Umělec | Diego Velasquez |
---|---|
Datováno | kolem 1618 |
Typ | Malování |
Technický | Olej na plátně |
Rozměry (V × Š) | 135,5 × 102,2 cm |
Sbírka | národní galerie |
Inventární číslo | NG6424 |
Umístění | National Gallery , London ( Velká Británie ) |
Neposkvrněné početí namaloval Diego Velázquez kolem roku 1618 a stále v Národní galerii v Londýně může být, spolu s dalšími malbu, která měla skládat diptych je Saint John Patmos ze stejného muzea, první z děl dochovaných z Sevillian , ve věku sotva 18 let.
V roce 1800 Juan Agustín Ceán Bermúdez zmiňuje dílo, stejně jako jeho protějšek, sv. Jan Evangelista, který píše Apokalypsu , stejných rozměrů, v kapitule kláštera Carmen Calzado v Seville . Obě díla byla prodána v roce 1809 prostřednictvím kánonu Lópeze Cepera britskému velvyslanci Barthélémy Frereovi, poté je získala v muzeu v roce 1974. Kritici uznávají jejich autentičnost od Ceánu jednomyslně.
Zdá se, že barvy všeobecně ztmavly kvůli vosku aplikovanému během starého postupu. Je však nepravděpodobné, že by obraz i ve svém primitivním stavu odpovídal jasnosti Neposkvrněných žen svého pána, Francise Pacheca , vzhledem k tomu, že musel harmonizovat se svatým Janem z Patmosu , s nímž sdílí tento systém. intenzivní osvětlení v popředí a směřující zleva.
Otázka Neposkvrněného početí byla předmětem živé debaty v Seville, kde se na obranu mariánské oddanosti obecně získala široká účast veřejnosti. Spor vypukl v roce 1613 , kdy dominikánský bratr Domingo de Molina, před klášterem Reginy Angelorum , popřel neposkvrněné početí z kazatelny a prohlásil, že Marie „byla počata jako vy a jako já a jako Martin Luther “. Mezi horlivými obránci Neposkvrněného početí byl Francisco Pacheco , v dobrých vztazích s jezuity Luis del Alcázar a Juan de Pineda, podílející se na obraně dogmat. Kvůli zápalu kontroverze obdrželi malíři řadu provizí; z tohoto důvodu je reprezentace Neposkvrněného jednou z nejpoužívanějších témat.
Zatímco Francisco Pacheco v El arte de la pintura doporučil namalovat Neposkvrněné početí bílou tunikou a modrým pláštěm, jak se portugalské Beatriz de Silva zdálo , Velasquez použil červenofialovou tuniku. Pacheco, který se neradil podle jeho doporučení, udělal totéž v Inmaculada Concepción con Miguel Cid z katedrály v Seville nebo Inmaculada concepción con la Trinidad (Sevilla, kostel San Lorenzo atd.). To bylo také to, co se praktikuje v Seville v prvních desetiletích XVII th století , jak je možné vidět v Immaculaty z Juan de Roelas National Sculpture Museum Valladolid.
Velázquez ve svém obraze zachovává kompoziční schémata používaná Pachecem. To lze pozorovat v poloze kontrapostu Panny Marie nebo na průsvitném měsíci u jejích nohou. Všimněte si také přítomnosti symbolů Loretánské litanie v krajině (loď, věž, kašna, cedr). Mistr a tchán z Velázquezu rád do svých obrazů zahrnul Torre del Oro nebo Giraldu , a to se vší pravděpodobností. Na další návrhy, které Pacheco uvedl v dodatcích ke Smlouvě, složených z roku 1634, ale nepochybně odrážejí jeho uměleckou praxi a znalosti získané po dlouhou dobu, následoval Velasquez: „Musíme skutečně malovat, abychom představovali toto tak čisté tajemství v květu jejího věku, od dvanácti do třinácti let, velmi krásná, s hezkým a vážným pohledem, její nos a ústa dokonale vytažené, růžové tváře, velmi krásné vlasy a visící, zlaté barvy; to vše, stejně jako je to možné s lidským štětcem. (...) Bude obklopena světlem v oválu okrového a bílého světla, které obklopí celé tělo a nenápadně dosáhne oblohy; bude korunována hvězdami; dvanáct hvězd uspořádaných do světelného kruhu uprostřed zářivých a soustředěných na posvátném čele; (...) pod nohama, měsíc; ačkoliv měsíc je pevná zeměkoule, vezmeme si povolení namalovat jej jasně, transparentně pod nohama Panny; půlměsíc bude v horní části světlejší a bude mít body dolů. "
Pacheco později vysvětlil tuto volbu bodů dolů, na rozdíl od obvyklých, ale v souladu s údaji otce Luise del Alcázara. Důvodem je astronomická věrohodnost: slunce je umístěno tak, aby co nejlépe osvětlovalo ženu stojící na Měsíci; postava musí spočívat na vnější části měsíce, což je nejvíce osvětlená oblast. Velasquezův měsíc již není měsíčním půlměsícem, ale krystalickou pevnou látkou, skrz kterou můžeme vidět krajinu. Velasquez ignoruje hada , postavu démona, o kterém Pacheco říká, že vždy maluje s obavami. Se svým pánem se radikálně rozchází při výběru modelu, který má představovat Pannu, kterou čerpá z přírody, aniž by přestal být svým způsobem krásná a zdrženlivá mladá dáma.
Tvář, velmi odlišná od idealizovaných tváří Pacheca, vedla k různým spekulacím kolem identity modelu, který pózoval, hledající tento model v blízkém doprovodu malíře.