známku u poroty Salonu ziskem zlaté medaile s Les Aïeux . Úzké složení skladby posiluje frontální dialog s protagonisty, kteří si zachovávají rodinnou podobnost s rolí Jean-le-Boîteux, rolníka z Plougasnou (Finistère) , kterého ztvárnil Jean-François Raffaëlli . Měděné tóny pleti a velký nádech také přibližují malířův styl ke stylu jeho současného Luciena Simona . Dědici k Gustave Courbet realismus , Lucien Simon a jeho pomocníci, přispěl na počátku tohoto století, šířit a popularizovat bretaňské předměty v dílnách a pařížských salonech.
V roce 1933 Sollier odešel do Bénodetu a Sainte-Marine, kde Lucien Simon pokračoval v malování z vrcholu svého semaforu, který byl od roku 1902 přeměněn na dílnu. Totéž platilo pro Andrého Daucheze , jehož pohledy na Finistèra byly blízké moderní krajiny Henriho Solliera. Oba umělci ukazují podobný přístup ke světlu, někdy intenzivní, někdy tlumený, v závislosti na variacích podnebí. Sollier je však často jemnější než jeho starší bratr a získává vzácné efekty pastelových odstínů, díky nimž jsou jeho bretaňské krajiny 30. let jedinečné.
Henri Sollier ze Sainte-Marine prozkoumává Cornouaille a prochází Pont-l'Abbé , Loctudy , Lesconil a Penmarch , kde Lucien Simon namaloval svůj průvod . V těchto přístavech na bigoudenském pobřeží maloval rybáře, kteří vytahují humrové hrnce nebo opravují své sítě. Dále na sever provedl Sollier mezipřistání v roce 1935 v Camaret-sur-Mer , malém rybářském přístavu na konci poloostrova Crozon. Toto místo je oblíbené u malířů, protože tam Eugène Boudin několikrát pobýval v letech 1874 až 1880. Mezi nimi Charles Cottet a Georges Lacombe zanechali velmi kontrastní vyobrazení místa. Daleko od symbolistické vize George Lacombeho zůstávají skály namalované v Camaretu Henri Sollier věrné světlu a řezané topografii míst a zůstávají v tomto ohledu blíže postimpresionistickým názorům Charlese Cotteta .
Pokud je Finistère oblíbeným oddělením Henriho Solliera, malíř setrvává také v Morbihanu a podél Côtes-d'Armor . Přináší krajiny a scény z každodenního života, které pravidelně vystavuje v Salon des Artistes Français. Porota v Salonu mu na mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1937 udělila zlatou medaili . V tomto roce byl Sollier povýšen do výboru a poroty Salon des artistes français.
Během čtyřicátých let se Sollier bez opuštění Bretaně otevřel novým žánrům a novým místům. Dvakrát si vyzkoušel mytologickou malbu s Poctou Phidiasovi, která byla představena na Salonu 1944. Následující rok to udělal znovu Narozením Afrodity . Zajímá se o krajinu Seine-et-Marne nebo Burgundska, která vede objížďkou přes vesnici Murols v Auvergne , což bylo motivem pro krajináře jako Théodore Rousseau nebo Victor Charreton . V následujících vydáních Salonu představuje Sollier krajiny Itálie a Azurového pobřeží . Maluje krajiny zaslané z jihu až do své poslední hodiny. Zemřel v Paříži v roce 1966.